Flash musique Juillet Août 2014

A 68 ans, l'immense auteur-compositeur est de retour avec un 35eme album "A letter home". Dans cet album, Neil vous fera redécouvrir des morceaux intemporels de Bob Dylan, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Don Everly, etc... L'artiste canadien mène depuis 30 ans une lutte acharnée pour offrir une qualité de musique supérieure au grand public, combat dans lequel il s'illustre avec le PonoPlayer - avec lequel il a récolté plusieurs millions sur Kickstarter. Il a trouvé en la personne de Jack White (The White Stripes) un allié dans cette lutte et c'est dans ses studios Third Man Records que ce nouvel album a été enregistré, grâce à une méthode d'enregistrement sur vinyle unique au monde : Voice-O-Graph. De quoi ravir tous les amateurs de musique authentique.

Ce guitariste et chanteur n'est pas un émule de plus de George Benson, même si l'un et l'autre partagent une approche pop- jazz - lui préfère parler de soul-jazz. S'il a longtemps vécu en Grande-Bretagne, Butler est d'origine sud-africaine, un pays où il vit aujourd'hui. Né au Cap en Afrique du Sud il y a 52 ans, Jonathan Butler est le cadet d'une famille de 12 enfants et a subi l'apartheid comme l'ensemble de sa génération. Il a publié une vingtaine d'albums depuis 1985. A noter qu'il fut le tout premier artiste noir à être diffusé sur les radios blanches d'Afrique du Sud. Et que c'est lui qui avait été choisi pour chanter "Happy Birthday" pour le gigantesque concert qui célébrait les 70 ans de Nelson Mandela au Wembley Stadium de Londres, où étaient également présents Quincy Jones, Stevie Wonder ou Natalie Cole... Ainsi, à la lointaine influence de Wes Montgomery pour le jeu de guitare s'ajoutent des accents légers et incisifs typiques de l'Afrique septentrionale. Sur ce nouvel album, il grave de belles compositions gorgées d'influences gospel et soul, le titre " Be Still " ayant lui été co-composé avec le regretté George Duke. A noter que deux titres voient la participation de Marcus Miller à la basse.

L'album de la tournée historique de Richard Galliano dans le Nord-Est du Brésil. La rencontre entre Dominguinhos (le plus grand accordéoniste brésilien, disparu à Sao Paulo le 25 juillet 2013 à l'âge de 72 ans) et Richard Galliano constitue un sommet de l'histoire de l'accordéon et un grand moment d'émotion. Les deux virtuoses s'écoutaient sur disque et rêvaient de jouer ensemble depuis 35 ans ! Ils sont entourés d'un "All Star" du Foró brésilien : Chico César, Pinto de Acordeon, Alejadinho de Pombal, Os Tres de Nordeste, Trio Tamandua.

Repéré par Radio Nova à l'occasion de la sortie de leur premier album ''Start Fresh'', le collectif parisien Chlorine Free est le fer de lance de la nouvelle scène funk jazz électro. Une instrumentation hors norme : une basse - batterie ciselée au scalpel, 2 claviers virtuoses aux sons vintages, un tromboniste soliste, un flûtiste juste fou et un DJ hors pair. Quelque part entre Hancock, Beastie Boys et Squarepusher.

Auteur/compositeur/interprète, Marc Jordan signe en 1977 avec Warner Bros Records. Il sort un an plus tard, le fameux Mannequin. Entre Pop-Funk, Jazzy et Rock Groovy... l'album plante le décors West Coast... avec des titres "Dancing On The Boardwalk" ou encore "One Step Ahead Of The Blues".

Avec "L'Aventura", Sébastien Tellier nous offre l'album d'été par excellence, dans lequel il livre son âme à nue, enfantine, amoureuse, sensuelle et sans phare, comme on ne l'avait jamais vu. Ce nouveau disque de Sébastien Tellier est à rapprocher en de nombreux points de son précédent album Sexuality. Mais pour la première fois de sa carrière, il écrit l'intégralité de ses textes en français. L'enregistrement s'est déroulé entre Paris (notamment aux studios de Jean-Michel Jarre et de Bernard Estardy) et Rio de Janeiro durant l'année 2013. Là-bas, Sébastien a collaboré avec l'arrangeur Arthur Verocai, figure culte de la scène musicale carioca, qui a apporté à cet album une orgie de cordes, de flûtes et de voix féminines. C'est enfin Philippe Zdar (Cassius, Phoenix) qui sublime les dix titres par sa science du mix.

 

 

Réédition spécial 40ème anniversaire ! Jamais répressés depuis 1973 et 1974, ces classiques de la culture pop et hip-hop ont été samplés par de nombreux artistes, Nas, Beastie Boys, Moby, Mick Jagger, Kanye West, Sugarhill Gang, Jay-Z, Aphex Twin, DJ Shadow, Goldie, Double Dee & Steinski, Faith Evans, Leaders of the New School, Unkle, DJ Spinna, The Bizzie Boyz, Schoolly D, LL Cool J, 2 Live Crew, 4 Hero et les Français IAM... Mené par Michael Vinert, ce projet était l'occasion de se réunir entre amis : King Errisson (Percussion, et auteur des tubes des Jackson Five et Diana Ross), Harvey Mason (Drums), Hal Blane, Jim Gordon (Bob Dylan), Ringo Starr, Mike Melovin (Clavinet), Perry Botkin Jr (Producer/Arranger).

Le chantre de l'afro-beat ghanéen , Ebo Taylor retrouve à nouveau une nouvelle vie (après son retour en fanfare chez Strut Records, il y'a quelques années) par l'intermédiaire de deux nouvelles rééditions chez Mr Bongo. En effet son premier album éponyme sorti en 1977 et son quatrième opus Conflict Nkuri enregistré avec Uhuru Yenzu en 1980, tous deux édités chez Essiebons à l'origine, revoient le jour en CD et LP, alors que les versions originales étaient devenues très difficiles à trouver. On retrouve sur ceux-ci quelques-uns des plus grands succès d'Ebo : Love & Death, Heaven, Victory...

