Flash Musique Novembre 2018

 

C'est le compositeur Ramin Djawadi (nommé aux Grammy Awards), connu pour son travail sur "Game of Thrones", "Iron Man", "Pacific Rim", ou encore "Person of Interest" et comme protégé de Hans Zimmer, qui a composé l'intégralité de la musique de la série.

Cinq ans après le lancement de la bande originale du premier Ni no Kuni, Wayô Records a le plaisir de présenter l'édition internationale de la bande originale de Ni no Kuni II: Revenant Kingdom. Faisant une fois encore le pont entre le talent de Level-5 pour le jeu de rôle et la maîtrise de l'animation riche en couleurs de Yoshiyuki Momose (Studio Ghibli), ce nouvel épisode dispose d'une toute nouvelle bande-son captivante, imaginée par le célèbre compositeur Joe Hisaishi. Interprétée par le Tokyo Philharmonic Orchestra, la bande originale de Ni no Kuni II foisonne d'orchestrations somptueuses, de mélodies inoubliables et de moments emplis d'émerveillement et de malice - comme on est en droit de l'attendre de Joe Hisaishi. Mais elle emprunte néanmoins une direction nouvelle, faite de tons plus sombres, d'une présence plus marquante des rythmiques, et même de touches électroniques. La bande originale de Ni no Kuni II: Revenant Kingdom contient 31 pistes du jeu et propose un livret contenant de superbes illustrations ainsi que des détails sur l'histoire et des commentaires.

Laced Records, en partenariat avec Bethesda Softworks et id Software, propose enfin sur format audio physique, la BO du remake de "Doom" sorti en 2016. Le compositeur Mick Gordon, collaborateur privilégié du studio Bethesda et connu pour de nombreuses bandes originales de jeu principalement orientées vers le Metal eu la lourde tache de restituer la violence de ce jeu fondateur sorti en 1993 (L'un des premiers jeu de tir à le première personne, style qu'on a longtemps appelé "Doom-like"). Le moins que l'on puisse dire est qu'il a brillament transformé l'essai puisque cette BO gagna le Game Awards 2016 pour la meilleure musique de jeu en plus d'être nominé aux Bafta Games Awards dans la même catégorie. Le double vinyle a été pressé dans les célèbres studios Abbey Road de Londres. L'album sera disponible en deux formats : un double CD Deluxe dans une pochette triple gatefold incluant les 31 titres du jeu;

"God of War" est le prochain jeu-vidéo développé par Santa Monica Studio pour Sony Interactive Entertainment. Le jeu est un nouveau départ pour Kratos, qui vit désormais comme un humain, hors de l'ombre des dieux. Kratos doit s'adapter à des territoires inconnus et à des menaces inattendues avec son fils, Atreus. Ensemble, ils se battront pour accomplir une quête profondément personnelle. Pour la musique du jeu, les développeurs ont fait appel à Bear McCreary, qui a composé la musique de séries telles que "Battlestar Galactica", "Outlander" (pour laquelle il a reçu un Emmy Award) ou encore "The Walking Dead".

Brave Wave est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle bande son pour le légendaire RPG, "Panzer Dragoon Saga", sorti sur Sega Saturn en 1998. Le jeu possède une aura mythique dû au fait qu'il soit un des derniers sortis sur Saturn, l'avant-dernière console de Sega, largement incomprise à l'époque mais étant en avance sur son temps puisqu'elle fut la première à proposer la possibilité de jouer en ligne, dès 1996, ce qui est un élément incoutournable de tout jeu vidéo actuel. Saori Kobayashi, le co-compositeur original du jeu, a sélectionné 20 morceaux du jeu original en leur donnant de nouveaux arrangements qui permettront aux fans de longue date de se remémorer la musique emblématique du jeu dans une interprétation inédite. Kobayashi est rejoint par Eri Ito, l'une des chanteuses originales, qui prête sa voix puissante et dramatique à deux chansons. Cinq titres sont soutenus par Triforce Quartet, un groupe de musique de jeux vidéo basé à Washington, ainsi que trois chansons mettant en vedette le flûtiste de Boston, Maho Azuma. Inclus coupon MP3 dans les versions CD et double vinyle de couleur violette.

