Flash Musique Avril 2016

Qualifié à sa sortie en 1979 de "mélange hybride de free jazz & funk music", "Buy" est le premier album du saxophoniste James White (aka James Chance) avec The Contortions. Les Contortions sont considérés pionniers de la scène no wave new-yorkaise.

Manuel Volpe, compositeur, producteur et musicien italien, fasciné par le jazz et la world music. Il chante également sur cet album où l'on retrouve des polyrythmes Yoruba, des grooves éthiopiens, des percussions du moyen orient. Hommage à John Lurie, au jazz spirituel de Pharoah Sanders et les études ethnomusicales de Lloyd Miller

Après la sortie de son dernier album en 2009, Didier ne pensait absolument pas sortir un nouveau disque un jour. Comme il le dit lui-même : "Quand on a du talent, pas besoin de sortir un disque tous les ans pour remplir les salles.". Hélas, lors d'une tournée en Nouvelle Calédonie en 2012, il découvre le Vanuatu et ses string bands. Un autochtone bien inspiré lui suggère l'idée d'un enregistrement avec l'un de ces groupes, ce à quoi, et contre toute attente, Didier répond poliment mais négativement. Mais l'hiver suivant, il s'envole pour le Vanuatu à la rencontre du Aro String Band, composé de 6 des 18 frères Buroro et de Rogacien, tous originaires de l'île d'Ambryme, l'une des 83 îles qui forment l'archipel du Vanuatu. Le choc culturel auquel on pouvait s'attendre a bel et bien eu lieu. Les musiciens ont fini par surnommer Didier "Watéékon", qui signifie "le sel qui colle à la peau et qui gratte quand on sort de la mer".

J Dilla était sans aucun doute l'un des plus grands producteur du Rap Game et est encore aujourd'hui l'un des plus respectés. PayJay et Mass Appeal Records s'associent donc pour lui rendre hommage en sortant son nouvel album The Diary sur lequel vous retrouverez également Snoop Dogg, Bilal, Kokane, Frank and Dank, Nottz, Boogie, Madlib, Pete Rock, Hi-tek, Nottz, House Shoes, Supa Dave West, Bink! ou encore Karriem Riggins.

Depuis 2011 et leur album Take Care, Take Care, Take Care, les texans d'Explosions in the Sky n'ont sorti que des bande originales de films, mais ils s'apprêtent maintenant à sortir le très sauvage The Wilderness. Le groupe, formé en 1999 à Austin, met en effet son don pour les dynamiques musicales et les textures de sons au service de cet album où coexistent en harmonie shoegaze, expérimentations électroniques, noise, punk, dub et folk ! Co-produit avec John Congleton (vainqueur d'un Grammy Award), un de leurs collaborateurs de longue date, on retrouve dans la curieuse beauté de cet album l'ambiance progressive des débuts de Peter Gabriel, le romantisme triomphant de The Cure, et les périodes les plus mélancoliques de Fleetwood Mac !

Chaos in The City Of Angels And Devils est le nouvel épisode de la série PUNK 45 de Soul Jazz Records, mettant en avant la première génération de groupes punk de Los Angeles, parmi lesquels The X, The Germs, The Zeros, The Urinals ou encore TheWeirdos. Contrairement aux autres grandes villes de New York et Londres, le punk de Los Angeles a été plutôt ignoré par l'industrie du disque. Le punk de Los Angeles a donc donné lieu à un large éventail de labels indépendants " homemade ". Cette compilation reprend des classiques des deux périodes du punk californien : les premiers groupes hollywoodiens (1977-1979)et la naissance du hardcore dans les banlieues et les plages (1979-1981). Edition double vinyle avec lien de téléchargement, CD et version numérique. Contient également des notes détaillées, pochette d'album et photographies originales de Jenny Lens.

 

 

 

Un enfant nommé Oliver va tenter de ramener sa mère à la vie en pénétrant dans un monde magique qui reflète une autre vision de la réalité. Il sera guidé par Lumi, un esprit féerique qui lui apprendra à utiliser ses nouveaux pouvoirs de magicien à l'aide d'un mystérieux grimoire. Oliver sera également épaulé par de nouveaux alliés et pourra invoquer des familiers qui lui seront entièrement dévoués.

