Résultats de votre recherche ...
Le mouvement punk, comme avant lui le jazz et le rock, est avant tout la manifestation d'une contestation sociale et culturelle. Dans les années 70, aux Etats-Unis puis en Europe, une nouvelle génération d'artistes musiciens rompt avec le rock hérité des années 60 pour exprimer dans une musique plus brute ses incertitudes quant à l'avenir et son rejet de l'ordre établi.
Avant la seconde guerre mondiale, le blues était quasiment inconnu en France, à l’exception du public noir et des amateurs de jazz qui écoutaient des artistes américains comme Leroy Carr, Kokomo Arnold, Big Bill Broonzy, Louis Armstrong ou Cab Calloway.
C'est avec l'invention du vinyl et l'arrivée du transistor que le blues va faire sa réelle apparition en France à la fin des années 50.
Le rockabilly est un style musical typiquement américain que l'universitaire Michel Rose, spécialiste de rock et lui-même chanteur de rockabilly définit comme ça : "Sorte de rock'n roll blanc, typiquement sudiste et rural, né à Memphis en 1954. D’une part influencée par les formes ancestrales de musiques country et western, alors appelé hillbilly, et le blues noir ainsi que le rock'n roll nordiste de Bill Haley.".
Un groupe de rockabilly typique comprend généralement un chanteur, une guitare électrique, une batterie (souvent réduite à une caisse claire, une grosse caisse et une cymbale), et bien sûr une contrebasse jouée en slap.
Les nostalgiques des Stray Cats vont avoir un coup au coeur ! Le rockabilly est toujours vivant. Il y a même en France une scène rockab' extrêmement active.
Devenu la musique emblématique de tout un peuple et la voix du Portugal dans le monde grâce à des artistes comme Amalia Rodrigues, le fado, selon certains musicologues, trouverait son origine au Brésil où les rythmes noirs importés par les esclaves africains se mêlèrent aux modinhas, airs de musique des salons nobles.
Le rap est-il une affaire d'homme? La scène féminine hip-hop est pourtant bien présente depuis le début. Déjà active dans les années 70, elle explose dans les années 80/90 avec de grandes dames telles que Queen Latifah, Missy Elliott, ou encore Lauryn Hill.
Le flamenco est bien plus qu'une musique envoûtante ou folklorique. C'est une musique qui pense. Elle incarne une réflexion sur le monde, un art de vivre et la quête identitaire d'un peuple. Musique maudite pendant longtemps, elle puiserait ses origines dans trois cultures : arabo-musulmane, juive et andalouse chrétienne.
Ce n'est pas pour rien que le flamenco a été inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel de l'humanité !
Grunge : Courant américain de musique rock, en vogue entre 1988 et 1993. Le titre Smells like teen spirit, du groupe Nirvana, est l’illustration la plus puissante de la musique grunge. Ce disque contribua à rendre populaires de nombreux aspects de la culture grunge en pleine expansion : mélodies lancinantes, guitares au son fortement dénaturé et paroles imprégnées tantôt d’un idéalisme pur, tantôt d’un pessimisme noir.
Née dans le sillage du courant britannique de musique punk, la musique grunge répondait au concept de « rock alternatif ». Hostiles au pouvoir de l’argent, les musiciens grunges se sentirent discrédités lorsque leurs disques devinrent populaires et leurs vêtements une mode.
Produit de la scène londonienne de la fin des années 1980, l'Acid Jazz est un croisement entre jazz hard bop, funk et hip hop.
Son rythme marqué, à grand renfort de percussions, en fait une musique vivante qui ne va pas sans rappeler le jazz afro-cubain, mais son groove puissant l'associe par ailleurs au funk, au hip hop et à la dance music.
C'est en 1988 que le terme est apparu, à la fois pour désigner un label et une série de compilations de jazz-funk des années 1980, qu'on appelait alors le "rare groove".