 

Nous sommes heureux de proposer, en exclusivité mondiale dans une version collector, labande originale de Ni No Kuni, jeu issu de la collaboration entre le Studio Ghibli et Level-5 et composée par Joe Hisaishi (films de Takeshi Kitano et Hayao Miyazaki) ! Ce double CD contient l'intégralité des 33 pistes issues de la version Playstation 3 du jeu, inédites même au Japon ! Le tout est proposé avec un livret complet de 20 pages contenant artworks, paroles et informations sur la musique. Partitions orchestrales interprétées par le philharmonique de Tokyo. Un must pour tous les (nombreux) fans de l'univers Ghibli.

Nouvelle sortie majeure chez Brave Wave, voici pour la première fois en vinyle la bande son mythique du jeu Ninja Gaiden. Ce premier volume comporte 59 titres (31 correspondant à l'édition NES et 28 correspondant aux musiques que l'on retrouvait sur la borne d'arcade à l'époque). Cette bande son retranscrite à l'identique et tel que le voulaient les éditeurs ravira les fans du jeu ainsi que les amateurs du son 8Bit si caractéristique des jeux-videos de l'époque. Comme d'habitude avec Brave Wave, cette sortie est disponible en CD et 2LP Rouge et Orange en édition limitée. L'édition vinyle est complétée par un magnifique livret avec croquis, artwork originaux et interviews exclusives ainsi qu'un code de téléchargement.

La bande originale du jeux vidéo For Honor !

Gros évènement pour cette sortie attendue par les nombreux fans du plus si jeune hérisson bleu et ses acolytes. Le dernier jeu sorti fin 2017 se voit crédité d'une bande originale épique composée par Naofumi Hataya et Tomoya Ohtani. En plus des chansons vocales, écrites et interprétées par Douglas Robb de Hoobastank, cette édition 3CD contient 87 chansons et ambiances des différents niveaux de jeu, les chansons orchestrales interprétées par l'Orchestre Symphonique de Londres ainsi que les chansons du contenu téléchargeable. En bonus, un magnifique sticker "Join the resistance". Un magnifique produit, sorti exclusivement au Japon à la base, qui devrait ravir tous les fans.

La collection "Diggin in the carts" plonge en profondeur dans les rares archives de l'ère chip de la musique de jeu vidéo japonaise. Cette compilation présente des oeuvres composées initialement pour les systèmes mondialement connus Famicon et les plateformes PC MSX et PC-8801, populaires au Japon à l'époque.

Arthur est guitariste-chanteur, il évolue sur scène en solo. Tendez l'oreille et laissez-vous emporter dans des airs de chanson française, teintés de pop, jazz ou musique brésilienne. Fan de Trenet, Biolay, comme de Lhasa ou Caetano Veloso, nombreuses influences portent les textes d'Arthur où dansent la gaieté et la noirceur, la nostalgie et l'air du temps. Mettre en mots les sensations de la vie, profondes ou légères, telle est l'ambition de son écriture. Les arrangements à fleur de peau de Loïc le Guillanton accompagnent avec justesse la voix de ce musicien accompli.

Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heaoes, virtuoses de la six-cordes. Dhafer Youssef est un 'oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.

Il est impossible de définir 79,5 par un seul genre. Le groupe New-Yorkais sonne comme quelqu'un changeant la fréquence d'une radio avec une telle intensité que toutes les stations se mélangeraient en une seule force presque spirituelle. C'est une expérience si puissante qu'avec seulement un single, 79,5 a été mentionné deux fois dans le New Yorker pour la grandeur et le talent de leurs concerts. Ce single, Terrorize My Heart 45, sorti en 2016, a rapidement conquis le public, attirant des DJ comme Gilles Peterson, Q Tip, Kenny Dope, DJ Spinna ou encore Just Blaze. Leur premier album, Reflections, produit par Leon Michaels et enregistré en une seule prise de manière analogique, parvient à retrouver l'énergie des concerts de 79,5, un voyage intemporel à travers New York City, hypnotisant l'auditeur grâce à leurs harmonies à trois voix et à leurs rythmes déchainés. A la fois psychédélique et folk, beau et sombre. Les morceaux capturent toute la complexité du groupe. Ce premier album très anticipé d'un des groupes montants les plus appréciés de New York saura surpasser les attentes de tous.

Chanteur-compositeur et guitariste belge d'origine égyptienne, tout juste âgé de 21 ans, Tamino possède une voix captivante, dont la musique, d'une qualité fantomatique et envoûtante suggère un auteur-compositeur bien plus évolué que sa jeunesse ne le laisse supposer. Tamino puise son inspiration dans la musique de Serge Gainsbourg, Leonard Cohen et la musique arabe, celle d'Oum Kalthoum, comme celle de son grand père, Moharam Fouad. Une musique qui nous rappelle l'intimité brute de Jeff Buckley ou les atmosphères ombragées d'un Ben Howard... Un premier album événement très attendu auquel a collaboré le bassiste de Radiohead, Colin Greenwood.

