Flash Musique Janvier Février 2016

Malgré la houle qui secoue l'industrie musicale depuis tant d'années, les marasmes du label dues à sa placardisation des médias, Tricatel a 20 ans déjà ! Ces trois années passées chez MGM Records entre 1966 et 1968 furent glorieuses pour LEE HAZLEWOOD. Il les a passé à travailler avec sa muse, Suzi Jane Hokom à écrire un livre (jamais sorti), The Quiet Revenge of Elmo Furback, il fut en concurrence avec Phil Spector depuis leurs studios respectifs et trouva sa formule de duo idéal, fille/garçon qui fit son succès. Il y a quelque chose d'inattendu dans Something Special, sorti en 1968. En effet, sur les deux premiers albums de la trilogie MGM, arrangés par Bill Strange, The Very Special World Of Lee Hazlewood et Lee Hazlewoodism: Its Cause And Cure, jouait un orchestre complet. Something Special, est plus épuré. C'est un album de jazz et de blues, complété par la voix grave de Don Randi. 'Little War' et 'Hands' sont des balades nocturnes acoustiques qui rappellent l'atmosphère feutrée des nightclubs, rejetant le psychédélique ambiant de l'époque. L'album rappelle que le but ultime d'HAZLEWOOD n'était pas de devenir une star. Something Special ne fut, à l'origine, produit que pour l'Allemagne et connut moins de succès que ces deux prédécesseurs.

Luxueux coffret 4 CD regroupant des enregistrements live totalement inédits du plus révolutionnaire des groupes de jazz-rock fusion avec Joe Zawinul (claviers), Wayne Shorter (saxophone), Jaco Pastorius (basse), Peter Erskine (batterie) Robert Thomas, Jr. (tambourin) Produit par Peter Erskine et Tony Zawinul " The Legendary live tapes: 1978-1981 ", vous invite à revivre ''live'' toute la magie de Weather Report, le groupe pionnier du jazz-rock fusion emmené par le saxophoniste Wayne Shorter et le compositeur et claviériste Joe Zawinul, transfuges du Miles Davis Quintet. Ces 28 titres ont été enregistrés au cours de quelques-uns des plus beaux concerts donnés aux quatre coins du monde (Angleterre, Japon, Etats-Unis, Danemark) par une formation au meilleur de sa forme où se détache la personnalité du légendaire bassiste Jaco Pastorius et du brillant batteur Peter Erskine. C'est d'ailleurs ce dernier qui a méticuleusement sélectionné et produit ce coffret avec la complicité de Tony Zawinul (le propre fils de Joe Zawinul). Tout au long des seize années de son existence (1970 - 1986), Weather Report fut à l'avant-scène des innovation musicales et technologiques. L'écoute de ces inédits en donne une splendide démonstration. Inclus un livret de 32 pages avec un texte de Peter Erskine et des photos rares

Ayant quitté sa terre d'accueil Californienne pour la ville de Berlin, Hervé Salters dévoilera début 2016 chez Wagram Music un nouvel album de General Elektriks. Clairement dopé au parfum de la radicalité artistique qui imprègne la capitale allemande, ce nouvel opus fait la part belle aux claviers Funk, beats hip hop, mélodies pop et extravagances sonores.la joute entre sons vintages et musique du futur semble cette fois-ci tourner à l'avantage de ce dernier, donnant naissance à une véritable pépite d'electro-soul. art Funk? hip pop? appelez-ça comme vous voulez.

L'égérie garage rock californienne Ty Segall avait déjà rendu hommage à T.Rex et repris divers titres lors de précédentes parutions en édition limitée lors des journées Record Store Day (EPs Ty-Rex en 2011 et Ty-Rex II en2013) voici regroupé ici ces reprises, en incluant une nouvelle inédite, celle de 20th Century Boy.

Enregistré en Californie et produit par Kamau Kenyatta avec un casting de pointures de la côte ouest, le soul jazz spirituel de "Perpetual Gateways" démontre avec splendeur à quel point la combinaison de mélodies, d'harmonies, de rythmes magnifiée par la voix surnaturelle d'Ed Motta peut réveiller nos émotions les plus profondes. Produit par Kamau Kenyatta, le producteur du premier album de Gregory Porter ainsi que de son prochain opus, ce douzième album studio d'Ed Motta, chanteur révéré aux quatre coins du monde, auteur, multi-instrumentiste et bon vivant universel de Rio de Janeiro, apporte tout à la fois un jazz spirituel et un sens profond de la soul. Avec un casting de musiciens stars de la côte ouest, réunissant Patrice Rushen et Greg Phillinganes, le batteur Marvin 'Smitty' Smith, ou le flûtiste Hubert Laws qui a insufflé une grosse bouffée de vie dans ces chansons pendant une semaine intense d'enregistrement au studio de Nolan Shaheed à Pasadena en septembre 2015. L'album qui résulte de cette véritable communion relate des tranches de vie, d'amour et de liberté avec une profonde poésie du groove insensé de "Captain's Refusal" à la ballade "Forgotten Nickname" (avec un solo de flûte plus que poignant d'Hubert Laws), en passant par le jazz euphorique de "A Town In Flames".

