Flash Musique Octobre 2018

Un cabaret berlinois, l'aura chaleureuse d'un bar qui éclaire la nuit au bout d'un quai mouillé, la nostalgie rose bonbon d'une héroïne de Demy, le clin d'oeil coquin d'une Betty Boop. B.O. d'un film imaginaire Atomic flonflons, c'est exactement ça : pas moyen d'écouter les douze morceaux sans que vos neurones ne se mettent à mouliner pour puiser des images au fin fond de votre mémoire.

Une musique libre entre Bach, Boards of Canada et Steve Coleman - - - Un des précurseurs les plus inventifs dans son genre , sorcier du piano , magicien des claviers ou encore le spécialiste du Fender Rhodes , telles sont les citations qui se réfèrent à Jozef Dumoulin.

En réunissant leurs deux orchestres, Alban Darche et Jean-Christophe Cholet ont composé un bel hommage à Francis Poulenc, avec une instrumentation fournie et audacieuse qui fait autant penser à un big band traditionnel qu'à un concertino classique en résonance avec l'oeuvre du compositeur français.

Ce groupe, composé de François Thuillier (tuba), Jean-Louis Pommier (trombone) et Christophe Lavergne (batterie), pourrait constituer seulement l'embryon d'une fanfare. Il n'en est rien. Résolument acoustique, au-delà des frontières du jazz, il s'ouvre aux musiques d'aujourd'hui. Aventure, prise de risque, complicité, tels sont les maîtres mots qui pourraient définir le fonctionnement d'une formation aussi insolite que captivante. Pour l'occasion, ils invitent le clarinettiste et saxophoniste Louis Sclavis, un aventurier de l'improvisation jazz, jazz avec des guillemets d'ailleurs tant ses sources d'inspiration sont variées. Ce musicien touche-à-tout est capable de pratiquer les jazz dans les contextes les plus libres qui soient. Michel Marre, second invité est un troubadour infatigable aux mélopées solidement ancrées dans le jazz et son histoire de par ses longues collaborations avec Mal Waldron et Archie Shep. Mélopées ensuite croisées avec les gitans du sud de l'Inde dans le spectacle Gavachs pendant sa résidence Villa Médicis hors les murs, avec les tziganes du Roumanie, avec l'orchestre catalan de Barcelone dans le Sardana Jazz. Il fut comme Louis l'invité du LPT3 au festival de Marciac.

Après avoir obtenu son diplôme en piano classique à Budapest (Université Liszt Ferenc), Tamara Mozes a poursuivi ses études à Paris (département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional), et après à Anvers, Belgique. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux et donne régulièrement des concerts et se produit à des festivals. Son nouvel album 'Moozing', un projet solo pour chant et piano avec ses propres compositions - sort aujourd'hui chez le label français Yolk Records. La musique de Tamara s'inspire du jazz, de la pop, de la chanson et de la musique composée. Son programme offre une expérience intense, émotionnelle et intellectuelle en même temps.

Quatre musiciens d'exception qui se transforment en quatre pépiniéristes de génie, sélectionnant les graines qui offriront des floraisons multiples au gré des saisons ; des boutons timides tôt sortis des frimas de "Ansia da Separazione" où du tutti discret des soufflants s'échappent quelques notes boisées. Plus loin dans le printemps, les odeurs opiacées et complexes de "Forced Empathy" qui se mêlent dans une impressionnante sensation d'étourdissement, aux franges de l'ivresse. Le Jass offre des arômes capricieux mais un raffinement certain.

Qüntêt (prononcer : "Qu'une tête") est un ensemble de cinq musiciens de talent qui sont avant tout cinq passionnés évoluant comme une seule entité. Depuis sa création en 1998 par Jean-Louis Pommier, la musique de Qüntêt reste profondément originale, libre mais festive, avec cette facilité à mélanger l'écrit et l'improvisé, à privilégier le jeu collectif bien qu'agrégeant des solistes très libertaires. Affranchie de ses influences passées (Gerry Mulligan ou le quintet de Dave Holland), Qüntêt est l'une des formations les plus captivantes de la scène française. L'écriture se veut plus aventureuse que révolutionnaire. Les musiciens de Qüntêt aiment bombarder la matière jusqu'à ce qu'elle éclate et libère l'énergie. Dans cet atomiseur on y trouve des valses, des tangos, du swing, du carré, du funk, de l'impair, du silence… Tout cela produit des ciels bleus, du rire, de la fierté, du sentiment amoureux, du silence… tout un tas de choses partagées avec un grand nombre de personnes sur la planète ! Mots Croisés/ Crosswords : En 14 ans d'existence et deux albums cette formation sans instrument harmonique a malaxé différents matériaux, dont beaucoup étaient issus de la dynamique de la danse. Une voix/voie entre le jazz, le slam, le rap, l'impro, le freestyle, l'écriture, l'anglais, le français, l'acoustique, le synthétique, la poésie et sa profondeur, la rage et son immédiateté.

