Cap-Vert : derrière Cesaria, une fôret d'artistes

 

Un nouvel album en forme d'héritage. Avec son nouvel album Recados de Fora (Messages d'Ailleurs) Bonga, qui vient de fêter ses 74 ans le 5 septembre dernier, raconte un parcours fascinant à travers plusieurs époques et plusieurs continents, et toujours avec l'océan Atlantique en fil d'Ariane. Si Recados de Fora fait la part belle au rythme Semba, à l'image du titre Tonokenu, l'album est aussi l'occasion de se souvenir de belles personnes qui ont marqué le parcours du chanteur : Remy Kolpa-Kopoul, journaliste français parti trop tôt, voix inoubliable et grand amateur de la musique brésilienne dans le titre Banza Rémy. Cesaria Evora dont il reprend l'inoubliable Odji Maguado. Ou encore le grand compositeur brésilien Zé do Norte, dont Bonga donne une version extatique de Sodade, Meu Bem, Sodade, portée par la guitare portugaise dans la grande tradition du fado.

Sur les 15 chansons présentées dans cette compilation, huit ont été enregistrés par le groupe Voz de Cabo Verde. Le groupe était dirigé par Paulino Vieira, le cerveau derrière la création de ce qui est connu aujourd'hui comme "The Cosmic Sound of Cabo Verde".

Mariana Ramos présente son 5ème opus " Quinta ". Enregistré en grande partie à Cabo Verde avec les musiciens locaux de son île São Vicente, Mariana puise dans ses racines les sonorités traditionnelles des instruments à cordes, guitares, cavaquinho et percussions. Elle s'entoure de talentueux musiciens : Bau, Toy Vieira, Zé Paris et Totinho ainsi que les auteur-compositeurs renommés, Teofilo Chantre, Jorge Humberto mais aussi de jeunes auteurs prometteurs comme Nitu Lima et Georges Tavares. Les différents rythmes de son archipel sont représentés et elle est plus déterminée que jamais à défendre la morna et coladera qui l'ont bercées dans son enfance.

Un nouvel album résolument capverdien, énergique et dansant, qui donne la part belle au funana, ce rythme cap-verdien très up-tempo, avec notamment des titres comme Maria di Lida, Sabi di Más, ou Ness Tempo di Nha Bidjissa. 'album contient également 3 belles rencontres : avec Naná Vasconcelos, le poète musicien brésilien sur le titre de l'album Herança, avec Richard Bona sur Barca di Papel, co-écrit par Bona et Lura, et avec Elida Almeida, la star montante de la musique cap-verdienne sur le titre Nhu Santiagu.

Après 6 albums acclamés aussi bien par le public que par la critique, Carmen Souza et Théo Pascal sortent "Epistola", un album composé de huit titres originales et trois reprises, "Moonlight serenade" de Glenn Miller, "Cape verdean blues" d'Horace Silver pour lequel Carmen a écrit des paroles, et "Mira me Miguel", une chanson traditionnelle du Nord Est du Portugal. Pour ce nouvel album, Carmen Souza souhaitait être présentée avec Théo Pascal qui a été le premier à découvrir et à croire en son talent et qui a toujours été derrière elle comme un mentor, compositeur, producteur... composant la moitié de la musique sortie sous le nom de "Carmen Souza". "Epistola" est un album enregistré entre Londres, Lisbonne et New York et "une lettre particulière, des sonorités adressées à quiconque est ouvert à les recevoir". Influencés entre autre par Fela Kuti et Ornette Coleman, tout en gardant à l'esprit l'importance de créer leur propre voix, leur propre identité qu'ils appellent "jazz organique". "Epistola" est une délicieuse recette mêlant racines africaines / cap-verdiennes et jazz.

De nouveau, le Cap-Vert nous offre une voix au charme extraordinaire. A 22 ans, Elida Almeida conjure le sort d'une enfance difficile dans un album lumineux baigné de mélodies folk, teintées des rythmes de l'île de Santiago (batuque, funana ou morna...) et soutenues par les arrangements délicats du guitariste Hernani Almeida. "Ora doci ora margos" répond aux aspirations et aux rêves d'une jeunesse cap-verdienne qui souhaite sortir de son isolement et s'approprier le monde. On est loin de l'univers de Cesaria Evora, et pourtant le même enchantement opère, porté par la sincérité de la voix et l'immédiateté du propos de la jeune chanteuse.

