Flash Musique Juillet Août 2015

Hommage aux réalisateurs européens des années 50 et 60, comme François Truffaut et Jean-Luc Godard, Musique de Film Imaginé a été composé par Anton Newcombe, sous le nom de the Brian Jonestown Massacre, tel une bande-son de film français imaginaire. Afin de donner plus de sensualité, Anton a invité la chanteuse/musicienne française Soko et l'actrice-chanteuse-réalisatrice italienne Asia Argento dans cette expérience symphonique à chanter en français sur deux morceaux. Musique de Film Imaginé a été enregistré en août 2014 à Berlin. Cette démarche n'est pas si étonnante dans le travail de the Brian Jonestown Massacre, qui depuis plusieurs années a vu ses morceaux venir illustrer des films comme pour Broken Flowers de Jim Jarmusch avec le titre 'Not If you were the last Dandy on Earth' ou plus récemment le titre 'Straight Up and Down' qui sert de générique à la série de Martin Scorsese ; Boardwalk Empire pour HBO.

Après le succès de "A letter home", entièrement enregistré en solo dans le Voice-O-Graph de Jack White, puis Storytone, cette fois accompagné d'un orchestre de 92 instruments, l'immense auteur compositeur Neil Young revient avec un nouveau concept, pour le plus grand plaisir de ses nombreux fans. Joignant ses forces à celles de "Promise of the real", groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l'incontournable Willie Nelson), Neil Young livre cette fois un album chargé en convictions politiques & écologiques : "The Monsanto years". Celui-ci sera, comme son nom le suggère, une oeuvre contestataire à l'encontre de la multinationale agricole Monsanto, contre laquelle Neil a déjà plusieurs fois élevé publiquement la voix.

L'album mythique des Rolling Stones réédité en version Deluxe et Super Deluxe Considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du rock et aussi l'un des plus importants de la discographie des Stones, Sticky Fingers est réédité en version deluxe et Super Deluxe avec des versions alternatives de titres mythiques comme Brown Sugar (avec Eric Clapton à la guitare), Wild Horses ou Bitch et desenregistrements live inédits. C'est sur Sticky Fingers que Mick Taylor remplace Brian Jones, la pochette avec la fermeture éclair est signé Andy Warhol, et les titres du groupe aujourd'hui des classiques se succèdent à un train d'enfer (Brown Sugar, Wild Horses, Can't You Hear Me Knocking, Bitch, Sister Morphine...). Coffret Super Deluxe avec le double CD au format Digipak, le CD Leeds Lungs show, le 45 tours vinyle Brown Sugar / Wild Horses, un livre collector de 120 pages au format hardbook avec une braguette, 4 cartes postales, un poster

Jazzman réédite "Premonition ", l'unique et véritable chef d'oeuvre orchestré sous le nom d'artiste SADAKA, et témoignant de la naissance du génie musical de UMLAH SADAU HOLT dans les années 1970 et 1980.

Le label Jazzman présente l'album "The Dancers at the Edge of Time" de THE GREG FOAT GROUP. Reconnu pour ses collaborations avec des artistes dont WENDY JAMES, QUES TLOVE OF THE ROOTS, THE BLACK LIPS, JUSTICE ou THE BEES, et nous ayant enchanté en 2011 avec "Dark is the Sun", le groupe est de retour avec leur style jazz unique construit par le génie de GREG FOAT (pianiste, auteur et compositeur) qui met à l'oeuvre tout à partir des cuivres, les tambours, jusqu'au synthétiseur Moog.

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, SnoopDogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves... CD 1 : The plan, CD 2 : The glorious tale, CD 3 : The historic repetition.

Avec Big Sun, son rayonnant troisième album, Christophe Chassol clôt sa trilogie d'ultrascores (la méthode d'harmonisation du réel qu'il a développée) commencée à la Nouvelle-Orléans créole (Nola Chérie, 2011) et poursuivie en Inde (Indiamore, 2013). Chassol s'est rendu en Martinique afin de capturer des éléments constitutifs de l'identité sonore de l'île en filmant des rencontres, des scènes de la vie quotidienne, le carnaval... matrice d'une odyssée de l'espace antillais.

Dans l'univers riche et dense des trompettistes de Jazz, il est un musicien qui a marqué de son empreinte indélébile le coeur et l'âme de son public : Chet Baker. Figure iconique au destin tragique (1988), un ange aux ailes brisées, Chet avait cette justesse, cette émotion unique, cette capacité à faire parler son âme, sa mélancolie, et toucher le coeur de son public comme nul autre. On ne présente plus Stéphane Belmondo, trompettiste et bugliste de renom, musicien et compositeur, maintes fois couronnées des prix et distinctions habituelles du Jazz, et très certainement un des musiciens les plus doués, appréciés et les plus intégres de notre Hexagone. La connexion entre Stéphane Belmondo et Chet Baker est évidente: l'admiration pour un de ses maîtres, la compréhension et le respect que Chet impose à tous les musiciens, la tendresse pour un maître que la vie n'a pas épargné, et surtout leur rencontres parisiennes dans les années 80, ou Stéphane a pu côtoyé, échangé et joué avec un de ses héros. Mais de là à jouer la Musique de Chet Baker, c'était une démarche qui nécessitait du temps, de l'humilité, de la vie, et beaucoup de réflexion et de travail. Le premier volet de cet hommage de Stéphane Belmondo à Chet Baker sera une évocation de période Steeplechase (où Chet jouait avec le guitariste Doug Raney, et le contrebassiste NHOP). Stéphane sera accompagné par l'incroyable guitariste hollandais Jesse Van Ruller, et le solide et fidèle ami de toujours, Thomas Bramerie, à la contrebasse (qui joua également avec Chet). Et en invité spécial, Amin Bouker dont la voix et la tessiture de chant est tellement ressemblante à celle si particulière de Chet. Le disque a été enregistré au Studio Recall à Pompignan, sous les mains expertes de Philippe Gaillot, l'ingénieur du son des belles séances (Jacky Terrasson, Yaron Herman, Biréli Lagrène...). La mise en image de la séance a été confiée à Bertrand Fèvre (qui avait réalisé le très beau film "Chet's Romance). Le projet tournera tout au long de l'année 2015, et sur la saison 15/16.

Inspiré par la vague soul / funk / jazz américaine, les deux membres de Duct Tape (Batsauce & Wynton Kelly Stevenson) livrent "Less We can" leur nouvel album sur BBE. Batsauce est né à Jacksonville en Floride et est l'un des producteurs hip-hop les plus en vue en ce moment, ayant travaillé avec Qwazaar, Lady Daisey, Dillon, Mr.Lif & Jedi Mind Tricks. Wynton Kelly Stevenson quant à lui, est le fils de Rudy Stevenson, qui a longtemps travaillé avec Nina Simone. Wynton grandit à Berlin et c'est là qu'il rencontre Batsauce. Leur entente est si naturelle qu'ils composent ensemble à l'aide de synthés 80's, boites à rythmes, pédales une basse et un micro, ce qui donne ce "Less We Can", album spécialiste mais néanmoins hétérogène.