Au départ, juste quelques pistes qui se croisent, quelques rapprochements, quelques coïncidences. Sébastien Boisseau (contrebasse), complice de longue date d'Alban Darche (saxophones) qui, lors d'une de ses expériences de sideman a un coup de foudre musical pour le trombone aérien de Samuel Blaser. Samuel Blaser, musicien suisse installé à Berlin, l'autre ville où le batteur américain John Hollenbeck aime à poser ses baguettes (il y enseigne au Jazz Institute). John Hollenbeck qui se trouve à partager avec Alban Darche l'affiche de l'Orchestre National de Jazz : l'ONJ a repéré leur talent de compositeur et commandé un programme à chacun d'eux... Sur le papier, tout ça paraissait tenir debout. Restait à quand même voir comment ces quatre éléments allogènes allaient réagir une fois réunis dans le même bocal. L'expérience a été tentée au cours de l'été 2011, à Berlin. Quelques jours de rencontre/test/confrontation/échange : prometteur. L'Américain, le Suisse et les deux Français ont jugé que l'expérience valait la peine d'être tentée d'un quartet sans leader, chacun apportant ses compositions à l'ensemble. Un nouveau groupe qui naît, un nom à trouver. John, Alban, Samuel, Sébastien vont au plus court. La première lettre de leur prénom : JASS. Le tout premier mot utilisé pour désigner le jazz.

En 1970, le chanteur de soul Jerry Williams Jr, frustré par la politique de l'industrie de la musique, décide de changer sa carrière du tout au tout. Il s'invente alors le personnage de Swamp Dogg, anti-héros irrévérencieux prêt à détruire les conventions du R&B commercial. Son premier album en tant que Swamp Dogg s'appelle Total Destruction to Your Mind, inspiré par les politiques révolutionnaires des années 60 autant que par les drogues psychédéliques de la même époque, et est à l'opposé des morceaux pop chantés par Williams jusqu'alors. Un choix qu'il n'a jamais regretté. Aujourd'hui, presque cinquante ans après son premier album, Swamp Dogg s'apprête à se réinventer une nouvelle fois. Sur son nouvel album, Love, Loss and Auto-Tune, la soul du musicien se retrouve confrontée à des techniques de production du 21ème siècle. En effet, la référence à l'auto-tune présente dans le titre de l'album n'est pas accidentelle : le son de l'album est basé sur les expérimentations de Swamp Dogg avec un vocoder omniprésent. Comme Kanye West dans 808 & Heartbreak, Swamp Dogg utilise le son froid du vocoder pour communiquer un certain détachement émotionnel face aux sujets difficiles des morceaux, qui traitent pour la plupart de la solitude. Malgré les thèmes durs de Love, Loss and Auto-Tune, le sens de l'humour de Swamp Dogg est toujours intact et bien présent sur des chansons comme $$$ Hunting et Sex With Your Ex. Love, Loss and Auto-Tune est un moment unique et imprévisible dans la vie d'un artiste unique et imprévisible.

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). "Gonzo", tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure.

 

On ne les présente plus : Harrison Kennedy (ex Chairman on the Board et ancien compagnon de route de Marvin Gaye), Jean-Jacques Milteau, un des meilleurs harmoniciste, et le génial Vincent Segal au violoncelle inventent et réinventent un Blues nouveau fortement teinté de "Soul" et véritablement "sans frontières" aucune.

Retour de Féloche, toujours aussi tendre et imaginatif, avec Chimie Vivante, son troisième album.