Ce deuxième effort nous présente une Hollie Cook toujours aussi imprégnée de reggae mais elle s'appuie désormais sur de nouvelles influences : percussions brésiliennes, sections de cordes et choeur du Macedonian Radio Symphonic Orchestra. On entend aussi planer l'ombre disco de Giorgio Moroder. Toujours sous la direction de Prince Fatty, elle a été épaulée ici Denis Bovell, Omar, George Dekker et Winston Francis.

Ingénieur du son et producteur de renom, Mike "Prince Fatty" Pelanconi est une figure majeure de la scène reggae / dub au Royaume Uni depuis la moitié des années 90. En tant qu'ingénieur du son et producteur, il a également collaboré avec des artistes pop aussi renommés que Lily Allen (on peut le créditer du tube "Alright Still"), Graham Coxon, Little Barrie, Gregory Isaacs et Sinead O'Connor. Alors que son nouvel album "Supersize" vient de sortir en France, son premier album "Survival of the fattest" initialement sorti en 2007 paraît pour la première fois en France en version CD. Le son de Prince Fatty est conçu pour faire "Dub-er" vos pieds avec des beats Rock Steady le tout livré à la mode funk organique, positif et entraînant. Mixé avec un brouillad analogique de reverb' vintage, d'échos à bandes, et d'une console de mix customisée top niveau, Prince Fatty ne décevra pas les amoureux du son des débuts des années 70. Prince Fatty est un champion de l'arène dub avec une pléïade d'invités qui inclue notamment Ben "Nostalgia 77" Lamdin, qui a co-écrit le single "Milk and honey". On retrouve également Style Scott, le légendaire batteur du groupe Roots Radics, Bubblers à l'orgue Hammond du fameux Ruff Cut Band, la star de l'afrobeat Bukky Léo au saxophone accompagné de la section cuivre des Nostalgia 77. On retrouve également les voix de Little Roy, Winston Francis & Hollie Cook, fraichement débarquée dans le groupe The Slits, dans la lignée de The Clash.

 

 

 

 

En une sorte de "work in progress" nomade qui se prolongera tel un fil rouge tout au long de son mandat à la tête de l'ONJ, Olivier Benoit propose avec son programme Europa, en une série de "portraits de villes", un aperçu subjectif et kaléidoscopique du paysage musical contemporain européen. Pour la première étape de cet ambitieux voyage, il a tout naturellement choisi de regarder autour de lui et de nous offrir sa très personnelle perception musicale de Paris.

Le trompettiste Julien Alour s'est déjà forgé une réputation de sideman de choix aux côtés des frères Belmondo, d'Eric Legnini, d'Aldo Romano, de Daniel Mille et Jean-Louis Trintignant, ou encore de Samy Thiebault, Laurent de Wilde.D'une grande créativité, il nous embarque ici dans un jazz subtil et touchant, énergique et fougueux, où la mélodie prime. Cette énergie, il la doit aussi à son équipe : le pianiste Adrien Chicot et le contrebassiste Sylvain Romano, talents de la nouvelle génération, François Théberge au saxophone ténor, connu pour ses disques avec Lee Konitz, ainsi que Jean-Pierre Arnaud, ancien batteur de Johnny Griffin. Julien Alour signe toutes les compositions et a enregistré dans les conditions du live (tous dans la même pièce ! ) pour obtenir un son de groupe, où mélodie et rythme fusionnent. Le Williwaw, est le nom d'un vent, un vent turbulent et imprévisible qui descend par rafales des sommets glacés dans les régions extrêmes des Amériques pour, parfois, semer la tempête et faire sombrer les navires. Avec cet album, un vent se lève, qui n'est pas près de retomber.

Le big band est dans tous ses états : Bigre ! et ses 19 musiciens explorent les multiples facettes d'un jazz ludique, puissant et jubilatoire. Amateurs de sonorités en tous genres, Félicien Bouchot et ses acolytes du collectif "le Grolektif" sont partisans d'une musique éclectique, d'une écriture actuelle, en mouvement. Entre leurs mains, le jazz trouve de nouvelles résonances. L'improvisation tangue sur des rythmes fluctuants, rebondit sur des arrangements bigarrés, et vibre aux sons du monde. Servi par une section de cuivres qui vaut son pesant d'or, soutenu par une rythmique allègre ronronnant comme un tigre, Bigre est un big band qui arrive décidément à point... d'exclamation !

L'album "Amoureuse" de la chanteuse de Jazz Elisabeth Kontomanou, se révèle être plus qu'un simple exercice de style dans lequel bon nombre de musiciens de Jazz s'essayent en tentant de faire swinguer la chanson française. En effet, la voix d'Elisabeth Kontomanou redonne tout son sens aux paroles et fait redécouvrir leurs réelles significations. Les mots résonnent comme si ils semblaient venir du cour. Elizabeth Kontamanou réussit à faire sienne la langue française.

4ème album époustouflant de ce groupe d'exception mené par le célèbre batteur et compositeur. Brian et son collaborateur de longue date, le pianiste Jon Cowherd, ont produit ensemble ce nouvel album, réussissant à unifier une myriade d'influences, tout en prêtant la plus grande attention aux styles respectifs de Myron Walden (saxophone alto, clarinette basse), Melvin Butler (saxophone soprano et ténor) et Chris Thomas (basse). On retrouve également sur "Landmarks", Marvin Sewell et Jeff Parker à la guitare.

