Flash Musique Mai 2017

Cinq ans après la sortie de "Landing on a hundred", Cody Chesnutt effectue son retour avec "My love divine degree". Ce nouvel album "d'inspiration spirituelle" a été enregistré dans le studio de Raphael Saadiq à Hollywood en compagnie de Twilite Tone (collaborateur de Kanye West et Common).

Yazz Ahmed, trompettiste anglo-bahreïnie, est en train de redéfinir la signification de "jazz" en 2017. Elle a travaillé avec Radiohead et These New Puritans et prend plaisir à expérimenter avec les effets ou combiner des sons de son héritage pour créer une ligne narrative totalement nouvelle pour le genre. Aux côtés d'artistes clés tels que Kamasi Washington, Yussef Kaamal, Sons Of Kemet et The Comet Is Coming, elle fait partie de cette génération montante reconnue pour sa capacité à perturber les codes préétablis pour faire évoluer le son. Son nouvel album, La Saboteuse, est une exploration de ses racines anglaises et bahreïnies dans laquelle elle est soutenue et complétée par Lewis Wright (vibraphone), Shabaka Hutchings (clarinette basse) ou encore Naadia Sheriff (Fender Rhodes). Reposant sur des rythmes ondulants, des mélodies du Moyen-Orient et le jeu à la fois subtil et retentissant de la trompettiste, il évoque le passage d'une caravane dans le désert, baignée dans la lumière de la lune. Yazz Ahmed est donc sans nul doute possible l'un des noms à suivre de près dans la scène jazz actuelle.

Shirley Davis est née à Londres, a vécu en Australie avant de s'installer à Madrid où elle rencontre le groupe de funk interstellaire espagnol The Silverbacks. Sous l'influence de ses amis, Sharon Jones en tête, cette ancienne choriste de Wilson Pickett décida d'enregistrer un album. Sa voix soulful et son accent londonien se marie parfaitement avec le funk et la soul exotique des Silverbacks pour donner un son chaleureux et coloré.

Le multi-instrumentiste Leon Michels (The Arcs, Lee Fields, Lady Wray, The Shacks...) et ses musiciens sont de retour avec de nouvelles réinterprétations de classiques du Wu-Tang Clan.

War Shapes est le 4ème album que signe Annie Lewandowski sous le nom de Powerdove. Cette instrumentiste formée à l'improvisation la plus savante, y écrit et chante de douces chansons inquiètes dont elle s'applique ensuite, en les soumettant à quelques perturbateurs de choix, à révéler chaque zone d'inconfort et de danger. Ainsi ses précédents disques invitaient-ils l'américain John Dieterich (Deerhoof, Gorge Trio, Colossomite) et le français Thomas Bonvalet (Cheval de Frise, L'Ocelle Mare) à organiser d'incomparables champs magnétiques au coeur même des mélodies, renouvelant de fond en comble la structure et la matière même de ce qu'on attend traditionnellement d'une pop-song.

En 2016, Label Bleu fêtait ses 30 ans d'existence. Afin de célébrer cet anniversaire, le Label a choisi de proposer une Carte Blanche au musicien qui a enregistré le plus grand nombre d'albums depuis sa création en lui associant des improvisateurs incontournables de son histoire. Cet artiste, c'est Henri Texier. Figure emblématique du jazz européen, il a enregistré une vingtaine d'albums avec Label Bleu. Plus qu'un compagnonnage, une forte amitié. À ses côtés, à l'affiche de cette soirée remarquable : Michel Portal, multi-instrumentiste habité, inimitable (2 Victoires de la Musique, une classique et une jazz, et 3 César pour ses musiques de films) ; Bojan Z, créateur majeur du jazz d'aujourd'hui, inventeur subtil, une énergie musclée et une science rythmique à couper le souffle ; Thomas de Pourquery, saxophoniste électrique et éclectique, chercheur insatiable de pépites musicales ; Edward Perraud, batteur, improvisateur voguant de la musique contemporaine au jazz, des voyages fortissimo loin de toutes chapelles ; Manu Codjia, guitariste hautement inspiré qui a su et continue d'illuminer les musiques des plus grands (Humair, Texier, Truffaz, etc.), musicien engagé en quête de sons et de phrasés inouïs. Point commun de ces générations talentueuses de musiciens réunis en sextet : Label Bleu, un label hors des sentiers battus.