3 jours avant sa mort, le 11 janvier 2016 et le jour de son 69ème anniversaire, David Bowie proposait "Blackstar", le 28ème album de sa carrière. Pour concevoir ce nouveau disque, David Bowie s'est enfermé au studio Magic Shop à New York, en compagnie de musiciens jazz locaux. Une réunion qui a mené, d'après le Times, à la conception d'un des albums les plus "étranges" du Thin White Duke, le surnom de David Bowie. Le journal britannique décrit ainsi l'album comme une "longue jam-session de jazz mélangée à des sections rythmiques puissantes dignes des groupes allemands des années 1970 comme Can ou Kraftwerk".

Adrian Younge, génial producteur, arrangeur et compositeur de musique de film comparé à Ennio Morricone, qui a bossé notamment avec Souls of Mischief ou Ghostface Killah, donne enfin une suite à son premier volet sorti en 2012 Something About April, film imaginaire mais dont la BO, elle, est bien réelle. Entouré de Bilal, Raphael Saadiq, Laetitia Sadier (Stereolab) et de la chanteuse israélienne Karolina, le premier extrait très classieux, "Sittin' By The Radio" est interprété par le chanteur Loren Oden. Something About April II est une ode à la dark soul américaine et au cinéma européen des années 60 où le son défendu par Adrian Younge y est bien représenté: majestueuse Soul psychée, instrumentaux cinématographiques et grosse dose de beats Hip Hop 90's.

Le coffret 4CD The Complete Matrix Tapes rend compte des plus grands moments de ces concerts aujourd'hui mythiques. Pour le Velvet Underground, 1969 fut une année essentiellement consacrée aux tournées. En novembre et décembre, ils firent une série de 18 concerts à San Francisco, dont une partie au fameux Matrix Club ouvert en 1965 par Marty Balin de Jefferson Airplane. Ces enregistrements ont été effectués après le départ de John Cale ; la formation se compose alors de Lou Reed, le fraîchement recruté Doug Yule, Sterling Morrison et Maureen Tucker. On trouve ici les premières versions de Sweet Jane, New Age et Rock and Roll. Sur les 42 titres présents dans ce coffret, certains sont déjà parus de façon éparse, mais c'est la première fois qu'ils sont tous réunis. Et 9 des titres n'ont jamais été publiés auparavant.

'To Those Of Earth... And Other Worlds' est une sélection personnelle de Gilles Peterson, hôte de BBC 6Music, fin connaisseur de la musique de Sun Ra et tastemaker hors pair en matière de jazz. On trouve ici l'introduction parfaite de l'oeuvre de Sun Ra pour toute une nouvelle génération de convertis. Sun Ra est un alien de l'histoire du jazz. Comme l'auteur Robert L. Campbell le rappelle, "il s'est vu comme le dernier leader des groupes de swing, mêlant morceaux classiques et LSD. Poète du "coming space age", il s'autoproclamait citoyen de Saturne, se parait avec son groupe de costumes dorés d'éclopés, tout en expliquant le message du Créateur à l'homme cruel et fourbe. Il se donnait lui-même le nom d'un dieu égyptien. Est-ce que ce type était réel? Sun Ra l'était tout à fait." Dans cette double-compilation , Gilles Peterson a choisi ses morceaux préférés, des classiques et titres inédits, montrant l'étendue et la variété incroyable de l'univers de Sun Ra. Autour du familier "Love In Outer Space", du classique "Sleeping Beauty" et de la version longue de "We Travel The Spaceways", Peterson a réussi à incorporer le doo-wop 50s du morceau 'Dreaming", un 45 tours que lui a personnellement donné John Peel, à côté d'un inédit de 1987 du titre 'Astro Black", d'une version dub expérimentale "Adventure-Equation", ou de l'hymne provocateur "Blackman".

Cet enregistrement live revisite à la fois des classiques du trio (Dialectes et 64), accouche d'un morceau beaucoup pratiqué sur scène mais qui n'était jusqu'ici toujours pas documenté (Porteurs de lanternes) ainsi que de nouvelles oeuvres créées spécialement pour l'occasion (Inflammable et Kumiho).

Quatrième album sur Blue Note. Lionel Loueke a choisi d'enregistrer dans les conditions du live, face à un public réduit, aux studios Sear Sound de New York. Afin d'exprimer de la manière la plus fidèle possible ce qu'il avait en tête, le guitariste a de nouveau fait appel au bassiste Massimo Biolcati et au batteur Ferenc Nemeth, les musiciens qui l'accompagnaient sur "Karibu", son premier album pour Blue Note. Ayant joué ensemble pour la première fois à la fin des années 1990 alors qu'ils poursuivaient tous trois leurs études au Berklee College of Music, leur complicité ne date pas d'hier. La construction des onze chansons de l'album met en évidence les talents de compositeur du guitariste. Quant à l'interprétation qu'en donne le trio, elle est tout bonnement extraordinaire. La nature et l'impact de l'Homme sur la Terre sont au centre de " Gaïa ". Le message du disque résonne avec d'autant plus de force que les preuves du réchauffement climatiques ne cessent de s'accumuler.

En solo, quartette ou grand orchestre, Le génial pianiste et maître fondateur du be bop n'a jamais été aussi à l'aise que dans ces enregistrements réalisés en public.

Voici, en édition limitée 10 CD, le second volume de l'intégrale des albums enregistrés par Duke Ellignton chez Columbia entre 1959 et 1961. Ce conffret contient : "Ellington jazz party", la BO du film "Anatomy of a murder", "Festival session", "Blues in orbit", "The nutcracker suite", "Piano in the background", "Peer Gynt suites nos. 1 & 2", "Unknown session", "Piano in the foreground" & "First time : Duke Ellington meets Count Basie", ainsi que des titres bonus sur chaque CD.