Nouveau titre des studios français Spiders et Cyanide, Of Orcs and Men place son intrigue dans un monde Heroic-Fantasy. Un jeu de rôle dans la plus pure tradition, et l'un des événements de la fin d'année de 2012. Aux commandes de la musique, un compositeur incontournable du jeu vidéo français : Olivier Derivière. Salué unanimement pour ses musiques sur les deux jeux vidéo Obscure (le second a obtenu un prix en 2007), il composa pour le cinquième volet de la série Alone in the Dark et pour l'adaptation vidéoludique de Raiponce. Il est actuellement annoncé comme le compositeur du nouvel AAA français, édité par Capcom : Remember Me. La bande originale de Of Orcs and Men est interprétée par le Boston Cello Quartet, du très prestigieux Boston Symphony Orchestra.

Kalafina est un trio Japonais formé en 2007 et produit par la compositrice Yuki Kajiura, originellement afin d'interpréter des musiques pour l'anime The Garden of Sinners.

Les Vikings sont les premières rockstars de Guadeloupe dans les années 60. Ils incarnent le même élan de liberté anticonformisme que Led Zeppelin dans le rock anglais à la même période, The Impressions pour la soul américaine, et Ornette Coleman dans le jazz quelques années plus tôt. S'ils ne jouent pas vraiment du rock, ces jeunes branchés aux modes vestimentaires insolites réinventent la musique des tropiques et en bouscule les codes culturels avec une telle vigueur, que leurs chansons sonnent comme la B.O. d'une société en pleine métamorphose. Leur popularité explose dés leurs premiers concerts à la Cocoteraie, un des clubs les plus populaires de Pointe-à-Pitre. Ensuite la musique des Vikings va suivre et personaliser toutes les grandes tendances de la musique mondiale, mariant musique traditionelle au funk, reggae et cadanse, voir disco ou pré- zouk à l'aube des années 80. Retrouvez une sélection de 15 des meilleurs titres du groupe qui retrace l'aventure musicale de ce groupe que la planète world et groove redécouvre travers le monde mais aussi en France.

2ème volume tant attendu de "Algos Salvaje", 28 morceaux de beat et garage des années 60 espagnols, pour la plupart réédités pour la toute première fois.

Nouvel album de la virtuose du sitar Anoushka Shankar, sitariste comme son père, est considérée comme la gardienne de la musique classique indienne. Elle enchaîne les concerts au Carnegie Hall de New York et au Royal Albert Hall de Londres, les collaborations avec Zubin Mehta et Mstislav Rostropovitch. Elle collabore avec des artistes venus d'horizons aussi différents que Sting, Jean-Pierre Rampal, Joshua Bell, Lenny Kravitz, ou Thievery Corporation, avant d'étonner elle-même avec son album Rise en 2005 qui lui vaut une nomination aux Grammy Awards. Elle est également la première femme indienne à se produire lors de la prestigieuse cérémonie. Elle revient aujourd'hui avec un nouvel album, une véritable réponse au traumatisme humanitaire des personnes déplacées fuyant les conflits et la pauvreté. Elle y explore une palette expressive, et nous transporte dans un véritable voyage évocateur, un sublime message de paix et d'espoir, doté d'une poésie et d'une sensibilité infinie...

La culture traditionnelle du Mali est en plein déclin. L'industrialisation et l'exode rural mettent à mal les traditions, les instruments de musique et leurs techniques, les chansons et les danses. Le départ des jeunes vers les grandes villes rend difficile la transmission de cette culture essentiellement orale. Le producteur Paul Chandler documente depuis plus de dix ans les complexités soniques et culturelles de la musique traditionnelle malienne. " Every Song Has Its End " est une collection viscérale et intemporelle de ses archives sonores. On entend bien sûr les échos de cette culture dans la musique actuelle malienne, mais les chansons, les rituels que l'on entend ici sont bien plus brut et bien plus surprenants que ce à quoi nous sommes habitués en matière de musique malienne. Pendant quelques années Paul Chandler accompagné d'un cameraman et d'un ingé son, parcourent les villages reculés du Mali afin de documenter cette culture en perdition. On peut ici entendre et voir cette musique dans son contexte. CD+DVD

Pour son nouvel Opus, "Blue nomada", la marocaine Sophia Charaï, glamour et provocante, bohémienne dans l'âme, poursuit sa route sous les vents cléments du sud. Celle dont on dit qu' elle serait une "chanteuse de jazz", aventurée dans les musiques du monde et qui redessinerait les contours de la mondialisation, porte toujours plus loin son voyage, éclectique, acoustique, décalé et sensuel. Détournant les frontières et bousculant les codes, la chanteuse mélange les rythmes et les langues, de la pop au jazz, entourée des pianos brésiliens de Phillippe Baden Powell, des percussions de l'argentin Minino Garay, du contrebassiste cubain Felipe Cabrera et de la guitare manouche de Mathias Duplessy. A la manière d'un peintre elle nous propose un collage impressioniste coloré riche nostalgique et tendre. Son timbre chaud et envoutant vient se poser sur une valse de violoncelles dénudés a la Luz Casal, un boléro cubain en arabe, un six huit africain en français, un ragga aux parfums gnawas.

