Flash Musique Juillet 2018

Nohant était pour Chopin un lieu exceptionnel, en quelque sorte magique, si nous pensons à sa magnifique création née là-bas. Ce hameau entouré de champs qui rappelaient la plaine mazovienne lui apportait le calme nécessaire à la concentration créative, après le labeur obligé avec les élèves et la vie trépidante à Paris, quoique la campagne finissait toujours par l'ennuyer un peu. On ne peut oublier qu'il passa à Nohant 1200 jours dans les années 1839-1846.

 

 

Ce programme est construit en miroir autour de l'oeuvre de Pierre Boulez " Anthème I " pour violon seul, qui représente la modernité à l'état brut et pur, entourée du Thème et variation ainsi que la Fantaisie d'Olivier Messiaen, puis d'une manière concentrique des deux sonates pour violon et piano de Maurice Ravel. Enfin pour conclure ce programme, la sonate pour piano et violon de Claude Debussy. La Sonate Posthume de Maurice Ravel est une oeuvre de jeunesse. Elle ouvre ce disque, créant un lien entre l'époque romantique et la modernité. Dernière oeuvre du disque : l'ultime oeuvre de Debussy fait entendre une musique extrêmement riche, possédant une large palette de couleurs et d'émotions : un vrai testament musical qui nous projette dans le XXème siècle.

 

 

 

"Quid sit musicus? " est une commande de l'IRCAM-Centre Pompidou au compositeur Philippe Leroux, né en 1959. Sa composition eut lieu en 2013-14 et sa création le 18 juin 2014 en l'Espace de projection de l'IRCAM, au sein du festival "Manifeste". Cette pièce composée pour sept voix, deux instrumentistes (luth/guitare, vièle/violoncelle) et électronique fut ensuite enregistrée du 06 au 09 octobre 2014 au même lieu, avec un concert reproposé le 07 octobre 2014, devant son succès de juin.

Schumann, Chopin et Liszt, trois géants de la génération romantique qui se sont mutuellement dédié des oeuvres pour piano ; et d'autre part deux facteurs de piano, Pleyel et Erard, qui, à la même époque, ont exploré des voies esthétiques et techniques totalement opposées.

Gérard a vécu des jours tranquilles ou venteux à Clichy, c'est là qu'il a commencé avec son père, à quatre ans, l'accordéon. C'était un être aérien, lumineux et modeste. Il n'aimait rien tant que dépenser en liquide ce qu'il gagnait grâce à l'incroyable virtuosité de ses doigts. Il était un artiste gentleman qui avait le don de fréquenter la grande musique avec humour et simplicité. La musique qu'il a lui-même composée a beaucoup de classe, d'insolence et de liberté. Je l'ai vu jouer dans toutes les circonstances possibles : au théâtre aussi où il faisait l'acteur, il avait une présence incroyable. Son air Titi parisien, sa façon de parler un peu nonchalante et ses retenues toujours au sommet du raffinement faisait de lui un homme de légende. Cet homme ne pouvait vivre qu'avec une femme à sa mesure, cette femme qu'il a aimée toute sa vie s'appelle Joëlle, je la salue et la remercie d'avoir rendu possible cette compilation de ses plus beaux morceaux. Tous ces airs qui réveillent le talent et la liberté.

Après les chants extatiques dévotionnels tamouls de l'album Vel (2011) et les musiques mystiques soufie et hindoue de Queen between (2014), c'est à Solo, en Indonésie que Susheela Raman a trouvé l'inspiration. En 2015 la chanteuse londonienne et le guitariste-producteur Samuel Mills se sont associés une première fois avec le compositeur de gamelan contemporain javanais Gondrong Gunarto et son groupe pour graver une version méditative du titre des Beatles Tomorrow never knows, à l'occasion du 50e anniversaire de l'album Revolver. Une expérience fascinante aussitôt renouvelée pour écrire les huit titres de cet opus.

Retrouvez les plus beaux titres du "Kid de Minneapolis" par les grands du jazz avec une sélection réalisée par Lionel Eskenazi, journaliste chez Jazz Magazine.

Crepuscule présente Luna Misteriosa, son 8ème album d'artistes par la célèbre DJ, producteur et remixeur belge Buscemi, dont les styles éclectiques de musique dance embrassent un mélange de lounge, jazz, house, bossa, groove latino et drum'n bass. Depuis 2001, Buscemi (de son vrai nom Dirk Swartenbroekx) a sorti sept albums en solo ainsi que des albums mixés pour Blue Note et Ministry of Sound, ainsi que trois collaborations avec l'Ensemble Michel Bisceglia. Elle à signé des remixes pour Melody Gardot, Isabelle Antena, Calexico, Hooverphonic et Nicola Conte. "Seaside", sa collaboration de 2003 avec Isabelle Antena pour l'album phare Camino Real, reste un favori dans le monde entier.