Cet album est comme son titre l'indique le troisième opus d'une série de disque consacrés aux prestations en concert du saxophoniste ténor et compositeur américain qui restent, pour l'amateur tout comme pour le néophyte, une expérience hors du commun. Les six titres ont été captés entre 2001 à 2012 lors de ses tournées aux Etats Unis (St. Louis), au Japon (Saitama) et en France (Toulouse, Marseille et Marciac).

 

Après l'album " Lights " dans lequelNicolas Folmer, en invitantDaniel Humair,avait commencé à explorer une voie où on ne l'attendait pas, le trompettiste a composé pour ce nouvel album une musique aux formes davantage ouvertes, plus suggestives que figées, encore plus mobiles et modulables. Les musiciens qui accompagnent Nicolas Folmer ont un rôle important dans cette évolution : Daniel Humair l'a de nouveau incité à renoncer au confort d'un jeu par trop prévisible, tandis que Dave Liebman, compagnon de route de Miles Davis, marqué par l'esprit de Coltrane, et Michel Portal,chantre européen de l'improvisation, n'ont fait que renforcer l'attirance de Nicolas Folmer pour des rivages mouvementés.

Compositeur injustement oublié, Gabriel Dupont laisse pourtant deux grands cycles pour piano et un somptueux quintette pour cordes et piano. Mort à 36 ans en 1914, il est le représentant du dernier romantisme français. Lyrique et inspirée, sa musique chante la nature, la mer, le vent, la pluie. Depuis plus de 20 ans, Marie-Catherine Girod défend, avec passion et emportement, le répertoire méconnu et oublié du piano. On lui doit d'ailleurs le premier enregistrement mondial de La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont en 1997. Enregistré dans la ville du célèbre Quatuor Prazak, à Prague, sur un piano Petrov dont les sonorités feutrées conviennent parfaitement à l'univers mélancolique et " proustien " du compositeur, ce disque prouve une fois de plus que Gabriel Dupont est un compositeur qu'il faut absolument redécouvrir. Ce disque présente également 1er enregistrement mondial d'un poème pour violon et piano " Journée de Printemps ".

Impressionné par les auditions des oeuvres d'Haendel à Londres, Haydn éprouve le désir de composer des oratorios. C'est d'abord "Die Schöpfung" qui obtient un succès retentissant. Ensuite, le baron Gottfried van Swieten propose à Haydn un arrangement du poème 'The Seasons' de James Thomson. Haydn est d'abord peu attiré par le texte qui s'éloigne de l'oratorio classique reposant sur un texte religieux, mais se laisse convaincre par la suite. Le résultat est une vaste fresque picturale de la nature qui décrit les paysages et les sentiments qui les animent. L'oeuvre est écrite pour choeur, orchestre et trois solistes. Philippe Herreweghe nous livre sa propre vision de ce chef-d'oeuvre, assisté par le Collegium Vocale Gent, l'Orchestre des Champs-Elysées et les solistes Christina Landshamer, Maximilian Schmitt et Florian Boesch. Cet enregistrement forme le début d'un parcours 'Haydn' avec Philippe Herreweghe pour Phi, dont le prochain projet est... "Die Schöpfung" !

Cet enregistrement est le complément logique - et attendu - du coffret "Fugue pour violon seul" paru au printemps 2013, à l'occasion de la sortie de l'autobiographie de Tedi Papavrami chez Robert Laffont. Il regroupe les sonates pour violon seul d'Eugène Ysaÿe, extraordinaire violoniste qui joua en son temps, vis-à-vis du violon, un rôle comparable à celui joué un peu plus de cent ans auparavant par Niccolò Paganini. Eugène Ysaÿe a dédié chacune de ces six sonates à l'un des très grands violonistes de son époque (Szigeti, Thibaud, Enesco, Kreisler...). Elles constituent des sommets de virtuosité que peu de violonistes peuvent envisager d'affronter, et sont en même temps des oeuvres musicales de tout premier plan. Tedi Papavrami a choisi d'ajouter à ce cycle une oeuvre qu'Eugène Ysaÿe a composée en 1915, et dédiée à son élève, la Reine Elisabeth de Belgique.

La Brockes-Passion peut être considérée comme l'archétype de l'oratorio de la Passion allemand. À ce titre, elle servit de modèle et de source d'inspiration pour de célèbres chefs-d'oeuvre plus tardifs. Cette Brockes-Passion jouit d'une popularité ininterrompue durant tout le 18e siècle : pas moins de onze compositeurs, dont Händel et Telemann, la mirent en musique. La superbe version de Reinhard Keiser (1674-1739) est non seulement la première, mais aussi celle qui serre au plus près le grand pouvoir rhétorique et les riches changements d'affects du texte du poète. Dans l'histoire littéraire allemande, Barthold Heinrich Brockes (1680-1747) est avant tout connu pour son rôle innovant au cours du second quart du 18e siècle. En 1712, l'année de la création de la Brockes-Passion, Keiser, comme Brockes citoyen de Hambourg, était déjà reconnu comme le compositeur d'opéra le plus important d'Allemagne - et pour certains même d'Europe. Lorsque les génies de ces deux grands artistes se mêlent en une oeuvre unique, le résultat ne peut être que spectaculaire. Le tricentenaire de sa création justifie un hommage tardif mais néanmoins dithyrambique, présenté ici par les chanteurs de l'ensemble Vox Luminis et les instrumentistes de l'ensemble Les Muffatti.

Le corpus des mélodies de Francis Poulenc est l'un des plus généreux et des plus aboutis du répertoire français. Ami de poètes comme Apollinaire, Éluard, Aragon ou Louise de Vilmorin, Poulenc est à l'écoute de leurs imaginaires et de leur mystère. La nonchalance voluptueuse ou nostalgique, la douceur mélancolique ou la légèreté impertinente de ses mélodies, qui n'ont jamais l'air de se prendre au sérieux, relèvent toujours du grand art.