Après le succès du EP Territory, le premier album du phénomène The Blaze est sans doute la sortie electro la plus attendue de 2018. Porté par une musique électro très émotionnelle et des clips saisissants d'humanité et de réalisme, le succès de The Blaze ne fait que grandir et dépasse déjà nos frontières. Formé par les cousins Jonathan et Guillaume Alric, The Blaze est un duo français qui intrigue autant qu'il fascine. Le premier choc apparait en 2016 avec la parution du clip "Virile". L'an dernier sortait sur le label Animal 63 "Territory", le premier EP-6 titres de The Blaze.

 

13ème album pour ce multi instrumentiste (Guitare, Basse, Harmonica et Chant), et auteur compositeur aussi ! Un retour sur le label Alligator. Label pour qui il avait déjà enregistré 3 albums entre 2006 et 2009.Eric Lindell nous propose toujours un savant mélange de Blues, de Rock et de Soul.

Qu'on l'appelle Everlast, Whitey Ford ou Erik Francis Schrody, le chanteur, rappeur, songwriter et leader de House of Pain et La Coka Nostra n'a eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. De son premier album solo Forever Everlasting en 1989 sous les auspices du Rhyme Syndicate d'Ice-T alors qu'il sort à peine de l'adolescence au succès mondial du "Jump Around" avec House of Pain, de son album multi-platine Whitey Ford Sings the Blues avec son tube crossover "What It's Like" à sa contribution récompensée d'un Grammy Award au "Put Your Lights On" de Santana sur Supernatural, Everlast a fait taire ses opposants les plus farouches. En chemin il s'est forgé un son unique fusionnant hiphop, rock, folk, funk et blues qui influencera entre autres Kid Rock, Colt Ford, Yelawolf, JellyRoll ou Lil Wyte. Sortant sur son propre label Martyr-Inc le nouvel album d'Everlast, Whitey Ford's House of Pain , est son septième disque solo, le premier depuis Songs of the Ungrateful Living paru en 2011. En 12 morceaux (et 3 interludes) on retrouve avec bonheur son style éclectique piochant dans une expérience musicale d'une triple décennie. Avec la participation d'Aloe Blacc sur "Slow Your Roll" et de Slug sur "Oooohh (I Don't Need You)".

Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que par les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single "Ivre d'Amour", diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.

Le nouvel album de Kandace Springs " Indigo " est à la fois simple et funky. Classique et contemporain. Direct dans sa façon de décomposer les idées complexes et les grands genres institués. Et au final, terriblement humain. Kandace possède en effet depuis toujours cette voix souple et comme enfumée, ainsi que cette remarquable maîtrise expressive dans la façon de jouer du piano. Pour qui sait l'entendre, la musicienne dans ce deuxième album ne fait rien d'autre que concrétiser et développer avec encore plus de liberté et d'originalité ce qu'elle avait pour une grande part déjà posé spontanément dans son premier enregistrement. Dans cet album, le jazz se trouve déstabilisé par des grooves hip-hop ; des ambiances tropicales torrides débouchent sur la moiteur du Sud profond ; les pulsations les plus terriennes et enracinées se difractent en bulles psychédéliques aériennes. La plupart des morceaux (exceptées deux plages) ont été produits par le grand batteur et producteur Karriem Riggins -jetant des ponts entre Oscar Peterson et Diana Krall en passant par Erykah Badu et J Dilla et donnant à Indigo cette tonalité très particulière, à la fois familière et totalement inédite.

En 2016, Jazzy Bazz sortait "P-Town", un premier album auto-produit adoubé par la critique, vendu à 15.000 exemplaires et porté par une tournée de plus de 40 dates à travers la France (dont un concert complet à la Cigale, Paris). Membre éminent des collectifs Grande Ville et L'Entourage, Jazzy Bazz aime travailler en famille. Il fait appel aux musiciens qui l'accompagnent sur scène (3.14 Band) pour travailler ensemble sur son second album "Nuit", sur lequel Jazzy Bazz dénude le côté sombre de la vie, privilégie le fond autant que la forme, choisit soigneusement ses thèmes et cisèle chaque rime avec exigence. Pour rendre la nuit plus folle, Jazzy Bazz invite des guests de prestige Nekfeu, Alpha Wann & Esso, Bonnie Banane ou encore Sabrina Bellaouel.A la fois, exigeant, poétique, mélodique et puissant, "Nuit" s'impose comme un album majeur de cette rentrée 2018, celui d'un artiste dont les pieds restent collés au bitume parisien mais dont les rimes nous font toucher le ciel.