BBE et La Baleine sont fiers de vous présenter le nouvel album de Lionel Corsini alias Dj Oil en solo et moitié du célèbre duo Troublemakers. Marseillais de souche, il sort son premier album solo aussi tard qu'en 2012 (sur Discograph) alors que "Doubts & Convictions" l'album qu'il sort avec Arnaud Taillefer & Fred Berthet en tant que Troublemakers date de 2001 déjà! Auteurs du tube "Get Misunderstood" et plusieurs autres sur le disque, ils sont les premiers français à avoir signés sur le label House US mythique Guidance et conjointement sur le label jazz anglais Blue Note. Avec plus de 100 000 disques vendus, Troublemakers a été le fer de lance d'une scène "trip-hop" qui s'essoufflait et dans laquelle ils ont injecté l'aspect cinématique qui a ravivé la flamme. Voici donc la trajectoire hors-normes de DJ OIL alias Lionel Corsini, qui revient avec son 2ème album solo, "Phantom" cette fois-ci sur BBE (DJ VADIM). L'album sera catalogué 90's et "trip-hop" mais après plusieurs écoutes, il sonnera plus comme du hip-hop, comme avec ce sample "Why Don't I Just Drop Out?" qui a l'air piqué dans un discours afro-américain radical des années 60 ou 70. L'atmposphère est sombre et travaillée, malgré tout spontanée car Dj Oil l'a enregistré comme en live, chez lui, à des soirées mais jamais en studio. On retrouve sans conteste cet esprit "analogue" tout au long du disque.

Avec cet album "PYRAMID LOVE" sorti par CRAIG PEYTON en 1977 sur le label BROKEN RECORDS,l'artiste développe ce qu'il avait démarré avec son groupe "BAND X" . Album clé de jazz-fusion de la fin des années 70, "PYRAMID LOVE" est aujourd'hui réédité par BBE pour la première fois depuis sa sortie initiale.

Enregistré en 1984, "Tears & Whispers" de DAN MASTRIOANNI est un album rare enfin réédité par BBE dans leur série "Masters We Love". Encore aujourd'hui considéré comme un album expérimental, MASTRIOANNI utilise une pléaide de synthés avec lesquels il expérimente donc. Connu pour le titre "Just One Touch" présent dans la compilation "Americana 2" (BBE) , DAN MASTRIOANNI montre l'étendu de ses talents avec des vocalises risquées et des harmonies à couper le souffle.

HAL BRADBURY est un artiste culte originaire d'Hawaii. "This Is Love" étai t sorti à l'origine en 1981 mais n'a quasiment pas été distribué ce qui a poussé BBE à le rééditer. Certains le considèrent comme le plus grand artiste de l'île. Il début sa carrière en tant que chanteur des FABULOUS KRUSH, le groupe préféré des hawaiiens. Mélange entre soul et disco, "This Is Love" parlera aux fans des deux genres.

Voici le 3ème volume dans la série des "Masters We Love" sur BBE. "Disco Documentary - Full of Funk" est un ovni dans le monde de la disco. Produit par REINDORF OPPONG à la fin des années 70's, il a une couleur afro qu'autant autre disque de disco n' a. 6 musiciens appartenant à BONEY M se retrouvent sur ce disque et ces 10 titres sont proposés pour la première fois en CD. NANA LOVE apporte cette couleur "afro" à cette musique faite pour le dancefloor.

DJ SPINNA est devenu un habitué de BBE et sa discographie est si diverse et dense que le label revient avec cette compilation 2CD (18 titres) de ses meilleurs remixes. Inclus des remixes pour KERRI CHANDLER, LOFTSOUL, SHAUN ESCOFFERY

RODION ROSCA est un artiste roumain qui a grandi à la frontière avec la Hongrie 1965 et 1972 et qui a absorbé toutes ses influences avant que le régime de Ceacescu penne le pouvoir. Il écoutait Jethro Tull, Emerson, Lake and Palmer et Yes, et KRAFTWERK bien sûr. "Behind The Curtain" est un album oublié, perdu même. BBE le ressort aujourd'hui et il fait l'effet d'une capsule temporelle et musicale. Grâce a cette popularité renouvelée RODION rejoue en live et tournera pour défendre "Behind The Curtain".

Ce 4ème album studio de la chanteuse-songwriter-musicienne est un jalon qui transcende toute différenciation entre genres musicaux - jazz, blues ou R&B. Ainsi, avec "Currency of man", Melody Gardot emmène ses talents de songwriter moderne dans une direction très différente que celle prise par "The absence", son album précédent. Melody explique : "Tout album est un voyage, et à certains égards ce disque est un saut dans l'inconnu. Après avoir passé du temps à Los Angeles, j'ai constaté que toutes ces chansons parlent de gens que j'ai rencontrés : des gens qui faisaient l'expérience de la vie en marge..."

MILESDAVISQUINTET! c'est un trio ! Un trio toulousano-parisien né d'une rencontre improvisée fructueuse et d'une rencontre humaine généreuse. Avec une attention toute particulière pour la forme, les trois protagonistes orchestrent la multitude de timbres que permet la formation (piano/violoncelle/batterie) pour créer une musique singulière, influencée autant par le free jazz que par la musique contemporaine.

Salué par les critiques comme "le seul vrai successeur de Toots Thielemans", Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro, etc.), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Expressive et chaleureuse, sa musique privilégie l'émotion et va droit au coeur. Tout au long de ses échanges, ce voyageur infatigable n'a cessé de peaufiner son univers, d'affirmer sa voix. En 1728, Joseph Ker Ourio, son ancêtre, quittait le port de Lorient en Bretagne pour traverser les mers et s'installer à Saint-Paul à l'île Bourbon, aujourd'hui La Réunion. Deux siècles et demi plus tard, Olivier Ker Ourio choisit de faire le chemin inverse, avec pour tout bagage un harmonica chromatique. A maintenant 50 ans, le musicien souhaite désormais renforcer encore plus le lien avec son île, dans le partage et la transmission d'une expérience glanée au contact des plus grands. Cet ambassadeur sensible et talentueux crée pour la première fois depuis son départ de l'île un orchestre "pays" réunissant la fine fleur des musiciens Réunionnais. " L'Orkès Peï d'Oko " est né ainsi ; un orchestre ambitieux, avec une forte exigence musicale, emblématique de la Réunion dont il porte haut les couleurs.

Avec "Very Blue", Emil Spanyi et Jean Bardy nous livrent un disque aux multiples facettes, d'une constante élégance.