En composant ses Responsoria, publiés en 1611, Carlo Gesualdo réalise une incursion dans le répertoire sacré qui reflète l'émoi intense de ses dernières années passées sous le soleil noir d'une mélancolie accentuée par une santé de plus en plus chancelante. La simultanéité de la parution de ces musiques pour la Semaine sainte et des oeuvres si complexes du Sixième livre de madrigaux est justement mise en valeur par La Compagnia del Madrigale dans cette impressionnante nouveauté de Glossa. Après avoir abordé la subjectivité stylistique des madrigaux, l'ensemble vocal (avec des artistes expérimentés ayant nom Giuseppe Maletto, Daniele Carnovich et Rossana Bertini) se centre à présent sur les tourments et les souffrances, le sang et la mort qui accompagnent l'histoire sacrée. Au long de 3 CDs, la réponse musicale créative de Gesualdo à la Passion du Christ alterne avec des madrigaux spirituels composés par certains de ses contemporains les plus connus (Luzzaschi, Marenzio, de Macque et Vinci), dont les textes religieux accentuent l'essence madrigalesque desResponsoria. Les disques incluent aussi deux raretés de la production sacrée de Gesualdo, In te Domine speravi et Ne reminiscaris, Domine. Une fois encore, Marco Bizzarini a écrit pour le livret un essai fascinant qui situe la musique de Gesualdo dans un contexte réaliste (et non "hystérique") en établissant ainsi un parallèle avec le contrôle absolu des chanteurs sur la charge émotionnelle intense de ce chef-d'oeuvre du prince de Venosa.

 

 

Bien que vivant depuis longtemps en grande partie loin de l'Afrique, le Malien Habib Koité a tenu à y enregistrer Soô. Ce disque qui succède au Brothers in Bamako (2012) avec Eric Bibb, est d'ailleurs clairement un recentrage musical sur son continent d'origine de la part du chanteur et musicien. Soucieux de ne pas s'endormir sur ses acquis, Habib Koité a changé pour l'occasion ses musiciens, abandonnant le groupe Bamada qui l'accompagnait depuis vingt-cinq ans.

"Translations" ets la rencontre du flûtiste breton Jean-Luc Thomas et le percussionniste irlandais David "Hopi" Hopkins. Les deux musiciens ont une passion et un amour pour de nombreuses musiques populaires, il en résulte un mélange entre leur traditions respectives nourries par des années d'expériences musicales et de rencontres parfois bien loin de leur frontières "celtiques".Ils ont élaboré depuis près de 20 ans une musique irlandaise teintée de couleurs liées à leurs multiples influences. De la jig Pygmée au reel traditionnel en passant par la marche de noce Bretonne, les couleurs se marient allant de l'Amazonie au Magreb avec quelques retours nécessaires vers L'Irlande avec le simple duo Flûte/Bodhran. Cet album synthétise l'évolution de leur musique au fil des concerts et des voyages et laisse entendre une musique populaire de demain par l'invitation faîte à de jeunes et talentueux musiciens.

José Saramago disait que la péninsule Ibérique est un radeau de pierre percutant l'Europe. De cette collision surgirent les Pyrénées. De part et d'autre de ces montagnes vivent basques et gascons, unis par ce choc. Nous vous invitons à vivre l'heureuse collision de deux cultures qui ont la même origine, leur rencontre autour de racines communes, le choc entre les traditions d'hier et d'aujourd'hui, le défi pacifique entre instruments, harmonies et coutumes. Et pendant ce temps le radeau de Saramago continue avec la même bonheur de heurter le continent.

Dans le monde entier, il est considéré comme un musicien extraordinaire, l'un des plus sérieux et des plus brillants. Son charisme, son énergie, son esprit pionnier l'ont rendu très populaire, lui qui repousse sans cesse les limites de ses instruments : la cornemuse galicienne - la gaita - et les flûtes. Cet album, toujours aussi exemplaire et exaltant, réunit de nombreuses stars et invités spéciaux : The Chieftains, Sharon Shannon, Alan Stivell, Dan Ar Braz, Ry Cooder, Paddy Moloney & Heartbeat of Home Band.

Un beau voyage à travers l'immense territoire de la Sibérie. Ce double CD présente des exemples de la musique de 18 peuples de Sibérie, enregistrés entre 1992 et 2011. Le chamanisme est au coeur de ces cultures et, indépendamment des rituels exercés par des chamanes, toute manifestation musicale, dans l'esprit des autochtones, est susceptible d'être entendue par les esprits.

 

 

 

 

Enregistré en direct, cet album comporte également comme invités Alan Doherty (flûte et sifflets), Bríd Dunne (violon et alto), Brona Graham (banjo), Trevor Hutchinson (contrebasse), Martin O'Neill (batterie, percussions), Niall Vallely ( accordéon) et Clodagh Warnock (violon). Un line-up puissant, certes, mais le quintette de base brille à travers clairement sur des chansons et des instrumentaux. Les pistes de titre de méfait et une belle folie sont toujours aussi captivante , la délicatesse et la beauté de la musique de Beoga, souligne leur propension au chaos absolu. Depuis 2002, Beoga ont tout fait: le tour du monde, mettant en vedette les plus grands festivals, en tête des charts de trad, remporté de nombreux prix. Live at 10 a été enregistré lors d'un concert de gala pour célébrer ces réalisations, et c'est à peu près un "Best Of" avec des figurants.

15 Morceaux Choisis avec amour par les frères Maurel, garantis sans viande de Cheval. Ce disque fait suite au premier, avec un assortiment de chansons originales de saison et de bourrées d'auvergne sauce Maurel disposés soigneusement sur un plateau de charcuterie écoutable à l'aide de n'importe quel mange-disque et ouvre-tympans.