L'influence de KING TUBBY sur le son de la musique jamaïcaine est immense. Après avoir créé l'un des soundsystems Hi-Fi les plus utilisés en Jamaïque, l'ingénieur du son devenu musicien révolutionne le style " dub " qui transformera le son du reggae. 27 ans après son décès tragique, KING TUBBY reste l'une des figures les plus importantes et les plus adulées de la musique populaire. Cette compilation 2CD, qui met en avant 40 de ces mix dub les plus connus, sortira sur Trojan le 15 avril prochain.

Première sortie du label Vertigo Milk. Après son premier maxi produit par Para One (Ed Banger) et 6 ans après l'album " Les Courants Forts " réalisé en duo avec le rappeur rennais Arm, Iris revient avec " Magnitude 10 ", maxi vinyle 4 titres produit par MatMat (The Glass Half), Le Parasite (My Mind Travels Far) et LeKidd (Soul'Sodium, Les Courants Forts). (Vinyle blanc)

Réédition d'un des derniers grands albums du label 'Westbound', et également l'un des plus rares ! Eramus Hall, groupe ayant une connection avec la vague P-Funk, tiendrait son nom de George Clinton (Funkadelic/Parliament) qui vu un jour à Chicago un batiment nommé "Eramus Hall". Ce disque soul/funk se situe entre un Donal Byrd, période Frères Mizell et l'âme vocal d'un Breakwater. Un classique à découvrir !

Figure énigmatique de la musique ghanéenne dans les années 70, ROB est l'un de ces artistes très prisé par les collectioneurs de musiques africaines ces dernières années. Les rééditions de ses rares albums font le chemin de croisade des diggers et des labels. On doit la réapparitions de premiers titres au travail de Soundway Records via leur compilation Ghana Soundz, Afro-Beat, Funk & Fusion in 70's Ghana sortie en 2002, et plus récemment à celui de Analog Africa avec Funky Rob Way paru l'an dernier. Le 26 mars prochain Soundway remet le couvert avec un album 8 titres de ROB Make It Fast, Make It Slow.

DEEP STREET SOUL, le groupe de Soul/Funk Australien signé sur Freestyle Records depuis 2008, revient avec "Come Alive!", un nouvel album qui sortira dès le 8 Avril prochain. Le groupe présente ici 10 splendides tracks incluant des featurings de JOSHUA TAVARES et KYLIE AULDIST.

Nouvel album pour Martha High, la choriste phare des JB's de James Brown et grande habituées des scènes européennes depuis la fin des années 1990 : Produits et composés par Luca Sapio, les 11 titres de Singing For The Good Times font la part belle aux ballades ("I Am a Woman"" et un "Lean On Me" à ne pas confondre avec son homonyme composé par Bill Withers) et se concluent par un funky "For the Good Times" en clin d'oeil à son ancien employeur. Le printemps sera funky!

La musique de Sebastien Tellier s'est toujours parfaitement mariée aux images. On se souvient de sa bande originale pour le film de Gilles Lellouche et Tristan Aurouet "Narco" (2004), ou de la scène de "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola où Scarlett Johansson traine seule dans sa chambre à Tokyo. Les Daft Punk avaient également choisi un morceau de Tellier pour la scène légendaire d'"Electroma" (2006) où les robots enlèvent leurs masques dans les toilettes d'un bar ! Un autre Sebastien, Betbeder celui-là, a demandé à Sebastien Tellier de composer la musique de son nouveau film, "Marie et les naufragés" (Sortie en salle le 13 Avril). Pour ce film au ton très libre et étrange, Tellier a choisi une voie électronique rétro-futuriste dans la tradition de Giorgio Moroder. Aidé de son compère John Kirby, il a saupoudré le film de thèmes langoureux où l'on peut entendre ça et là des hommages à Marvin Gaye ou à Ennio Morricone.