Flash musique fevrier 2024

Laurent Garnier annonce la sortie de son nouvel album "33 Tours Et Puis S'en Vont". Il s'agit du premier album solo de l'artiste depuis 2015. Son album le plus axé dancefloor à ce jour. Dj universel et internationalement respecté, pionnier des musiques électroniques et parrain incontesté de la scène française, Laurent Garnier fait danser la planète depuis plus de trente ans. Toujours attentif à la réinvention de la scène électronique, son parcours artistique est avant-tout placé sous le sceau d'une intégrité sans faille. Des premières expérimentations du mouvement acid-house en tant que dj à l'Haçienda de Manchester aux succès intemporels tels que 'Crispy Bacon' et l'inusable 'The Man With The Red Face', son enthousiasme infatigable a imprégné le paysage mondial des musiques électroniques à travers six albums, de nombreux singles et bien sûr des tournées incessantes. '33 Tours Et Puis S'en Vont', premier album solo de Laurent Garnier depuis huit ans et le plus orienté dancefloor à ce jour, porte la house et la techno à leur plus haut degré. Les morceaux les plus club, de 'Liebe Grüße Aus Cucuron' à 'Granulator Bordelum', transpirent ses années d'expérience dans les entrepôts, les clubs et les festivals, avec l'expression palpitante d'une musique entre tension et libération. D'autres titres aux incursions vocales empruntent avec goût à un large éventail d'influences : de l'inflexion hip-hop avec 22Carbone pour 'In Your Phase', un morceau incendiaire qui reste gravé dans la mémoire de celles et ceux qui ont pu vivre les récents dj sets de Garnier, au punk de 'Saturn Drive Triplex', où l'on retrouve les voix du regretté Alan Vega, du duo Suicide, qui a eu une grande influence sur lui. On retrouve ailleurs des rythmes plus breakés avec le morceau downtempo '...et puis s'en va !' ou encore une expérimentation drum & bass avec 'Sado Miso', offrant aux auditeur·ices un nouvel aperçu des goûts très variés de l'artiste. En 2022, Garnier a sorti cinq EP sur Cod3 QR, chacun contenant un code caché faisant référence à un manège de foire de son enfance, faisant ainsi référence à l'album et sa pochette. Disponible en plusieurs formats pour sa sortie, dont un triple-vinyle, une cassette et un CD - en plus de la copie numérique, chaque version offre une expérience soigneusement adaptée au format préféré de l'auditeur·ice.

Après l'immense accueil et succès du précédent opus du duo "Loving In Stereo", JUNGLE revient avec un splendide album dans lequel les Britanniques ont voulu élargir leur spectre vocal grace à une plus large variété de chants. Faisant intervenir des guests luxueux comme ROOTS MANUVA, CHANNEL TRES ou encore JNR Williams, JUNGLE délivre un album puissant, captivant et en tout point supérieur à son prédécesseur qui tutoyait déjà les étoiles.

ANOHNI est de retour avec 'My Back Was A Bridge For You To Cross', son premier album depuis la sortie de 'Hopelessness' en 2016. Réinvitant aux crédits The Johnsons, en clin d'oeil à ses précédents projets (qui lui ont valu un prix Mercury) et à la militante américaine Marsha P. Johnson à l'honneur sur la pochette de l'album, 'My Back Was A Bridge For You To Cross' est le fruit de la collaboration d'ANOHNI avec le producteur Jimmy Hogarth (Amy Winehouse) et rayonne par ses morceaux soulful. Un disque de soutien à toutes les personnes ayant besoin de soutien, de soulagement ou de répit.

Près de 3 millions d'albums vendus dans le monde, des centaines de dates en France et à l'international, des hits en rafale, Vitaa est l'une des artistes les plus populaires de notre génération avec + de 5 millions de fans sur les réseaux sociaux et plus d'1 milliard de vues Youtube. Après 15 ans de carrière, Vitaa s'apprête à entamer un nouveau chapitre musical. Dans la continuité de sa fabuleuse épopée menée en duo avec Slimane et leur album évènement Versus, une tournée des Zéniths sold out qui les a menés sur la scène de la Défense Arena, c'est en solo que la suite se dessine pour Vitaa. Pour son sixième album solo qui sortira à l'automne, Vitaa a fait le pari de revenir à un propos plus intimiste et personnel. Intitulé "Charlotte", de son prénom, cet album se veut aborder la dualité d'une carrière aussi immense qu'elle connaît, des succès, des échecs, couplés à une vie de femme, désormais maman, qui a gagné en maturité et qui pose un regard sincère et froid sur le monde actuel et ses angoisses futures. Le premier extrait, "Charlotte", pose l'introduction poignante et dénudée d'un projet phare dans la discographie d'une artiste qui a marqué le paysage musical français de ces 15 dernières années. Vitaa sera en tournée des Zéniths à travers toute la France, la Belgique et la Suisse en 2024. Et en concert événement à l'Accor Arena (Paris) le 4 décembre 2024.

Cet album comprend des pièces essentielles de la musique chorale a cappella d'Erkki-Sven Tüür. Pour le compositeur estonien né en 1959, le mot et la musique sont intimement liés. Le nombre de syllabes dans un mot, la position de l'accentuation du mot, et le mot en tant que phénomène culturel avec une signification définie sont centraux dans sa démarche. On peut l'entendre dans le Kyrie de sa Missa Brevis (2013) où tel un mouvement en spirale, la polyphonie des voix se transforme en une texture d'accords au début du Christe, puis se dissout en voix individuelles dans le retour du Kyrie. Canticum Canticorum Caritatis (2020) est inspiré de la lettre de saint Paul aux Corinthiens. Tüür a dédié cette oeuvre à Endrik Üksvärav et au Collegium Musicale, qui sont les interprètes de cet album. Omnia Mutantur (2020) est multiforme et d'une grande netteté architecturale, entrelaçant les célèbres sentiments d'Ovide et de Virgile sur la nature transitoire de toute chose. Triglosson Trishagion (2008), lié à la tradition orthodoxe et chanté en estonien, en russe et en grec et Wanderer's Evening Song (2001) complètent ce programme caractérisé par une approche méditative et intériorisée du compositeur.

Sven Wunder revient avec son très attendu quatrième album, Late Again, qui sortira le 29 septembre sur le label Piano Piano Records. L'album rassemble certaines de ses compositions les plus admirées à ce jour, comme les ballades jazz "Snowdrops" et "Asterism Waltz", les jazz modal "Jazz at Night" et "Stars Align"; ainsi que de nouvelles compositions telles que "Sundown", "Pop-Jazz Structures" et "Take A Break", avec des textures aux couleurs vives et des mélodies vibrantes qui sont devenues la marque de fabrique de Wunder. L'artiste et compositeur suédois s'est déjà propulsé sur la scène mondiale des grooves contemporains avec ses trois albums Eastern Flowers (2019), Wabi Sabi (2020) et Natura Morta (2021), acclamés par la critique, ainsi qu'une poignée de singles tels que Harmonica And.... (2023), Sun-Kissed (2022) et Mosaic (2022). Ses albums ont séduit les auditeurs de musique psychédélique et prog, les aficionados de folk et de jazz, les connaisseurs de hip-hop, les faiseurs de goût et les fans du monde entier, ce qui a renforcé la position de Sven Wunder en tant que compositeur talentueux et force musicale avec laquelle il faut compter. Sven Wunder s'épanouit à la tombée de la nuit et accueille l'horizon des des commencements sur Late Again, une collection de pièces de de jazz nocturne qui dépeint des étoiles filantes et des rayons épars du soleil couchant, avec un accent sur des compositions douces pour piano et des arrangements pop-jazz orchestraux pour flûte, cuivres et cordes.