Électrique, le deuxième album tant attendu du duo québéco-néo-écossais Bette & Wallet, porte la musique traditionnelle à un niveau saisissant de sonorités inédites. Des paroles originales inspirées de légendes urbaines et des airs instrumentaux du folklore interprétés à la guitare électrique en font un disque à la fois dansant et porteur de réflexions profondes.

Martin est un petit garçon d'une petite dizaine d'années. Il entretient une relation particulière avec son grand père, "Papi Chanot", chez qui il va souvent. Un soir, Martin pose une question assez naïve à son grand père "Pourquoi ne souris-tu pas plus souvent, Grand-Père ?". Et son grand-père de lui répondre "c'est parce que quelqu'un m'a volé mes dents..." Martin s'endort alors et dans son rêve il part dans une quête très spéciale qui le fera rencontrer des insectes, une pie, le vent, un serpent et pour finir un bouc, Le bouc. Martin parcourt une partie de la Provence à la recherche de la personne qui a volé les dents de son grand-père, tour à tour amusé et apeuré. Voyage initiatique. La dernière rencontre qu'il fera, celle de Misser, sera la plus forte bien entendu. Fourmi dans les griffe d'un lion, Martin saura parler au monstre et clôturer sa quête - et son rêve - afin de retrouver son grandpère en le comprenant un peu plus... Martin, l'espace d'une nuit, aura parcouru l'espace et le temps dans une quête qu'il n'oubliera pas de si tôt.

"Eh bien, dansons maintenant ! ", est le premier disque en solo de Vincent Guigue (du duo Pierre et Vincent) pour les plus petits (à partir de 18 mois). Cet album, autour de la thématique de la danse, s'amuse avec le lien étroit qu'entretiennent mot et mouvement, pas et parole. Ecrit, composé, arrangé et interprété par Vincent Guigue, cet album comporte 10 chansons originales, ludiques, tendres et interactives, dans lesquelles les enfants sont invités à danser, à mimer, à jouer, à représenter, à exprimer avec leur corps, dans un univers poétique et imaginaire. Pour le plaisir des oreilles, deux invitées de marque ont rejoint Vincent Guigue sur cet album, Amélie les crayons dans un duo plein de malice et de douceur "A deux mains" et Emilie Gassin pour des choeurs enchanteurs dans "La danse calinou" . Les arrangements cordes et guitares ont été confiés au talentueux Benjamin Violet, pour donner plus de profondeur, de grâce au disque. Sur des airs de reggae, new orleans, valse, ska, slow, classique, country, disco, rock, zouk, tous les instruments contrebasse, accordéon, clarinette, haut-bois, trombone, trompette, piano, banjo, percussions, guitare, ukulele, violon, carillon, tuba, basson, batterie, flûte traversière ... se sont donnés rendez-vous pour faire danser les petits bouts !

Dans cet album, Les Guilidoux nous transportent dans un univers féérique, plein de couleurs et de fantaisie, qui témoigne de leur grande créativité et de leur sensibilité. Tour à tour espiègles, tendres, humoristiques, oniriques, mélancoliques, leurs chansons sollicitent par la qualité de l'écriture, toujours de manière poétique, l'imaginaire de l'enfant... et des plus grands !

Les "Fées do do" avec leur trompettes, cors, tuba et trombone accompagnent les petits au pays des rêves. Une sensibilisation à la musique classique grâce à une adaptation tout en douceur de thèmes connus.

Au Congo, les frères Makouaya jouent de la sanza, un étrange piano à pouce que leur ont transmis leurs ancêtres. Tandis qu'Ignatus a inventé une veste électronique, qui devient un instrument à percussion étonnant. Quand les rythmes et musiques d'Afrique rencontrent l'électro pop de France, cela donne une nouvelle couleur à ces chansons issues de deux cultures. Ce qui transparait dès les premières notes et qui est communicatif, c'est le plaisir de jouer ensemble. Dès leur première rencontre en 2001, Ignatus & les frères Makouaya ont un vrai coup de foudre artistique. S'ensuivent de nombreuses collaborations : présence des Makouaya sur des albums d'Ignatus, invitations réciproques aux concerts, action culturelle... ateliers pour enfants, jusqu'à la création du spectacle jeune public " Et comment vous faites chez vous ? " qui marie leurs deux cultures, leurs deux manières de faire... Amour et Christian Makouaya sont conteurs, luthiers et musiciens. Ils fabriquent et jouent des instruments traditionnels comme leur ont appris leurs ancêtres. Ils viennent du Congo-Brazaville et habitent en France depuis 2001. Ignatus est auteur-compositeur-interprète. Il a enregistré 6 albums et donné de nombreux concerts en France en à l'étranger.

Bien connu des théâtres et lieux de concert pour leur spectacle musical, le quatuor de saxophones Heavy Fingers présente son nouveau spectacle pour enfants inspiré du conte "les trois petits cochons" et intitulé : " Les 3 little cochons... and the the loup ! " Le Quartet de saxophones Heavy Fingers regroupe quatre musiciens qui jouent ensemble depuis près de vingt ans sur de nombreuses scènes ouvertes au jazz, que ce soit des festivals ou des centres culturels. Depuis, il tournent en France et en Europe avec différents spectacles : " Jamm ", " Océano notes " et " Pierre and the loup " Le spectacle sera joué en avant premiére au festival d'Avignon en Juillet 2014.

Le roman raconte les aventures d'un jeune Gascon audacieux, d'Artagnan, venu à Paris pour faire carrière dans le corps des mousquetaires. Il se lie d'amitié avec Athos, Porthos et Aramis, mousquetaires du roi Louis XIII. Ces quatre hommes vont s'opposer au premier ministre, le cardinal de Richelieu et à ses agents, dont le comte de Rochefort et la belle et mystérieuse Milady de Winter, pour sauver l'honneur de la reine de France Anne d'Autriche. Avec ses nombreux combats et ses rebondissements romanesques, Les Trois Mousquetaires est l'exemple type du roman de cape et d'épée et le succès du roman a été tel que Dumas l'a adapté lui-même au théâtre.