Tower Of Power fête ses 50 ans avec "Soul side of town". Pour son 50ème anniversaire, Tower Of Power -l'un des groupes les plus dynamiques et reconnaissables dans le milieu de la Soul Music- revient avec un nouvel album intitulé «Soul Side Of Town». Le groupe de Funk originaire de Oakland en Californie et créé en 1968 est notamment renommé pour sa section cuivre qui a influencé les plus grands et a participé à l'enregistrement d'un grand nombre d'albums pour d'autres artistes comme Carlos Santana, Elton John, Ray Charles, Rod Stewart, Eddy Mitchell ou Aerosmith. Tower Of Power livre là son 17ème album studio, un disque de 14 titres sans aucun maillon faible qui ravira les fans de Soul et de Funk.

Fantastic Negrito raconte l'humanité à travers la musique afro-américaine. Chaque chanson est l'histoire vraie d'un musicien d'Oakland qui a expérimenté les hauts et les bas de la vie, de la signature d'un contrat à un million à un accident de voiture presque fatal qui le laisse dans le coma. Et maintenant une renaissance en tant que musicien, malgré sa main abîmée dans l'accident. Après une longue pause, Negrito retourne à la musique en 2014 dans les rues d'Oakland. A partir de là, les choses bougent rapidement. Il gagne le prix du meilleur Tiny Desk concert NPR en 2015, il tourne avec Sturgill Simpson, Solange, Chris Cornell ou Temple of the Dog, et gagne le Grammy du Meilleur album de blues contemporain en 2017 pour The last days of Oakland. Quand on écoute Fantastic Negrito, on est invité à entendre l'histoire d'une vie qui recommence dans les cendres de la destruction. Pour tous ceux qui pensaient que c'était la fin en espérant un nouveau départ, voici votre musique.

Jamais contraint par les genres musicaux, le multi-instrumentiste, compositeur et producteur Adam Gibbons (alias Lack of Afro) a pris plusieurs crans avec son sixième album studio 'Jack of All Trades', un tour de force multi-genre combine la soul, le funk, le hip-hop, le disco, le rock et tout ce qui se trouve entre les deux, le tout enveloppé avec sa touche personnel pour créer sans doute son meilleur travail à ce jour. L'album est béni avec quelques performances vocales incroyables. Le collaborateur régulier Elliott Cole, Nick Corbin (anciennement New Street Adventure), l'ancien chanteur d'Am Giant, Ed Martin, Wax & Herbal T, Alyssa Marie, Camila Recchio, Juliette Ashby et Emma Noble sont tous réunies pour en faire un album étincelant.

Né dans le quartier chaud d'Inglewood à Los Angeles, Kamasi Washington a grandi en pleine guerre des gangs, mais c'est la lecture de l'autobiographie de Malcom X et surtout le jazz qui vont lui éviter de sombrer dans la délinquance. Après la parution de son album "The epic" (un triple album rassemblant près de trois heures de musique) en 2015, le jeune saxophoniste a très rapidement été considéré comme le porteur du renouveau du jazz. Après un EP très réussi, "Harmony of difference", premier disque sur le label Young Turks, Kamasi est de retour avec un double CD ambitieux sur lequel il continue son exploration des territoires jazz flirtant parfois avec le groove et le funk des années 70, et impose ainsi une fois de plus son jazz sans réelle étiquette.

Initialement sorti comme un album 3CD, "Orphans : Brawlers, Bawlers & Bastards" est une collection de 56 chansons qui va bien au-delà d'une simple rétrospective de carrière. "Orphans" inclus également des interprétations uniques de Waits reprenant des artistes mythiques comme The Ramones, Daniel Johnston, Kurt Weill et Bertolt Brecht et Leadbelly. Ces reprises, raretés et le matériel précédemment inédit étaient regroupées séparément en thèmes et nommés, Brawlers, Bawlers et Bastards. Aujourd'hui ces titres sont publiés individuellement au format LP & CD. Sur "Brawlers" on trouve Tom Waits passionné pour le blues-rock, des titres rapides, - depuis Swordfishtrombones - il n'hésite pas à supplicier instruments et voix jusqu'au meilleur.