29ème album pour la légende Bobby Rush où le guitariste se penche un peu plus sur ses amours funky southern blues et soul!

Un troisième album résolument pop rock ! Inclus "Mauvais rêve" et "Je partirai". À 26 ans seulement, Hoshi est déjà reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération, militante et hypersensible, et n'en finit plus de surprendre et de briser les codes. Après 2 albums certifiés, l'un platine et l'autre double platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique et plus de 200 dates de concert dans tout l'Hexagone, elle revient avec " Coeur parapluie ", un album qui fera date et qui souffle un air nouveau et salutaire sur la pop-rock made in France. C'est de l'ambivalence entre l'émerveillement et la souffrance, la fin de l'innocence et les rêves impalpables, l'âge des possibles et l'âge de raison, que Hoshi tire ses mots et ses notes - miroirs tendus vers elle-même. Et tout cela donne un nouvel album à la fois reflet parfait de son interprète/compositrice et de celui d'une grande partie de son public qui retrouvera ses espoirs, ses aspirations, et aussi ses doutes. De la rue au plateau TV, Hoshi a réussi, depuis son premier single en 2017 à se frayer un chemin dans le business implacable de la musique professionnelle. Aujourd'hui, c'est avec un nouvel album totalement décomplexé et avant-gardiste que Hoshi remet en jeu son statut d'artiste à part et émergeant. À travers ses textes, elle assume qui elle est, sa marginalité, sa personnalité hors norme, ses angoisses et, surtout, car c'est le plus inavouable : ses paradoxes. Y a-t-il suffisamment ici de quoi séduire un public, demanderez-vous ? Oui bien sûr et bien plus encore car Hoshi fait de son altérité (" Pourquoi personne ne me comprend ? "), de ses blessures incurables et de l'ivresse qui lui procure sa jeunesse une force indicible qui irrigue chacun de ses titres. Et quand la maladie lui grignote les tympans, elle lui rend la pareille en montant dans des aigus bouleversants. Quand les ritournelles cauchemardesques, les " mauvais rêves " hantent ses nuits, elle en tire des paroles envoûtantes qui tracent un parcours dans notre esprit, tel une étoile filante qui nous invite à transformer nos peurs, nos cauchemars, en rêve de lendemains meilleurs.

14ème album de chansons inédites de Pascal Obispo. Enregistré à Paris dans ses studios. Réalisé par deux jazz man de la nouvelle vague, Fred Nardin et Max Pinto. Nous y découvrons deux artistes dont l'une Giordana Angi star franco-italienne et Alexia Gredy jeune auteur compositrice française, en duo avec Pascal. Un album co-écrit pour la première fois avec Pierre-Dominique Burgaud qui officie désormais avec Alain Chamfort mais qu'on connait également pour son travail sur Le Soldat Rose et Gaëtan Roussel entre autres. Accompagné par d'illustres musiciens comme Manu Katché, Laurent Vernerey entre autres et une participation de Gautier Capuçon. C'est un album de chansons conçues autour du thème de la beauté sublimée ou démantelée. Enregistré et mixé par son complice Youri Benaïs et masterisé par Miles Showell à Abbey road, " Le beau qui pleut " se révèle être comme l'un des albums les plus poétiques de Pascal Obispo.

Après un EP de six titres sorti en 2018 avec le magnétique Le monde s'est dédoublé, Clara Ysé sort un premier album audacieux, entre pop novatrice et musique baroque influencée par la musique du monde. C'est, d'emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. CLARA YSÉ s'avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec OCEANO NOX, écrit et composé par elle, co-réalisé avec AMBROISE WILLAUME (Sage), mixé par RENAUD LETANG. Vulnérable mais puissante, solide comme le granit et pourtant insaisissable, elle pénètre dans la chanson française avec l'éclat et la classe des grandes conquérantes.

Le cinquième album des géants du shoegaze Slowdive contient une dualité, un langage familier se mêlant à l'exaltation de nouveaux débuts. Everything is alive rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d'un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l'avenir. Il est dédié à la mère de Rachel Goswell et au père de Simon Scott, tous deux décédés en 2020. Ces bouleversements se reflètent dans la tonalité émotionnelle de la musique de Slowdive ; chaque note est posée, réfléchie et résolument porteuse d'espoir. Le nouvel enregistrement a commencé avec Neil Halstead dans le rôle de compositeur et de producteur, travaillant sur des démos chez lui. Expérimentant avec des synthétiseurs modulaires, il a initialement conçu Everything is alive comme un enregistrement électronique plus minimaliste. La prise de décision collective de Slowdive a finalement ramené le groupe vers leurs guitares saturées de réverbération, mais ce premier concept s'est infiltré dans les compositions. Un processus d'enregistrement de plusieurs années a commencé à l'automne 2020 au Courtyard Studio, où ils ont historiquement enregistré, puis ils se sont installés à Oxfordshire, dans les Wolds de Lincolnshire, et sont retournés dans le propre studio de Neil en Cornouailles. Début 2022, le groupe a fait appel à Shawn Everett (The War On Drugs, Alvvays, SZA) pour mixer six des huit pistes de l'album. Everything is alive est exactement ce que son titre suggère : une exploration de la nature chatoyante de la vie et des points de contact universels qui s'y trouvent. En passant par des paysages sonores psychédéliques, des éléments électroniques très 80's et des sonorités inspirées par John Cale, l'album se présente immédiatement comme une oeuvre taillée pour le futur.

Salués comme des "Titans du gospel" par Rolling Stone, les Blind Boys of Alabama ont défié les obstacles considérables qui se dressaient contre eux dans le Sud ségrégationniste, passant de la chanson pour de la petite monnaie à la représentation pour trois présidents différents au cours d'une carrière de 80 ans qui les a vus faire tomber les barrières raciales, donner un son au mouvement des droits civiques et contribuer à redéfinir à jamais la musique gospel moderne. Le nouvel album des lauréats de cinq Grammy Awards, Echoes Of The South, tire son nom de l'émission de radio de Birmingham qui a accueilli la toute première prestation professionnelle du groupe en 1944. Associant des spirituals traditionnels et des classiques du gospel disparus depuis longtemps à des airs de soul et de R&B d'époque, cette collection est aussi émouvante qu'intemporelle, transcendant les genres et les époques pour toucher à quelque chose de profond et de fondamental sur la condition humaine. Ce sont des chansons d'amour et d'amitié, de joie et de gratitude, de foi et de persévérance. Aussi émouvants qu'ils soient, les enregistrements peuvent parfois sembler doux-amers : Jimmy Carter, 91 ans, s'est retiré de la scène après les sessions, tandis que deux membres de longue date, Paul Beasley et Benjamin Moore Jr, sont décédés depuis. Malgré ces pertes, les Blind Boys of Alabama ne montrent aucun signe de ralentissement.