40 chansons enfantines revisitées à la sauce Meli Mômes... Du jazz au funk, du rock au reggae, du classique au punk, ils nous proposent une vision nouvelle et délurée du répertoire enfantin connu de tous. On retrouve dans ce double album incontournable l'énergie et la fraicheur des 1ers albums de Méli Mômes déjà plebiscitées par des milliers de familles.

200 choristes, un chef de choeur exceptionnel, les chansons reprises à trois voix, quatre voix, un bagad... Une réalisation qui n'a pu voir le jour que dans le cadre d'une opération caritative montée par l'association Tous en choeur dans la prestigieuse salle de Montreux celle-là même qui accueille le festival du même nom. (Enregistrement live les 21 et 22 décembre 2013 à Montreux).

Sous la direction d'Olivier Caillard, 30 enfants de 4 à 14 ans accompagnés par des musiciens de haut niveau chantent leurs textes pleins d'humour dans une ambiance de fête entre jazz, blues et Caraïbe. La troupe d'enfants, nominée aux victoires de la musique a enregistré 5 albums, tous plébiscités par la presse depuis 20 ans, et a obtenu un disque d'or. Du swing et de la fête dans ce disque qui parle de fleurs, d'oiseaux, de voyages ou de bêtises. Une compilation Enfance et Musique du meilleur de nos P'tits Loups qui fera de ce disque un grand classique de l'enfance que les parents apprécieront également ! Un vrai tour de magie musical qui fait toujours et encore swinguer les oreilles des petits et des grands. Le CD des versions instrumentales permettra aux enfants d'improviser et de chanter leurs propres paroles et d'être, l'espace de joyeux instants, des p'tits loups du jazz en herbe ! Nouvelle Compilation avec les Versions Instrumentales.

 

 

JONNY TRUNK et son label " Trunk Records " vous propose dans une compilation intitulée "Funny Old Shit", la réédition de nombreuses musiques de films de thèmes très différents. La diversité impressionnante de cette compilation est justifiée par la variation de style du post-punk au jazz en passant par la musique argentine ou encore africaine. En effet, avec des titres tel qu'Aquarium écrit en 1949 pour le chef-d'oeuvre classique romantique " The Carnival Of The Animals " ou encore av ec la version de YUSEF LATEEF du sublime " Love Theme " tiré du film " Spartacus " cette compilation révolutionnaire vous fera découvrir la richesse des archive de "Trunk Record".

En juillet 2014, Louis de Funès aurait eu cent ans. Pour célébrer cet anniversaire, différents évènements sont annoncés (exposition, rétrospective, soirées thématiques), répartis jusqu'à la fin de l'année. Pour prendre part aux réjouissances, la collection Ecoutez le cinéma ! présente ce coffret exceptionnel de 4 CD, projet discographique le plus ambitieux jamais consacré à l'interprète du gendarme Ludovic Cruchot. Le concept : réunir chronologiquement dans une même anthologie les partitions defunesiennes emblématiques. En cinq heures de musique, tous les grands films défilent : Fantômas, les Gendarmes, Le Corniaud, La Grande vadrouille, Oscar, La Folie des grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob... au fil des partitions nerveuses et très rythmiques de Georges Delerue, Michel Magne, Raymond Lefèvre, Michel Polnareff, Vladimir Cosma. Au détour du programme surgissent des bandes originales jamais publiées en disque (Hibernatus), des films du vedettariat naissant (Une souris chez les hommes), des raretés absolues (les maquettes de tournage des Grandes vacances, une chanson enregistrée par Louis de Funès en 1952 pour Philips) mais aussi desrelectures inédites, dont une version de L'Homme orchestre par Jean-Michel Bernard, compositeur d'élection de Michel Gondry. Lequel Jean-Michel Bernard a spécialement enregistré pour ce coffret le célèbre ballet du Grand restaurant, qui bascule de la danse de salon au casatchok.

L'histoire : la rencontre des super-héros du présent avec ceux du passé s'annonce explosive ! Les X-Men envoient Wolverine dans le passé pour changer un événement historique majeur, qui pourrait impacter mondialement humains et mutants. La musique a été composée par le producteur, monteur, réalisateur et compositeur américain John Ottman. Il collabore régulièrement avec le réalisateur Bryan Singer. Parmi les nombreux films pour lesquels Ottman a composé : 'Non-stop', 'Jack le chasseur de géants', 'Kiss kiss bang bang', 'Les 4 Fantastiques', 'Cellular', 'La maison de cire', 'Gothika', 'X-Men 2', 'Urban legend 2', 'Usual suspects', 'Ennemi public'.

Jonathan Glazer, connu pour Sexy Beast et Birth, ainsi que ses clips pour Radiohead, Massive Attack, Jamiroquai etc., est de retour avec un tout nouveau long-métrage "Under the Skin". Basé sur le roman de Michael Faber, "Under the skin" suit une femme voluptueuse (Scarlett Johansson) d'origine inconnue qui écume l'autoroute à la recherche d'hommes isolés et abandonnés. Elle les séduit, les vide de toute humanité, et puis personne n'entend plus jamais parler d'eux. La musique, qui joue un rôle crucial dans le film, a été composée par la britanniqueMica Levi, mieux connue sous le nom de scène Micachu et acclamée pour son projet Micacu & The Shapes ainsi que pour sa musique expérimentale dans de nombreux genres. Son rythme électronique anxiogène est le parfait compagnon pour ce film au style et à la beauté envoûtants.

Film de Terry Gilliam, sorti le 25 juin 2014, avec Christoph Waltz, David Thewlis, Mélanie Thierry, Matt Damon, Tilda Swinton...