Après son magnifique trio en hommage à Chet Baker, Eric Le Lann revient au Quartet, l'une de ses formules fétiches , et signe ici son quinzième disque en tant que leader : " Life on Mars ". Le trompettiste a toujours eu un talent à multiples facettes; un son unique et inimitable, des compositions personnelles dont on reconnaît la signature, et aussi le talent de découvrir des musiciens d'exception, à l'aurore de leur carrière internationale, ( Sylvain Luc, Richard Bona, Eric Legnini, Jean Michel Pilc..), pour les amener, à ses côtés, à embrasser la musique en ce qu'elle a d'essentiel : raconter une histoire, créer un univers... et voyager. " La Vie sur Mars " d'Eric le Lann porte sa signature, indéniablement. Il entreprend ce périple avec des musiciens d'exception : le pianiste Paul Lay, le contrebassiste Sylvain Romano, le Batteur Donald Kontomanou... et la magie opère, le jazz fait le reste.

Luxueux coffret 4 CD regroupant des enregistrements live totalement inédits du plus révolutionnaire des groupes de jazz-rock fusion avec Joe Zawinul (claviers), Wayne Shorter (saxophone), Jaco Pastorius (basse), Peter Erskine (batterie) Robert Thomas, Jr. (tambourin) Produit par Peter Erskine et Tony Zawinul " The Legendary live tapes: 1978-1981 ", vous invite à revivre ''live'' toute la magie de Weather Report, le groupe pionnier du jazz-rock fusion emmené par le saxophoniste Wayne Shorter et le compositeur et claviériste Joe Zawinul, transfuges du Miles Davis Quintet. Ces 28 titres ont été enregistrés au cours de quelques-uns des plus beaux concerts donnés aux quatre coins du monde (Angleterre, Japon, Etats-Unis, Danemark) par une formation au meilleur de sa forme où se détache la personnalité du légendaire bassiste Jaco Pastorius et du brillant batteur Peter Erskine. C'est d'ailleurs ce dernier qui a méticuleusement sélectionné et produit ce coffret avec la complicité de Tony Zawinul (le propre fils de Joe Zawinul). Tout au long des seize années de son existence (1970 - 1986), Weather Report fut à l'avant-scène des innovation musicales et technologiques. L'écoute de ces inédits en donne une splendide démonstration. Inclus un livret de 32 pages avec un texte de Peter Erskine et des photos rares

Quinze après l'immense succès de l'album "Heartland", David Linx, Paolo Fresu et Diederik Wissels retournent en studio et enregistrent "The whistleblowers", célèbrant ainsi une longue collaboration à la scène comme dans la vie. Treize compositions originales de toute beauté traduisent un équilibre musical parfait que seuls le talent et la complicité peuvent permettre. The Whistleblowers - les "donneurs d'alerte" - est un disque d'artistes libres et en pleine maturité, qui n'ont d'autre enjeu que celui de partager leur amour de la musique et leur plaisir à toujours explorer et se renouveler.

Et si la source principale de la musique du Padre Antonio Soler restait à découvrir ? Le manuscrit acquis en 2011 par la Morgan Library de New York s'impose en effet comme la collection la plus riche de sonates de Soler ; 29 d'entre elles sont inédites. Pour son premier enregistrement chez harmonia mundi, le jeune claveciniste Diego Ares nous remet en mémoire la forte impression qu'avait produite en 1765 le compositeur sur l'un des grands d'Espagne : "Fray Antonio Soler fait chaque jour de meilleures sonates (...)". En écoutant ce disque, on s'incline : chaque sonate est bel et bien... un univers à part entière.

Si Félicien David doit sa notoriété au succès de l'ode-symphonie "Le Désert" (1844), c'est avec "Herculanum" (1859) qu'il entre dans le cénacle des compositeurs joués à l'Opéra de Paris. Cet ouvrage ambitieux lui vaudra en partie la Légion d'honneur et lui ouvrira les portes de l'Opéra-Comique et de l'Institut de France. Loin des volutes orientalisantes de ses partitions antérieures, "Herculanum" s'impose par la solidité de sa facture (vastes scènes au dramatisme soutenu), la diversité de son style (où perce l'influence de Verdi) et la variété de sa vocalité (présence d'un contralto colorature à la manière de Rossini). L'ouvrage sollicite également la veine du fantastique, très prisée depuis La Dame blanche de Boieldieu (1825) et Robert le Diable de Meyerbeer (1831). Mais ici, le surnaturel est mis au service d'un mysticisme ouvertement affirmé : la mise en scène de l'éruption du Vésuve permet à l'auteur d'offrir au public un spectacle grandiose et moral, présentant la décadence du monde antique et faisant la promotion du christianisme.