"Ceci n'est pas un disque de " piano solo ". Surtout pas ! J'ai beaucoup trop de respect pour les pianistes, les vraies, qui ont épuisé leurs phalanges des heures et années durant pour extirper à ce grand orque noir toutes les combinaisons qu'il recèle. Chez moi, rien de tout ça. Le grand Orque fait partie de la famille. Comme le chien. Pas une maison où je n'ai passé des bouts ma vie sans lui. Pas un jour sans que lui et moi ne partions en ballade. A se demander au bout du compte s'il est dans la maison ou si il est LA maison. Je ne me sens pas chez moi tant qu'il n'y est pas. C'est cette part d'intimité avec la musique que j'ai voulu capturer dans ce disque. Comme un enregistrement pirate. Ne surtout pas régler mes comptes avec le pianiste que je suis et surtout celui que je ne suis pas. Jouer du piano fait partie de mes gestes. De ceux que l'on fait tous les jours sans même s'en rendre compte. Comme le pizzaoïlo prépare sa pâte ou le maçon son enduit, moi je joue au piano. Mais pas au pianiste. Ces gestes là proviennent de loin. On nous les transmets, on les imite et il deviennent nôtres. Toute l'histoire des musiques dites " traditionnelles " partent de là. Mon histoire aussi. L'on dit que les maisons sont habitées par les fantômes des gens qui y ont vécu bien avant nous et que nous cohabitons avec eux. Il en est de même des musiques. On ne crée rien, on prolonge le geste de celles et ceux qui nous ont précédés. Il ne serait pas impossible que si l'on ouvre la porte de cet album, l'on puisse voir passer les fantômes de Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Thelonious Monk, Charlie Chaplin, Mal Waldron, des vieilles fanfares minières du nord de l'Angleterre, d'un joueur de N'Goni au Mali, de Nina Simone, de Mary Lou Williams, de Ravel, de Schubert et j'en passe.... et cela d'autant plus que je les ai tous invités puisqu'ils et elles vivent en moi depuis toujours et qu'en fin de compte je vis aussi " chez " eux. J'ai rêvé dès le départ, faire paraître cet album sur le label Buda Musique, véritable trésor de l'humanité, car il me semble que cette maison là est celle qui a le plus profondément documenté et depuis des décennies ce qu'était la musique dans la vie des gens, à travers le monde et le temps. Avec ce que j'espère de pudeur, j'ai voulu -probablement parce que je devenais papa- moi aussi documenter ce geste que m'a transmis ma mère afin que bien plus tard ma petite fille puisse reconnaître dans ces quelques morceaux, le son qu'elle entend tous les jours et qui deviendra peut-être aussi, à son tour, sa maison." Babx

Le pianiste virtuose cubain Roberto Fonseca, ancien membre du Buena Vista Social Club, annonce son nouvel album "La Gran Diversión". Une plongée dans les années folles de Cuba, une invitation à la fête et à la danse, dans un subtil mélange de traditions issues de sa formation auprès des plus grands, de son incomparable talent, et d'une modernité folle. "Ensemble nous allons rire, pleurer et profiter du mystère et de la magie des rythmes et des mélodies que j'apporte de mes racines."

Des artistes comme Jalen Ngonda n'apparaissent qu'une fois dans une vie, c'est pourquoi Daptone a le privilège et le plaisir d'annoncer la sortie de son premier album Come Around and Love Me. Tous ceux qui ont eu le plaisir de voir Jalen en concert savent qu'il est l'un des artistes les plus captivants de la scène soul actuelle. Sa voix, faite à la fois de sentiments bruts et d'élégance, dégage confiance et charme, désarmant les salles de concert bondées de spectateurs turbulents, les laissant silencieux et accrochés à chaque syllabe. Jalen s'est finalement rendu aux Hive Mind Studios à Brooklyn, où il a commencé à écrire et à enregistrer avec l'aide des producteurs/arrangeurs Mike Buckley et Vincent Chiarito (tous deux membres des Extraordinaires de Charles Bradley) et d'une équipe de musiciens de premier plan issus de la famille Daptone. L'équipe mélange habilement des arrangements intenses et des paroles introspectives avec une sophistication motown. Jalen écrit des chansons depuis l'âge de 14 ans, et ses compositions sont toujours très actuelles. Il décrit sa musique comme de la soul moderne et du R&B, qui essaie d'intégrer les Beach Boys et les Beatles quelque part entre les deux. Come Around and Love Me révèle comment il crée une approche classique enracinée dans les sons de pionniers adorés, sans tomber dans l'imitation - ne laissant aucun doute sur le fait que Jalen continuera à briller dans la tradition musicale intemporelle qui est la marque de fabrique de Daptone.

The Chemical Brothers présentent leur nouvel album 'For That Beautiful Feeling'. Comprenant les singles 'No Reason' et 'All Of A Sudden', 'For That Beautiful Feeling' est le dixième album de l'extraordinaire carrière de l'un des groupes de musique électronique les plus influents de tous les temps. Composé de 11 titres exclusifs, dont trois featurings avec Beck & Halo Maud. Ce nouvel album marque le retour en force de Ed Simons et Tom Rowlands, quatre ans après leur dernier album. Sur 9 albums studios, The Chemical Brothers ont vendu près de 13 millions d'album dans le monde, atteignant 6 fois la première place des charts au UK. Cette année, le groupe s'est produit en tête d'affiche de la Coachella.

Ladaniva, une musique du monde pop moderne ! Ou plutôt une "musique-monde", d'une richesse rare, qui réinvente ce que l'on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise - si ce n'est dynamite - le format pop anglo-saxon. C'est le secret de la musique de Ladaniva, ce duo franco-arménien déjà devenu un phénomène musical sur la scène internationale. Leurs titres sont devenus pour certains de véritables hymnes dans la diaspora arménienne du monde entier. Mais leur couleur musicale ne se limite pas au pays natal de la chanteuse Jaklin Baghdasaryan : mi pop, majoritairement arménienne et parfois infiltrée de francophone, la musique de la Ladaniva est hybride et métissée et prêche la mélancolie balkanique comme le groove créole, habitée par des échos hip hop et des ambiances reggae... Elle revisite audacieusement les folklores du monde.

Etincelles créatives et riffs mortels, qui fusent de partout, sont au menu di nouvel album de Brian Setzer, The devil always collects. Avec sa guitare, Setzer est comme toujours d'une virtuosité saisissante et flamboyante sur ces 11 titres, et sa voix irrésistible livre de manière palpitante les intrigues intelligentes de chansons accrocheuses telles que "The devil always collects", "The girl on the billboard", "Black leather jacket" et "Rock boys rock". Ajoutez à cela des rythmes endiablés et vous obtenez un album produit par Brian Setzer et Julian Raymond et mixé par Chris Lord-Alge (James Brown, Prince, Tina Turner, Rolling Stones, Springsteen...), qui figure parmi les meilleurs de l'artiste. Brian a toujours eu le talent d'insuffler aux racines du rock une fraîcheur contemporaine qui unit les fans de rock, d'Americana, de rockabilly et de punk. Il prendra la route aux Etats-Unis à partir du 27 septembre pour sa tournée " Rockabilly riot", qui marquera ses premiers concerts depuis plus de quatre ans. Bien que Brian ait 40 ans de carrière en tant qu'artiste solo, leader du Brian Setzer Orchestra et des Stray Cats, il continue de jouer avec une vigueur époustouflante.

A la découverte des berceuses d'Ukraine, polyphonies magiques ! 20 comptines et berceuses d'Ukraine pour plonger dans la culture musicale de ce pays. Ce nouvel album " Comptines du monde " révèle toute la beauté du chant populaire ukrainien. Ce chant peut être rituel (Noël, célébration des saisons) ou non rituel (thèmes historiques ou politiques, berceuses, jeux de doigts, etc.), mais il est toujours émouvant, tour à tour joyeux ou sensible. Il reflète la vie au quotidien du peuple ukrainien, son esthétique et sa vision du monde. Le collectage a été effectué par Nathalie Soussana durant plusieurs mois auprès de réfugiés ukrainiens en France, en Allemagne et en Pologne. David Doucerain compose des arrangements typiques du pays en jouant sur la polyphonie et la mise en avant des instruments ukrainiens : la bandoura, la sopilka (flûte), l'accordéon...