Ben Howard revient avec un très attendu troisième album, quatre ans après I forget where we were. Cet opus suit un premier disque qui a été vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde et un deuxième classé n°1 au Royaume-Uni. Brillants et toujours aussi poétiques, les dix titres ont été enregistré à travers l'Europe, notamment dans le légendaire Sawmills Studio mais aussi en France près de Biarritz.

 

"Envol" est un album qui a débuté sa création dans l'année 2017 des trois musiciens et chanteurs de Joulik. Ils ont créé ensemble ces musiques tissées, feutrées, enjouées, voguant entre arrangements de musiques traditionnelles et compositions aux inspirations sans frontières. "Chanter des langues que l'on ne parle pas, c'est comme s'envoler loin de nos terres, et l'on revient rempli et nourrit de l'ailleurs. Dans la langue imaginaire, un aspect universel se crée, on ne sait lui donner de nom, ni parfois même de sens. Reste un troisième langage, celui des sons, des cordes, du bois, des âmes. à celui-ci pas de mots, mais une grande émotion, dévotion, reconnaissance. Ces 11 morceaux qui ont pris racine dans nos coeurs, poussé à travers nos instruments, vu le jour au fil des concerts et qui déploient leurs ailes jusqu'à vos oreilles, nous vous les offrons comme un temps d'envol, bien aussi loin que tout près d'ici.

L'histoire continue, après 11 ans de carrière et l'album de la consécration en 2017 couronné d'un disque d'Or et d'un single d'Or (C'est une frappe feat. Lartiste) : DJ Hamida est de retour ! Avec ce mix il va vous ambiancer sur ses tubes et comme chaque année. Au casting : Lartiste, Aymane Serhani, Caroliina, Balti, NEJ, Sadek, Chebba Maria, Tiiw Tiiw, LECK, Elams et plein de surprises.

Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne.

Mon premier traité d'harmonie fut la carte du Brésil" disait Heitor Villa-Lobos. Ou comment un autodidacte qui sût jeter un pont entre la musique classique de facture européenne et les genres populaires urbains ou ruraux devint la figure emblématique de son pays. Une oeuvre aux multiples facettes, des pièces pour guitare ou piano aux grands ensembles orchestraux où le violoncelle se taille la part du lion.

Mehmet Polat est un musicien international accompli, joueur d'Oud virtuose, compositeur, meneur d'ensembles musicaux, et soloiste. De l'Afrique à l'Inde, de Perse aux Balkans, du jazz à la musique contemporaine, il marie les genres musicaux avec sa spiritualité Alevi et son expérience de la musique classique Ottomane et du folklore d'Anatolie. Dans ses improvisations, ses compositions, et son intégration de genres musicaux variés, Mehmet cherche constamment de nouvelles perspectives musicales. Après des années de recherche, il a inventé ses propres techniques pour dépasser les limites de son instrument. Sa technique de main gauche inédite permet de jouer des pièces modernes et innovantes. Il a aussi conçu un Oud avec 2 cordes de basse supplémentaires, pour élargir la palette de son instrument.

A 99 ans, Walter Gavitt Ferguson du Costa Rica est un calypsonien mythique, un personnage humble et une légende vivante. Enraciné comme un vieil arbre sur la côte Caraïbes, il n'a jamais quitté sa ville natale à la recherche de la célébrité ; c'est celle-ci qui est venue frapper à sa porte. Durant 80 ans, les rumeurs de ses talents musicaux ont attirées des gens du monde entier : des calypsoniens concurrents, des fans, des touristes, des musicologues, des musiciens, des pèlerins et même le Président de la République. Une maison de disque a même délocalisé un studio d'enregistrement pour l'installer dans sa maison car il refusait d'aller en ville. Mais, bien des années avant cela, Ferguson vendait ses fameuses cassettes faites maison aux touristes et aux amoureux de la musique venant des quatre coins du monde. Il ne gardait jamais une copie pour lui-même, et en vieillissant, il a commencé à oublier de nombreuses compositions. Grâce à une "chasse aux cassettes" internationale lancée récemment sur la toile, 9 cassettes ont été retrouvées au Canada et 50 de ses chansons oubliées ont pu être sauvées. Le Vol. 1 de ce trésor tropical est désormais disponible, ressuscité directement des cassettes originales du Roi du Calypso.

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de " musique traditionnelle de l'East London ". Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive.