L'intrépide guitariste, producteur, improvisateur, compositeur de musiques de film et créateur de paysages sonores revient avec un album qui pousse le champ de l'exploration sonore à son extrême, démontrant toute la capacité de création d'un homme avec une guitare, atteignant avec le seul instrument une atmosphère quasi orchestrale. C'est la première parution de Torn sur ECM depuis celle de l'album Prezens en 2007, un projet en groupe avec Tim Berne entre autres, que le magazine Jazzwise qualifiait de "vibrant collage plein de formes sonores scintillantes, un paysage sonore électronique urbain et sombre - un mix puissant de jazz, de free rock et de technologie qui est à la fois exigeant et enrichissant." Beaucoup de ces descriptifs s'appliquent à Only sky, avec ses zones d'ombres ambiantes flottantes et ses éclats de lumière voûtés, son évocation de souvenirs profonds de la country et du blues comme de rêves de l'Afrique du Nord à la manière de l'écrivain américain Burroughs. Enregistré dans la superbe acoustique de la salle de l'Experimental Media and Performing Arts Center à New York, Only sky est un album à s'y perdre inlassablement.

Dans le royaume du trio avec piano, la barre est mise haute, et c'est entre autres le bassiste Gary Peacock qui a contribué à l'élever au niveau supérieur dans les groupes de Bill Evans, de Paul Bley et de Keith Jarrett. C'est avec son groupe actuel que le bassiste a enregistré l'album "Now this", l'été dernier à Oslo. De nouvelles versions vigoureuses de quelques-unes de ses mélodies célèbres - comme Moor, Vignette, Requiem et Gaya - côtoient des compositions récentes. Marc Copland et Joey Baron apportent au projet chacun leurs propres mélodies, et le groupe s'attaque également à Gloria's Step de Scott La Faro. L'équilibre des rôles entre les membres du trio est un contexte optimal pour apprécier les inventions mélodiques de la basse de Peacock. Marc Copland respecte toujours les besoins des compositions tandis que Joey Baron apporte à la fois l'impulsion et la sensibilité. "Now this" paraît à l'occasion du 80e anniversaire de Gary Peacock.

Depuis très longtemps, j'avais en germe de constituer mon propre groupe. Ce fut chose faite en 2011, le quartet SYNAESTHETIC TRIP est né avec la sortie d un disque et une tournée en France et en Europe de plus de 20 concerts. Le choix de musiciens très ouverts sur des styles bien différents était crucial et le Jazz avec un grand 'J' était le lien fédérateur. Après quatre années, de nouveaux horizons s ouvrent. La musique toujours alimentée par un éclectisme sans limite (la mélodie, le jazz, la forme ouverte, la musique contemporaine, les musiques indiennes et africaines et les musiques électroniques), est aussi tournée vers les styles fondamentaux du jazz, en passant par toutes les étapes qui ont données naissance à ces sous-catégories de jazz : New Orleans, Dixieland, blues, bebop, hard bop, free jazz, jazz moderne. -- Je souhaitais faire un disque qui s'inscrive dans la continuité du premier. Je pense qu'il hérite de son ouverture d'esprit, encore plus ancrée dans un jazz moderne qui cherche et défriche, mais aussi et surtout un jazz populaire dans le sens qui puisse toucher celui qui écoute, un disque universel qu'on s'approprie, dont on ne se lasse pas ! Puisse ce voeu être exhaussé ! Cette musique dorénavant ne m'appartient plus, parce que, comme toute oeuvre, c'est une offrande... et elle doit maintenant tracer son chemin au creux de l'oreille de chaque auditeur. Les compositions que j'ai gardées pour cet opus, ont tourné longtemps dans ma tête, sous mes doigts, plusieurs mois, voire années. Dès qu'un piano était là, je jouais 'usais' ces ritournelles... Celles qui ont passé le cap de la 'sélection naturelle' sont couchées ici... pour vous et le bonheur de l'écoute. A bientôt sur la route, 'Beyond the predictable touch...'

"Instant sharings", les "Partages instantanés" parce qu'au fond c'est le plus important. La musique commence et il faut émettre, écouter, partager, prendre des décisions rapides…... avec, pour, et en fonction de l'autre, afin que cette histoire à quatre ne devienne plus qu'une. Cette pratique est ici parfaitement incarnée par de merveilleux musiciens, au parcours personnel riche de collaborations multiples et innovantes. Chacun apporte son expérience, son vécu, son univers au service de ce projet. Le répertoire est constitué de compositions originales et de pièces de musiciens emblématiques tels Paul Motian, Wayne Shorter, Steve Swallow. Elles ont en commun un fort caractère mélodique, favorisant le travail sur les timbres, les dynamiques, l'espace et le sens.

Violetta de la Traviata saluée avec enthousiasme à l'Opéra de Paris en juin 2014 après son triomphe à la Scala de Milan dans le même rôle, Diana Damrau enregistre pour Erato ce récital d'airs d'opéra italiens du 19e siècle. D'une précision, d'un raffinement et d'une intensité expressive aussi puissante que contrôlée - les règles mêmes du Bel Canto -, Diana Damrau confirme son statut international tout en haut de l'échelle du chant. Ce récital met en gloire non seulement le bel canto italien de Bellini et Donizetti, mais également leurs successeurs plus explicitement expressionnistes, Verdi - dont La Traviata -, Puccini et Leoncavallo. La plus célèbre soprano colorature dramatique de sa génération réalise ici un sans-faute qui marquera indubitablement la discographie.

Ce nouvel enregistrement d'une des oeuvres les plus somptueuses de Ravel évoque les jours grisants des Ballets russes de Diaghilev à Paris au début du 20e siècle. Il a été réalisé en studio en 2014, quelques temps après les représentions données à l'Opéra de Paris du Ballet Daphnis et Chloe dans la chorégraphie de Benjamin Millepied, son nouveau Directeur de la danse sous la direction de Philippe Jordan qui écrit à propos de l'enregistrement : " quand je dirige un ballet, c'est très différent d'une symphonie, car les danseurs apportent une dimension physique qui influe sur la phrase musicale, et me font faire autre chose. De plus ma mère était ballerine, et mon père dirigea beaucoup au début de sa carrière. Ils m'ont certainement passé quelque chose ". Cet enregistrement somptueux de l'intégrale du ballet avec l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra National de Paris est complété par la célèbre Valse du même Ravel, poème symphonique, et cataclysmique dans son expression, annonçant, selon George Benjamin, la seconde guerre mondiale.

En tant qu'"Art de l'harmonie", cette oeuvre ambitieuse constitue, dans sa clarté et sa vitaliré, une fascinante expérience auditive, au même titre que les Concertos Brandebourgeois.