Deux grandes artistes au sommet de leur art, la soprano Dorothea Röschmann et la pianiste Mitsuko Uchida, interprètent les lieder de Schumann et Alban Berg. Pour l'écriture de ses lieder, Schumann s'était inspiré de Schubert avec l'agencement en cycles, comme L'Amour et la vie d'une femme (Frauenliebe und leben) qui mettent en musique huit épisodes de la vie d'une femme, ou Les Amours du poète, mais il attribue un nouveau rôle au piano. Il développe également le concept de recueils de lieder avec notamment les Liederkreis qui décrivent l'univers du poète Joseph Eichendorff. Le grand amour de Schumann pour Clara Wieck est au cœur des Liederkreis, qu'il décrit comme "sa musique la plus romantique". Les Sieben frühe Lieder (Sept lieder de jeunesse) ont été composés par Alban Berg entre 1905 et 1908 parmi une centaine d'autres lieder, alors qu'il étudiait avec Arnold Schönberg. Ils évoquent eux aussi l'Amour mais au travers de la nature et des éléments, tout en conservant un lien étroit avec la musique de Schumann. Un programme enregistré en direct au Wigmore Hall qui apporte toute la délicatesse de la féminité à l'imagination romantique masculine des lieder.

Après un premier disque Schmelzer salué avec enthousiasme par la critique (Editor's Choice de Gramophone, Choc de Classica), l'ensemble Masques dirigé par Olivier Fortin revient chez Alpha dans un programme alliant des oeuvres de Muffat, Kerll ou encore Pachelbel avec celles d'un compositeur resté totalement inconnu, Romanus Weichlein (1652 - 1706). Moine bénédictin, préfet et compositeur attitré de l'abbaye de bénédictines de Säben, Romanus Weichlein laissa plusieurs collections de sonates et de messes mais aussi de grandes chaconnes; autant de pages magnifiques qui s'inscrivent dans la tradition de ses compatriotes Biber, Johann Heinrich Schmelzer, Pavel Josef Vejvanovsky´ et Georg Muffat. Dans ce nouveau programme, L'ensemble Masques présente à la fois des pièces d'ensemble, d'autres pour clavecin seul ou à deux clavecins (le 2e clavecin étant joué par Skip Sempé), toujours dans l'expressivité, l'éloquence et la profondeur d'interprétation qu'on lui connaît..

Après Debussy et Schumann, Nelson Goerner revient au compositeur qui l'a révélé au grand monde discographique : Chopin. Ses premiers enregistrements consacrés à Chopin lui ont valu toutes les louanges et toutes les récompenses (3 Diapasons d'or) : " out ce qu'il touche semble 'juste" écrivait récemment Gramophone. Celui qu'on surnomme le "grand poète du piano" s'attaque aux 24 Préludes de Chopin, qu'il a choisi d'enregistrer en live, d'un seul souffle, en Pologne, où il est particulièrement apprécié et considéré comme un pilier incontournable de l'Institut Chopin. En compléments des 24 Préludes, Nelson Goerner opte pour la Barcarolle op.60, la Polonaise op.44 et la Berceuse op.57.

 

 

Dans la continuité de l'album publié en 2001 et mutli-récompensé (Diapason d'or, Choc de Classica) Bruno Cocset et Les Basses Réunies consacrent un nouvel enregistrement à Jean Barrière et nous font découvrir six autres sonates - dont certaines extraites de son 5e livre - jouées au pardessus de viole par le gambiste italien Guido Balestracci. Les deux pièces pour clavecin extraites du 6e livre qui constituent ce programme seront, elles, interprétées par Bertrand Cuiller. Bruno Cocset et Les Basses Réunies ont fortement contribué à la redécouverte de Jean Barrière, devenu un incontournable du répertoire des violoncellistes et de la musique baroque instrumentale.

Le cinquième album du Sirba Octet "Tanzt !" est une envolée musicale virtuose, expressive et dansante. Tout en respectant l'esprit Klezmer et Tzigane, les huit musiciens de l'Orchestre de Paris donnent à cette musique toutes ses lettres de noblesse dans des arrangements uniques et une liberté d'interprétation éblouissante ! Ce véritable trésor musical puisé dans le répertoire traditionnel entraîne le public au gré des Doina, Hora, Sirba et autres danses des musiques klezmer et tzigane de l'Europe de l'Est. Tantz ! Passerelle entre la Roumanie, la Moldavie, la Russie et la Pologne, se vit comme un voyage virevoltant et poétique, traversant les frontières et l'imagination.

Lead Belly a écrit ou porté à la connaissance du public des chansons qui, grâce à lui, sont devenues des standards souvent réenregistrés par des stars de la musique rock-pop actuelle. Il n'était pas facile d'être un homme noir et fier au début du siècle dernier. Deux fois condamné à de lourdes peines au Texas et en Louisiane, Lead Belly sera deux fois gracié (la seconde fois avec l'aide de John et Alan Lomax qui le découvriront dans le pénitencier d'Angola) par les gouverneurs de ces deux états, impressionnés par son talent unique et son charisme.

On retrouve avec plaisir le style rugueux et la voix âpre de celui que beaucoup considèrent comme le chef de file du blues acoustique new-yorkais depuis que son vieil ami Eric Bibb a quitté Big Apple. Ce nouvel album, beaucoup plus arrangé que le précédent (enregistré en duo avec Fabrizio Poggi) bénéficie également de l’appui de Charlie Musselwhite qui intervient sur une magistrale reprise du célèbre “Little Red Rooster”. Rappelons que Guy Davis a joué à Broadway le rôle de Robert Johnson, qu’il a déjà été nominé neuf fois aux Handy Awards en tant que 'Best Traditional Blues Album', 'Best Blues Song' et 'Best Acoustic Blues Artist' et qu’il compte parmi ses fans Jackson Browne et Jessica Lange. Enfin, il a écrit plusieurs titres et a enregistré avec Dr. John.

