Flash Musique Décembre 2016

Sous le ciel d'une New Orleans réinventée, Marion Rampal a façonné des chansons fulgurantes et simples. Amours trahis, soulèvements, tempêtes, mais, la matière de Main Blue est le bleu profond, celui qui baigne les bayous et qui imprègne toutes les musiques du Delta du Mississippi.

Le trio Jobic Le Masson n'est pas un trio. C'est un monstre à six mains et trois paires de pieds, une chimère jazzistique qui trace son chemin de traverse dans un paysage d'influences où se mêlent le Cool, le Be-Bop et le Free. Monk, Ellington, Cecil Taylor et Mal Waldron y côtoient Satie dans un panthéon musical éclectique, un mix à la fois exigeant, sensible et jouissif. Ils ont joué beaucoup, souvent, longtemps, et ça s'entend : leur musique s'est rodée sur scène et sur la route, dans les bars et les clubs de France et d'ailleurs, au fil d'une complicité qui tient du miracle. C'est à la fois fluide et dansant, méditatif et profond, en équilibre constant sur une ligne musicale qui n'oublie jamais - en prime - de s'appuyer sur un swing aussi discret qu'élégant. La première fois que j'ai entendu Jobic, c'était un autre trio, une autre musique, dans un club parisien en contrebas de Ménilmontant. Et dans l'allée, un couple s'était mis à danser. Depuis quand n'a-t-on pas dansé sur du jazz ? Mais Jobic a ce talent d'être une section rythmique à lui tout seul. Partout où il pose ses doigts sur un clavier, " ça " danse. Qu'il s'envole dans une improvisation acrobatique (Waldron Well) ou qu'il suive pas à pas, note à note, la méditation d'une intériorité élégiaque où l'on se perd avec lui (Song), il y a toujours ce swing. Peter Giron, bassiste au pedigree irréprochable (Luther Allison, Kurt Elling, Rhoda Scott), et John Betsch, batteur de légendes (Archie Shepp, Mal Waldron, Steve Lacy), font plus que l'accompagner : ils dansent avec lui dans un pas de trois où Peter fait chanter ses cordes et John fait jongler ses baguettes. Steve Potts offre à leur aventure son saxophone et son génie, ainsi que quatre compositions où s'illustre son invraisemblable aisance et la puissance de son souffle.

Après près de deux décennies d'absence, le nouvel album des légendes du rap américain A Tribe Called Quest ! De grands noms de la musique comme Elton John, ou du rap américain comme Kanye West et Kendrick Lamar, ont contribué à l'opus de ceux qui ont donné un nouveau souffle au hip-hop, né dans les rues du Bronx à New York (nord-est des Etats-Unis).

Enregistré en duo avec la chanteuse Nina Lizell pendant le séjour en Suède de Lee Hazlewood en 1970, cet opus fait suite aux remarquables Requiem For An Almost Lady et The Cowboy And The Lady (avec la pulpeuse Ann-Margret) et précède l'exil en Scandinavie du chanteur et un long passage à vide seulement émaillé de trois albums. La luxuriance et la modernité des arrangements comme la voix étrangement grave et monocorde de ce crooner décalé impressionnent. Après écoute, vous comprendrez mieux ce que Nick Cave et Iggy Pop doivent à Lee Hazlewood ou à Frank Sinatra : une sacrée chandelle !

Réédition du tout premier album de Cavern Of Anti-Matter, sorti à l'origine à 500 exemplaires sur le label allemand Grautag Records, il est aujourd'hui disponible pour la première fois en CD et en triple vinyle. L'artiste Nicolas Moulin commanda à Tim Gane de Stereolab un double album de morceaux originaux. Tim s'enferme dans son studio pendant 3 semaines avec ses boites à rythmes, séquenceurs et synthés, en ressort avec les 16 morceaux qui forment Blood Drums. Le vinyle est épuisé presque instantanément, on offre à Tim de jouer live et de sortir d'autres disques, le projet se transforme peu à peu en véritable groupe.

Syl Johnson est probablement l'un des artistes les plus samplés de tous les temps. Ce coffret de 4 Cds couvre sa période la plus productive, soit de 1959 à 1972, sur les labels Federal, Twinight, Zachron, Special Agent, Cha Cha, plus des versions inédites. 81 morceaux remasterisés d'après les bandes d'origine qui n'auront jamais sonné plus précis et funky, annotés par Bill Dahl. Accompagnant ce coffret, un livret de 40 pages comprenant des photos, une bio, ainsi que la liste exhaustive de tous les artistes ayant samplé Syl Johnson et sa discographie ultime.