'L'Orient est devenu pour les intelligences autant que pour les imaginations, une sorte de préoccupation générale' écrit Victor Hugo dans sa préface des Orientales en 1829. Et pour les Romantiques, plus qu'une région géographique l'Orient est un concept, une atmosphère, des images, des couleurs, et sa frontière ne peut-être clairement tracée. Si Ravel renoue avec ses racines familiales, Chabrier et Massenet découvrent la musique hispanique au cours de longs séjours dans la Péninsule. Quant à Debussy, il nous dévoile avec Iberia ses impressions imaginaires du monde ibérique, puisqu'il n'a fait qu'un très court séjour à Saint-Sébastien vers 1880." Les oeuvres présentées dans ce disque sont quelques-unes des plus belles pages de musique française hispanique. Elles révèlent de la Belle Epoque son goût pour les orchestrations chatoyantes et la gaieté pittoresque que le seul nom d'Espagne évoquait aux oreilles de tous.

Probablement le dernier enregistrement live de Lorin Maazel, avant sa disparition soudaine en juillet 2014. Cet enregistrement date de février 2014, et porte aujourd'hui une valeur quasi testamentaire ; un quatuor vocal exemplaire est réuni devant l'Orchestre Philharmonique de Munich, pour l'exécution de ce grand chef-d'ouvre de la musique sacrée, que Lorin Maazel a souvent dirigé mais dont il n'existe curieusement, pas d'enregistrement jusque-là. Celui-ci marquera l'ultime accomplissement de la carrière extraordinaire d'un des plus grands chefs d'orchestre de sa génération.

L'originalité de cet enregistrement est la présence de la version du Voyage d'hiver de Schubert, imaginée par Daniel Behle, pour voix de ténor et trio avec piano. Le ténor est également compositeur et a imaginé un arrangement pour trio avec piano du cylce de Lieder de Schubert. Il offre donc ici, les deux versions, avec pour intention, non pas de rivaliser avec Schubert lui-même, mais au contraire -en une démarche singulière- d'en souligner l'originalité et la force expressive unique.

Jacques Ibert est l’un des grands «imagiers» de la musique française. En voici deux beaux exemples, et qui représentent deux premières au disque. Certes ibert avait dirigé lui-même Les Amours de Jupiter, mais ce n’était pas une intégrale. Quant au Chevalier errant, la suite connaît ici son premier enregistrement. Le Chevalier errant, c’est bien sûr Don quichotte. Dans une interview radiophonique d’avril 1954, Ibert précise que le personnage de Don Quichotte « […] fut conçu non pas tel qu’on a l’habitude de se le représenter, avec une barbiche, un plat de barbier sur la tête et l’air halluciné, mais tel qu’il se voit lui-même à travers des aventures qu’il vit intensément. » De là une traduction musicale loin des clichés, toute en force et en poésie. Les Amours de Jupiter : un grand ballet, découpé en autant de conquêtes du maître de l’Olympe : Europe, Léda, Danaé, Ganymède avant le retour au lit conjugal de Junon. Le tout dans un tournoiement d’un orchestre virtuose. Le dernier disque de l’Orchestre national de Lorraine et Jacques Mercier s’est couvert de récompenses (notamment le Diapason d’or de l’année, et le Choc de l’année du Monde de la musique). Nul doute que celui-ci séduira tous les amateurs de grand orchestre.

Hommage à Scriabin pour le 100ème anniversaire de sa disparition. L'année 2015 marque le 100ème anniversaire de la mort de Scriabin (1872-1915), un compositeur visionnaire dont l'oeuvre pour piano est parfaitement interprétée par son compatriote Vladimir Ashkenazy. Le style particulier de Scriabin se caractérise notamment par son goût prononcé pour les formes courtes, une condensation et une brièveté qui s'illustrent dans presque toute sa musique pour piano. Les quarante pièces de l'album, qui couvrent toute la carrière de Scriabin, durent en moyenne, moins de deux minutes. A travers cet enregistrement, Vladimir Ashkenazy nous offre un voyage musical extraordinaire, passant du romantisme au modernisme mystique des dernières oeuvres. Ce florilège inclut également une composition du fils de Sriabin, Yulian, écrite quand il avait dix ans en 1918. Il disparut tragiquement l'année suivante, avortant une carrière qui s'avérait prometteuse.

 

 

Avec cette deuxième monographie au catalogue, æon confirme son attachement à l'un des principaux représentant de la musique spectrale en France et à l'étranger. Tristan Murail, compositeur majeur, ancien élève de Messiaen tôt affranchi du sérialisme, explore tout le spectre sonore. Qu'il recompose à l'aide des nouvelles technologies. Mêlant tout à la fois la nature comme source d'inspiration et les outils d'analyse informatiques comme moyens de composition, le compositeur s'inscrit dans la grande tradition française de la musique naturaliste, depuis le XVIIIe siècle. Une manière de retour au modèle naturel. Les oeuvres pour grand orchestre rassemblées dans cet enregistrement présentent un panorama étendu de la production du compositeur, de 1985 à 2007, hanté par ses visions futuristes et des ailleurs oniriques.

Le fil conducteur de ce disque de Tristan Pfaff reflète son plaisir de jouer des oeuvres de diverses époques et provenances, de plusieurs compositeurs - chacun est représenté par une seule et unique oeuvre, et de différentes techniques. De la période baroque avec Bach à la musique du XXème siècle avec Prokofiev ou Kabalevski, un très large horizon musical est proposé. La chanson populaire est également représentée avec "The man I love" de Gershwin dans sa version piano.

Bientôt 20 ans qu'on associe tantôt énergie tantôt audace tantôt expérimentation aurépertoire de Spontus. Mais Il ne faut pas oublier que ce qui réuni ces 4 garçons, c'estune folle envie de faire danser.La démarche artistique du groupe Spontus est nourrie par la musique instrumentaleutilisée dans les festoù-noz. Le répertoire du 5° disque ne met pas en valeurs despièces collectées, ni des compositions " dans l'esprit ". Les 13 morceaux font ressortirl'essence mélodique de cette musique, les possibilités rythmiques offertes par ladanse. l'imaginaire du quartet est imprégné par les modes qui ont marqués lesmusiques traditionnelles depuis 50 ans.Des jeunes sonneurs d'autrefois, aux vieux sonneurs d'aujourd'hui, en passant par lerevival des années 70 et 90, les quatre musiciens rendent un hommage sincère auxmusiciens qui animent les bals bretons depuis tout ce temps.

"La fin des années cinquante est une période de gestation fertile pour le tango. Elle marque la fin de l'aura romantique et orchestrale et Astor Piazzolla sonne la charge du renouveau en forgeant de nouveaux alliages de timbres. C'est aussi l'émergence de Horacio Salgán et de son Quinteto Real et la continuation de l'oeuvre exceptionnelle du Maestro Anibal Troilo qui fut, à sa manière, le conservatoire du tango, cette musique urbaine de Buenos Aires." (Philippe Lesage)

Un grand duo, mariant la boha, cornemuse des Landes de Gascogne, et le violon : 2 instruments qui ne se sont peut-être pas rencontrés dans la tradition, mais qui auraient dû ! C'est ce que prouvent à l'envi l'énorme talent de ces deux musiciens, très respectueux des instruments, du répertoire entièrement traditionnel, d'un tempo très propice à la danse, et d'une cadència à toute épreuve. A découvrir absolument !