Quoi de mieux, lorsqu'enfin vient le temps de profiter de quelques vacances bien méritées en se posant paisiblement sur une plage de sable fin, que de se laisser bercer, en plus du bruit des vagues, par de douces et chaloupées mélodies ?...
Quoi de plus sympa que de se laisser envahir par une déferlante de bonnes vibrations tout en rechargeant ses batteries au doux soleil estival ?...
La psy-trance est un genre de musique électronique.
Son origine remonte aux sources de la techno et de la house. Elle est apparue chronologiquement postérieurement à ces deux genres, vers le début des années 1990. Elle se caractérise par une recherche systématique de lignes mélodiques répétitives et planantes obtenues harmoniquement et par l'utilisation de filtres dont les fréquences de coupure varient dans le temps.
La Trance tire son nom du fait que sa musique et sa danse peuvent altérer la perception sensorielle de l'auditeur et le transporter dans un état d'extase hypnotique et méditative, la transe.
Le heavy metal est un genre musical apparenté au hard rock (AC/DC, Aerosmith, Guns N’Roses, Led Zeppelin...) par les instruments utilisés (guitare électrique saturée, basse et batterie) et le son, mais qui s'éloigne de la structure du blues.
La composition accorde en général une grande importance aux solos de guitare, tout du moins jusqu'à la fin des années 1990, et aux rythmiques (riffs) composées quasi exclusivement d'accords de puissance (power chords).
La frontière entre hard rock et heavy metal est parfois floue, certains groupes passent de l'un à l'autre, par exemple Whitesnake, Blue Öyster Cult, Rainbow, Motörhead.
Les femmes artistes participent activement à l’avancée de la cause féministe de par leur message d’émancipation et la mise en avant dans leur travail de leur identité.
Elles initient dans l'espace public un renouvellement de l’image de la femme, de son corps et de ses ambitions.
Le conteur et la conteuse sont avant tout comédiens ou comédiennes mais également musiciens, musiciennes, chanteuses ou chanteurs pour enfants.
Les contes musicaux jeune public sont évidemment racontés en musique. Les enfants bercés par la voix et la musique se laissent volontiers emporter aux pays de l'imaginaire...
Sur scène, en fanfare ou en caravane, la poésie nous emmène vers des contrées pas si lointaines où leur musique sait se jouer des frontières et des gardes-barrières !
Sur les routes des Balkans, chacun de leurs voyages se transforme en air de fête, en invitation à danser ou en une émouvante mélodie venue d’ici ou d’ailleurs.
Les contes ne sont-ils pas des mensonges ? Mais des mensonges qui disent la vérité !
Les contes africains constituent une littérature orale servant à transmettre les valeurs de la société dans laquelle ils sont contés…Ils n'ont souvent pas d'auteur.
Dans les récits contés, les personnages principaux sont soit des humains, des animaux, des éléments de la nature ou encore des esprits...Cela pour affirmer des valeurs auxquelles la société tient avant toute chose : l'obéissance, la discrétion, la générosité, la bonté ou bien encore la maitrise de soi.
Depuis quelques années, le monde voit déferler dans les bacs et les salles de concerts, quantité de groupes originaires des provinces canadiennes.
Rock indé, hip hop, post-rock, chanson, … une scène fascinante que CVS a défrichée pour vous, exclusivement composée d’artistes canadiens.
Le terme post-rock fut expliqué pour la première fois par Simon Reynolds dans l'édition mai 1994 du magazine The Wire pour décrire le son de certains groupes de rock qui utilisent l'instrumentation typique du rock, mais qui incorporent des rythmes, des harmonies, des mélodies, et des progressions harmoniques qui ne se trouvent pas dans la tradition du rock.
Les musiciens qui ont accompagné des vedettes comme James Brown sur scène et en studio, ont acquis une grande maîtrise de leur instrument et se rendront plus tard célèbres.
Maceo Parker en est l’un des meilleurs exemples. En même temps, dans les principaux pays d’Europe, en Amérique et au Japon, l’étude du saxophone connaît un essor extraordinaire.