Entièrement réalisé et produit par Piers Facini. Une étincelle dans les nuages ! Voilà le sens de Sparky in the clouds. Jolie métaphore pour évoquer l'univers d'un groupe lumineux, plein de vie et qui parvient à dissiper la brume avec un naturel désarmant. A grands renforts d'harmonies vocales célestes et de mélodies aériennes inspirées par le blues du delta, la folk et quelques épices venues d'Inde et d'Afrique, la musique de Sparky ln The Clouds parvient à toucher notre âme.

Entièrement composé et produit à Rio dans les studios Marini, chez lui et dans ses studios Dwitza, cet opus allie la soul à la fusion, au funk et au soft rock.

Ann O'aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : "Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous". Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes, la violence sexuelle, l'inceste et les passions amoureuses. Comme dans "Kap Kap", une de ses chansons écrite dans le créole de la Réunion, son île natale. Un fonnkér cru et cinglant qui décrit l'étreinte d'un père incestueux, qui embrasse la folie et la violence d'une pulsion criminelle dans toute sa banale sauvagerie : "Amoin, marmay, bonom, lo lou, tousala ansanm, mi mor pour rash aou in kri, kan mêm sa pal amour / Moi l'enfant, l'homme, le loup, tout à la fois, je meurs de t'arracher un cri, à coup de griffes, à coup de queue, même si ce n'est pas un cri d'amour". Et le chant d'Ann jaillit, un chant qui plonge dans la réalité et n'a pas peur des ombres.

 

Après le succès retentissant de la compilation "Sweet as broken tales" nommée au Grammy awards, Ostinato Records revient avec une nouvelle compilation axée sur la musique du Soudan. Encore une fois le label est allé dénicher des perles perdues de cette scène si particulière. Après le coup d'état en 1989 par des religieux radicaux, beaucoup de musiciens et artistes ont été persécutés, torturés, assassinés, mettant fin à l'une des scènes musicales les plus apprèciées d'Afrique à l'époque. Ici Ostinato a décidé de se concentrer sur le son doré issu de la capitale du Soudan, Khartoum. Chaque chapitre de l'histoire musicale de la ville est présenté sur 16 pistes. Du violon hypnotique, de la musique orchestrale des années 1970 à la musique de synthétiseurs des années 1980 et la musique produite en exil dans les années 1990.

 

 

Fils unique de la défunte légende sud africaine Dr Philip Tabane qui a lancé le style malombo à la fin des années 60, Thabang Tabane est un artiste issu de l'affriolante nouvelle génération de musiciens jazz d'Afrique du Sud. Maître des percussions, Thabang joue professionnellement depuis l'âge de huit ans! Dernièrement on peut l'entendre sur Open Letter to Adoniah , le premier album du guitariste et chanteur Sibusile Xaba, paru fin 2017. Le label sudafricain Mushroom Hour Half Hour sort le premier album de Thabang Tabane (malombo, hlwahlwadi, jouets & chant) qui est accompagné de Sibusile Xaba à la guitare, de Thulani Ntuli à la basse et de Dennis Moanganei Magagula au djembe et hlwahlwadi. Sur Matjale , le percussionniste apporte sa sensibilité et son groove au malombo et prend la place qui lui revient dans une lignée prestigieuse.

Ce disque est un hommage à mon père, "Tito" Garay, récemment disparu ; rejoignant mon oncle Ranulfo Taborda, les engueulades ont dû reprendre de plus belle ! C'est ce dernier qui m'a familiarisé très tôt au cuarteto, également appelé le Tunga Tunga, inscrit au coeur de la tradition musicale de ma province argentine natale, Córdoba. Ce rythme est un métissage de tarentelles, de paso doble, et d'autres musiques européennes, débarquées avec les immigrants venus s'installer dans la Pampa humide du début du XXème siècle. Pour cet album, les légendes du cuarteto ont répondu à mon invitation : Carlos "La Mona" Jimenez, Carlos "Pueblo" Rolan, Ariel Ferrari ainsi que le fils de Leonor Marzano et Miguel Gelfo (fondateurs du Cuarteto Leo), l'accordéoniste Eduardo Gelfo. D'autres musiciens de Cordoba ont aussi collaboré : Diego Bravo, pianiste et producteur artistique et Fernando Huergo, bassiste installé à Boston. Une de ses particularités est due à la présence de l'accordéon très "musette" de Christophe Lampidecchia qui rappelle le son des bals populaires français. Si la vie m'a plutôt conduit vers la world et le jazz, je suis né au coeur du cuarteto ; ce disque sonne comme une exploration personnelle de mes racines et contribuera à valoriser ce patrimoine musical de mon pays. "Segui, segui bailando, porque lo que te toca, te toca..." Minino Garay