Comme chaque année depuis 10 Ans déjà, le label RUF Records nous fait découvrir de nouvelles pépites du Blues au travers sa Tournée "Blues Caravan". Cette fois ci, Bernad Allison est associé à une jeune guitariste (Vanja Sky) ainsi qu'à un autre cadre dans l'écurie RUF (Mike Zito). Enregistré le 27 Janvier 2018 au "Café Hahn " à Koblenz (Coblence) en Allemagne. 1 CD + 1 DVD.

 

Avec ce nouvel album au son toujours aussi puissants, et au riff grunge et punk, Mudhoney signe un retour triomphal. Mudhoney, un des plus grands groupes de la côte Pacifique Nord-Ouest, adoré par toute la scène indé sort son dixième album "Digital Garbage" en 30 ans de carrière. Le chanteur Mark Arm, le guitariste Steve Turner, le bassiste Guy Maddison et le batteur Dan Peters sont de retour avec une collection de chansons acérées et puissantes. Les rythmes insistants de cet album, et les paroles moqueuses de Arm offrent un miroir du monde actuel. Le cœur sonore de Mudhoney - des batteries puissantes incessantes, une basse qui submerge tout, une guitare qui délivre des rafales électriques, la voix dangereuse de Arm - est très présent sur "Digital Garbage", et cet album a été enregistré avec leur collaborateur de longue date (et le pianiste sur "Digital Garbage") Johhny Sangster au studio Litho de Seattle. Mudhoney sait faire du très bon rock et les riffs furieux de " Digital Garbage" résisteront à l'épreuve du temps.

Comme chaque année depuis 10 Ans déjà, le label RUF Records nous fait découvrir de nouvelles pépites du Blues au travers sa Tournée "Blues Caravan". Cette fois ci, Bernad Allison est associé à une jeune guitariste (Vanja Sky) ainsi qu'à un autre cadre dans l'écurie RUF (Mike Zito). Enregistré le 27 Janvier 2018 au "Café Hahn " à Koblenz (Coblence) en Allemagne. 1 CD + 1 DVD.

Premier album de la chanteuse, pianiste, écrivain, poète et créatrice, Allysha Joy, membre clé du collectif de Melbourne 30/70. Leur succès croissant au cours des deux dernières années l'a amené à se lancer dans un projet qui lui est propre, repoussant les limites en tant que poète, chanteuse et productrice. Qu'elle joue en solo sur Fender Rhodes ou qu'elle soit accompagnée de son groupe, le groove régulier d'Allysha, sa voix rauque et son style unique émane de sa propre vérité et illumine une énergie féminine puissante pour apprendre à être paisible, généreu et attentionnée envers les autres. On reconnait très clairement les influences des grand maitres de la nu soul: Hyatus Kayote, D'Angelo, Erykah Badu. Soutenue par Jamie Cullum, Gilles Peterson, Benji B, Bradely Zero. Bientôt une session dans le basement de Brownswood.

STAFF, c'est la contraction d'Astaffort. L'esprit et l'âme de ces rencontres entre créateurs de musiques actuelles, auteurs et compositeurs de chansons, imaginées et créées par Francis Cabrel et organisées par l'association Voix du Sud depuis 1994. Pour la première fois, un album vient concrétiser les chansons produites par la parfaite harmonie de l'équipe formée pour les 45èmes rencontres parrainées par Julien Doré en septembre 2017. Les 13 artistes qui composent STAFF viennent des quatre coins de la francophonie. La plupart ne se connaissaient pas, et les voici réunis dans la même aventure.