Le chanteur ou la chanteuse lyrique interprètent des oeuvres classiques, écrites pour la voix, selon leur registre vocal (soprano, mezzo-soprano, alto, contralto, ténor, baryton, basse).
A l'instar des musiciens qui pratiquent régulièrement leur instrument, les chanteurs lyriques doivent respecter une certaine hygiène de vie et travailler leur voix pour en améliorer la souplesse et les nuances.
Zouk ! Ce genre musical née dans les Antilles françaises (Guadeloupe) a connu son pic de popularité dans les années 1980.
Il restera très populaire durant la décennie 1990 avant de fusionner avec des genres comme le R&B, le ragga et le hip-hop pour devenir autre.
Sa création est intimement liée au groupe Kassav.
Les artistes africaines, bien que (très) talentueuses, connaissent des difficultés à percer dans le domaine de la musique. Pourtant, ce secteur est sans cesse en renouvellement.
Certains visages féminins se dessinent progressivement au sein de l’actualité musicale grâce à des sonorités éclectiques et des paroles engagées.
Tracer un panorama exhaustif de la musique en Afrique n’est pas une bagatelle. La musique est là, vingt-quatre heures sur vingt-quatre. « La musique, c’est le cinquième pouvoir en Afrique – a dit le chanteur burkinabé Zêdess -.
Au Burkina, comme dans beaucoup de pays africains, le taux d’alphabétisation est très bas. La musique est accessible à tous. C’est un vecteur plus direct, plus accessible, plus populaire pour parler aux gens ».
Les enfants sont de plus en plus facilement distraits : jeux vidéo, sms et autres voleurs d'attention altèrent leurs capacités de concentration. Ils sont aussi stressés, comme les adultes.
Une invitation pour les petits à s'initier à la relaxation, à expérimenter leurs premières postures de yoga et à découvrir leurs premiers petits moments de méditations.
Une petite pause... Bonne humeur et relaxation garanties.
CVS vous propose de relâcher la préssion avec une séance de relaxation guidée.
Les chakras sont les centres énergétiques du corps selon la tradition indienne. Ils sont associés à un sentiment de plénitude et de vitalité lorsque leurs énergies sont en harmonie.
Les musiques douces et énergisantes sont souvent composées dans les sept tonalités correspondantes aux sept principaux chakras.
Une sélection douce et relaxante, pour un voyage interieur magique et féérique.
Le Maloya tire sans doute son nom du malgache maloy aho, maloy signifiant "dire ce que l'on a sur le coeur". Interprété dans les kabars, concerts conviviaux, il est une forme profane dérivée des rituels sacrés kabaré, rituels de guérison, dont il était la phase finale.
Le chanteur joue généralement de l'arc à résonateur "bobre", il est accompgné de percussions, le tambour "roulèr", le tube de bambou percuté "piqueu" et le hochet à grains "kayamb".
Le chant en créole est repris en choeur par les participants. Le chant parle de la vie quotidienne, des amours, du pays, du travail ou d'un engagement politique.
Interdit par les autorités françaises il ne fut officiellement autorisé qu'en 1981.
A travers l'histoire des États-Unis et de ses aberrations sociales ou économiques, depuis plusieurs décennies, Martin Scorsese écrit le roman d'une génération désabusée et triste. Une histoire qui se raconte en image et en musique.
Thomas Morr, créateur et directeur du label Berlinois Morr Music, nous enmène dans son univers psychédélic et hypnotique, révélant de nouveaux genres, sur lequel on retrouve près de 90% de la scène islandaise.
Certains acteurs et actrices possèdent tous les dons : chanter, danser, jouer la comédie. Si, de surcroît, la bande-son comporte quelques tubes notoires, le succès est garanti.
Films antidépresseurs ou classiques du genre, vous ne pourrez qu’apprécier ces bandes originales de films où la musique joue le rôle principal.