Johann Sebastian Bach ne quitta presque jamais sa Saxe natale et, pourtant, était informé de tout ce qui se faisait en Europe. Il accordait, fort naturellement, une attention minutieuse aux innovations venues d'Italie, berceau du style concertant, et insuffla dans soncontrepoint génial les fulgurances transalpines, en particulier dans sa production pour clavier. Pour preuve, les partitions écrites d'après les Vénitiens Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, dans lesquelles Bach transcende tout par son génie polyphonique. Dans le vaste Concerto italien, c'est l'auteur des Variations Goldberg qui revisite Corelli comme, de nouveau, Vivaldi. Après plusieurs enregistrements solos consacrés aux dynasties musicales (La Famille Forqueray, La Famille Rameau et Les Frères Francoeur), Justin Taylor part en voyage sur les traces de Bach et l'Italie.

Calum Stewart est un compositeur de musique celtique écossaise, enseignant et musicien (flûte traversière en bois et uilleann pipes), né en 1982 à Moray, Écosse. Il a formé un duo régulier avec le guitariste breton Heikki Bourgault avant de jouer depuis sous son propre nom avec plusieurs musiciens. Il a également fait partie du groupe écossais Mànran ou encore du groupe gallois Jamie Smith' Mabon. Il a joué à l'occasion de représentations et d'enregistrements avec Le London Philharmonic Orchestra, le London Symphony Orchestra et Nitin Sawhney. Il a été élu meilleur musicien de l'année aux MG Alba Scots Trad Awards en décembre 2018. "True North" est le nouvel album tant attendu du joueur d'Uilleann Piper et flûtiste Calum Stewart. Dans la continuité de "Tales from the North" (2017), "True North" est un puissant mélange de mélodies traditionnelles et de compositions lyriques, inspiré par le paysage et l'héritage du nord de l'Ecosse natal de Calum. Sur cet album, la voix musicale de Calum Stewarts'exprime à travers le son sauvage et chatoyant des Uilleann Pipes irlandaises et les tons riches et puissants de la flûte en bois, accompagnés par la résonance terreuse de la contrebasse (Yann Le Bozec) et le rythme vibrant du Cistre (Sylvain Quéré). Il est actuellement présent sur scène en France à l'occasion de la tournée " HERITAGE GOLDMAN ".

Avec son album Letter(s) to Erik Satie, le pianiste Bertrand Chamayou rend hommage à deux compositeurs singuliers, novateurs et influents, Erik Satie et John Cage. Tout commence avec All Sides of the Small Stone, for Erik Satie, une sorte de gymnopédie que John Cage aurait glissée dans une partition de son disciple James Tenney, à son insu. Retrouvée après la mort de ce dernier, le doute subsiste : ces quelques notes sont-elles vraiment de la main de Cage ? C'est autour de ce mystère que se déroule cet hypothétique dialogue triangulaire entre Cage, Tenney, et leur idole Erik Satie, compositeur qui n'a de cesse aujourd'hui encore de nous fasciner et de nous interroger.

Après "Subtract" et une tournée mondiale battant les records, Ed Sheeran crée une nouvelle fois l'évènement et dévoile un nouvel album "Autumn variations". Entouré une nouvelle fois d'Aaron Dessner (The Nationals), l'artiste britannique offre à ses fans 14 titres, chacun dédié à une personne proche de son entourage. Certains fans chanceux ont pu entendre quelques extraits lors de ses concerts aux Etats-Unis. En plus de 12 ans, l'auteur-compositeur-interprète britannique a su s'imposer comme l'artiste incontournable de la scène pop internationale, en battant sans cesse des records : en France, Ed Sheeran totalise plus de 2M d'albums vendus, 2 albums certifiés diamant, 1 triple platine et 1 platine, 14 singles certifiés, 4 Stade de France complets.

Après les succès internationaux de PLANET et de LETTER, le pianiste Sofiane Pamart présente son troisième album solo intitulé NOCHE. Sa première oeuvre offrait un voyage à travers le monde, la seconde était une lettre d'amour adressée directement à son public, ce troisième projet vous plongera lui jusqu'au plus profond de la nuit. Toujours nomade par essence, toujours attaché à chérir le lien fort qu'il a tissé avec son public, Sofiane Pamart est cette fois de retour après une aventure de plusieurs mois passés en Amérique Latine, où il a composé l'entièreté de ce nouvel album. Avec un statut désormais affirmé de pianiste star, il livre 15 nouvelles compositions où l'on retrouve les ingrédients qui ont forgé son univers : voyage, poésie, mélancolie, romance, hargne et mystère.

The Kills annonce aujourd'hui la sortie de 'God Games', son sixième album studio, prévu le 27 octobre via Domino. Avec son nouvel album hypnotique et électrisant, le duo formé par Alison Mosshart et Jamie Hince explore de nouveaux horizons sonores tout en préservant la sa fameuse signature captivante et audacieuse. God Games s'axe autour du dialogue primitif entre la catharsis vocale d'Alison Mosshart et les déflagrations de guitare élégamment tranchantes de Jamie Hince. Repoussant les limites du son caractéristique du duo, ce dernier a choisi d'écrire à partir de nouvelles perspectives. Pour la première fois, le groupe a principalement écrit au piano, en incorporant des textures électroniques et cuivrées innovantes, une production d'une clarté cristalline ainsi que des paroles foncièrement intimes, et une collaboration avec le Compton Kidz Club Choir sur "LA Hex" et "My Girls My Girls". Les sessions d'écriture ont débuté en 2019, le duo se retirant dans une ancienne église pour enregistrer l'album avec le producteur récompensé aux Oscars et aux GRAMMY Awards, Paul Epworth (Adele, Paul McCartney), qui fut son tout premier ingénieur du son en 2002. The Kills cumule des centaines de millions de streams avec ses albums "Keep On Your Mean Side" (2003), "No Wow" (2005), "Midnight Boom" (2008), "Blood Pressures" (2011), et plus récemment, "Ash & Ice" (2016). Acclamé par la critique, Pitchfork a salué ce dernier comme "un album ambitieux qui englobe tout ce qu'ils ont fait auparavant" , et le NME l'a décrit comme un "moment fort de leur carrière" . Après le succès d'Ash & Ice , le groupe a fait un bond dans le passé, plongeant dans ses faces B et ses raretés avec "Little Bastards" (2020), une compilation comprenant une démo inédite intitulée "Raise Me". Peu de temps après, The Kills a travaillé à rééditer son album "No Wow (The Tchad Blake Mixes)" (2022), présentant des versions remastérisées et réimaginées de cet album crucial dans sa carrière. En 2023, le duo tourne son attention vers l'avenir. Force rare de la nature dont la musique laisse tout observateur émerveillé, avec God Games le duo inimitable promet de graver davantage son empreinte en repoussant les limites des genres et des frontières musicales.

Hadsel est le premier nouvel album de Beirut depuis la sortie de Gallipoli en 2019 et le premier sur Pompeii Records, le propre label de Zach Condon. Enregistré sur l'île norvégienne de Hadsel peu après qu'une crise physique et mentale l'ait contraint à annuler sa tournée de 2019, Zach cherchait un endroit pour se rétablir après avoir été laissé dans un état de choc et de doute. Travaillant dans l'isolement, Zach était perdu dans une transe, trébuchant aveuglément sur un effondrement mental mis de côté depuis son adolescence. C'est arrivé brusquement et ça l'a sonné. Il s'est retrouvé confronté à beaucoup de choses passées et présentes tandis que la beauté de la nature, les aurores boréales et les terribles tempêtes jouaient un spectacle impressionnant autour de lui. Les quelques heures de lumière révélaient la beauté insondable des montagnes et des fjords alors que les longs crépuscules le remplissaient d'une excitation méditative. Zach aime penser que ces paysages sont en quelque sorte présents dans la musique. La collection de chansons qui en résulte reflète magnifiquement cette vulnérabilité, ce sens de l'autodétermination et la conviction qu'après l'effondrement, on peut réapprendre à se débrouiller seul.