 

Ce premier album du quatuor vocal, intitulé A cappella 101, offre deux volets distincts de pièces francophones. Le premier est composé de chansons québécoises, le second, de chansons françaises. Ainsi, on y entend une sélection de titres nés des deux côtés de l'Atlantique; des Colocs à Mika, des Sœurs Boulay à Aznavour. C'est après un long processus d'entonnoir qu'ils ont été choisis. "Une chanson que l'on pouvait répéter pendant des semaines, sans qu'aucun de nous ne soit tanné, passait le test!", dira l'un des membres, François "Fa2" Dubé. Des chansons qui ne sont d'ailleurs pas des reprises proprement dites, mais plutôt des pièces réécrites par QW4RTZ, réarrangées et "réappropriées pour une prestation a cappella", ajoute Philippe Courchesne Lebœuf, le baryton du groupe. Faisant notamment honneur à leurs racines classiques et chorales, ils interprètent Si les bateaux et Pendant que les bateaux du grand Gilles Vigneault, ainsi que L'Hymne à l'amour de l'immortelle Piaf. Des intemporelles qui contrastent de belle façon avec des titres plus actuels, tels que Tout le monde en même temps de Louis-Jean Cormier, Mécaniques générales de Patrice Michaud ou encore Papaoutai de Stromae, premier extrait qui offre un éloquent et groovy avant-goût de ce disque que Fa2 décrit comme "un genre de montagnes russes émotionnelles et stylistiques"!

 

Michael McGoldrick fait partie des génies incontournables de la scène celtique. Après avoir été membre de Lúnasa, de Flook ou encore de Capercaillie, il a également enregistré deux albums avec le légendaire guitariste Mark Knopfler, et l'a rejoint sur une tournée aux États-Unis. Michael McGoldrick n'avait pas sorti de nouvel album depuis près de 8 ans. Il sort en avril 2018 le très attendu ARC, son cinquième disque en 22 ans de carrière.

"Le message de ma musique est ouvert. Quiconque peut se délecter de mes poésies à la gloire de Dieu et entrer dans cette phase spirituelle pour s'élever." Cette parole de Nusrat Fateh Ali Khan, éminent porte-voix d'une tradition pluri-séculaire, résonne désormais à la lecture du parcours de Fanna-Fi-Allah, un groupe californien créé en 2001 par Tahir Hussain Faridi, charismatique leader, qui a fait siennes les louanges adressées au prophète et à son gendre Ali, sans pour autant être tous musulmans. Ceux qui de prime abord ressemblent à de bons vieux hippies ont su se révéler être d'hétérodoxes orthodoxes et sont reconnus et adulés au Pakistan: ils y ont imposé un style, le leur, gorgé de ferveur. Ils ont aussi permis à Aminah Chishti, la joueuse de tablas disciple du vénérable Ustad Dildar Hussain Khan, d'y briser un tabou: elle fut la première femme à se produire dans les sanctuaires des grands saints soufis du Pakistan. Ce premier disque commercialisé en Europe, est produit par leur fan, Chris Martin de Cold Play, dans son studio de Malibu.

Gaye Su Akyol a grandi dans la cosmopolite Istanbul, écoutant autant l'icone Selda Bacan que Kurt Cobain et évitant ainsi joyeusement les clichés. La musique de Gaye est à la fois globale et locale, tirant ses influences de la musique orientale comme de la musique occidentale. Après le succès de son dernier album Hologram ?mparatorlu?u, Gaye et son groupe ont passé 18 mois à voyager aux quatre coins de la Turquie, de l'Europe et du Moyen-Orient, partageant avec leur audience un mélange vif de raki, de ballades traditionnelles, de surf futuriste et de post-punk. Ce nouvel album, produit par Gaye et son guitariste Ali GucJuSimsek, est plus mature et montre la progression de Gaye en tant que compositrice, productrice et artiste visuelle. Istikrarli Hayal Hakikattir (qui veut dire "La fantaisie constante est la réalité") est un album profondément poétique, politique et personnel.

Avec sa formation phare, Chico Trujillo, Aldo "Macha" Asenjo a l'habitude de remplir les stades de son Chili d'origine, au rythme endiablé de la cumbia. Avec Bloque Depresivo, il interprète une autre part de la culture musicale de son pays par un biais plus traditionnel et plus mélancolique. Aldo "Macha" Asenjo, charismatique chanteur explore avec cet orchestre un répertoire "classique" latino-américain à travers des boléros, des cuecas, des valses péruviennes... Accompagné de guitaristes virtuoses et de percussionnistes talentueux, Macha, jusqu'ici connu pour ses talents de showman survolté, révèle avec Bloque Depresivo de subtiles qualités de crooner "almodovarien", capable, avec sa voix de velours, de transmettre toute la fureur feutrée des mélodrames en miniature que contiennent ces chansons.