Magicien, clown, acrobate, funambule... De nombreuses chansons, pour les adultes et pour le jeune public, rendent hommage aux artistes de la piste aux étoiles. Le spectacle est une mise en scène de la musique, on invite le public à venir voir le cirque comme il ne l’a jamais entendu. Au cirque, la musique s'écoute ou se regarde...
La définition du rock sudiste est musicale et géographique. Au cours des années 70, certains groupes du sud des Etats-Unis entament un ambitieux et judicieux métissage du rock avec les musiques traditionnelles américaines (jazz, soul, blues, gospel, country, bluegrass, folk).
Ce retour aux sources n'empêche pas le rock sudiste d'évoluer avec son temps. Bénéficiant des retombées du rock psychédélique et du blues-rock à sa naissance, il suit une progression globale vers le hard-rock et se focalise généralement sur la guitare électrique et le chant.
La réputation du rock sudiste est très liée à celle de ses deux groupes emblématiques (Allman Brothers Band et Lynyrd Skynyrd).
Autrefois limitée par la puissance des microprocesseurs, la musique de jeux vidéo se déploie aujourd'hui dans tous les styles imaginables. Mais au-delà de son éclectisme, elle propose aussi un rapport à l’auditeur qui semble spécifique au XXIème siècle.
Le développement des technologies, de l’informatique et du stockage dans les années 90 ont permis aux jeux de devenir plus riches et complexes, et d’en finir avec les petites mélodies enfantines et robotiques (Mario Bros) faites de bips électroniques.
Dans les lieux branchés, quand tombe la nuit, les sons omniprésents de la musique lounge envahissent cafés, clubs ou restaurants.
Dans le cadre de l'année des outremer, CVS vous propose de mettre en avant les musiques ultramarines.
Se pencher sur le répertoire musical d’un pays apporte bien des indications sur son histoire, sa société et l’état d’esprit de ses habitants. C’est encore plus vrai pour le Mexique dont la musique parait chevillée au corps de ses habitants.
Genre aux influences multiples, la comédie musicale a longtemps été prise en étau entre opéra et opérette. Il aura fallu le talent d’un Bernstein, d’un Sondheim ou d’un Cole Porter pour que la comédie musicale acquière ses lettres de noblesse.
Mêlant jazz, chanson, orchestration symphonique, clins d’œil opératique, rock… le genre évoluant avec les tendances musicales et imposant régulièrement ses tubes.
Depuis quelques années, la scène australienne semble produire de la bonne musique au kilomètre. Malheureusement, certains artistes ne dépassent que très rarement les frontières de leur propre pays.
Pourtant, certains groupes ou labels reviennent aux fondamentaux et au DIY qui a tant fait défaut à une grande partie de la scène australienne pendant des années.
La musique capverdienne offre une grande variété de styles musicaux, régulièrement alimentés par de nombreux compositeurs et d'innombrables interprètes. L'archipel ne compte qu'un peu moins de 500 000 habitants, mais dispose de 4 à 5 radios diffusant la musique locale quasiment 24h sur 24, avec une part toujours plus grande consacrée aux rythmes zouk, cabolove ou kuduro.
A l’origine, le dub est le fruit d’une erreur faite par un ingénieur du son. Au cours d’un de ses fameux sound system de l’année 1967, l’ingénieur Osboure Ruddock, plus connu sous le pseudonyme de King Tubby, a commis une erreur de gravure d’un morceau des Paragons.
Celui-ci se retrouve alors diffusé en version instrumentale. Les massives présents au Sound System, ont cru que c’était une exclusivité et n’ont pas remarqué qu’il s’agissait en fait d’une petite erreur. Le titre a remporté un franc succès sur les dancefloor jamaïcains.
Le slam a été créé à Chicago dans les années 80 par un certain Marc Smith. Dans un bar, le Green Mill, il organise des concours de poésie arbitrés par le public lui-même. Ces rencontres poétiques revendiquent un fort caractère démocratique en faisant voler en éclats les frontières et les échelles de valeurs habituelles entre les poètes traditionnels et les poètes de la rue. On claque alors la porte de l'ancien temps poussiéreux et on entre dans la nouvelle génération de poésie. To slam en anglais veut dire claquer (to slam the door : claquer la porte).