 

" APOLLO " est le premier album de chien noir au sein duquel l'artiste se transforme en astronaute de la galaxie pop, remontant le temps jusqu'à la variété des années 80 et 90, celle de son enfance. De JEAN-JACQUES GOLDMAN à PHIL COLLINS, en passant par SPRINGSTEEN, DAVID BOWIE, MIKE AND THE MECHANICS... Ces références transparaissent dans la production comme dans les chansons, munies des mêmes moyens et des mêmes envies qu'à l'époque : que la musique sonne, sonne, sonne ! Et qu'elle fasse vibrer nos cordes sensibles. Chien noir raconte l'amour, l'amitié, les départs et les retrouvailles, les exaltations et la mélancolie, tout ce qui constitue nos existences. Tel un vaste récit d'apprentissage, éternel recommencement où l'écriture devient " un prisme formidable pour voir à travers soi ". Cette intériorité est permise par une structure sonore pop, accessible, chaleureuse. Les douze titres, riches du chemin déjà tracé par les deux EP de chien noir, ont bénéficié des apports de LIONEL BUZAC, du claviériste MARTIN LEFEBVRE et TRISTAN SALVATI. Du minimalisme mélancolique de " DANS LES YEUX LE MONDE " à la danse auto-tunée de " JULIA ", du R'n'B eighties d'" OVILDO " au mid tempo à l'anglo-saxonne de " SI J'ÉTAIS TOI ", de la ballade folk " RIEN À VOIR " à la pop spacieuse, aux échos hip hop, de " TON COEUR "... Le chant de l'artiste est plus affirmé que jamais.

On se referait bien une toile. Après l'opus 'Roll', Truffaz sort Clap ! : le second volet de ses histoires de cinéma. Il réitère ce prodige de substituer ses propres images à celles que les bandes originales suscitent. Dans ces musiques de cinéma, dans ce détournement de nos scènes et de nos sons, Truffaz trouve cet état de rêverie qui précède le sommeil et accouche des contes. Des films nouveaux qui ne sont alourdis ni par les mots ni par les images et ouvrent sur des projections sans fin.

The Rolling Stones présentent "Hackney Diamonds", leur nouvel album, près d'un an après avoir fêté le 60ème anniversaire de la création du groupe. Écris et composé par Mick Jagger, Keith Richards et Ron Wood et enregistré entre Los Angeles, Londres, New York et Nassau, aux Bahamas,"Hackney Diamonds" est le 24ème album studio des Rolling Stones et le dernier album original du groupe depuis 18 ans. Hackney Diamonds marque la première collaboration des Stones avec le producteur et musicien Andrew Watt, collaborateur de Pearl Jam ou Iggy Pop et nommé producteur de l'année aux Grammy Awards de 2021.

Le 13 Octobre 2023 sortira "The Louder The Better", le nouvel et sixième album de la "reine du raggamuffin", Soom T. Combinant des enregistrements live en studio et des compositions plus digitales, cet album est le fruit de 3 ans de travail d'enregistrement, depuis les premières sessions au Brésil pendant la pandémie de 2020, jusqu'à sa sortie cet automne. Entièrement auto-produit via son label Renegade Masters avec Kunta à la production exécutive, Soom T conserve un entourage avec qui elle a tout vécu, pour nous offrir une nouvelle pépite Reggae/Dub plus pop et plus solaire qu'à l'accoutumée. Si "The Louder The Better" se veut résolument roots dans ses influences, les titres "Like A Dog" composé par les français de Irie Ites et "Walk the Earth" interprété par le célèbre duo basse/batterie anglais Mafia & Fluxy, ajoutent une subtile touche de mélodies digitales, comme pour faire varier les plaisirs tout au long de l'album mixé par Mista Maff et masterisé par Simon Capony au Studio Basalte. " Hail to the Watchman ", qui sera surement l'un des titres préférés des amateurs de reggae traditionnel, a été composé par Kunta en collaboration avec Green Teddy tous deux ayant participé à la composition et produit l'album "The Arch" sorti en 2017. Finalement, avec ce nouvel album reggae, Soom T reste fidèle à ce qui lui tient le plus à coeur, couvrant une multitude de sujets revêtant un intérêt primordial à ses yeux, de la corruption, omniprésente dans la société, jusqu'à la vacuité du monde politique, en passant par le besoin urgent de conscientiser la réalité.

CLIO: Quatre lettres proches de la Cléo d'Agnès Varda. Ça tombe bien pour celle qui a chanté "Éric Rohmer est mort" et dont les compositions auraient pu accompagner les films de la Nouvelle Vague, voire en remplacer certains dialogues... Depuis la révélation d'un premier album, Clio, en 2016, la confirmation de Déjà Venise (2019) et de L'amour hélas (2021) et comme d'autres autrices-compositrices avant elle, de Kate Bush à Tori Amos, Clio mène son travail d'écriture en solitaire, entre Paris et chez elle, dans ce qu'elle appelle son "atelier permanent de construction de chansons". Ce qui n'empêche guère ses chansons de séduire un large public grâce à l'accessibilité du streaming, on écoute Clio à Bruxelles, Montréal, Mexico, Istanbul ou encore Santiago ! Faussement légère, bénéficiant de l'immédiateté de la pop britannique cultivée par des Jane Birkin, Etienne Daho et autres Françoise Hardy, sa pop se déploie pleinement dans son quatrième album, Carambolages. Du nom d'un duo enregistré avec Alex Beaupain, avec qui elle partage une estime mutuelle, l'importance prêtée aux mots, la joie ressentie à faire (et à faire écouter) la musique, parfois avec une autre voix que la sienne. Clio déroule " la vie parallèle de l'écriture ". Et c'est drôlement beau.

Après les succès singles de 'Call on me' (en duo avec Ed Sheeran), 'Keep it simple' (en duo avec Mika), 'Le feu' (en duo avec Kendji Girac) et 'Comment on fait' (en duo avec Zazie), ce plaisir de la création musicale entre artistes qui s'apprécient a tissé son chemin et Vianney sort un nouvel album de 19 titres pour compléter cette collaboration avec 17 artistes différents (Renaud, Big Flo & Oli, Mentissa, Soprano...). Co-écrits et composés ensemble, à 2 à 3 est un album caméléon qui reflète les goûts éclectiques de Vianney et son amour pour la grande variété pop ainsi que les artistes qui l'incarnent.

Instrument venu d'Italie, exotique et évocateur d'atmosphères méditerranéennes, la mandoline est très à la mode en France jusqu'à la fin du Siècle des Lumières, comme en témoignent de nombreuses sources iconographiques et musicales. Acclamé par sa " finesse, créativité et esprit " (Olivier Fourés, Diapason) et l' " énergie communicative " de ses interprétations (Sébastien Llinares, France Musique), l'ensemble Pizzicar Galante est aujourd'hui reconnu comme une référence dans l'interprétation du répertoire galant pour mandoline et basse continue. Pour sa deuxième sortie discographique chez Arcana, Pizzicar Galante veut offrir un florilège des plus belles pages du répertoire joué en France durant le véritable " âge d'or " qu'a connu la mandoline à Paris à partir des années 1760 jusqu'à la Révolution. Un répertoire rare et inexploré où la virtuosité rayonnante d'Anna Schivazappa, spécialiste des mandolines anciennes, dialogue avec la voix envoûtante et charismatique de Marc Mauillon.