Film réalisé en 1956 par Charles Walters, avec Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra...

Arnaud Rebotini est né à Nancy en 1970. Auteur, compositeur, interprète, producteur et remixeur, il est aujourd'hui une figure emblématique de la musique électronique. Sa force majeure : rester à la croisée des genres, tout autant avant-gardistes qu'intemporels, et c'est donc naturellement que Robin Campillo , le réalisateur d'Eastern boysS a fait appel à lui pour composer la musique originale de son second long métrage produit par les Films De Pierre . Robin Campillo a trouvé la fameuse "bonne distance" qui n'est pas un négoce entre l'éloignement ethnologique et la proximité hystérique - au profit du pire, le juste milieu -, mais une diagonale dansante et colérique où chaque point de vue dispute l'autre, le contrarie, le déteste autant qu'il l'aime. Arnaud Rebotini nous invite donc à naviguer entre techno puissante musique contemporaine enivrante avec cette Bande Originale évènement.

Devonté Hynes, alias Blood Orange, auteur en 2013 de l'album Cupid deluxe signe ici la bande originale du film de Gia Coppola, adapté du roman de James Franco.

Né à Rio de Janeiro et travaillant avec un producteur Allemand, ce sont les exigences de fusionner rythme brésilien, bossa nova, harmonies jazzy et les sons club européens qui ont fait de la jeune brésilienne JANICE ANDRADE, une compositrice hors pair. Dans son pays adoptif, la Suisse, où elle habite depuis beaucoup de temps, le potentiel créatif de JANICE ANDRADE atteint un pic entre la musique et la danse. Premièrement, c'est sa passion pour la danse qui prend la majeure partie de sa vie. Après une formation de danse de 3 ans à Mania Chmiel, JANICE a eu beaucoup de succès en tant que danseuse et chorégraphe. A coté de ça, elle a aussi travaillé comme musicienne et compositrice pour combiner finalement les deux talents. Son succès instantané est dû principalement à sa collaboration avec CHRISTOPH ISERMANN, un musicien et producteur bien connu qui a travaillé avec des stars international de la pop et du jazz tel que RANDY CRAWFORD MARY J. BLIGE, THE BRAND NEW HEAVIES, MOUSSE T. et INCOGNITO. L'histoire de ce succès va continuer avec la sortie de son album "Janice" qui est une longue attente pour les fans de musique brésilienne. L'album est composé de tous les plus grands titres de la carrière de Janice Andrade avec des titres comme "O Avesso da Vida", "Samba Paixao" et "Alcalento" ainsi que des chansons plus rythmé comme "Sparkling Desire" et "Samba Sol".

Née en 1975 dans la province turque de Tunceli, Aynur Dogan est une superbe représentante de la culture vocale kurde. Elle est aujourd'hui le symbole d'un mélange de genres ; la musique du peuple, la pop, et l'arabesk, la musique kurde, sont en effet les deux composantes principales de sa musique. Sa carrière a connu un tournant très controversé lors de la sortie de son album Keçe Kurdan, temporairementcensuré par les autorités turques en 2005. "Je pense que les musicien doivent, à travers leurs mélodies et leurs poèmes, transmettent des messages d'espoir. Il y'a aujourd'hui du sang qui se verse et de la torture au Moyen-Orient : les enfants, les femmes...meurent. Nous devons réfléchir à ce que nous devrions envisager, aujourd'hui pour que cela cesse demain. La musique est une bonne arme pour cela ; tout en protégeant et en exposant leur personnalité, les musiciens peuvent aider le peuple contre ce combat". Ce nouvel album est le premier pour la chanteuse depuis quatre ans. Il a été supervisé par le producteur espagnol Javier Limon, bien connu pour son travail avec Yasmin Levy et Buika, et qui a reçu tout au long de sa carrière quatre Latin Grammy Awards. Virtuose de la guitare acoustique, il permet à l'artiste de découvrir de nouveaux horizons musicaux et donne à l'album une couleur "flamenca" très prononcée..

"Translations" ets la rencontre du flûtiste breton Jean-Luc Thomas et le percussionniste irlandais David "Hopi" Hopkins. Les deux musiciens ont une passion et un amour pour de nombreuses musiques populaires, il en résulte un mélange entre leur traditions respectives nourries par des années d'expériences musicales et de rencontres parfois bien loin de leur frontières "celtiques".Ils ont élaboré depuis près de 20 ans une musique irlandaise teintée de couleurs liées à leurs multiples influences. De la jig Pygmée au reel traditionnel en passant par la marche de noce Bretonne, les couleurs se marient allant de l'Amazonie au Magreb avec quelques retours nécessaires vers L'Irlande avec le simple duo Flûte/Bodhran. Cet album synthétise l'évolution de leur musique au fil des concerts et des voyages et laisse entendre une musique populaire de demain par l'invitation faîte à de jeunes et talentueux musiciens.

Avec leurs lignes de guitare retentissantes et audacieuses, leurs rythmes saccadés, lesCumbia All Stars donnent un souffle nouveau aux vieux classiques, tout en créant de nouvelles mélodies qui restent fidèles aux racines de la Cumbia péruvienne. Ces anciens combattants sont des légendes vivantes de la musique - ils ont été les initiateurs de la Cumbia dans les années 60 et au début des années 70, ont nourri sa flamme pendant plus de quatre décennies et maintenant se sont rassemblés, avec leur nouvel album Tigres en Fuga, pour attiser avec enthousiasme les feux du phénomène Cumbia.

FRANCEL, EISENREICH et LOHMEIER, trio créatif de renommé internationale, vous proposent un son moderne tiré d'une culture d'un peuple mystérieux. Exclusivement avec des instruments acoustiques (saxophones, violons), le groupe vous fera découvrir une musique douce et atmosphérique sur leur CD "Inka Moods - A Portrait In Music" notamment avec des morceaux traditionnels tel que la vieille chanson folklorique péruvienne "El Condo Gracias a la Vida Pasa".