Manou Gallo fut la bassiste de Zap Mama durant 4 Ans (1997 à 2001) puis se lança dans une carrière solo. Ce nouvel album est seulement son 4ème et le 1er depuis 2010. L'album "Afro Groove Queen" est une projection dans une galaxie polyvalente, plus envoutante que jamais ! Dès le 1er titre "ABJ Groove", les lignes de basse fluides de Bootsy, ses chants typiquement humoristiques sur un fond de "Dida" ivoirien et les beats syncopés se fondent dans d'irrésistibles percussions Afro-Soul. Manou Gallo, comme Bootsy Collins, a toujours été connue pour son goût prononcé de l'expérimentation. Les titres qui suivent, abordent la soul et le funk dans un métissage d' idées rythmiques afro-cubaines du batteur-percussionniste Lucas van Merwijk ("Malunouka"), en proposant un chant africain confiné dans l'esprit d'une Nina Simone ("Femme"), ou bien le blues africain dans les ambiances élégiaques de "Dodo", qui évoquent le pouvoir de la Terre Mère. "Come together" est une chanson qui combine non seulement l'héritage africain, européen et américain de Manou et Bootsy, les sons lyriques et rythmiques solides, s'invitent dans un flux instrumental grâce au hip-hop du rappeur Chuck D (Public Enemy) et Aziza. Autre mentor de Manou Gallo, Manu Dibango, le légendaire pionnier du concept mal nommé "musique du monde" avec son jazz Makossa, s'est également investi dans "Yale". "Afro Groove Queen" est donc une sorte d'inventaire musical de la vie et de l'oeuvre de Manou Gallo, comme le Jobim Bossa, presque africain "You" ou l'hommage au musicien ivoirien Ernesto Djedje, une de ses influences les plus anciennes et peut-être la plus importante. Cet album possède la signature funk africaine de Manou Gallo et le son de demain, célébré dans des chansons comme "Dalla" qui parle du sort de l'immigration, "ZAP" issu d'une riche collaboration avec Marie Daulne, sa compagne de musique de toujours et liée au traitement pour de récents problèmes de santé "Tinnitus". "Afro Groove Queen" est une corne d'abondance, d'idées musicales, de chaleur, de bonne humeur et de grooves entraînants, bref, un cosmos sonore personnel créé par la coopération ingénieuse de deux âmes soeurs. Choyée par les traditions et ouverte vers le monde, l'Afro Funk est l'avenir et la constance, Manou Gallo sa reine !

Virtuose de la vielle à roue, Guillhem Desq donne un souffle de vie et d'innondation à cet instrument millénaire, en dépoussiérant des sons traditionnels pour nous emmener dans un odysée électrique où le heavy metal joue des coudes avec la house la plus dansante.

Les Antilles, doux rivages sujets à bien des clichés d'un autre âge. La carte postale des cocotiers, du verre de rhum qu'on sirote, des robes madras qu'on trouve tellement exotiques... Presqu'autant que la compagnie créole, et des couplets doudouistes qui en disent long sur les malentendus de part et d'autre de l'océan. Cette vision déformée colle encore à la peau des Antillais, comme au bon vieux temps des colonies. Car sous le vernis d'images moisies, se trame une toute autre réalité. Ils tapent sur des tambours mais ils ne furent jamais numéro un, pour détourner le refrain d'un chanteur français né en Martinique. C'est de ceuxlà dont parle cette sélection, de musiciens qui tambourinent sur des percussions, histoire d'affirmer leur identité créolisée. De chansons qui à mots couverts raconte un autre quotidien que celui que l'on a donné à la becquée aux Métropolitains. Des cas à part, dont les cris de joie comme les complaintes s'accompagnent de cadences qui invitent à la transe, toutes baignées dans le melting-pot rythmique caribéen. Entre cadences infernales qui empruntent aux rythmes latins des îles voisines, biguines au tempo épicé de percussions et ballades plus à la coule, pas moins sombres, cette compilation nous replonge dans les premières heures d'un mouvement de renaissance synonyme de reconnaissance. Un bain de jouvence où toutes les musiques de la diaspora née dans l'Atlantique noir s'entremêlent naturellement. Telle une vague de sons, de sens et de sang qui rappelle que du fond des cales de ces méchants bateaux a surgi une culture originale, dont la trace demeure des plus tenaces en 2018

 

 

Nomade et défricheur, Dowdelin explore un chemin où s'assemblent jazz créole, dancefloor électronique et percussions antillaises pour façonner un feeling Future Kréol unique? "L'Atlantique noir". Titre d'un ouvrage important de Paul Gilroy, sociologue anglais, théorisant le fait "qu'il existe une culture hybride, qui n'est ni africaine, ni américaine, ni caribéenne, ni britannique, mais tout cela à la fois: l'Atlantique noir." Un monde d'échanges culturels et d'incessants allers/retours, où la musique est centrale. Un univers d'emprunts multiples et réciproques qui, esthétiquement, colle à merveille à Dowdelin, trio lyonnais explorant l'afro-futurisme dans sa version créolisée, plongeant les traditions des Antilles françaises dans un grand bain de jouvence électronique réchauffé au jazz, comme peu l'ont fait jusqu'ici.