Le mystère reste entier. Depuis sa création au début des années 1950, cette chorale d'une vingtaine de femmes bulgares chante les légendes de terres inconnues, d'étendues au-dessus des frontières et de voyages dans l'espace-temps. Ce groupe est lui-même devenu une légende. Depuis sa découverte massive par le public d'Europe de l'Ouest et d'Amérique au milieu des années 80, le Mystère des Voix Bulgares a marqué d'une façon ou d'une autre toutes les générations d'auditeurs, et inspiré d'autres artistes. Avec Lisa Gerrard en invité.

 

 

 

Ce conte poétique de Claude Aubry lu au coin du feu par Michel Faubert est suivi d'une collection d'une douzaine de chansons inspirées du répertoire folklorique québécois interprétées par le groupe trad Bon Débarras. Il y a de quoi faire chanter et danser tous les petits loups ! C'est l'histoire de Maître Griboux, un vieux loup des Laurentides, maussade et solitaire, qui n'a plus rien à manger. Affamé, il descend au village la veille de Noël où il est attiré par les lumières de l'église... Le disque inclut un fichier PDF imprimable du conte illustré par Pierre Pratt. Le conte est suivi d'un "réveillon musical" avec le groupe Bon Débarras.

Un conte musical dpparès une histoire de Françoise Roussety, illustrée par Raphaëlle Penaud.

Don't worry, be Tatie ! Drôle et talentueuse, Marianne James est à fond ! Tatie Jambon est de retour ! Adrien et Léonie retrouvent leur Tatie Jambon, égale à elle-même, truculente, pétillante, fêtarde, elle chasse les nuages gris à grands coups de musiques éclectiques, de textes bien sentis et de références tous azimuts. Sur le thème de la recherche du Bonheur et de l'acceptation des petits plaisirs de la vie, on retrouve dans ce récit musical original des textes en phase avec les questionnements du quotidien, à travers des chansons vitaminées faites d'un subtil mélange entre légèreté de ton et profondeur des thèmes abordés.

Captain Parade et sa bande conforte leur pôle position de groupe de Rock Jeune Public avec un deuxième album ébouriffant ! Encore plus fun, "Le Pogo des Marmots" fera bouger vos guiboles, chamboulera les méninges et entraînera petits et grands dans un tourbillon rock'n roll ! Du Pogo à la Zumba des Zombies, en passant par la chanson la plus rapide du monde, la joie de vivre y est conjuguée à tout les temps. Tout y passe : les rudiments d'anglais chantés à tue-tête, les questions loufoques, le légendaire "Cap ou pas Cap" ou comment faire une super mélodie avec du coeur et des décibels. Pas de temps mort, pas de temps calme, que des morceaux dynamites chantés à la manière de Nirvana, les Ramones ou Philippe Katherine !

L'album "Maroc, comptines, danses et berceuses", allie l'agilité du phrasé chanté de Halima et l'intensité chaleureuse de Zakariae, véritable homme-orchestre Halima et Zachariae ont spontanément puisé, dans leurs souvenirs d'enfance, les comptines populaires qui racontent en arabe et en français, des histoires qui se transmettent, de génération en génération, Le cheval d'Ali, Le porteur d'eau, La maison du sultan. Ils ont aussi choisi des mélodies à la douceur enchantée du luth et des chansons dont les rythmes pétillants font entrer spontanément les tout-petits dans la danse orientale Halima Hamdane, conteuse d'origine marocaine, anime l'Arbre à palabres au Musée du Quai Branly et travaille dans le cadre d'un programme d'alphabétisation pour l'apprentissage de la langue française à partir du conte et des comptines Zakariae Heddouchi chanteur et musicien multi-instrumentiste, guitare, guenbri, percussions, accompagne Halima Hamdane sur scène. Il est aussi compositeur de musiques et de chansons pour des spectacles jeune public"Les aventures de Charlie et Zoé : mission planète" Sofiane Negra, luthiste, accompagne Halima Hamdane. Diplômé d'un DEA de musicologie de la Sorbonne, il est membre de l'orchestre de la Rachidiyya de Tunis en tant que soliste et participe, avec cet ensemble, à plusieurs festivals à travers le monde.