 

Kodé di Dona anime la tradition du funana, qui allie rythmes soutenus et mélodies alertes de l'accordéon à une chronique (souvent critique) d'un quotidien difficile : un art rural nourri de mazurka, valse, contredanse, samba, coladeira... Kodé di Dona, de son vrai nom Grégorio Vaz, est l'une des figures majeures du funana traditionnel, une musique d'une extrême rusticité où le chant répétitif est accompagné à l'accordéon et rythmé par le ferrino (ou reco reco), ce morceau de ferraille denté que l'on racle à l'aide d'un couteau. Si proche par l'esprit et la dimension incantatoire de la musique cajun du bayou profond, que l'on serait tenté de comparer Kodé di Dona à Clifton Chenier. Concentrant dans sa texture mélodique toute l'aridité sahélienne qui accable le chapelet insulaire, le funana se venge d'une si calamiteuse situation par l'humour et la lubricité. Certains des textes de Kodé di Dona jonglent aussi adroitement avec les métaphores sexuelles que les bluesmen d'avant-guerre.

Premier album de la chanteuse, Flor di bila nous dévoile les secrets des rythmes l'île de Fogo, comme le talaia baxo, le rabolo ou le samba. Dans Trabessado, l'un des titres forts de l'album, Neuza nous offre l'occasion de découvrir le curcutiçan, une joute vocale traditionnelle entre voix féminines et masculines où l'on manie ironie et provocation, les femmes défiant l'homme sur sa virilité. Elle reprend cette tradition campagnarde en compagnie de Michel Montrond, auteur compositeur et chanteur, enfant du volcan également.

 

"Lovely difficult" est le quatrième album de Mayra Andrade, jeune artiste révélée très tôt par la scène et qui, en 2005 à seulement 20 ans, incarnait le renouveau de la musique cap-verdienne. Installée à Paris depuis 11 ans et parcourant les scènes du monde, Mayra n'est pas qu'une chanteuse néo-traditionnelle : elle se nourrit des influences de tous les pays qu'elle traverse depuis son enfance, s'enrichit de ses nombreuses rencontres artistiques pour ouvrir sa musique à toutes les cultures et tous les styles. Mayra Andrade est bien une artiste world de 2013, c'est-à-dire du monde entier, se jouant des frontières stylistiques et linguistiques, à l'image de sa vie. Dans son nouvel album, Mayra compose, écrit et chante dans les 4 langues qu'elle pratique. Entourée de ses plus fidèles lieutenants (Kim Alves et Zé Luis Nascimento), elle fait aussi appel à des amis d'horizons divers qui ont tous répondu présents pour lui ourler de magnifiques chansons : Yael Naim et David Donatien, Piers Faccini, Tété, Benjamin Biolay, Hugh Coltman, Krystle Warren, Pascal Danae, Mario Lucio Sousa ; le tout, réalisé par Mike Pelanconi (Lily Allen, Graham Coxon. ), qui n'a pas hésité à dynamiser les titres avec son complice Omar, le soulman anglais. Un prodige d'équilibre.

 

Intitulé ''Mae carinhosa'' (Mère tendresse), cet album, qui inclut 13 titres inédits, couvre une période qui va des sessions d'enregistrements pour l'album ''Cabo Verde'' en 1997 jusqu'à celles de ''Rogamar'' en 2006.

Ce quatrième album de la Cap-Verdienne souligne à nouveau la beauté d'une voix maîtrisée, juste comme rarement, et pleine de tempérament. Une réalité qui a valu à la jeune chanteuse l'étiquette décernée par la critique de ''plus belle voix du Cap-Vert'', au rayon de la nouvelle génération. Autre évidence de No Amá, la richesse des territoires musicaux déclinés sur un fond de classicisme sourcilleux. Parce que ses ascendants viennent de l'île de Boa Vista, île de sables sahariens, qu'elle a grandi à Santiago l'africaine et à Sao Vicente la nomade, qu'elle s'est engagée dans la musique à Lisbonne, capitale du fado et de la pop, la chanteuse au regard franc brasse la lusophonie.

 

 

''Suavidanca'' est une invitation aux rythmes du Cap Vert : morna, coladeira, funana, batucu, mazurca, mais aussi la samba et la musique africaine avec des arrangements soulignant avec élégance la voix suave de Mariana Ramos.

D'abord repéré comme accompagnateur de Cesaria Evora (à partir de 1991), puis son directeur d'orchestre (de 1995 à 1998 - il est l'auteur des arrangements de 'Cabo verde'), Bau est l'un des meilleurs musiciens du Cap-vert, un virtuose que l'on compare souvent à Al di Meola ou encore Jean-Luc Ponty. Qu'il soit à la guitare, au cavanquinho ou encore au violon, Bau joue avec élégance et délicatesse, virevoltant entre les différents styles (mazurka, morna, coladera...) avec une singulière invention. 'Café musique' réunit 18 titres, extraits des 6 albums publiés par Bau entre 1993 et 2005, une bande son idéale pour un voyage immobile.