Avec François Lazarevitch, Remy Dubois, Jean-Pierre Van Hess, Julien Barbances, Ghislaine Desmaris, Thierry Bertrand, Olle Geris et Yann Cozian. Un double album consacré à la renaissance du pipasso, pipossa, muchosac, bref, de la cornemuse de la grande Picardie. 1 CD rassemblant les meilleurs moments des concerts du festival du Pipasso, et 1 autre proposant des enregistrements en studio par les musiciens invités à ces festivals depuis 2008 à faire sonner cet instrument très émouvant. Un livret de 148 pages retrace l'histoire de l'instrument et de sa renaissance, et plus généralement le travail de lutherie de cornemuse, à travers un long entretien avec Remy Dubois.

Si la Novem, en Béarn, peut surprendre par sa façon de revisiter les chants, ses variations musicales contemporaines et ses claquettes de métal, les chanteurs traditionnels, eux, nous surprennent par la variété de leurs styles, de leurs interprétations, de leurs timbres, et par l'énergie de leurs voix. Les voix sauvages poussent toutes seulesCe double CD a été enregistré en public dans les petites églises d'Araujuzon, de Montestrucq et de l'Hôpital d'Orion, en Béarn, dans un silence de campagne traversé d'un orage, de bruits de bancs, de mouvements de déplacements dehors et dedans le public est bien là.Les églises sont petites, l'ambiance y est intime et inspire tranquillité et écoute. La Novem a enregistré le spectacle "Encontre" avec la partie concert dans le CD1 et la partie d'échanges avec des chanteurs traditionnels du Béarn dans le CD 2.

Gwen K Syndicat est né il y a trois ans autour du chanteur et accordéoniste Gwenael Kivijer avec le premier album "La liberté m'enchante" qui a obtenu les Bravos de Trad Mag. Depuis, un long chemin fait de concerts en France et au Québec a su fait mûrir leur musique. Celle-ci est supposée être axée des musiques et chansons de Bretagne et d'Irlande mais ils aiment également se promener vers l'Ecosse, le Québec et la Nouvelle-Ecosse. Aujourd'hui ils sont cinq compagnons pour ce nouveau voyage : leur second album sortira en janvier 2015 "Ce que je vois dans mon verre".

Trois ans après l'album "A sleepless night " produit par Yarol Poupaud (FFF, Black Minou, Johnny Hallyday etc.), "The Hub ", alias Hubert ZeroSix, revient sur le label ZRP avec "Providence". Un disque de blues ni prévisible ni puriste, mais au contraire vivant, sincère et dansant, né d'une série de rencontres providentielles qui ont concrétisé les envies d'aventure du musicien. Premier désir d'Hubert ZeroSix : chanter la plupart des titres (9 sur 13) en français. Le pari est tenu grâce à l'intervention de Boris Bergman, l'un des auteurs fétiches d'Alain Bashung. Sur cinq textes, ce maître des mots mobilise tout son savoir-faire pour conjuguer le blues au présent et coller à la personnalité d'un musicien qui cite aussi volontiers Baudelaire que Robert Johnson. Mais tout cela rime avec "le blues d'une France à l'automne", parce que c'est bien un disque d'ici et maintenant. Un appel à bouger et à évoluer, aux antipodes d'une musique trop souvent engluée dans ses clichés. Pour la réalisation, Hubert ZeroSix a également su s'entourer afin de concocter un blues qui lui ressemble. S'il signe toutes les musiques, comme toujours, elles sont sublimées par le travail de Philippe Almosnino (Wampas) et de l'anglais Clive Martin (Négresses Vertes, Wampas, The Dodos etc.), qui se sont partagés le travail aux studios Ferber et à la Chocolaterie, à Paris. Leurs obsessions : donner à son ancré dans le Delta des teintes reflétant l'éclectisme d'un musicien nourri au pop-rock, aux musiques noires américaines et à la chanson et retranscrire l'énergie scénique de The Hub. Hubert ZeroSix sort avec "Providence" un album très personnel, fruit d'un parcours musical tous azimuts.

Musique traditionnelle du Berry, Nivernais, Auvergne, Limousin - et Flandres... Sous la direction de Julien Barbances.

En invitant des compositeurs à se saisir du répertoire traditionnel de différentes régions françaises - Occitanie, Dauphiné, Auvergne, Normandie, Berry, Bretagne, Béarn, Touraine, Anjou - le Quatuor Vocal Méliades nous restitue ici un répertoire renouvelé, inattendu. Enracinés dans la mémoire collective de la France, ces chants trouvent ici une deuxième vie et l'écriture contemporaine une matière à sculpter.

L'écrivain américain, Jack Kerouac, "Clochard Céleste", se souviendra longtemps des recommandations de son père : "N'oublie jamais que tu es breton !". Comme si être de quelque part conférait aussi l'assurance d'habiter le Monde. "Si tu veux être Universel, parle-moi de ton Peuple !", répondait en écho Antonio Machado. Comme si pour habiter le Monde, il fallait absolument revendiquer l'appartenance à une Terre, à un Pays, à une Nation. Aujourd'hui, nous ouvrons avec ZARA ("Tu Es"), le deuxième chapitre de notre trilogie au Monde Celte. Parce que nous sommes convaincus qu'en parlant des autres, nous parlons aussi un peu de nous-mêmes.Parce que nous sommes convaincus qu'en parlant avec les autres, nous grandissons également avec eux, et partant, nous sommes un peu moins seuls dans la compréhension du Monde.

Depuis 2005 Dom Flemons a consacré sa jeune vie au Blues et à la plus pure tradition Folk, Roots & nord-américaine. Durant ces dix dernières années, en tant que membre fondateur, instrumentiste et interprète - de grand talent - au sein des fameux Carolina Chocolate Drops, Dom Flemons a voyagé autour du monde pour défendre ce qui lui tient le plus à coeur et qui le guide aujourd'hui vers une carrière solo et cet album : le Piedmont Blues, le Ragtime, le Jazz, le Blues ou encore la Folk Music. L'année 2015 verra certainement d'un oeil favorable l'éclosion de cette nouvelle carrière solo assumée, dédiée à l'Old Time Music magnifiée par son oeil actuel et telle qu'il l'a rêvée. "Prospect Hill" est l'incarnation physique, brute et sensible de ce souhait, de ce songe, la fusion contemporaine d'un témoin subtil, musical qui évoque tout simplement ce que l'Amérique a de mieux dans son héritage folklorique. Historique...!