 

L'ensemble féminin Lemma, créé sous l'impulsion de Souad Asla, est originaire de la Saoura, le sud saharien de l'Algérie. La musique de la Saoura, tantôt lente et langoureuse, tantôt vive et chaloupée, demeure reconnaissable par le dépouillement de ses instruments et la place qu'occupe le corps. La voix et les mains restent les principaux instruments, auxquels se joignent les percussions. Grave ou trivial, le texte chante les amours déçues, les veilles insomniaques et les tourments, les élégies au Prophète et les invocations de sa famille. Les femmes artistes de Lemma ont été et seront invitées dans de nombreux festivals, en France et en Europe.

Avec ce cinquième album Périples, la chanteuse SiiAn a réussi à trouver un point de rencontre entre toutes les cultures qui se croisent en Europe.

Le label a hérité ses manières d'être du Cap-Vert, mais aussi d'une éducation très urbaine. A cette occasion, Lusafrica nous livre un album qui inclut 5 enregistrements incontournables de son catalogue en versions originales et remixées par la crème des DJ de la scène africaine actuelle : "M'Badehou" (Boubacar Traoré), "Nha Cancera Ka Tem Medida" (Cesária Évora), "Un Montón De Estrellas" (Polo Montañez), "Banza Rémy" (Bonga), et "Preto É Mi" (Tito Paris).

Le gratin de la scène sénégalaise, malienne et iranienne se sont réunis pour célébrer la mémoire de leur ami compositeur & guitariste Abu DJIGO, qui a influencé de son aura et de son talent une scène inouïe. Il en résulte un album majeur, un chef d'oeuvre, intime, festif et lumineux.

Ce quatuor enflammé joue à la fois sur la puissance, la maîtrise du souffle et l'ornementation virtuose (El Païs). C'est la musique populaire, fruit de la rencontre des traditions musicales juive, chrétienne, musulmane, mais aussi de la culture gitane et des influences venues d'Amérique du Sud par les relations commerciales de l'époque avec l'Andalousie. Tout ça a donné ce folklore qui est à la base autant de la musique flamenca que de la musique ancienne de Fahmi Alqhai .En 2016, la Biennale de Flamenco de Séville a chargé le gambiste Fahmi Alqhai et la chanteuse de flamenco Rocio Márquez de partir à la recherche, pour ce programme, de l'interaction entre les racines anciennes du flamenco et ses nouvelles évolutions.- - Les musiques enracinées telles que le flamenco sont de nouvelles branches qui poussent en permanence à partir du tronc des traditions, une interaction constante entre le nouveau et l'ancien.- - Faim Alqhai et Rocio Marquez, chances à partir de son point de vue, de son tronc éternel, entrelacent leurs feuilles musicales à la recherche de l'alliance entre les chansons vivantes d'aujourd'hui et leurs origines, certaines nous étant parvenues par tradition orale et d'autres lues à travers d'anciens manuscrits : des chants de flamenco faisant des allers-retours de l'Andalousie au folklore américain pour revenir en Andalousie, mais aussi des chacones et des canaries qui ont traversé l'Atlantique pour être écrits dans les premiers livres de guitares espagnoles, lors du XVIIe siècle; des chants en ostinato du grand Monteverdi à côté des syguiriyas ancestrales, avec sa suite d'accord - toujours identique à elle-même - provenant de l'Italie même Seicento; des cantes de Alonso à côte de cants del ocells.

Des femmes du monde entier partagent des chants de force, de paix, de difficultés et de triomphes. Cet album spécial comprend 12 chansons de femmes qui explorent ce que signifie être une femme dans le monde d'aujourd'hui.