Ce qui fait une grande bande originale de film une œuvre dont on se souviendra ? Parfois une seule chanson phare qui restera. Ou au contraire la saveur d’une compilation de titres connus et dévastateurs mis en images. Pas de règles établies donc, mais quelques chefs d’œuvres se détachent tout de même de la flopée de films, et donc de bandes originales, sorties tous les ans.
Petite sélection non exhaustive de BOF définitivement dignes de figurer dans votre cdthèque très rapidement.
Le terme Nu-Jazz est apparu à la fin des années 90 pour désigner un jazz mutant, mariant les harmonies et instrumentations jazz à la musique électronique.
Les frontières de ce style sont floues : on y associe St Germain (fr), Fila Brazillia, The Cinematic Orchestra (uk) , Jazzanova (allemand), Bugge Wesseltoft, Jaga Jazzist, Nils Petter Molvær (norvégiens), etc.
Egalement appelé jazz électronique ou electro-jazz, le Nu-jazz va plus loin dans le territoire de l'électronique que son proche cousin l'Acid Jazz, qui reste plus proche du Soul et du rhythm and blues.
Soul moderne, melting-pot à la croisée de tous les genres musicaux des années 90, le trip hop s'impose aujourd'hui comme un mouvement essentiel.
Né à la fin des années 80 dans la ville anglaise Bristol, on pourrait définir ce style musical comme tel : genre instrumental ou non qui intègre une rythmique hip-hop, propice à diverses expérimentations sonores.
La rythmique hiphop est donc la base, sur laquelle viennent se greffer diverses influences qui sont remixées.
En effet, genre hybride par excellence, le Trip-Hop peut s'accoupler avec différents styles musicaux comme le Dub, les musiques de films, le Blues, la Soul des années 70, le Jazz, toutes ces influences pouvant même cohabiter au sein d'un seul morceau.
Cette musique est en fait très éclectique...
Le Hard-Rock apparu en Grande-Bretagne au début des années 70, s'est rapidement propagé dans le monde entier, notamment en France. En l'espace d'une trentaine d'années, les pratiques culturelles liées à ce phénomène musical se sont solidement établies.
Aujourd'hui, le Hard-Rock a pris le nom de Metal et réunit des centaines de millions d'adeptes. Culture de masse, tribu, communauté, le Hard-Rock s'affirme comme l'un des courants musicaux majeurs de ces trois dernières décennies.
Les groupes exclusivement féminins ne sont pas légion, et semblent pour la plupart n’être qu’un bon argument de vente. Même certaines formations catégorisées comme féminines ont un homme dans leurs rangs, à l’image de Gossip et de son guitariste Brace Pain.
Le métal féminin, un genre qui s'est fortement développé au milieu des années 90 et qui connait toujours un fort succès actuellement.
Dans cette sélection vous retrouverez différents styles de Rock, l'important étant l'intervention d'une chanteuse.
La musique populaire et les musiques actuelles portent généralement des messages émancipateurs, revendicateurs, parfois subversifs.
Mais même au sein des scènes musicales les plus engagées, le combat féministe reste bien souvent sur la touche.
Qu’ils résident au Liban ou à l’étranger, les artistes libanais fourmillent de projets et se distinguent dans des lieux prestigieux, souvent joués par de grands interprètes ou par eux-mêmes quand ils sont également instrumentistes.
D’Allemagne en Italie, d’Angleterre en République tchèque, leur actualité est en perpétuel mouvement.
La Norvège a connu un renouveau intéressant ces dernières années surtout en ce qui concerne la musique.
Partir à la découverte de musiques qui tracent leur propre sillon, se laisser emporter par des artistes qui cheminent et explorent des territoires inouïs.
Une échappée pour ressentir la joie de l’écoute, le goût de la découverte et l’accueil de nouvelles émotions sonores.