Les Skatalites ont été initiateurs de la musique jamaïcaine dans le monde. Parmi les membres les plus reconnus du groupe, Don Drummond, Tommy McCook, Jackie Mittoo, Johnny Moore, Lloyd Knibbs et d'autres ont définitivement étaient des artistes représentatifs de l'indépendance de leur pays. Durant leur formation de 1963 à 1965, The Skatalites a enregistré plus de 100 chansons originales qui font parties des sorties les plus prestigieuses du label Soul Jazz. Ils apportent au jazz classique des touches exotiques, latines, rhythm'n'blues et pro-rastafari, ce qui permet leur permet de communiquer une énergie et une intensité peu commune. Auparavant édition limitée du Disquaire Day, l'album est maintenant disponible sous version CD à laquelle ont été ajoutées 10 chansons bonus.

Strut Records est fier de présenter Kondi Band, un nouveau projet afro-électronique, fruit d'une collaboration entre le Sierra-Léonais Sorie Kondi, joueur de kondi, et le DJ/producteur américain Chief Boima, également originaire de Sierra Leone. "Cet album crée un lien direct entre la techno née dans les villes noires du Midwest américain et les racines de la musique africaine", décrypte Boima. Sorie Kondi joue d'un instrument acoustique traditionnel, mais il imagine la musique comme s'il était producteur de techno. La voix et les lignes mélodiques de Sorie intègrent habilement les sonorités électroniques modernes de Boima. Un subtil mariage qui donne de l'épaisseur aux paroles socialement engagées, parfois personnelles et souvent sans compromis de Sorie. Un disque irrésistiblement dansant, atmosphérique et militant, Kondi Band réconcilie - de façon intelligente et singulière - le passé et futur de la musique africaine.

Après plus de 500 concerts en France et à l'étranger (Brésil, Ile de la Réunion, Espagne, Portugal...) et 6 albums et EP, Rod Anton est de retour pour nous présenter son nouvel album "Ubatuba" et nous livrer un reggae moderne aux sonorités 80's sur des textes toujours emprunts d'amour, de voyage, d'appel à l'unité mais aussi de révoltes. Il profite également de cette occasion pour inviter des artistes de la scène reggae internationale sur plusieurs morceaux. Cet album est une nouvelle ode à l'amour : l'amour de soi, l'amour des autres, l'amour de la nature qui nous entoure, un amour universel prôné sur un Reggae Roots acéré ! Rod Anton se pose définitivement comme l'un des acteurs à ne pas manquer sur la scène roots internationale actuelle.

Le label Awesome Tapes From Africa est fier d'annoncer la réédition d'une pièce majeure de la discographie d'Umoja, le groupe qui a fait danser tout un pays alors en plein apartheid, fer de lance de la bubblegum music sud-africaine. Membre clé de plusieurs groupes majeurs dans les années 80, c'est avec le projet Umoja qu'il connaîtra son plus grand succès commercial. En 1988, " 707 " devient disque de platine en Afrique du Sud. Un symbole bref mais convaincant de la contribution significative du groupe au son eighties dans son pays.

Sheikh Salama Higazi. Muezzin et disciple de la tariqa ra'siyya, répandue à Alexandrie, le Sheikh Salama Higazi continua à lancer l'appel à la prière jusqu'à ce que son art changea la face de la musique en Égypte et au Levant. Se faisant remarquer par la beauté de sa voix, il décida de quitter le chant religieux et de se tourner vers la chanson mondaine accompagné d'un takht, et ne tarda pas à découvrir son talent pour la scène et pour le théâtre, devenant ainsi un représentant majeur de la musique arabe classique sur scène. Par bonheur, le Sheikh Salama Higazi connut le début de l'ère de l'enregistrement et produisit plus de 50 disques avec Odéon de 1905 à 1911. Inclus 1 livret de 120 pages en 3 langues (français, anglais, arabe).

Cet album est une rétrospective de Totó la Momposina racontant l'histoire fascinante de sa période passée en France dans les années 1970 et 1980 jusqu'à nos jours. Il présente d'importants enregistrements inédits et remastérisés. Un recueil très spécial édité pour célébrer aussi sa récente décoration française de Chevalier des Arts et des Lettres.