Le retour du petit âne bleu qui réjouit petits et grands depuis 15 ans ! Encore une fois, Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier, Fabien Cahen et Jean-Pierre Pilot n'ont pas lésiné sur les genres musicaux (rock, slow, pop, fanfare, comédie musicale, on en passe...) ni sur les invités prestigieux. Un certain Tonton Georges interprète dans sa moustache une chanson 100% bio, et quand Ariol prend l'avion, Serge et Jane, déguisés en steward et hôtesse de l'air de la compagnie AIR POP, nous susurrent les consignes de sécurité du décollage et de l'atterrissage. Le disque est enluminé de dessins inédits de Marc Boutavant sur la couverture et le livret intérieur qui reprend toutes les paroles. Le succès grandissant du "Ariol show" sur les scènes de France et la diffusion largement suivie du dessin animé à la télévision et en ligne propulsent ces morceaux sur toutes les lèvres.

 

Gulli Dance Kids 2019, la compil préférée des enfants... et des parents Tous les hits des kids sélectionnes par Gulli, la chaine numéro 1 des enfants, 3CD avec : Jain, Aya Nakamura, Kids United, Trois Cafes Gourmands, Amir, Clean Bandit & Demi Lovato, Soprano,Vitaa & Slimane...

Carmen Campagne était la voix préférée des p'tites oreilles du Québec ! La Montagne secrète propose une nouvelle collection des plus belles comptines traditionnelles portées par la jolie voix de Carmen Campagne. Retrouvez des personnages hauts en couleur pour faire vivre aux enfants les premiers moments d'éveil musical ! Les petits pourront renouer avec ce fameux crapaud joueur de banjo, amoureux d'une grenouille, ces crocodiles froussards qui, humiliés, reculent devant les éléphants ou encore ce pauvre marchand de Saint- Malo qui peine à vendre son blé.

Les grands classiques de la folk music américaine pour les enfants ! La Montagne secrète propose un album de chansons traditionnelles nord-américaines qui fera le bonheur de toute la famille ! La superbe collection Classic Folk Sing-Along Songs ("Chansons à répondre folk classiques") fera découvrir 12 ritournelles joyeuses et entraînantes reprises avec verve et originalité par Sin and Swoon. Ce duo talentueux et expérimenté est formé des Canadiens Michael James O'Brien, originaire de l'Outaouais, et de Michelle Tompkins qui a grandi à Antigonish en Nouvelle-Écosse.

Hélène Bohy, la star des crèches et des maternelles revient avec un nouvel album. Cofondatrice et artiste star du label Enfance & Musique, Hélène Bohy joua un rôle précurseur dans le domaine de l'éveil musical en formant, dès les années 90, professionnels de la petite enfance et enseignants, à l'apprentissage de l'éveil musical. Avec son nouvel album "Dring!", Hélène Bohy nous embarque à nouveau dans un univers loufoque et foisonnant de créativité. On y découvre le monde imaginaire et virtuel du "Professeur", où l'on côtoie Noé, Nina et Nino, personnages récurrents des contes de l'artiste. A tout petits pas, on apprivoise le loup, on prend garde au cygne, on salue le croco et les papous, et surtout on chante à tue-tête...

Le spectacle mythique remasterisé et pour la 1ère fois disponible en 2CD. Pour fêter ses 40 ans de carrière et à la demande du public, Chantal Goya reprend le spectacle "Le soulier qui vole" qui sera joué au Palais des Congrès les 2 et 3 février 2019 avec tous les décors, costumes et personnages d'origine, suivi d'une importante tournée dans toute la France (60 dates). Cette comédie musicale écrite, composée et mise en scène par Jean-Jacques Debout en 1981 au Palais des Congrès, et qui a rassemblé plus de 2 millions de spectateurs en France.

Du chant, de la danse et du swing, pour les ptits loups en claquettes ! Le label Didier Jeunesse convoque l'esprit de Léonard Bernstein en proposant une sélection de 19 chansons issues des plus belles comédies musicales américaines : du swing et de la danse pour les petits et les plus grands, c'est sûr !

Le chef d'oeuvre de la comtesse de Ségur n'a pas pris une ride ! Publiés pour la première fois en 1858, Les Malheurs de Sophie, écrits par la Comtesse de Ségur, restent aujourd'hui encore un moment incontournable de la littérature pour enfant. Ici c'est la récitante Elsa Lepoivre qui nous replonge avec délectation dans la vie tragicomique de la pauvre Sophie. C'est la musique de Robert Schumann qui illustre les histoires, portée par le piano subtil de Claire-Marie Le Guay.