Après leur premier album Naseej, projet ambitieux et avant-gardiste qui a su bousculer la musique traditionnelle arabe et lui donner une saveur nouvelle et cosmopolite, Sary et Ayad, originaires du Liban, réitèrent l'expérience avec cet opus, encore plus inventif, mêlant le jazz, la musique classique et la musique traditionnelle orientale dans une mixture subtile, inédite, imagée et pleine de poésie. Ayad et Sary, tous deux compositeurs et respectivement pianiste et violoncelliste de haut niveau, expriment à travers neuf œuvres originales, un univers unique sur la scène musicale. Avec un mode de jeu qui alterne entre la pure tradition orientale et la rigueur de la musique savante occidentale, le violoncelle s'appuit sur une base pianistique extrêmement riche et imaginative. C'est l'alchimie parfaite... La formation musicale de l'album se compose du duo piano et violoncelle sur lequel vont se greffer une batterie, des percussions traditionnelles, une basse et des instruments invités comme la clarinette et le bouzouk.

Liqaa : un répertoire suspendu hors du temps, entre compositions impromptues et improvisations méditatives. Liqaa, "rencontre" en arabe, est le fruit d'une amitié musicale née voici dix ans entre Naïssam Jalal et Hazem Shaheen. L'une est flûtiste, l'autre joueur de oud, chacun aussi réputé que l'autre en son art respectif, chacun à la tête de son propre groupe, Rhythms of Resistance pour elle, Eskenderalla pour lui. Deux surdoués souvent sollicités par bien d'autres artistes renommés dans d'autres domaines musicaux. Naïssam Jalal et Hazem Shaheen ont fusionné leurs virtuosités un soir de mai 2011 à l'Institut du monde arabe, à Paris, en un concert mémorable, émerveillant l'assistance de l'union envoûtante de leurs styles. Fort du succès en live, Liqaa a été enregistré dans la foulée, en studio.

Premier EP acidulé des Pep's Lemon. Un trio issu d'une formation classique qui propose un répertoire tango/musiques improvisées.

Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji. Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens.

La compilation officielle des artistes de l'édition 2018 du Festival Interceltique 2018 dédiée au Pays de Galles. 16 titres qui regroupent les têtes d'affiche internationales de l'édition 2018 mais aussi des artistes émergeants à découvrir sans attendre.

A la découverte de la chanteuse Anandi Bhattacharya, remarquable voix de la musique classique indienne qu'elle emmène dans son univers contemporain. Fille du grand guitariste indien Debashish Bhattacharya qui a déjà enregistré plusieurs disques magnifiques sur ce même label, la chanteuse Anandi Bhattacharya nous invite à un voyage en Inde avec ses racines profondes dans la musique classique qu'elle utilise pour créer de nouveaux climats grâce à une voix envoûtante au potentiel émotionnel intense.

Une plongée dans la carrière unique du plus grand percussionniste au monde, maître du tabla indien, Zakir Hussain. Découvert dans les années 70 par le monde occidental grâce aux aventures indiennes du guitariste John Mc Laughlin et son groupe Shakti, Zakir Hussain est devenu le symbole musical de la virtuosité et la perfection rythmique autant que de l'ouverture à tous les courants de la world music et des fusions multiples.

Après plus de 10 ans de concerts et 5 albums, Vox Bigerri continue son exploration des possibles de la polyphonie vocale d'inspiration traditionnelle. Le rythme, s'il est une composante essentielle du chant pyrénéen, est, dans les chants de table, une notion souple : bien souvent ces chants ne sont pas pulsés. L'idée a donc germé de préparer un programme où cette question du rythme, de l'énergie, du mouvement allait être centrale.

Ce nouveau CD est composé de 15 morceaux, des poèmes et des chansons sur le thème des mots... des mots qui blessent mais surtout des mots qui soignent, qui font grandir, des mots d'amour et d'amitiés, ceux qui construisent des ponts plutôt que des murs... Ce CD, comme le précédent, baigne dans un univers féerique, avec des personnages hauts en couleurs, une mystérieuse bibliothécaire, une gentille sorcière, un facteur qui préfère ne distribuer que de bonnes nouvelles (des cartes d'anniversaire, de baptême, de mariage...) et bien d'autres... Fabrice chante avec simplicité et tendresse les mots qui expriment les sentiments que ressentent aussi bien les enfants que les adultes... Ce CD est un hymne à l'Amour, à l'Amitié, à la Vie... Les voix de deux merveilleuses chanteuses Elsa Michel et Carine Larivière, qui accompagnent Fabrice, apportent également une touche de magie supplémentaire à ce CD qui n'en finira pas de vous émerveiller...

