Jazz, Soul, Funk, RNB
Call within (The)
Le nouvel album du compositeur Tigran Hamasyan, "The call within", comprend dix compositions originales et compte la participation d'Evan Marien à la basse électrique, d'Arthur Hnatek à la batterie, ainsi que des invités spéciaux tels que Tosin Abasi sur "Vort x", Areni Agbabian et Artyom Manukyan sur "Our film". Produit par Hamasyan, "The call within" est un voyage dans le monde intérieur onirique de l'artiste, qui lui est aussi réaliste que physique. Hamasyan, qui croit que "le moment de la création inconsciente est le moyen de se sentir conscient", déclare : "Des secondes ineffables de nostalgie, de réalisation subliminale et surtout de joie remplissent le corps comme une oeuvre d'art, un poème ou une mélodie née dans ce monde sans raison apparente, mais seulement pour que l'humanité découvre ce qui est invisible : le mystère divin." L'album s'inspire de l'intérêt de Tigran Hamasyan pour les cartes de différentes époques, ainsi que de la poésie, des contes et légendes folkloriques arméniens chrétiens et préchrétiens, de l'astrologie, de la géométrie, du design arménien ancien, des gravures rupestres et de la cinématographie brouillant les frontières entre la réalité historique et l'imaginaire.
Auteur : Tigran Hamasyan
Année : 2020
Genre : Jazz
Réf : 1133787A
Prix : NC
Shaman!
Le collectif de jazz très influent Idris Ackamoor et The Pyramids reviennent avec une nouvelle épopée incluant des membres des Pyramids des années 1970, dont le Dr. Margaux Simmons à la flûte, Bobby Cobb à la guitare, Sandra Poindexter au violon, Ruben Ramos à la basse, Gioele Pagliaccia à la batterie et Jack Yglesias aux percussions. Le groupe passe des commentaires politiques et sociaux du célèbre An Angel Fell de 2018 à des thèmes plus introspectifs. "Je voulais utiliser cet album pour aborder certains des problèmes auxquels nous sommes tous confrontés en tant qu'individus dans l'espace intérieur de nos âmes et de notre conscience", explique Ackamoor. "L'album se déroule en quatre actes avec des déclarations musicales personnelles sur l'amour et la perte, la mortalité, la vie après la mort, la famille et le salut". Évoluant autour des compositions complexes d'Ackamoor, l'album nous emmène sans effort via les humeurs et les émotions à travers une série de pièces étendues. Ackamoor rend hommage à son mentor Cecil Taylor sur le "Theme For Cecil" angulaire et rend hommage aux ancêtres sur "Salvation" et "The Last Slave Ship", rappelant le dernier navire à avoir amené des esclaves aux États-Unis d'Afrique, le Clotilda. Shaman! Marque un autre jalon important dans la discographie des Pyramids avec le groupe au sommet de ses pouvoirs. Il est produit par Malcolm Catto à son siège analogique, Quatermass Studio, à Londres. Le très bel artwork de l'album est réalisé par l'artiste japonais Tokio Aoyama.
Auteur : Idris Ackamoor
Année : 2020
Genre : Jazz
Réf : 1134881A
Prix : NC
Soul love now : the Black Fire Records story 1975-1993
Strut présente la toute première compilation réunissant des classiques et des raretés du célèbre label de jazz spirituel et de soul consciente Black Fire, couvrant la période de 1975 à 1993. Formé par le DJ et producteur de disques Jimmy Gray à Richmond en Virginie, et sur les traces d'autres labels indépendants influents comme Strata-East et Tribe, la fondation de Black Fire a coïncidé avec le retour du saxophoniste James "Plunky" Branch dans la ville pour former Oneness Of Juju. L'album 'African Rhythms 1970-1982" réédité le 17/07/2020 et toujours disponible (voir minibook n° 24) était la fusion parfaite du jazz, des polyrythmies africaines et des paroles stimulantes. Le bassiste Muzi Branch a créé le premier des nombreux artwork illustrées à la main pour la première sortie du label.
L'album a donné le ton à une série de sorties phares sur le label, notamment Space Jungle Luv de Oneness Of Juju (1976) et les débuts de Soulman Wayne Davis (1976) et des premiers pionniers du go-go Experience Unlimited (1977). Gray a continué à utiliser son influence et son instinct d'A&R pour attirer des artistes clés: de grands joueurs de jazz comme Byard Lancaster et Hamiet Bluiett, le maître percussionniste ghanéen Okyerema Asante et des collectifs tels que Southern Energy Ensemble... En raison de problèmes personnels et de trésorerie, de nombreuses versions ont dû être conservées et ne sont apparues que plus tard sur CD au début des années 90. Soul Love Now rassemble ces trésors sur une compilation essentielle. Elle contient des notes sur l'histoire du label ainsi que des interviews avec des musiciens. Le format 2LP comprend une réimpression de l'un des trois magazines Black Fire originaux publiés par Jimmy Gray qui a précédé le lancement du label.