Venise, l'industrie du divertissement et les Opéras de Francesco Cavalli. Avec "L'amore innamorato", Christina Pluhar met sous les projecteurs un compositeur et une période fascinants de l histoire de Venise. C est au milieu d une époque catastrophique (épidémies de masse , défaites militaires ) que Venise manifesta sa vitalité, sa résilience : Le Carnaval, la prostitution institutionnalisé, les établissement de jeux de hasard et... la construction d un opéra voulu par l aristocratie, firent de Venise le Las Vegas de l Europe du 17e siècle ; et c est dans ce contexte que Cavalli sut tirer parti de l Opéra vénitien avec ces drames musicaux, véritable fondement de l opéra, que Chritina Pluhar enregistre aujourd hui avec ces saynètes chantées par la délicieuse Nuria Rial et Hana Blazikova. En bonus, un DVD de 2 h retrace en images et en musiques l histoire de l Arpeggiata de 2004 à 2015 (Monteverdi, Purcell, Cavalli, Soler, Kapsberger...), le tout présenté dans un livre-disque somptueux.

Fermez les yeux, et ouvrez grand les oreilles ! Des contes comme vous ne les avez jamais entendus : une dizaine de comédiens, de la musique, des dialogues vivants... Une expérience sensorielle intense et originale, véritable 'cinéma des oreilles'.

Ces chansons de toujours sont un trésor pour petits et grands. On y puise des mots et des musiques, pour le plaisir magique de faire la fête et s’amuser ensemble.

Agnès Chaumié au chant et Gilles Clément aux guitares accompagnés de percussions et de voix d'enfants nous font revivre avec émotions ces chansons de l'enfance. Chansons traditionnelles ou créations d'aujourd'hui, jeux de doigts, berceuses, rondes, rengaines et comptines. Enregistrés à 10 ans d'intervalles, ces 2 CD possèdent un même charme. Ici, chaque chanson devient une humeur, une fantaisie sonore, une histoire à part entière. Deux CD inventifs et surprenants, créatifs comme les jeux d'enfants.

Tomi Ungerer aux pinceaux, Boris Vian à la plume, Debout sur le Zinc à la baguette. Les 26 textes de Boris Vian sont des petites gourmandises de littérature enfantine, tour à tour malicieuses, espiègles, tendres, sur des musiques de Lucienne Vernay, enchantées par le groupe Debout sur le Zinc, accompagnées d'illustrations du père des Trois Brigands, Tomi Ungerer. Un abécédaire pour enfants... et leurs parents. Inclus 1 DVD avec le making of de l'enregistrement du CD, une interview de Tomi Ungerer et un clip.

15 des 40 comptines classiques reprises pour fêter les 100 ans du classique de Boutet de Monvel.

Deux petits oiseaux découvrent un pompon blanc. Quand le pompon se met à bouger, il fait un bruit d'harmonium. Quand toute la famille de pompons blancs se réunit, ils forment un escalier - hop hop hop - un trait - laaaaaaaaaaaaaaaaaa ! - une rivière - plif plof... Et puis des pompons rouges arrivent, le tabla, des bleus, le sitar, des pompons jaunes enfin, la guimbarde. Au bout de leur voyage musical, les petits oiseaux rencontrent un tigre. Le chant alors apparaît :Takajim takajum takajim takajum !

L'arroseuse arrosée... ou les conseilleurs ne sont pas toujours les payeurs !!! La sensibilisation aux problèmes et au respect de l'environnement constitue une préoccupation majeure en terme d'éducation. Même si les jeunes générations se montrent attentives et particulièrement concernées par toutes ces questions, certains comportements restent en contradiction avec les (bonnes) intentions manifestées. La petite fable que nous proposent Virginie et Axl illustre de façon amusante un des aspects de cette dualité intention/réalité... et si dans toute fable il y a une morale, celle ici proposée est assez révélatrice car même les fées ne sont pas à l'abri de petites omissions !!!

Quand Je Serai Petit, c'est la rencontre entre deux auteurs-compositeurs-interprètes aux inspirations radicalement différentes. L'un - Tony Melvil - a appris le violon au conservatoire. L'autre - Usmar - autodidacte, manipule boîtes à rythmes, tablettes tactiles et autres machines électroniques. Une rencontre musicale autour d'une quinzaine de chansons, autant d'occasions de s'interroger sur les adultes qu'ils sont devenus, sur les enfants qu'ils étaient et, de faire le point sur les promesses qu'ils s'étaient faites à eux-mêmes… C'est gai, parfois triste, quelques fois absurde, souvent léger. Accepter de ne pas être un super-héros, profiter du présent, ne pas se projeter dans l'avenir. Mais aussi continuer à rêver, poursuivre ses idéaux et essayer de ne pas décevoir l'enfant qu'on était. Nos deux interprètes se partagent le chant. En duo ou en solo, toutes les chansons sont originales et en français. Elles sont signées Usmar, Tony Melvil et Thibaud Defever. Les arrangements sont conçus par Usmar et Tony Melvil qui mélangent leurs univers pour former un son inédit. La part belle est faite aux nouvelles technologies : tablette ou smartphone, interfaces intuitives et ergonomiques (loopers, capteurs de mouvement ou de distance).