L’engouement des Scandinaves pour le jazz remonte aux années 60.
Une renaissance qui doit beaucoup à la manne du gouvernement suédois car, après la guerre, l’intérêt pour cette musique avait sérieusement décliné dans le nord de l’Europe.
le Québec a toujours su se démarquer et apporter un petit quelque chose à la musique Française.
Aujourd’hui on les retrouve parmi les plus grands sur la scène internationale, tels Céline Dion, Isabelle Boulay, Garou, et bien d’autres.
Encore aujourd’hui de tous nouveaux jeunes talents se démarquent, que ce soit par leur mélodie, ou par leur texte touchant, le monde de la musique québécoise a fait couler de l’encre, et ce n’est pas fini…
Le Québec s’est toujours battu pour la sauvegarde et la pérennisation de la langue Française. L’industrie musicale en est en quelque sorte l’ambassadeur, et c’est à la fois une grande joie et une immense fierté que de voir briller le nom de Québécois, dans le ciel étoilé des célébrités.
Pur produit du XIXe siècle, riche en inventions et expérimentations, le saxophone a su s'imposer dans le paysage instrumental. Il a séduit un large public, s'est emparé de tous les styles de musique.
C'est désormais l'un des instruments les plus pratiqués par les amateurs, notamment en jazz.
CVS vous propose différentes listes classées par les principaux représentants Français (se), les classiques, les représentantes féminines, les grands styles et une sélection pour le jeune public.
Cette discographie se veut plutôt une incitation à la découverte, des musicien (nes)contemporaines en particulier.
Déchiré par des conflits qui ont tué et déplacé des centaines de milliers de personnes, le Moyen-Orient n’en reste pas moins cette terre d’une immense richesse humaine, culturelle et civilisationnelle, située au carrefour de trois continents.
Le chanteur ou la chanteuse lyrique interprètent des oeuvres classiques, écrites pour la voix, selon leur registre vocal (soprano, mezzo-soprano, alto, contralto, ténor, baryton, basse).
A l'instar des musiciens qui pratiquent régulièrement leur instrument, les chanteurs lyriques doivent respecter une certaine hygiène de vie et travailler leur voix pour en améliorer la souplesse et les nuances.
La particularité du continent africain réside dans sa diversité culturelle. Danses, traditions, mythes et rites, rythmes, langages et valeurs artistiques font de ce continent l'un des plus dynamiques.
La musique tient une place de choix dans les sociétés africaines, qu'elle soit traditionnelle ou urbaine, elle est très rythmique et exprime toujours un langage bien spécifique.
Une traversée du monde en musique, le Maghreb à l’honneur. De la Tunisie au Maroc en passant par l’Algérie, ces artistes vous feront voyager.
Folk berbère, gnaoui marocain, chaâbi algérien, maalouf tunisien, raï ou rap, au bled ou en exil… Les grandes familles musicales nord-africaines chantent toutes la même chanson. Celle d'un heureux métissage culturel.
Une sélection écologique d'actualité à l'heure où le réchauffement climatique et bien d'autres dangers menacent la planète.
Pour que petit déja, chacun agissent pour l'environnement tel un éco-citoyen, pour que demain les expressions ''énergies renouvelables'' , ''économie de l'eau'', ''protection de l'éco-système'' parlent aux plus jeunes.
Des albums enchanteurs et plein d'espoir où les sujets en appellent à l'imagination de tous pour une prise de conscience collective.
En février, le Nouvel An Chinois s'installe partout dans le monde.
CVS vous propose à l'occasion de cette fête traditionnelle chinoise, une sélection d'artistes émergents ou déjà établis, acteurs et témoins du renouvellement de la Chine.
En 2018, le signe du coq de feu laisse place au chien de terre.
En quelques années, le label de Memphis, Tennessee, a engendré certains des plus grands tubes soul de tous les temps. Considérées comme plus radicales que les productions de la Motown, celles de la Stax ne lésinaient pas sur la Black-Power et la sensualité.