Strut records présente la première réédition de " Mulatu Of Ethiopia ", album initialement sorti en 1972 et jamais réédité depuis ! Disque-monument de la musique africaine, remasterisé par Carvery Cuts avec les bandes originelles, la sortie se présente en trois formats : un CD digipak + livret collector 24 pages, un LP + 12'' et une édition limitée 3xLP comportant de nombreux titres inédits. Tous les formats contiennent de rares clichés et une récente interview de Mulatu Astakte. Né en 1943 à Jimma, dans le sud-ouest de l'Éthiopie, ce percussionniste et vibraphoniste est le fondateur de l'éthio-jazz. Un style que des milliers de connaisseurs dans le monde vénèrent depuis sa redécouverte, il y a dix-huit ans, grâce à un label français, et plus encore depuis sa popularisation immense, en 2004, lorsque le cinéaste Jim Jarmusch eut recours aux envolées d'Astatke pour la bande originale de son film Broken Flowers.

King Ayisoba et son groupe fusionnent la culture de l'ancien empire ghanéen et la culture globale du 21ème siècle. Dans ce nouvel album "1000 Can Die" hier et aujourd'hui se tiennent côte à côte. King Ayisoba, petit fils de guérisseur-joueur de Kologo, sait que les instruments traditionnels sont bien plus puissants, pouvoir les jouer est un présent de Dieu. Il utilise tout ce qu'il peut, de l'electronica au "hiplife", mélange populaire au Ghana de highlife local et de hip hop. Les percussions traditionnelles, comme le Guluku et le Dundun sont toujours bien en avant, la tradition devant s'élever au dessus de tout. Place est laissée également à l'expérimentation et aux collaborations, avec notamment le saxophoniste nigérien Orlando Julius, le rapper ghanéen M3nsa et Lee Scratch Perry.

La véritable grande escroquerie du rock and roll , c'est pas du côté des Pistols, enfin de Mac Laren et son film " The Great Rock and Roll Swindle " que vous la trouverez... c'est plutôt en Belgique qu'il faut la chercher, plus précisément chez Lou Deprijck et Yvan Lacomblez, deux bruxellois pur jus. Si leurs noms, là, tout de suite, ne vous disent rien, en revanche, il y a de fortes chances que vous vous soyez déjà trémoussés sur le hit interplanétaire dont ils sont les heureux (et depuis fortunés...) créateurs : "Ca plane pour moi"! "Ca plane pour moi" ? Morceau débile, interprète bidon... le canular déferle sur le monde et en quelques mois, c'est plus d'un million de 45 tours vendus rien qu'en France. Et ce qui est incroyable, c'est que ce hit va engendrer des reprises à la chaîne, pour devenir (quelle ironie!) un hymne punk universel : vous en pensez ce que vous voulez, mais c'est vraiment le hold up du siècle ! Un tel magot va susciter, bien entendu, des convoitises et créer pas mal de vocations chez nos compatriotes. La dérision qui est la marque de fabrique de ce titre va enfin créer la passerelle qui manquait entre le Punk originel, trop violent et crado, et le grand public qui va pouvoir y aller de son petit pogo du samedi soir.

Maître de la flûte traditionnelle, que son pays nomme " Le Père de la Flûte des Mornes ". Les Mornes désignent les régions montagneuses aux Antilles, les hauteurs du pays. C'est aussi la campagne profonde, " les grands bois " qui inspirent des rêves mystiques et animent l'imagination des conteurs et des poètes. Dès le début de ses efforts pour restaurer cet instrument de musique des campagnes et lui attribuer une juste place au sein de l'organologie, il a eu l'inspiration de le légitimiser en lui attribuant ce nom : LA FLUTE DES MORNES. Il a donc fait un symbole vivant, dont le souffle propulse et anime les énergies de la Vie, de la Joie, de la Lumière...

Ce disque présente les premiers titres de Janis Joplin. Enregistrés en 1962, pour une part au Folk Theatre de San José, où elle est accompagnée sur scène par Steve Talbot, puis au Coffee Gallery à San Francisco. Cette compilation de tubes bluesy est essentielle pour tout fan de la charismatique chanteuse. Edition limitée à 500 copies.

En 1971, le poète et activiste de la contre- culture DASHIELL HEDAYAT (Jacques-Alain Léger) s'associe à GONG pour mettre en son sa vision artistique. Guitares psychédéliques, basse hypnotique et sons distordus font de ce disque un indispensable pour les fans de Continental Circus et Camembert Électrique. Un des albums essentiels de l'histoire du rock en France.