Le retour triomphant des nouveaux maîtres de la soul internationale ! L'incroyable duo d'Austin Black Pumas avait marqué les esprits en 2019 avec son premier album éponyme, un véritable concentré de soul psychédélique et électrique qui les avait rapidement propulsés aux sommets ; une ascension fulgurante avec 7 nominations aux Grammy Awards, plus de 450M de streams pour le désormais classique 'Colors' ainsi que des tournées mondiales à guichets fermés. Ils sont enfin de retour avec un deuxième album : Chronicles of a Diamond. Le groupe y élargit sa palette sonore en incorporant une étendue éblouissante de genres musicaux : des touches de pop céleste, des excursions étonnantes dans le jazz-funk ainsi que des balades gospel aériennes semblant tomber des étoiles. Encore plus sauvage et extravagant, Chronicles of a Diamond est l'expression la plus complète de la créativité frénétique et de la vision illimitée d'Eric Burton et Adrian Quesada.

 

Découvrez "A Joyful Holiday", le tout premier album jazz de Noël de Samara Joy, 2 fois lauréate d'un Grammy en 2023, disponible dès le 27 octobre. "A Joyful Holiday" présente 2 singles de Noël sortis l'année dernière " Warm In December " et " Holy Night " , ainsi que 4 nouveaux titres inédits dont " The Christmas Song (Live) ", un duo entre Samara et son père Antonio McLendon.

Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, est de retour avec un album de duos "Eclect!que". 16 titres pop, rock, variété d'une qualité incomparable, accompagnés d'artistes d'anthologie : Matthieu Chedid, Louane, Soprano, Calogero, Vanessa Paradis, Hoshi, Alain Souchon, Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Lucky Love, Camélia Jordana, Bertrand Belin, Rachid Taha, Renée Scroggins, Rachida Brakni, Adeline Lovo.

Au départ, l'idée traversait l'esprit de Grand Corps Malade d'intituler l'album "Portraits" au pluriel. Il envisageait que chaque chanson représente le portrait d'une personne, d'une chose, ou d'un lieu spécifique. Cependant, au fil du temps, cette notion a évolué, aboutissant finalement au choix du titre "REFLETS". Ce titre représente pour lui une opportunité d'explorer la réflexion de la société, de capturer l'esprit d'une époque, de saisir les éléments qui nous entourent. Cette approche ouvre la porte à de nombreux thèmes traités dans l'album. Le regard des uns sur les autres, de notre propre reflet dans le miroir ou dans les yeux des autres. En tournée en 2024.

Le temps modèle, transforme et révèle l'artiste a lui même, il est un élément essentiel du processus artistique. Dans ce nouvel opus au titre proche de l'oxymore, Sophie Alour poursuit sa quête d'elle-même, loin des codes du genre et libérée de toute idée de performance. Diluant la perception du temps, passant de la rêverie a des rythmes hypnotiques, elle mêle en alchimiste toutes les sources de son inspiration. Entre la guitare acoustique de Pierre Perchaud, le son de violoncelle de Guillaume Latil, qui offre la possibilité d'un chant à deux voix avec le saxophone ténor dont il partage la tessiture et la batterie minimaliste de Anne Paceo, Sophie Alour s'empare de la contrainte imposée par cette formation pour en faire l'outil d'une écriture épurée et expressionniste. BIO : Sophie Alour en est à son neuvième projet en leader. En 2022, elle a reçu la Victoire dans la catégorie 'Artiste de l'année'. Elle a reçu le prestigieux prix 'Django Reinhardt' pour toute sa carrière en 2021 ainsi que la médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres des mains de la ministre Roselyne Bachelot en mars 2022. Son parcours, les récompenses récentes, ce disque au titre en forme de prophétie auto réalisatrice témoignent d'une musicienne en pleine maturité qui est à un moment clé de sa vie artistique. Née en 1974, Sophie Alour a commencé le saxophone en autodidacte à 19 ans, après avoir étudié la clarinette au conservatoire de Quimper. C'est sur scène, in vivo, qu'elle fait l'apprentissage du jazz et les collaborations s'enchainent à partir des années 2000, avec notamment Wynton Marsalis, les frères Belmondo, Aldo Romano ou Laurent Coq. ... Elle a sorti huit albums sous son nom, tous salues par la critique (Choc jazzman, ffff Télérama , disque d'émoi etc) Aujourd'hui, Elle fait partie du quartet de Rhoda Scott depuis quinze ans et joue régulièrement avec le batteur Léon Parker, avec le big band de Christophe Dal Sasso et on a pu la voir aux cotes de Glenn Ferris, Bireli Lagrene, Jeff Ballard, Ambrose Akimusire, les frères Belmondo, Andre Ceccarelli, Geraldine Laurent, Eric Le Lann, Alain Jean Marie, Airelle Besson, l'ONJ, Manu Katche, Thomas Dutronc etc. Son parcours est jalonne par de nombreuses nominations et distinctions, Django d'or 2007 du jeune talent, Generation Spedidam 2018, nomination aux Victoires 2019 puis 2020. Un parcours qui trouve son couronnement avec le prestigieux Prix Django Reinhardt 2020 de l'Académie du Jazz et une Victoire dans la catégorie 'Artiste instrumentale de l'Année' en 2022.

L'Indien des Batignolles En titrant de manière explicite son nouvel album 'An Indian's Life', le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel - débuté en 1993 avec 'An Indian's Week' et poursuivi en 2016 avec 'Sky Dancers' - faisant de la cause amérindienne et, au-delà, de la figure quasi-mythologique de l''Indien', à la fois la matrice imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique. UN MODELE IDENTIFICATOIRE Ce n'est un mystère pour quiconque suit un tant soit peu sa carrière, Henri Texier voue un intérêt tout sauf dilettante et anecdotique à l'univers des Native Americans. ' C'est une passion qui remonte à l'enfance', explique-t-il, 'Un truc très intime mais assez peu réfléchi qui me reconnecte au petit Parigot des Batignolles que j'étais dans les années 50, qui adorait jouer aux cowboys et aux Indiens et qui immanquablement choisissait le camp des Indiens quand les autres étaient attirés par le revolver en plastique et la panoplie du cowboy... De façon très confuse, le Paris ouvrier et populaire de mon enfance, les Indiens, l'élégance, la liberté - tout ça est intimement lié dans mon imaginaire... Par la suite j'ai bien entendu introduit le jazz dans le cocktail... J'ai fait le lien entre le génocide des Amérindiens et l'oppression subie par les Afro-américains et je me suis identifié à cette part maudite de l'Amérique à travers le jazz... C'est un processus assez complexe en fait, beaucoup plus intime qu'esthétique, et qui n'a pas d'autre lien qu'imaginaire avec la musique.' LA VOIX DES 'AUTRES' Car si au final Henri Texier peut se prévaloir dans ce nouveau disque de parvenir une fois encore à entrer en résonance avec la psyché amérindienne, c'est incontestablement dans ce rapport vivant à la mémoire, aux ancêtres, à la tradition, que sa musique (re)met en jeu chaque fois de façon si sensible. De ses amis Carla Bley et Steve Swallow à la figure tutélaire de Charles Mingus, honorés chacun d'une composition, en passant par Don Cherry ou encore Paul Motian, dont les influences maintes fois réaffirmées ne cessent d'affleurer ici et là comme autant de marques d'amour et de respect, Henri Texier n'oublie jamais de rappeler d'où il vient, faisant de sa musique foncièrement accueillante un espace de dialogue entre les traditions et les générations et de 'reconnaissance' de l'autre dans toutes ses différences. Henri Texier ne sera jamais un Indien, il le sait, tout comme il ne sera jamais Charles Mingus - mais l'un et l'autre se rencontrent dans sa musique et c'est tout son génie que de faire entendre sa voix la plus intime à travers ce dialogue imaginaire.