Edition limitée de 7 titres live capturés lors de la tournée d'été 2014 de Chris Robinson Brotherhood. Produits et mixés par la légendaire Betty Cantor-Jackson (Grateful Dead), l'album recense les classiques blues rock du groupe enregistrés au quatre coins de l'ouest américain tels que " Rosalee " lors de leur concert à la bibliothèque Henry Miller à Big Sur, " Shore Power " à San Rafael, " Burn Slow " à Denver mais également des reprises " They Love Each Other " des Grateful Dead, " Driving Wheel " de Tom Rush.

Ce livre cd raconte les aventures de Artie et Moe, deux petits poissons inséparables. Aujourd'hui, ils ne veulent pas faire la sieste. Ils tournent d'un côté, de l'autre, jouent aux poissons panés, "Chuuuuuuuuuuut !", à la carpe, "Chuuuuuuut !"... Alors, sans bruit, Artie et Moe se glissent hors de la couverture douce pour découvrir ce qui se passe autour...

Supermauviette est un jeune garçon qui a peur de tout : des chiens, des orages, des gros bras qui font la loi dans la cour... Pour la rentrée des classes, son père l'a inscrit à l'Ecole des Supers Héros... Quel cauchemar ! Timide et sensible, il devient rapidement la risée de la récré. Malabar, le gros costaud de l'école, en fait son souffre-douleur. Mais un évènement inattendu va lui permettre de prouver à ses camarades, et de se prouver à lui-même, qu'il est beaucoup plus courageux qu'il ne le pensait... Cette bande dessinée, accompagnée de 7 chansons aux tonalités pop rock du groupe Grain de Sable, réjouira petits et grands. Elle aborde avec humour et légèreté les questions de différence, de courage, de peurs et de la place de chacun dans le groupe.

La petite fable que nous proposent Virginie Lacour et Axl Mathot, sensibilise de manière amusant les jeunes générations aux problèmes de préservation de la nature. Le lecteur auditeur partage avec Axel Caramel, la fée Mandoline et Edgar, leur compagnon oiseau, une aventure mouvementée. (Illustrations Aurélien Durier).

Il était une fois, le long d'un chemin, à l'orée d'un bois peuplé d'arbres poètes, des musiciens voyageant dans les rêves, sur le dos des mélodies, sans souci des frontières... Patrick Chamblas et Florent Sepchat nous invitent à les suivre dans un univers onirique et tendre, à vivre un dépaysement enchanté, loin des préoccupations du quotidien, pour le plaisir des plus petits et de leurs parents. Librement inspiré de la musique jazz manouche, ce disque nous entraîne irrésistiblement vers un moment de rythme et de poésie. La plume de Bérangère Rouchon-Borie trace à l'encre de Chine ce chemin à travers de somptueux décors panoramiques aux couleurs pastel.

Les morceaux ont été choisis pour leur douceur et leur accessibilité et l’ensemble constitue une excellente initiation pour les petits dès 2 ans. Les mélomanes prendront plaisir eux aussi à écouter ces trésors du patrimoine signés Brahms, Schubert ou Satie, sans oublier les "classiques des classiques" que sont Le Carnaval des animaux ou La flûte enchantée… La création contemporaine n'est pas en reste avec cette très belle berceuse de Connesson, La Balançoire. Un disque incontournable !

Dans cette histoire à tiroirs, Pépito Matéo nous promène dans la forêt de l'imaginaire, en jonglant avec les mots et les images. Entre humour, tendresse et poésie pour mieux nous toucher... Bon voyage...

Gnomes, fées, sorcières, lutins, elfes... Toutes ces créatures fantastiques alimentent depuis des temps immémoriaux l'imagination des enfants, et celle de leurs parents et grands-parents ! Des oeuvres musicales de Mozart, de Tchaïkovski, de Verdi et d'autres compositeurs qui s'inspirent de légendes anciennes, de vieilles superstitions ou de contes classiques, font connaître la musique classique aux enfants. Merveilleusement illustré, le livre contient également un glossaire de termes musicaux, un guide d'écoute et une courte biographie des compositeurs. Vingt extraits de divers enregistrements de pièces exécutées par des maîtres de renommée internationale, dont l'Orchestre philharmonique de Londres, l'orchestre du Théâtre de la Scala de Milan et l'Academy of St Martin-in-the-Fields.

Bibi reçoit pour les vacances son correspondant intergalactique. Ensemble, ils vont vivre une aventure extraordinaire et dépasser leurs différences physiques et culturelles... Adapté d'une pièce de théâtre, ce conte plein d'humour de Jean-Claude Grumberg est mis en musique par Louis Dunoyer de Segonzac.

Retrouvez la bande originale du film " The huslter " avec Paul Newman. En bonus, découvrez les bandes originales des films " Paris blues " et " The long hot summer ".

Le superbe score du film Interstellar est réalisé par Hans Zimmer, l'un des plus grands compositeurs de musique de films au monde. Zimmer et Nolan ont décidé de se consacrer à une ouvre unique plutôt qu'à une nouvelle trilogie. Comme Hans le dit, " Les textures, la musique et les sons, la chose que nous avons créée s'est peu à peu insérée dans les films des autres, donc il est l'heure d'innover. Les cordes interminables (ostinatos) doivent être mises de côté et les grosses percussions sûrement à la poubelle. ". Avant d'écrire un seul mot du scénario du film, Christopher Nolan a décidé de faire ce qu'il n'avait jamais fait auparavant : il a demandé à Hans Zimmer de composer pour le film sans lui parler du titre, du genre, des personnages, ni même de l'intrigue : " Je lui ai dit que je lui donnerai une enveloppe avec une lettre à l'intérieur : un récit d'une page, qui présentera le cour de l'histoire. Que je lui laissais un jour de travail pour qu'il me joue ensuite ce qu'il avait écrit. Il était partant. Le résultat était parfait, il m'a donné le cour du film."

En collaboration avec Warner Chappell Music France, Music Box Records présente cette B.O. à partir des bandes stéréo remasterisées par les bons soins de Claude Fuiano. La présente édition est limitée à 1000 exemplaires.

Ce double album offre pour la première fois la possibilité d'écouter l'éblouissant chef d'oeuvre de Bernard Herrmann dans son intégralité tout en préservant son irremplaçable interprétation, 40 ans après sa création. Limitée à 3000 exemplaires, cette édition comprend un livret de 24 pages richement illustré incluant un texte signé par Daniel Schweiger qui revient sur la genèse du film incluant des anecdotes du monteur Paul Hirsch et du producteur George Litto qui ont été interviewés à l'occasion de cette édition spéciale. Sur le 1er CD : la musique du film en stéréo, sur le second CD, l'album orignal de 1976 en version remasterisée.