Edition Deluxe : inclus des bonus rares ainsi que deux morceaux inédits. 51 albums sur 29 Cds + le DVD "Slice of Fela" et un livret de 52 pages contenant une biographie et des commentaires de Chris May. Une comédie musicale hagiographique qui fait les beaux soirs de Broadway, un film en biopic dont la lumière noire étincellera prochainement sur nos écrans, deux enfants, Seun et Femi (parmi sa nombreuse descendance) qui tentent, tour à tour, de s'imposer en nom propre dans la mondialisation de la musique africaine, ou de perpétuer l'héritage musical de la figure du Commandeur : on pourrait presque le considérer comme plus grand mort que vivant, tant Fela Anikulapo Kuti s'est désormais installé durablement dans nos mémoires, et, mieux encore, dans l'esprit de tous ceux qui considèrent que la musique est un tout petit peu plus qu'un simple divertissement de salon. CD 1 : 'Open & Close' / 'Afrodisiac', CD 2 : 'JJD' / 'Unnecessary Begging', CD 3 : 'Zombie', CD 4 : 'Underground System', CD 5 : 'Live! With Ginger Baker', CD 6 : 'Live In Amsterdam', CD 7 : 'V.I.P. / Authority Stealing', CD 8 : 'Yellow Fever' / 'Na Poi', CD 9 : 'Alagbon Close' / 'Why Black Man Dey Suffer', CD 10 : 'Monkey Banana' / 'Excuse O', CD 11 : 'Everything Scatter' / 'Noise For Vendor Mouth', CD 12 : 'Teacher Don't Teach Me Nonsense', CD 13 : 'Koola Lobitos 64-68' / 'The '69 LA Sessions', CD 14 : 'Roforofo Fight' / 'The Fela Singles', CD 15 : 'Confusion' / 'Gentleman', CD 16 : 'Shakara' / 'Fela's London Scene', CD 17 : 'Expensive Shit' / 'He Miss Road', CD 18 : 'Stalemate' / 'Fear Not For Man', CD 19 : 'Ikoyi Blindness' / 'Kalakuta Show', CD 20 : 'Upside Down' / 'Music Of Many Colours', CD 21 : 'Beasts Of No Nation' / 'O.D.O.O.', CD 22 : 'Army Arrangement', CD 23 : 'Coffin For Head Of State' / 'Unknown Soldier', CD 24 : 'Shuffering And Shmiling' / 'No Agreement', CD 25 : 'Opposite People' / 'Sorrow Tears And Blood', CD 26 : 'Original Sufferhead' / 'I.T.T.', CD 27 : 'I Go Shout Plenty' / 'Frustration' / 'Mistake', CD 28 : 'Perambulator' / 'Na FightO' / 'Beautiful Dancer', CD 29 : 'Colonial Mentality' / 'Equalisation Of Trouser & Pant', DVD : 'A Slice Of Flea'.

Far Out Recordings présente fièrement "Fenix", le nouvel album d'Azymuth. Disponible en CD et Vinyle (180Gr.), cet album a été enregistré et produit en compagnie de Daniel Maunick et Joe Davis.

Réédition, signée Jazzman Records, de "Dini Safarrar", le trésor Jazz et Afrobeat sorti par Mor Thiam en 1973.

Réédition d'un album passé inaperçu lorsqu'il fut publié par le label Diskotür en 1985. Etayées sur douze chansons les anciennes mélodies traditionnelles turques reçurent un traitement elctro-funk ultra-typé pour l'époque. Rien ne leur fut épargné : synthés analogiques, effets Atari, guitares et boîtes rythmiques bon marché. Anatolian Break Dance est indiscutablement le disque-étalon du son années 80 au Moyen-Orient.

"A la fois riche et complexe, généreuse et chaleureuse, la personnalité de Mokhtar nous rappelle que la musique est avant tout une affaire de coeur". Mokhtar a joué avec Jean-Luc Ponty, Manu Dibango, Joe Zawinul, Carlos Santana et ai le co-fondateur de fusion Ultramarine.

Indescriptible, atypique, original Djé Balèti est à la fois l'héritier de la scène alternative française,des musiques du mondes festives et de la culture occitane. Un peu comme si Emir Kusturika jammait avec Massilia Sound System tout en utilisant des instruments traditionnels extrêmement rare et en explorant les racines du bassin méditerranéen et d'Afrique. Entre mystique carnavalesque et prière païenne, Djé Balèti marie les riffs chamaniques de l'espina, instrument niçois redécouvert par Jérémy Couraut, aux rythmes châabis, à la tarentelle ou au high-life, dans une transe fusionnelle furieusement primitive. Un mix détonnant qui lorgne toujours plus loin vers l'Afrique via une Méditerranée réinventée et ouvre la voie à une expérience musicale inédite.

En 1971 le poète et activiste Dashiell Heyadat s'associe à Gong pour un album plein de guitares psychés et de lignes de basse hypnotiques.

En 1981 Mike Collins et Keith O Connell enregistrent à Londres l'un des albums précurseurs de la musique électronique, joué par David Mancuso au Loft, ensuite par Larry Levan, Frankie Knuckles, David Morales et Kenny Dope.

Album de 1973 du groupe de rock progressif italien Campo Di Marte qui enregistra cet unique album sous le pseudonyme The Physicians : jazz rock rappelant Nucleus.

Premier album live official enregistré par Dead Can Dance, Toward The Within est une brillante démonstration des performances live du duo qui interprétait de nombreux titres inédits sur scène pour le plus grand plaisir du public. Preuve en est : seulement 4 titres (Cantara, Song of the Sybil,Yulunga,The Wind that Shakes the Barley) sur les 15 enregistrés ici étaient sorties sur des albums studio du groupe auparavant.

Remasterisé en 2016, l’album Ma Jeunesse Fout Le Camp. (1968) compte parmi les plus célèbres de Françoise Hardy et a contribué à faire d’elle une des icônes des années 60. Véritable star mondiale, la chanteuse compose alors certains de ses plus beaux titres (Viens là, À quoi ça sert ?) tout en s’entourant de la crème des auteurs du moment (Pierre Barouh pour Des ronds dans l’eau, Serge Gainsbourg pour l’Anamour, et même Patrick Modiano pour Étonnez-moi, Benoît...!). Les pochettes de ces albums, signées Jean-Marie Périer et Jean-Paul Goude, fascinent toujours aujourd’hui. Elles sont ici fidèlement reproduites. Mythiques !

Sorti en 1974 sur Trojan, c'était à la base une réédition de Soul Rebels avec quelques extras, leur première collaboration avec Lee Perry, avant qu'ils ne connaissent le succès mondial.