Eddy de Pretto signe son grand retour ! Deux ans après son dernier album "À TOUS LES BÂTARDS", certifié disque d'or, le chanteur revient avec "CRASH COEUR", nouvel album à paraître le 17 novembre. Auteur, compositeur et interprète, l'artiste a toujours eu une vision claire de ses envies, du studio à la scène en passant par l'image. Avec ce nouvel opus, il explore le moindre de ses désirs, des sonorités R'n'B à des textes à la fois crus et écorchés. En résultent 12 titres ambitieux et percutants, dont l'héritage musical résonnera chez celles et ceux qui ont grandi à l'aube des années 2000. Fier de ses nombreuses casquettes (il est également metteur en scène, directeur artistique et producteur), il prouve qu'il est bien plus qu'un chanteur de variété, mais un artiste pop aux multiples facettes.

L'emblématique groupe de rock fête ses 30 ans et revisite le répertoire avec un impressionnant parterre d'invités. Un album au son brut, reflet de l'explosivité scénique de Dionysos. 1993, naissance à Valence de Dionysos, premiers frissons et premiers pogos avec les copains de lycée, après une poignée de répétitions au fond du garage familial. Trente ans ont passé, Dionysos est toujours là avec un nouvel album " L'Extraordinarium " qui revisite trois décennies de succès avec un impressionnant parterre d'invités. Ceci n'est pas un best-of - surtout pas ! - mais la version augmentée d'une oeuvre riche et protéiforme qui doit beaucoup à l'imagination sans limites de Mathias Malzieu, à la fois Peter Pan et homme-volcan, frontman survitaminé et crooner délicat à l'écriture ciselée. Pour le premier disque de Dionysos sur le label Tôt ou Tard, Jack le géant, Miss Acacia, Tom Cloudman, le docteur Madeleine, Mister Chat et consorts sont venus souffler les bougies d'un énorme gâteau d'anniversaire avec Olivia Ruiz, -M-, Emily Loizeau, Aldebert, Keren Ann, Arthur Teboul, Mademoiselle K, Last Train, Daria Nelson, Voyou, Emmanuelle Monet (Dolly), Troy von Balthazar, Fredrika Stahl, François Busnel, Clou, Sly Johnson et Bernard Werber. Un disque aux airs de bande originale de l'intégrale des romans de Mathias Malzieu, à paraître début novembre 2023 (au Livre de Poche). Pour (re)mettre en musique cette épopée onirique mais jamais nostalgique et enregistrer trois titres inédits c'est dans les mythiques studios ICP, à Bruxelles, que Mathias Malzieu a retrouvé ses jouets et ses camarades de toujours, le violon et la voix de Babet, les guitares électriques de Miky Biky, la batterie de Rico et la basse et les ustensiles musicaux de Stephano. Deux semaines de réinvention jouissive, pour faire naître un album au son brut, reflet de l'explosivité scénique de Dionysos. Cela tombe bien, le retour des Jedi devant leur public est imminent. Dionysos, attendu au Zénith de Paris le 4 avril 2024 et en tournée dans toute la France l'an prochain, de grandes salles en festivals, promet un spectacle de rock 'n'roll à 360 degrés.

" Nos futurs " Son album de duos exceptionnels avec Slimane, Claudio Capéo, Mentissa, Garou, Gauvain Sers, Anne Sila. Après le succès de son duo avec Zaz " Animaux fragiles ", Ycare revient avec un album de duos exceptionnels avec Slimane, Claudio Capéo, Mentissa, Garou, Gauvain Sers, Anne Sila.

Lavilliers et les grands orchestres se sont régulièrement fréquentés. On se souvient de son hommage à Léo Ferré au Théâtre du Chatelet en 2006 avec l'orchestre symphonique Pasdeloup... Il y a tout juste un an, il donnait un concert unique à la Maison de la Radio avec l'orchestre de Radio France. L'expérience a donné envie au chanteur de reprendre le fil de cette soirée en enregistrant une partie de son répertoire avec un grand orchestre classique. Après " Sous un soleil énorme ", conçu en pleine pandémie et à distance de ses musiciens, le chanteur a eu envie de renouer avec l'esprit des enregistrements " à l'ancienne ", se retrouvant au beau milieu de ses musiciens pour l'enregistrement de tout un album. Cela sans nostalgie, plutôt avec l'esprit de passeur qui le caractérise, comme s'il nous racontait aussi un peu l'histoire de la musique enregistrée à travers ce geste. Accompagné par le compositeur et arrangeur Cyrille Aufort, un orchestre symphonique de plus de cinquante musiciens, et de quatre compagnons de route (Xavier Tribolet aux claviers et arrangeur de 3 chansons, Antoine Reininger à la basse, Michaël Lapie à la batterie et Vincent Faucher à la guitare), Bernard Lavilliers nous invite à assister à la métamorphose de 13 de ses grandes chansons et nous dévoile un inédit...

Malgré les 23 années qui ont passé depuis la sortie de leur précédent album, les quatre membres de F.F.F. n'ont jamais pensé un seul instant à se séparer, convaincus que leur aventure pouvait se relancer à tout instant à partir d'un éclair. C'est exactement ce qu'il s'est passé lorsque les quatre vieux complices ont décidé de relever le défi de donner naissance à leur cinquième album. Pendant la création d' " I SCREAM ", baptisé ainsi pour le jaillissement des tripes qu'il représente, Marco Prince, Yarol Poupaud, Nicolas Baby et Krishoo Monthieux se sont laisser porter par l'enthousiasme d'une jeunesse soudainement ressuscitée. Et cela s'entend, tant I SCREAM est une oeuvre sur un fil, à la frontière savoureuse de l'histoire et du risque. Si on retrouve ce qui a toujours fait de F.F.F. un génial OVNI, quand ce trio constitué par la basse, la guitare et la batterie fait soudainement naître une fusion de rock et de funk parée pour faire balloter les corps dans un tourbillon charnel, I SCREAM recèle également des morceaux totalement inclassables, tel " Les Magazines ", premier single qui donne à imaginer une sorte de western survitaminé, tanguant entre les mélopées d'Ennio Morricone et les saillies à la Serge Gainsbourg. Au-delà des rythmes, I SCREAM est aussi un album solidement arrimé à l'époque : de manière tout à fait naturelle, le quatuor a ainsi couché sur le papier des textes qui saisissent avec subtilité l'énergie des combats pour la cause des femmes et la protection de l'environnement, de la même manière qu'il martelait son dégoût du racisme dans le célèbre " Ac2n " de son tout premier album, en 1991. Lorsque les dernières notes de " Love Train " retentissent, une chose est sûre : F.F.F. est bien de retour, et ça fait un bien FFFou !

De Palmas revient enfin. Après 7 ans de pause, et une carrière de presque 30 ans, De Palmas nous dévoile son huitième album Sous un soleil de plomb. Attendu longtemps, ce disque lui ressemble évidemment. Un son généreux, naturel, vintage, et un propos très personnel dans les humeurs qu'on lui connait depuis quelques décennies : il aime le flou, l'ambigu, le second degré. Mais toujours quelque part où l'on sent grincer l'humain, où l'amour s'inquiète, où le sourire tendre affleure sous le sourcil froncé, où les sentiments oscillent dans l'entre-deux qui fait les meilleures chansons. Voici donc onze nouvelles chansons et un prélude (improvisé à la guitare par son fils Victor), sept ans après La Beauté du geste.