 

De nouveaux enfants, un nouvel album, une nouvelle histoire ! Autour de Gloria, découvrez Ilyana, Nathan, Dylan et Valentina, les nouveaux visages qui composent Kids United Nouvelle Génération. Messagers de l'UNICEF, ils continuent à répandre un message de paix, de tolérance et d'amour à travers leurs chansons. Pour ce nouvel album, le groupe Kids United Nouvelle Génération a puisé dans le répertoire des plus belles chansons françaises, parmi lesquelles "La tendresse", un des grands succès de Bourvil datant de 1963, Le lion est mort ce soir ou encore Mille Colombes.

La compilation officielle des enfants les Hits de Gulli Spécial été 2018 est de retour avec toutes les stars incontournables du moment comme Maitre Gims, Orelsan, Tom Walker, Luis Fonsi, Louane, Imagine Dragons, Dadju, David Guetta .Les Hits de Gulli Spécial été 2018, est la compilation idéale qui réunit tous les tubes du début de l'année!

Après le succès de plusieurs albums de poésies consacrés à Jean de La Fontaine, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine... et bien d'autres, Anny et Jean-Marc Versini chantent le poète André Theuriet, auteur de la fin du XIXe siècle, qui fut très prisé durant plus de cinquante ans jusque vers la fin des années folles. Cet amoureux de la nature, qui nous laissa une oeuvre considérable aussi bien en poésie, qu'en romans et nouvelles, fut élu "Immortel" à l'Académie française en 1896, succédant à Alexandre Dumas fils.

L'album "Maroc, comptines, danses et berceuses", allie l'agilité du phrasé chanté de Halima et l'intensité chaleureuse de Zakariae, véritable homme-orchestre. Halima et Zachariae ont spontanément puisé, dans leurs souvenirs d'enfance, les comptines populaires qui racontent en arabe et en français, des histoires qui se transmettent, de génération en génération, Le cheval d'Ali, Le porteur d'eau, La maison du sultan. Ils ont aussi choisi des mélodies à la douceur enchantée du luth et des chansons dont les rythmes pétillants font entrer spontanément les tout-petits dans la danse orientale. Halima Hamdane, conteuse d'origine marocaine, anime l'Arbre à palabres au Musée du Quai Branly et travaille dans le cadre d'un programme d'alphabétisation pour l'apprentissage de la langue française à partir du conte et des comptines. Zakariae Heddouchi chanteur et musicien multi-instrumentiste, guitare, guenbri, percussions, accompagne Halima Hamdane sur scène. Il est aussi compositeur de musiques et de chansons pour des spectacles jeune public"Les aventures de Charlie et Zoé : mission planète". Sofiane Negra, luthiste, accompagne Halima Hamdane. Diplômé d'un DEA de musicologie de la Sorbonne, il est membre de l'orchestre de la Rachidiyya de Tunis en tant que soliste et participe, avec cet ensemble, à plusieurs festivals à travers le monde.

Inclus un livret de 172 pages avec les paroles.

 

Ce CD Digipak de 48 minute est un vrai bol d'air pur ! Il s'adresse aux enfants, aux enseignants et aux parents. Sur des musiques très acoustiques, des orchestrations subtiles et des mélodies guillerettes et enjouées, dont ils ont le secret, Anny et Jean-Marc Versini nous entraînent dans de superbes balades champêtres à travers les bois et les forêts, dans les ruelles d'un village, dans la cour d'une ferme... On sifflote les mains dans les poches, on écoute le chant des oiseaux (merles, pinsons, fauvettes...), tout en admirant les arbres et les fleurs... On observe les paysans dans les champs en train de faire les foins ou les vendanges, selon la saison... On décrit le travail d'un vannier, le chantier des charbonniers, on suit une bergère qui rentre son troupeau, on se promène dans le jardin de la Grand'tante... et on confectionne des confitures de groseilles ! Un chef d'oeuvre de poésie, d'esthétique, de musicalité et de bonheur ! Titres de l'album : La Vigne en fleur - Le Merle - La Chanson du Vannier - Le Village - Brunette - Les Lapins - Amoroso - Sieste - Le Charbonnier - Les Foins - Les Confitures - Crépuscule - Le Pinson - Le Jardin de la Grand'tante - La Ferme. Un superbe livret de 48 pages couleurs accompagne le CD avec biographie et bibliographie d'André Theuriet, textes des poèmes, définition des mots difficiles, illustrations, commentaires... André Theuriet (1833-1907), auteur de la fin du XIXe siècle, nous laisse une oeuvre considérable. Elu "Immortel" à l'Académie française en 1896, il fut très prisé durant plus de cinquante ans, en particulier dans les milieux scolaires, avec nombreuses de ses poésies : "Chanson du Vannier", "La vigne en fleur", "Brunette", "Les confitures"...