Année : 2020
Genre : Soul & funk & rnb international
Réf : 1134883A
Prix : NC
Ceelo Green is Thomas Callaway
Après avoir remporté cinq Grammy Awards, CeeLO
Green est de retour avec un nouvel album intitulé "CeeLo Green is Thomas Callaway", produit par Dan Auerbach des Black Keys. Enregistré à Nashville avec des musiciens de renoms, "CeeLo Green is Thomas Callaway" se décrit comme un album soul aux accents gospel, influencé par des artistes tels que Bill Withers, Donny Hathaway et les Staple Singers.
Auteur : Cee-Lo Green
Année : 2020
Genre : Soul & funk & rnb international
Réf : 1136047A
Prix : NC
Abrazo
"Abrazo" : étreinte. Tantôt enlacement de sa partenaire de danse, tantôt accolade fraternelle. Existe-t-il une meilleure image pour le duo composé de l'accordéoniste Vincent Peirani et du saxophoniste soprano Emile Parisien? Les deux hommes ont donné plus de 1000 concerts ensemble au cours des dix dernières années, dont plus de 600 en duo. Ils ont fait connaissance en 2010 dans le quartet du batteur Daniel Humair. C'est lors d'un concert en Corée avec ce dernier qu'ils ont eu également la possibilité de jouer en duo pour la première fois. Peu de temps après, dans un festival français, ils renouvellent l'expérience, et forment alors ce qui est probablement l'une des formations les plus extraordinaires du jazz européen. "Abrazo" s'inspire non pas de l'oeuvre d'un compositeur mais d'une forme d'art, d'une culture : le tango, son élégance, sa mélancolie et sa puissance rythmique et mélodique. Quelque chose sonne ici de façon complètement magique. Il semble que les ingrédients de cette potion hypnotique pourraient venir de n'importe où : jazz traditionnel ou moderne, avant garde libre, classique, folklore, rock, électronique, musique nouvelle ou ancienne.
Auteur : Vincent Peirani
Année : 2020
Genre : Jazz
Réf : 1136637A
Prix : NC
Dancing on your head-s
Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l'incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d'une puissante section de soufflants et d'une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d'Ornette Coleman, mais aussi à d'autres artistes de la galaxie qu'il a engendrée - Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne - tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe.
Auteur : Orchestre National de Jazz
Année : 2020
Genre : Jazz
Réf : 1136962A
Prix : NC
Breath & hammer
"Breath & hammer" est à la confluence de plusieurs courants musicaux, résultant des solides références des deux artistes en tant que musiciens de concert classiques, mais aussi des années de Krakauer en tant qu'innovateur klezmer, compositeur, leader de groupe et expérimentateur d'avant-garde, ainsi que de la carrière à multiples facettes de Tagg, qui a créé et joué pour la scène et le théâtre, allié à ses compétences en tant qu'arrangeur et productrice Le Wall Street Journal déclare que David Krakauer est un clarinettiste tellement expressif qui passe si facilement d'un genre à l'autre que l'on pourrait presque penser qu'il n'y a pas de différence appréciable entre le jazz, le klezmer et la musique classique formelle, mais la description convient aux deux partenaires et laisse entrevoir le fil conducteur de chaque projet qu'ils entreprennent : favoriser les liens humains par une musique qui transcende toutes les frontières stylistiques et culturelles.
Auteur : David Krakauer
Année : 2020
Genre : Jazz rock & jazz fusion
Réf : 1136964A
Prix : NC
Rituels
Avec son deuxième programme intitulé "Rituels", premier répertoire de musique originale marquant le début de son mandat à l'ONJ, le directeur artistique souhaite, dans une version acoustique de l'orchestre, en dévoiler une facette plus organique au service d'écritures faisant la part belle aux fantasmagories. Dans cet écrin orchestral, la voix est convoquée tel un instrument à part entière; la voix tout premier vecteur intime de l'humain avec l'imaginaire et le spirituel. Ce programme collectif, co-écrit par Frédéric Maurin et Ellinoa, Sylvaine Hélary, Grégoire Letouvet, Leïla Martial, quatre artistes aventureux parmi la fine fleur de la scène jazz hexagonale actuelle, invite le spectateur à suivre l'orchestre dans un parcours construit autour de la notion de rituels quotidiens. Différents tableaux sonores poétiques qui évoquent le temps comme un éternel retour. L'ensemble des pièces musicales du programme compose un monde contrasté, enrichi d'une création vidéo de la réalisatrice Mali Arun.
Auteur : Orchestre National de Jazz
Année : 2020
Genre : Jazz
Réf : 1136965A
Prix : NC