Bande originale du nouveau film de Quentin Tarantino par Ennio Morricone. Pour ce film, Quentin Tarantino a souhaité une BO bien plus originale, ainsi, pour la première fois deux icônes du cinéma se rejoignent pour travailler ensemble sur un même film, un moment important dans l'histoire du cinéma et de la pop-culture...

Par sa sonorité unique et son jeu virtuose, le bassiste Jaco Pastorius se voit propulsé en 1976, à l'âge de 25 ans, sur le devant de la scène jazz/rock/fusion : Il devient le bassiste régulier du groupe mythique Weather Report (jusqu'en 1982) et enregistre son premier album éponyme. Dans les dix années qui suivent, il révolutionne la basse et enregistre quelques trésors en compagnie des plus grands. Cette carrière prend fin avec sa disparition prématurée en septembre 1987. A l'occasion de la sortie prochaine du documentaire "Jaco" (en DVD et en VOD) qui lui est consacré, Legacy Recordingsv ous propose d'en découvrir la bande originale : elle se compose de quelques un des plus beaux titres enregistrés par Jaco Pastorius en tant que leader, sideman (avec Herbie Hancock, Joni Mitchell, Ian Hunter...) ou membre de Weather Report. Elle donne lieu aussi à de nouveaux titres enregistrés pour la circonstance par des fans tels que le rapper TechN9ne, Robert Trujillo de Metallica, Flea des Red Hot Chili Peppers, Rodrigo y Gabriela et Mary Pastorius, la fille de Jaco Pastorius.

Bande originale du film " Kill your Friends " : " Londres, 1997. Les groupes pop comme Blur, Oasis et Radiohead règnent en maîtres sur les ondes. Steven Stelfox, 27 ans, producteur de musique et chasseur de talents, écrase tout sur son chemin. Poussé par sa cupidité, son ambition et une quantité inhumaine de drogues, il recherche le prochain tube. C'est l'époque d'un business où les carrières se font et se défont. A mesure que les tubes se font plus rares, il tente de désespérément de sauver sa carrière.. " Thriller criminel réalisé par Owen Harris et dans lequel jouent Nicholas Hoult, Ed Skrein, Rosanna Arquette et James Corden. Au rythme d'une bande-originale signée Junkie XL, le film aligne également les plus grands hits de Prodigy, Radiohead, Blur, Oasis ou les Chemical Brothers….

La Bande de Charly Brown sur grands écrans dans un grand film d'animation déjanté. Redécouvrez Snoopy pour la première fois en images de synthèse et en 3D. C'est Meghan Trainor qui signe le single de cette bande originale : un titre pop sur vitaminé qui risque de squatter les ondes durant toute cette fin d'année.

Une bande originale sur vitaminée hallucinante : Okko, Duwell, Fatima Hajji, Nato Feelz... La bande originale de Tangerine est un tableau agressif et surréaliste d'un Hollywood explosif fait de trap music et d'électro. On y retrouve alors les titres de White Night Ghosts, Duwell, Fatima Hajji, Okko, Nato Feelz... Le livret de l'album contient un témoignage du réalisateur du film.

Film réalisé par Olivier Loustau. Musiques originales par Fixi L'histoire : Vital, 40 ans, travaille comme chef d'atelier dans une usine textile. Il est choisi comme "cobaye" par Alix, 25 ans, venue réaliser une étude ergonomique dans l'entreprise de son père sous couvert d'anonymat. La fille du patron est rapidement sous le charme de cet ouvrier réservé et secret qui s'ouvre peu à peu à son contact et se met à rêver d'une autre vie. Avec Jocelyne Maillard, Olivier Loustau, Christa Théret. Premier film réalisé par l'acteur fétiche d'Abdellatif Kechiche et produit par Julie Gayet. Déjà pressenti comme le nouveau réalisateur du cinéma français engagé. LA BOF inclut 13 morceaux dont 9 titres inédits composés par Fixi.

 

Un documentaire sur la courageuse Malala, jeune pakistanaise devenue symbole de la lutte pour l'éducation des filles dans le monde après s'être soulevée, au péril de sa vie, contre le fondamentalisme religieux. En 2014, âgée de 17 ans, elle obtient le Prix Nobel de la paix avec l'Indien Kailash Satyarthi, ce qui fait d'elle la plus jeune lauréate de l'histoire de ce prix. Le score fu film est réalisé par Thomas Newman, qui a une carrière de plus de 30 ans et a composé les BOde plus de 70 longs métrages, dont "American beauty", "Skyfall", "The good German", "Finding Nemo" et "Wall-E".

Baaba Maal, star de la musique sénégalaise, guerrier culturel, Ambassadeur des Nations Unies et artiste nommé aux Grammy Awards, revient avec son 11ème album très attendu, "The traveller". Enregistré à Londres et au Sénégal, produit par Johan Hugo de The Very Best, on retrouve sur ce disque, Winston Marshall, de Mumford & Sons. L'album est un mélange de racines africaines et d'influences électroniques plus contemporaines, toutes magnifiquement entrelacées sur divers tempos, et transmettant différents messages à l'auditeur. The Traveller s'ouvre sur le tapageur "Fulani rock", soutenu par une batterie sombre et lancinante, et des guitares finement entrelacées.D'autres titres se distinguent comme les magnifiques « One Day » et « Gilli Men », tous deux resplendissant de guitares chatoyantes, de tam-tams aux sonorités de velours, de douces cordes et de la voix de Baaba Maal, dont l'écho rebondit délicatement contre un mur de choeurs euphoriques en couches multiples, qui enjoignent tout à la fois de « suivre votre propre grandeur et de "Nourrir votre âme".