Quand la chanson rock fait son conte musical ! Un conte initiatique aux sonorités pop-rock pour les 3 à 10 ans, produit par les membres fondateurs du groupe "Debout sur le zinc", et incarné entre autres par Olivia Ruiz, Alexis HK, Magyd Cherfi (Zebda), Carmen Maria Vega, Adrienne Pauly ou encore Didier Wampas ! Annabelle (interprétée par Olivia Ruiz), une jeune hirondelle née dans la vallée de Chevreuse non loin de Paris, se casse une aile la veille de sa migration pour l'Afrique. Suite aux encouragements de Michel (interprété par Néry), un hérisson bienveillant, elle décide de rallier le Sénégal par ses propres moyens. Point de départ d'une aventure riche en rencontres, en rebondissements et en chansons et qui emmènera le spectateur de l'Île-de-France aux Pyrénées, des arènes de Séville au terrible désert andalou, de Gibraltar aux Canaries. Elle croisera le chemin de José le furet (Didier Wampas), Pablo le taureau (Alexis HK), Irène la baleine (Carmen Maria Vega), Félix le dauphin (Magyd Cherfi), Adrienne la méduse (Adrienne Pauly), le commandant Ramier (Vincent Tirilly) et Simon le chat (Simon Mimoun, Debout sur le zinc) ... Tous auront à coeur d'aider Annabelle dans son "grand voyage", mais leur dévouement sera-t-il récompensé ? Les plages 1 à 20 propose le conte entreccoupé de chansons, les plages 21 à 30 propose uniquement les chansons

Aldebert est de retour pour fêter les 10 ans d'Enfantillages! Dans cet album anniversaire, seront revisités les meilleurs titres de la saga "Enfantillages", avec un max de nouveaux invités: Brigitte, Claudio Capéo, Dagoba, Sylvain Duthu (Boulevard Des Airs), Les Innocents, Claire Keim, Kids United Nouvelle Génération, Nono Krief (Trust), Pierre François Martin-Laval, Mortelle Adèle, et Gauvain Sers. Des nouvelles versions, des reprises, des classiques chamboulés, un inédit et du live au programme pour fêter cette première décennie !

L'Afrique enchantée de Didier Jeunesse ! L'Afrique et la Caraïbe sont un réservoir inépuisable de comptines et de chansons pour enfants, des plus douces aux plus rythmées. On retrouve dans cette sélection raffinée de Didier Jeunesse toutes les couleurs musicales de l'Afrique, avec talking drums, percussions, voix solistes ou en choeur, pour danser comme pour dormir. Les arrangements authentiques de Jean Christophe Hoarau, arrangeur régulier des productions Didier Jeunesse, font encore des miracles et nous livrent un album chaleureux et joyeux, à l'image d'une Afrique colorée et sensible, ouverte à tous, petits et grands !

Un conte musical éducatif jeune public. Abricotine et Abricot, les inséparables, viennent rendre visite à leur cousin Dédé le perroquet car ils n'ont pas reçu de réponse à leur lettre. C'est sûrement à cause du facteur, Gaston le pigeon voyageur qui se perd tout le temps!!! Ainsi commence cette histoire où l'arbre, dans lequel le capitaine Hibou a élu résidence, sert de nichoir aux oiseaux de la forêt et de perchoir aux oiseaux de passage...

20 chansons qui déclinent avec gaieté, poésie, profondeur et humour la thématique de l'alimentation : gastronomie, humanisme, diététique, découverte des saveurs du monde, solidarité, écologie alimentaire, etc. Des chansons écrites, dans le cadre des représentations, 'Chansons en création', par Monsieur Nô avec des élèves et des enseignants de classes d'écoles élémentaires pour donner à tous, enfants, parents et enseignants, l'envie d'entretenir ou de retrouver le plaisir de chanter, comme une activité fédératrice qui crée avec le fil de nos voix le lien indispensable pour vivre ensemble en harmonie .

Le groupe préféré des enfants revient avec un nouveau spectacle de Noël. Un spectacle musical plein de surprises où se mêlent des classiques de Noël et de ZUT. Ils seront cinq sur scène pour donner un concert au milieu des sapins et des cadeaux, chanter l'incontournable Petit Papa Noël façon Ragga, ou le classique des frères Jacques Chanson pour les enfants l'hiver . Sans compter les classiques du groupe comme Vive le 26 décembre ou Bonne année etc. Ce concert est une excellente façon de vivre un Noël rock, intelligent, émouvant, drôle et explosif ! Les enfants participent, chantent et dansent, et toute la famille se laisse embarquer dans la magie de Noël,avec l énergie et l'humour des ZUT.