Le retour du petit âne bleu qui réjouit petits et grands depuis 15 ans ! Encore une fois, Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier, Fabien Cahen et Jean-Pierre Pilot n'ont pas lésiné sur les genres musicaux (rock, slow, pop, fanfare, comédie musicale, on en passe...) ni sur les invités prestigieux. Un certain Tonton Georges interprète dans sa moustache une chanson 100% bio, et quand Ariol prend l'avion, Serge et Jane, déguisés en steward et hôtesse de l'air de la compagnie AIR POP, nous susurrent les consignes de sécurité du décollage et de l'atterrissage. Le disque est enluminé de dessins inédits de Marc Boutavant sur la couverture et le livret intérieur qui reprend toutes les paroles. Le succès grandissant du "Ariol show" sur les scènes de France et la diffusion largement suivie du dessin animé à la télévision et en ligne propulsent ces morceaux sur toutes les lèvres.

 

Gulli Dance Kids 2019, la compil préférée des enfants... et des parents Tous les hits des kids sélectionnes par Gulli, la chaine numéro 1 des enfants, 3CD avec : Jain, Aya Nakamura, Kids United, Trois Cafes Gourmands, Amir, Clean Bandit & Demi Lovato, Soprano,Vitaa & Slimane...

Après le succès de leurs adaptations des oeuvres de Serge Prokofiev, "Pierre et le loup et le jazz" , de Camille Saint-Saens, "Le carnaval jazz des animaux", leur deux disques sur Django Reinhardt, "Django extended" et "Monsieur Django et Lady Swing", les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions à travers un nouveau spectacle, "La voix d'Ella" : un conte musical pétillant, entièrement crée autour de la personnalité légendaire de la chanteuse Ella Fitzgerald.

Carmen Campagne était la voix préférée des p'tites oreilles du Québec ! La Montagne secrète propose une nouvelle collection des plus belles comptines traditionnelles portées par la jolie voix de Carmen Campagne. Retrouvez des personnages hauts en couleur pour faire vivre aux enfants les premiers moments d'éveil musical ! Les petits pourront renouer avec ce fameux crapaud joueur de banjo, amoureux d'une grenouille, ces crocodiles froussards qui, humiliés, reculent devant les éléphants ou encore ce pauvre marchand de Saint- Malo qui peine à vendre son blé.

Les grands classiques de la folk music américaine pour les enfants ! La Montagne secrète propose un album de chansons traditionnelles nord-américaines qui fera le bonheur de toute la famille ! La superbe collection Classic Folk Sing-Along Songs ("Chansons à répondre folk classiques") fera découvrir 12 ritournelles joyeuses et entraînantes reprises avec verve et originalité par Sin and Swoon. Ce duo talentueux et expérimenté est formé des Canadiens Michael James O'Brien, originaire de l'Outaouais, et de Michelle Tompkins qui a grandi à Antigonish en Nouvelle-Écosse.

Hélène Bohy, la star des crèches et des maternelles revient avec un nouvel album. Cofondatrice et artiste star du label Enfance & Musique, Hélène Bohy joua un rôle précurseur dans le domaine de l'éveil musical en formant, dès les années 90, professionnels de la petite enfance et enseignants, à l'apprentissage de l'éveil musical. Avec son nouvel album "Dring!", Hélène Bohy nous embarque à nouveau dans un univers loufoque et foisonnant de créativité. On y découvre le monde imaginaire et virtuel du "Professeur", où l'on côtoie Noé, Nina et Nino, personnages récurrents des contes de l'artiste. A tout petits pas, on apprivoise le loup, on prend garde au cygne, on salue le croco et les papous, et surtout on chante à tue-tête...

Du chant, de la danse et du swing, pour les ptits loups en claquettes ! Le label Didier Jeunesse convoque l'esprit de Léonard Bernstein en proposant une sélection de 19 chansons issues des plus belles comédies musicales américaines : du swing et de la danse pour les petits et les plus grands, c'est sûr !