En collaboration avec Hamburger Records et La Petite Reine, Music Box Records présente pour la première fois en CD la bande originale du film d'horreur Maniac (2012) produit par Alexandre Aja (Piranha 3-D et Horns) et réalisé par Franck Khalfoun. Remake du film de William Lustig sorti en 1980, Maniac nous plonge dans la tête de Frank Zito, meurtrier et scalpeur de femmes en série, cette fois-ci incarné par Elijah Wood (La trilogie du Seigneur des anneaux et Sin City), avec son physique d'homme-enfant et son visage lunaire. La bande originale du film a été confiée à l'enfant prodige de la French touch, Rob, qui fut le claviériste du groupe Phoenix et qui s'est fait connaitre au cinéma avec Belle Épine (2010) interprété par Léa Seydoux et Anaïs Demoustier. Depuis, il a signé plusieurs B.O. dont Jimmy Rivière en 2011, Radiostars et Populaire en 2012, Grand Central et Horns en 2013. Maniac se démarque par une utilisation massive des synthétiseurs, rappelant évidemment les musiques de films de John Carpenter. Le compositeur livre une partition électronique avec des riffs de guitares électriques, des basses profondes et des nappes enivrantes aux sonorités gentiment inquiétantes. La musique atmosphérique composée par Rob possède également une profondeur romantique dégageant une mélancolie baroque. Limitée à 500 exemplaires, cette première édition CD propose cinq morceaux inédits. Les notes du livret sont signées par Randall D. Larson.

En collaboration avec la MGM, Music Box Records présente, dans sa version complète et avec un son remasterisé, la bande originale du film La Sirène du Mississipi qui reprend le même contenu que l'édition Milan Records sortie en 1991, avec plus de 50 minutes de musique.

La musique n'est rien si elle ne permet pas de réaliser ses reves. DJ Cam vient d'en faire tomber un monumental: composer la bande originale de Miami Vice. Certes non officielle et issue directement du cinéma personnel de l'artiste, la B.O fait corps avec la série légendaire: album-long métrage, collection de séquences filmiques, son Miami Vice évoque intimement les figures de Sonny Crockett et Ricardo Tubbs, leurs enquêtes dans les milieux interlopes et la jet set floridienne.

Ben Salisbury (compositeur anglais connu pour son travail au cinéma et à la télévision) et Geoff Barrow (membre de Portishead, Drokk, Quakes et tête pensante du label Invada) unissent leurs forces pour la seconde fois depuis la production de Drokk pour créer une bande originale sombre et toute en synthés pour le film Ex-Machina. Réalisé par Alex Garland (28 jours plus tard, Sunshine), le film est centré sur un personnage robotique féminin construit dans le but de tester les limites entre hommes et machines. Geoff Barrow raconte : "C'était formidable pour Ben et moi de travailler avec Alex à nouveau, et j'espère que nous avons écrit le genre de BO dont un thriller de science-fiction si intense ai besoin". Puis Salisbury rajoute "Nous voulions un peu nous éloigner du type de bande son qui a un énorme tracklist avec beaucoup de morceaux courts en guise d'interludes. Nous avons plutôt essayé de composer de titres plus longs en créant une structure, une forme qui d'une certaine manière reflète celle du film".

Musicien d'exception et au grand charme, Seckou Keita s'est incontestablement affirmé comme le plus marquant et le plus brillant joueur de kora de sa génération. Dans son nouvel album, 22 Strings, Seckou explore la vie à l'ère de la mondialisation d'un citoyen moderne qui néanmoins cultive et respecte les traditions et 700 ans d'histoire, le tout exprimé en musique. Le titre de son nouvel album est des plus explicites. Il y a plusieurs siècles, les djinns, esprits de la brousse en Afrique, remirent au griot Jali Mady " Wuleng " (Jali Mady " le rouge ") la toute première kora alors dotée de 22 cordes. Puis, au décès de Jali Mady, ses pairs en son hommage ôtèrent une corde à l'instrument. Toutefois, dans sa région d'origine ainsi qu'en Guinée-Bissau la kora a conservé ses 22 cordes. Cette corde supplémentaire lui confère des atouts particuliers sur le plan de la tessiture et du rythme.

Les guitaristes sont nombreux à Madagascar, mais peu ont une personnalité et surtout un style affirmé comme celui de Chrysantho Zama. Il est né en1976 à Antanimora dans la province de Tuléar. (Sud-ouest de Madagascar). Chrysantho apprend la guitare en autodidacte. Il rencontre très vite les musiciens reconnus de sa région pour en maitriser les différents styles.Il prend une place importante dans les réseaux traditionnels de la musique dans la Grande ile : concerts, cabarets, mariages, cérémonies religieuses et enterrements. Depuis 2007, Chrysantho Zama est le guitariste de Ny Malagasy Orkestra (La formation Nationale malgaches. 10 artistes qui portent le flambeau de la musique traditionnelle de l'ile rouge, en tournées régulières à travers le monde) À 40 ans il est considéré, aujourd'hui, comme l'un des maitres de la guitare à Madagascar. Il incarne notamment la tradition du Rodoringa - style musical très enlevé et rythmique animant les jeux de luttes très populaire à Madagascar - Zama joue et maitrise les différents styles du grand sud malgache. Tous ces styles explosent dans le jeu très imprégné par la tradition de Chrysantho tout en étant résolument un guitariste contemporain.

Cheick Lô l'enchanteur congolais revient enfin. Cinq ans après "Jamm" en 2010, il publie ce nouvel album sur lequel on retrouve intact toute sa poésie étoilée et son sens merveileux de la mélodie.

Le duo de Lima Kanaku Y El Tigre sort son deuxième album "Quema Quema Quema" : Né dans les années 90 au sein de la scène punk de Lima, le duo Nico Saba et Bruno Bellatin à l'origine de Kanaku y el Tigre s'inspire des voyages de chacun et du quotidien péruvien. Après le succès local du premier album "Caracoles" en 2010, le groupe propose sur les 10 titres de "Quema Quema Quema" (Brûle Brûle Brûle en français) une indie-folk psyché teintée d'électro et de guitare hawaïenne. Une musique parfois mélancolique mais souvent enthousiasmante et fiévreuse, parfaite en ce printemps agité.

Après un long silence, le chanteur ghanéen sort l'album "Pat Thomas & Kwashibu Area Band" entouré d'artistes comme Ebo Taylor ou Tony Allen. Un album enregistré à Accra (Ghana) qui fleure bon l'âge d'or de la musique highlife, afrobeat ou afro-pop avec la présence d'Ebo Taylor (autre maître du highlife et collaborateur régulier de Thomas), du batteur afrobeat Tony Allen, du trompettiste Osei Tutu ou du prolifique bassiste des années 70 Ralph Karikari (The Noble Kings). The Kwashibu Area dirigé par le multi-instumentaliste Kwame Yeboah et le saxophoniste Ben Abarbanel-Wolff accueille des stars de la jeune génération comme Emmanuel Ofori, "Sunday" Owusu ou la fille de Thomas, Nanaaya au chant. Avec sa voix unique et ses chants tirés des dialectes Fanti et Ashanti Twi, Pat Thomas est sans aucun doute l'une des plus grandes voix du Ghana.