Musicalement, on retient le plus souvent de l'Europe de l'est les musiques festives jouées par des fanfares gitanes ou des chansons tristes à fendre le coeur. Pourtant, la gamme des émotions sonores de cette région est bien plus étendue. Fondé en 1995 en Hongrie sur les bancs du lycée, Söndörgö (prononcer "schundergueu") est composé de trois frères, un cousin et un ami qui se sont donnés pour mission de faire vivre et évoluer une musique héritée des populations slaves du sud de la Hongrie et fondée sur l'usage du tambura. Ce luth à 5 cordes, dont une double, cousin du saz ou du setar, est né dans l'empire ottoman et fut exporté par les Turcs. La musique qui en découle est tour à tour cristalline, romantique ou euphorique, mais toujours délicate (Mondomix). Les cousins et frères Eredics sont originaires de Szentendre, un petit village à minorité serbe à côté de Budapest sur les rives du Danube. Multi-instrumentistes et virtuoses malgré leur jeune âge, ils sont les gardiens de cette musique des Balkans que l'on joue encore chez les minorités serbo-croates de Hongrie. Après une belle entrée sur la scène internationale en 2012 avec leur album "Tamburising-Lost Music of the Balkans" chez world village, ce groupe hongrois de Tambura atypique entreprend une attaque de charme avec une nouvelle tournée en 2014 et un album à la clé : "Tamburocket", un OVNI entre archaïsme et modernité, sur les pas de Béla Bartók et Tihamér Vujicsics.

 

La meilleure des pionnières de la musique oriental Raks Sharki, JALILAH nous présente son nouvel album 16 titres "Raks Sharki - Stage cuts" pour une nouvelle génération de danseurs sélectionné par JALILAH elle-même. Des sons traditionnels, édités et remasterisés sont présentés en 16 morceaux sélectionnés sur 6 anciens albums. Reflétant l'attachement de JALILAH à ses idoles, ce CD répond aux exigences artistiques les plus élevées. Mélangeant tradition et modernité, les amateurs de musique de danse orientale trouveront ce que leur coeur désire.

Le premier album de Joke, savant mélange entre Wiz Khalifa, Booba et Tyler The Creator, souffle un vent frais sur le rap français. Après le succès de son dernier EP Digital Kyoto encensé par les médias et de son dernier EP Tokyo qui lui a permis de signer son premier contrat auprès de Def Jam Recordings France. Le jeune homme de 23 ans, entre électro, rock, trap et hip-hop, confirme qu'il est la relève que tout le monde attendait avec cet album qui ravira ses fans et les amateurs de flow acerbe et de punchlines incisives.

Le chanteur Jamaïcain Lutan Fyah sort son nouvel album "Life of a king", en hommage à Haïle Selassié, pour qui il a une admiration toute particulière. Cet album marque la consécration d'un des artistes New Roots les plus demandés dans le monde. On y retrouve sa voix puissante et ses paroles engagées, fières et intelligentes, avec des arrangements Reggae Roots portés par le modernisme des influences parfois teintées de Hip Hop et de R&B, qui expliquent pourquoi il est N°1 des charts en Jamaïque.

SORCERESS (anciennement connu sous le nom FUNKOMMUNITY) est un groupe de 5 musiciens de Nouvelle-Zélande créé à l'origine par le duo ISAAC AESILI (producteur / chef d'orchestre) et RACHEL FRASER (chanteur). Le premier album "Chequered Thoughts" sorti en 2011, a connu un succès mondial et a permis au groupe de partir en tournée à travers l'Europe et le Japon l'année suivante Le groupe à annoncé son retour récemment avec un nouvel album studio : "Dose". Bien que des travaux antérieurs ont été influencés par la Soul et le R'n'B de J DILLA, le nouvel album voit évoluer les sons avec des éléments de Deep Electronique Soul, d'Afrobeat et de Dance. "Dose" conserve les textures sonores distinctives du groupe, mais présente également des projets plus mouvementé tout en allant plus loin dans les sources de la musique.

DJ VADIM alias "Papa Vad" revient après 20 ans de carrière musical derrière lui avec un nouvel album dancehall et reggae intitulé "Dubcatcher". L'artiste russe Hip Hop ayant émigré au Royaume-Unis dans sa jeunesse revient avec un projet de duologie d'album comprenant d'abord "Dubcatcher" puis "Soulcatcher". Ce projet n'est pas la première sortie de reggae pour DJ VADIM, en effet, cette influence a été présente des sa première sortie dans les années 1990.

 

 

Si Lee Fields a passé plus de quatre décennies à jouer l'excellent clone de James Brown (son surnom ? Little JB !), sa carrière n'aura décollé pour le grand public qu'en 2006 lorsque sa voix rauque et prenante résonna sur le tubesque 'Jealousy' de Martin Solveig. Dans la foulée, l'album ''My World'' - loin d'être son premier - confirmait que le natif de Caroline du Nord n'était pas un second couteau mais une vraie personnalité de la scène soul contemporaine aux accents rétro. Avec Emma Jean qui parait sur l'excellent label Truth & Soul, c'est la face la plus douce que propose Lee Fields à ses fans. Dans un registre de crooner/lover, jonglant brillamment avec tous les artifices de la ballade soul, le sexagénaire funky signe un disque torride à souhait et ose même une belle relecture du Magnolia de J.J. Cale. La production soignée est d'un grand raffinement et Lee Fields n'abuse jamais gratuitement de l'élasticité de son chant. A l'arrivée, dans l'océan de sorties d'albums soul vintage, cet ''Emma Jean'' se distingue par sa classe, sa sincérité et tout simplement la beauté de la voix de son auteur.