En partenariat avec le label Teranga Beat, devenu une référence dans la réédition de musique sénégalaise, Analog Africa est fier de présenter un aperçu inédit de la scène musicale sénégalaise à travers une sélection de groupes qui en ont fait la digne réputation dans les années 60 et 70. Tout commence en 2009 lorsque Adamantios Kafetzis se rend au Sénégal avec un magnétophone neuf dans ses bagages qu ´il utilisera pour numériser les bandes magnétiques découvertes dans la ville de Thiès. Véritable trésor, ces pépites musicales avaient été enregistrées au Sangomar par son propriétaire, le légendaire Moussa Diallo. Ce sont plus de 300 morceaux qui revoient ainsi le jour, des joyaux inédits de la musique sénégalaise, dont 5 ont été choisis pour figurer sur cette compilation. La fine sélection qui a donné lieu à cette compilation reflète et témoigne de la fusion unique des genres funk, Mbalax, sons cubains et guitares mandingues qui ont fait de Dakar une des villes les plus attractives de la région.

2015 n’est pas une année comme une autre pour Daniel Casares. Cet artiste de 34 ans a célébré cette année ses 25 ans dans la musique ! Pour fêter cela dignement, celui qui fut un des jeunes prodiges de la guitare flamenca, présente un nouveau disque et un nouveau spectacle Picassares. Un disque concocté à feu doux pendant plus d’un an et qui met en valeur son essence flamenca. Son inspirateur fut son illustre compatriote, le peintre Picasso, auquel Daniel Casares voue une admiration sans bornes. Et comme chacun sait, Picasso était un adepte du flamenco et surtout de la guitare.

Une impressionnante collection de plus de 75 titres avec des chants gospels,des rythmes pop, voire même jerk, des bandes originales de fi lms, des séquences piano solo, des morceaux reggae... sans oublier le succès planétaire "Soul Makossa" Une oeuvre absolument inédite (comprenant ses tous premiers enregistrements), reflet de l'incroyable carrière de Monsieur Manu Dibango.

Juan José Mosalini, Sandra Rumolino, Jorge Rodriguez parent le tango de tous ses ornements qui sont à la fois musique, poésie et danse avec cet enregistrement en live, assorti d’un DVD. Alma de Tango est un projet à la fois intimiste et touchant par l'émotion qu'il suscite, mais aussi ambitieux et explosif par l'exigence des orchestrations, l'énergie, la présence et la qualité des interprètes réunis sur scène. En n'oubliant jamais que le tango doit son caractère universel à son enracinement dans l'identité argentine, ce CD/DVD revendique une dimension poétique sans jamais renier son appartenance fièrement populaire. Au fil des titres qui s’enchaînent la magie opère : la voix chaude et grave de Sandra Rumolino, les pas de danse… Et toujours, le soufflet du bandonéon qui s’ouvre et se referme sur les plus belles pièces d’anthologie du tango. Tantôt intimiste, tantôt volcanique « Alma de Tango » nous donne à voir, et véritablement à ressentir, les différentes facettes des émotions véhiculées par le tango.

C'est à l'âge de 15 ans que la chanteuse Özlem Bulut est initié au chant lyrique à Mersin dans sa région natale puis à Istanbul. Grâce à une bourse d'étude, elle se rend à Vienne et se produit au prestigieux Vienna State Opera ainsi qu'au Vienna Volksoper, où elle devient par la suite chanteuse permanente. C'est en 2008 qu'elle décide de fonder son groupe "Özlem Bulut Band" aux côtés de Marco Annau (pianiste et compositeur), qui développe en quartet ou en quintet, un univers musical où jazz, chant lyrique et rythmes orientaux s'entrechoquent avec subtilité. Özlem Bulut est sûrement l'artiste qui représente le mieux le jazz-oriental moderne. Son deuxième album "Ask" (Amour) est parsemé de belles envolées lyriques mêlées à des rythmes orientaux enrichis d'improvisations jazzy, le tout porté par la virtuosité et la puissance de la voix d'Özlem. Basé sur le mélange des genres, ce projet a pour objectifs de casser l'image conventionnelle de la musique orientale, et de promouvoir la beauté de la langue Turque en l'ouvrant à de nouvelles influences musicales et culturelles.

Le chanteur et guitariste Victor Démé s'est éteint le 21 septembre 2015, à 53 ans, quelques semaines avant la sortie de son album. Victor Démé avait choisi d'intituler son nouvel album "Yafaké", ce qui veut dire "pardonner" en langue dioula. Signe de l'époque, il chantait les vertus de la tolérance et de la mansuétude dans un Burkina Faso bouleversé, engagé dans une révolution politique difficile, mais ayant encore permis au peuple burkinabé de montrer que leur pays mérite définitivement son surnom, "le pays des hommes intègres". Comme si le climat social orageux avait imprégné sa musique, Victor avait choisi de charpenter ces douze nouvelles compositions de folk-blues autour de la pulsation d'une batterie, une première pour lui en studio. On y retrouve aussi une partie des musiciens qui l'accompagnent depuis toujours, notamment le virtuose Issouf Diabaté à la guitare solo. "Que la terre lui soit légère" comme on dit chez lui, et que ses messages de paix continuent à résonner à travers le monde grâce à cet album.