Bogota est quadrillée par des rues et des avenues numérotées. C'est dans une maison de la calle 33 qu'ont grandi les frères Sergio et Santiago Mejía, fondateurs en 2000 de La-33. Des foules immenses, comme ce jour-là au parc Simon-Bolivar, plébiscitent désormais l'orchestre qui a cassé le monopole des groupes de salsa de Cali. Issus du rock, les frères Mejía ont adopté la salsa new-yorkaise des années 70 et signé, avec une version mambo du thème de La Panthère rose, le tube qui les a propulsés : " Depuis quinze ans, il existe un mouvement musical puissant en Colombie, notamment à Bogota, observent-ils. Il y a toujours plus d'endroits où jouer et dans de meilleures conditions. Quelque chose de fort va en sortir. " Fantastique machine à danser, La-33 démontre aussi que le succès est à la portée d'un groupe indépendant. Présentée en clôture de la journée ¡ Colombia ! du Festival d'Ile-de-France, la formation promet d'achever ceux qui en auront déjà plein les jambes.

Seu Jorge ou la renaissance de la samba du début du 21ème siècle. Il représente aujourd'hui l'un des plus bels ambassadeurs de la culture brésilienne. Avec sa voix grave et sa musicalité intuitive, il a de suite fasciné son public, qui va bien delà de l'Amérique du sud. Churrasco II de Musicas célèbre le succès du volume I et le surpasse incontestablement. Son style oscille entre la Piscinao de ramos au MOMA de New York ainsi que les rues de Rio à celles de Paris. Chaque chanson est une chronique sur notre situation actuelle : la bipolarité, la mode du selfie... Chaque thème emblématique de notre temps est traité avec spontanéité et simplicité à travers ces 10 chansons. Dès la première écoute, on est sous le charme de la grâce de ses couplets de son groove et sa manière de chanter.

Voici l'édition des 20 ans d'une des premières sorties de Soul Jazz Records : NU YORICA : Culture Clash in New York City - Experiments in Latin Music 1970-77, une collection impressionnante rassemblant Soul, Funk, musiques Latines issues du melting pot New yorkais des années 1970. En rupture de stock pendant plus de 10ans, cette nouvelle édition, entièrement remasterisée, comporte des titres et des photos supplémentaires et sortira en pack Deluxe 2CD ainsi que deux éditions du 2LP. NU YORICA est un des plus grands succès de Soul Jazz et a été acclamé par la critique à sa sortie.Cet album regroupe des artistes de musique latine telle qu'Eddie Palmieri, Joe Bataan, Machito, Ocho, Grupo Folklorico, Cortijo, Ricardo Marrero, Cachao et bien d'autres.

Little Stevie est mort ! Vive Stevie Wonder ! Avec ce 5e album, Stevie Wonder nous montre des enregistrements matures ! Entouré des Funk Brothers Stevie enchaine les pépites comme "Nothing's too Good For My Baby", "Teach Me Tonight" et bien évidemment la chanson phare "Up-Tight" !

Jeremiah Jae s'échappe de ses labels Warp & Brainfeeder pour retrouver le talentueux producteur californien L'Orange. ''The Night Took Us In Like Family'' nous livre 18 titres de pur Hip Hop sur lesquels on retrouve les featurings de Gift Of Gab et Homeboy Sandman respectivement chez Blackalicious et Stone Throw.

L'été 2015 approche et avec lui, comme les deux années précédentes, un nouvel album de Statik Selektah. Avec Lucky 7, le DJ et producteur bostonien qui nous a toujours habitué à de prestigieuses collaborations ne nous laisse pas en reste. Est convoquée pour rapper sur les prods, toute la fine fleur du hip-hop US : Action Bronson, Joey Bada$$, Black Thought Of The Roots, Talib Kweli, Ab-Soul, Big K.R.I.T., J. Cole, Royce Da 5'9... Une année riche pour Statik Selektah qui, entre ses émissions de radio sur Shade 45 et des productions pour Eminem, Action Bronson ou Joey Bada$$, se produira sur les scènes de tous les festivals européens.

Le trio écossais revient avec un nouvel album, aux inspirations beaucoup plus pop. Il y a quelques mois, Young Fathers remportait le précieux Mercury Prize 2014. Ce n'est pas pour autant qu'ils se sont reposés sur leurs lauriers. "White men are black men too" est un album résolument pop dans les mélodies et engagé dans les paroles à l'image de son titre. Leur premier titre, "Rain or shine" et ses orgues scintillants, mélange une pop rappelant Metronomy et des chants gospels au hip-hop et à des airs rock psyché. Pour l'enregistrer le groupe n'a pas lésiné sur les voyages. Ils sont passés par de multiples destinations, notamment dans une salle de répétition à Melbourne, à Londres mais aussi dans une cave à Berlin et dans des sous-sols d'Edimbourg.

Cette compilation présente une sélection de titres disco rares et classiques, enregistrés aux Etats-Unis entre les années 1977 et 198. Compilée par Disco Patrick, ce choix de titres regroupe le meilleur du disco, de la soul moderne et du boogie. Avant sa période mainstream de la fin des années 1970, le disco est apparu dans les labels indépendants, amoureux de ce nouveau son célébré dans cet album. De Patrick Adams et Peter Brown et leur partenariat musical des super-puissants d'Harlem (New-York) à Henry Stone chez TK, et sa carrière de distributeur de black music vieille de 30 ans, en passant par les frères Cayre et leur mélange de racines Latines et de soul de Philadelphie et New York, chez Salsoul, tous furent fous de cette musique. Toutes les chansons de cet album ont été remasterisées avec amour et sont présentées dans le même packaging qu'à l'époque.

Re:Living est le premier album du légendaire MC-producteur Large Professor depuis la sortie de son LP Professor @ Large en 2012 sur Fat Beats Records. En featuring, on retrouve les meilleures voix newyorkaises d'hier et d'aujourd'hui : Roc Marciano, Cormega (dont le dernier album Mega Philosophy a été entièrement produit par Large Professor), Inspectah Deck, Lord Jamar, G-Wiz et Fortune. Entièrement auto-produit, Re:Living rassemble tous les éléments qui ont définis la signature sonore de Large Professor : drums accrocheuses, scratch tranchant et groove toujours plus innovant.

Le rappeur Ghostface Killah invite sur cet album un compagnon de voix réputé : Raekwon, l'autre membre du Wu-Tang, qui est ici le narrateur de l'histoire. Le scénario de cet opus est clairement porté sur la vie avec l'aide de Younge et sa vision cinématographique mais aussi sa soul psychédélique. Les morceaux (sur certains Younge joue lui-même plus de 10 instruments) ont été enregistrés uniquement sur une bande analogique pour faire ressortir le vrai grain des années 70.