Parmi les grands noms de la Stax : Otis Redding, Isaac Hayes, The Staples Singers, Carla Thomas, Booker T & The MGs, Sam & Dave... Tous répondent présents dans cette sélection constituée d'albums cultes du label.
CVS vous propose sa sélection
lorsque les stars s'accordent les plus grandes folies, difficile parfois de les suivre... Looks improbables, comportements étranges, folies sur les réseaux sociaux. Les stars ne semblent avoir aucune limite. Certaines d'entre elles n'hésitent pas à faire parler leur imagination ou leurs plus grandes folies à travers leur look ou leur comportement.
Choisis pour leur goût de la provocation, leur indifférences aux normes de la vie sociale ou de la création artistique, quelles que soientt les époques, ces artistes ont su déplacer le cadre de référence.
Il est des artistes qui transpercent nos perceptions du monde. En établissant une distance avec la lecture ordinaire des codes, ils bousculent nos univers mentaux et inventent un autre regard.
Entre 1967 et 1969, une vague de contestation parcourt le monde, révélant des revendications très différentes suivant les pays.
C’est dans ce contexte de violences qu’ont lieu, en France, les événements de mai et juin 1968. Manifestations urbaines, fermeture des universités, brutalités policières, barricades, occupations des usines, grève générale, élections législatives de juin 1968 et victoire sans conteste du parti de l’ordre dans les urnes.
L'été bat son plein en ce mois de juillet 2018. Le soleil s'est installé dans le pays et les températures grimpent en flèche. Pour beaucoup l'été, c'est l'occasion de se reposer au bord de l'eau avec un cocktail, sans alcool bien sur, à consommer sans modération mais surtout, de la bonne musique dans les oreilles. Et quoi de mieux que les sonorités à l'accent espagnole pour s'ambiancer sur la plage jusqu'à tard dans la nuit?
Une sélection musicale éclectique et vibrante pour vous mettre à jour avant le départ vers la destination préférée des français.
Certains guitaristes innovent par leur sens du spectacle ou leur extravagance, d’autres révolutionnent la musique par leur goût avisé
et leur son unique. La perfomance technique, les qualités scéniques ou l'innnovation sont des éléments importants pour les amateurs .
Le Japon est aujourd’hui l’une des dernières terres d’asile de la musique telle qu’elle existait il y a encore quelques années dans nos contrées. Les disquaires sont nombreux : de gigantesques magasins, mais aussi des endroits où les disques sont classés par label indépendant ou de petites échoppes présentant des vinyles dont on ne soupçonnait pas même l’existence, d’obscurs groupes locaux, certes, mais aussi de vieilles raretés brésiliennes, des originaux de jazz, de Marcos Valle au Penguin Café Orchestra en passant par des originaux en parfait état de Left Banke ou des Turtle.
Il convient de réparer une injustice et de rendre au Blues et à la guitare toute leur grandeur en reconnaissant la féminité qui les concerne. Par définition, la guitare est féminine, et il est donc tout à fait normal que les femmes guitaristes soient enfin reconnues. Il existe des guitaristes talentueuses qui méritent d’être aussi connues que leurs collègues masculins.
A l'occasion du 50ème anniversaire de l'indépendance algérienne, CVS vous propose de découvrir la scène actuelle à travers une thématique qui brasse tous les genres musicaux.
Au coeur de ce pays-continent, la vie ne cessera jamais de se rythmer autour d'une trilogie immuable : La foi, Le fotebol, et la musique. Née des cultures mêlées des communautés amérindienne, européenne et africaine, la culture brésilienne est aujourd'hui mondialement reconnue, véhiculant par son lot d'images et de sons une joie de vivre et une nonchalence uniques.
Quem te viu, quem te vê (Songpoets of Brazil/SonyBMG)
La Country Music n'a jamais cessé d'évoluer. Entre 1955 et 1975, elle va se chercher une identité musicale au travers de nombreuses appellations telles que : Western swing, Western songs, Country songs, Country and Western...