Ka-Rica-Tar est le quatrième EP d'une série combinant différents styles issus de l'Europe, l'Afrique, le Moyen Orient et l'Amérique, le tout sacrément groovy. Can't Stand The Pressure combine les quatre EP - Tamanrasset , Ngugna Yeti Fofa , Coomassi et Ka Rica Tar - dans un album à la fois krautrock, afrobeat, jazz/funk et psyché.

2 après la sortie de l'EP "The Burgundy", le trio magique composé du producteur Madlib et des deux rappeurs Med et Blu revient avec un album 15 titres intitulé "Bad neighbor" : la liste d'invités est franchement tentante : Anderson, Paak, DâM-FunK, Mayer Hawthorne, Aloe Blacc ou Oh No...

Figure emblématique du collectif lyonnais l'Animalerie, Lucio Bukowski s'émancipe en cette fin d'année avec un nouvel album. "Kiai sous la pluie noire" a entièrement été produit par Kyo Itachi, et conjuguent compositions classiques et textes léchés. Le "kiai" c'est le cri, le Verbe, le beat et l'énergie créatrice expulsés dans un but bénéfique, une lutte de l'esprit contre l'effondrement, l'obscurité, la cendre de l'âme qu'apporte la "Pluie Noire" Portés par des productions aux influences new-yorkaises, aux rythmiques lourdes et aux samples patinés, les textes abordent les thèmes du temps, de la spiritualité, de la marginalité et de l'art avec une liberté de ton du monde moderne propre au MC.

Premier album studio du rappeur américain originaire de Seattle, produit par Kjell Nelson. Featuring : Aslan Rife; Redskin; Richie Dagger's Crime

Al'Tarba est un jeune Beatmaker, un rien auteur, compositeur et interprète à la réputation déjà bien acquise. Petit fils d'un collectionneur de vinyles, Al'Tarba s'est fait un nom dans la culture hip-hop/Abstract aux côtés de grands noms de la scène (Seth Gueko, Nekfeu de 1995, Swift Guad, Hugo TSR, etc...) et de certains beatmakers (Dj Muggs, Necro), bref pour les amateurs de hip hop, on ne le présente plus.

Chanteuse soul énigmatique de la fin des années 1960 et 1970, la vie de GLORIA ANN TAYLOR fût dictée par les sacrifices, les relations chaotiques et les opportunités manquées. Signée un temps sur Columbia, qu'elle finira par quitter, elle sera nominée aux Grammy Awards aux côtés de JAMES BROWN et BOOTSY COLLINS, refusera un contrat de la Motown, avant de créer le label Selector Sounds avec son mari producteur: WALTER WHISENHUNT. Sortirons par la suite entre 1971 et 1977, sous le nom de GLORIA ANN TAYLOR AND WALTER WHISENHUNT'S ORCHESTRA, quelques bombes de Deep Soul, Funk et Disco Psychées, dont "Love Is A Hurtin' Thing" ou "Brother Less Than A Man", notamment appuyée par la section rythmique de BOOTSY COLLINS. Avec "Love Is A Hurtin' Thing", le label Ubiquity Records/Luv N' Haight nous permet de redécouvrir ses productions aussi magnifiques que rares, qui arrachent aujourd'hui à prix d'or sur les marchés spécialisés.

Chinara Butler, la veuve du rappeur américain est en grande partie à l'initiative de ce nouveau projet. Intitulé Long Live The Pimp, il sortira le 4 décembre prochain, soit 8 ans jour pour jour après le décès de la moitié de UGK, le groupe qu'il formait avec son compère Bun B. Le cinquième LP du roi du Texas est distribué par le label indépendant Mass Appeal, détenu par Nas et sur lequel sont notamment signés la machine de guerre Run The Jewels et le prometteur Rookie Bishop Nehru. Rappelons que le Texan avait marqué à jamais l'histoire du rap avec cinq albums studios impeccables avec son groupe UGK et deux solos de très haute tenue.

Réédition de l'album le plus vendu de Cadet Records en 1971, du légendaire et novateur groupe de soul : The Dells. L'album Freedom Means a notamment été réalisé en collaboration avec deux auteurs/compositeurs de Chicago, Larry Wade et Terry Callier. Ils ont participé à la création de six titres de l'album dont The Love We Had (Stays On My Mind), maintenant considéré comme un classique intemporel de la musique soul. Cette réédition a été longtemps attendue par des fans du monde entier et très bien accueillie par les membres du groupe qui considèrent cet album comme l'un de leur favoris, musicalement et créativement. Il a été produit par David Nathan de SoulMusic.com et masterisé par Nick Robbins à partir des bandes originales de Cadet Records. La pochette a été réalisée par Roger Williams et des notes complémentaires ont été ajoutées par l'écrivain américain A. Scott Galloway - notamment extraites d'échanges très récents avec certains membres du groupe comme Cuck Barksdale et Michey McGill.

Fuck The Money n'est autre que la nouvelle salve que le Mc américain livre sur format CD. La légende de Brooklyn Talib Kweli publie Lost Lyrics... un album de morceaux rares, des faces B et des pistes inédites. Featurings : Kanye West, Killer Mike, Mos Def, Common...