"Ariol chante comme un rossignol" est un nouvel album de chansons d'Ariol, célèbre héros de la bande dessinée jeunesse qui cumule 18 tomes en librairie avec plus de 2M d'exemplaires vendus ! Album disponible au format CD digifile incluant 13 chansons inédites (dont plusieurs chansons sont directement liées à des histoires parues ou à paraître dans J'aime Lire, qui cumule plus de 2,7 millions de lecteurs), un livret de 28 pages ainsi qu'un poster exclusif en bonus. Il accompagnera la sortie du tome 19 prévu en Novembre 2023, scénarisé par Emmanuel Guibert et dessiné par Marc Boutavant. Les titres sont mis en musique par Laurent Lamarca et chantés par des interprètes talentueux : Jérémy Frérot, Sylvain Duthu (Boulevard des Airs), Joyce Jonathan ou encore Ben Mazué...

La bande originale du prochain film "Killers of the Flower Moon" comprend une partition originale du regretté artiste Robbie Robertson, sa dernière partition et sa onzième collaboration avec le réalisateur légendaire Martin Scorsese. Robertson a passé une grande partie de son enfance dans la réserve des Six Nations, au sein de la communauté mohawk de sa mère, et la bande-son émotionnelle est un compagnon sonore imitable du film, ancré dans l'authenticité. La bande originale comprend une partition originale créée par le regretté musicien pour le western policier de Scorsese, ainsi que six morceaux supplémentaires entendus tout au long du film, qui sont authentiques au décor de l'Oklahoma des années 1920. "Killers of the Flower Moon" est une épopée criminelle de l'Ouest, où l'amour véritable croise le chemin d'une trahison indicible. Inspiré d'une histoire vraie et du best-seller du New York Times, "Killers of the Flower Moon" retrace les meurtres suspects de membres de la nation Osage, devenus du jour au lendemain parmi les personnes les plus riches du monde après la découverte de pétrole sous leurs terres. Le film western épique avec Leonardo DiCaprio et Robert de Niro sort à la même date que l'album. Le CD est présenté dans un boîtier et comporte un livret avec les paroles, les crédits et des photos du film.

Modern English est un excellent exemple de cohérence. Le groupe, fondé à Colchester, Essex, en Angleterre, a le même line-up depuis 1977 : le chanteur Robbie Gray, le guitariste Gary McDowell, le bassiste Mick Conroy et le claviériste Stephen Walker. Ces dernières années, Modern English s'est fait un nom en tant qu'innovateur post-punk, à mesure que les jeunes générations ont découvert leur catalogue et que de nouveaux artistes citent le groupe comme une influence. Le nouvel album de Modern English, 1 2 3 4 - produit par Mario McNulty (David Bowie, Lou Reed, Nine Inch Nails), mixé par Cenzo Townsend et masterisé à Abbey Road - conserve l'esprit de ces premiers jours post-punk et est également un excellent exemple de ce que l'anglais moderne a toujours fait de mieux. L'album comprend des chansons frémissantes avec une touche punk ("Long in The tooth", "Plastic"), des rockers mélodiques lourds de clavier ("Not fake", "Crazy lovers") et des joyaux bouillonnants de darkwave et de post-punk ("Exploding", " Out to lunch").

Jim Murple Memorial c'est du rhythm'n'blues jamaïcain, du vrai rhythm'n'blues, léger et envoûtant, où la douleur côtoie la joie de vivre... Mais version Jamaïcaine ! Encore et toujours 6 musiciens qui jouent, qui transpirent et qui swinguent, accompagnés d'une chanteuse charismatique débordant d'énergie à la voix douce et rock'n'roll. Un rien insolant, du rhythm'n'blues comme il était joué dans les années 50 au sein des clubs et les bars de Kingston, avant qu'il ne donne naissance au rocksteady et au reggae. Pour jouer cette musique, il fallait non seulement des passionnés, qui aient saisi l'âme de ces années-là, mais aussi, de vrais musiciens avec assez de tempérament et de dextérité pour en donner aujourd'hui, leur propre version. Entre classiques revisités et compositions très originales, redécouvrez l'authenticité du son et des différents grooves de cette musique insulaire et ressentez l'énergie du live sur la bande. Sur scène comme dans leur studio de Montreuil, ces mordus de son et chercheurs de couleurs mettent un point d'honneur à faire vivre la merveilleuse musique traditionnelle jamaïcaine, du ska au rhythm'n'blues en passant par le calypso et le rocksteady. Après 26 ans de service musical, le Jim Murple Memorial revient avec une compilation pour l'arrivée des beaux jours. A l'occasion de ce onzième opus, le collectif revisite ses classiques en français auxquels s'ajoutent quatre titres inédits pour former les "14 Solutions" !

 

La grande voix du reggae africain nous offre son premier album acoustique. Il réinvente ses plus grands titres (Tonton d'America, Africain à Paris, Plus rien ne m'étonne, Ça va faire mal...), et invite à ses côtés de nombreux artistes français et internationaux (Bernard Lavilliers, Chico César, Naâman, Horace Andy, -M-, Tiggs Da Author...). Un incontournable dans sa discographie !

 

Édition de luxe 4CD de " Coming In For The Kill ". Comprend les DIX chansons apparues sur l'album original ainsi que 38 titres bonus comprenant des singles, des faces B, des remixes, des montages, des versions alternatives, des enregistrements de démonstration, des instrumentaux et bien plus encore. Un coffret magnifiquement emballé comprenant cinq chansons qui apparaissent sur CD pour la première fois, ainsi que 16 titres inédits. Toutes les pistes ont été remasterisées à l'aide des bandes originales pour une expérience sonore supérieure. Le livret de 28 pages contient des paroles, une discographie, des photos rares, ainsi que des crédits complets pour les musiciens et les producteurs. Climie Fisher était le duo pop britannique composé du chanteur Simon Climie et de l'ancien claviériste de Naked Eyes Rob Fisher. En 1987, ils font irruption sur la scène pop britannique avec un remix de style hip-hop de leur tube auto-écrit " Rise To The Occasion " (Royaume-Uni #10, Allemagne #14, Pays-Bas #1, Afrique du Sud) par Les producteurs PWL Phil Harding et Ian Curnow. " Coming In For The Kill " (Royaume-Uni n°35, Afrique du Sud n°6) est le deuxième album du duo. Il est sorti en octobre 1989 après le succès international de " Everything ", leur premier album. Trois singles sont sortis de l'album : " Facts Of Love " (UK #50), " Fire On The Ocean " (UK #89) et " It's Not Supposed To Be That Way " (UK #77). L'album a été produit par Climie Fisher aux côtés des producteurs chevronnés Neil Dorfsman (Dire Straits, Sting, Tina Tuener, Paul McCartney), Stewart Levine (Culture Club, Simply Red, Lionel Richie) et Bob Clearmountain (Bryan Adams, Daryl Hall & John Oates, Les prétendants, les esprits simples).

Contre toi : Un album majeur, serein et sans fioriture. Un album émancipé, qui touche à l'essentiel ! Heureux ceux qui vont découvrir CharlElie Couture avec " Contre toi " et ainsi entrer dans ses mots, ses convictions et sa vision de la beauté qui n'appartiennent qu'à lui. Heureux ceux qui vont découvrir aujourd'hui ce poète rock, cet inlassable créateur adepte du 'multisme' (musique, écriture, art visuel), curieux du monde qui l'entoure qui se fait plus tendre avec cet 26ème album où l'amour se conjugue avant, pendant et après. En raconteur d'histoire CharlElie part de l'intime pour le rendre universel. Cet album n'aurait pas dû voir le jour mais une chanson écrite par sa fille Yamée en décida autrement et bouleversa son imaginaire. Signe du destin il s'agit de " l'Absence " qui figure au milieu du disque. Avec son guitariste complice Karim Attoumane, ils ont façonné cet album plutôt acoustique sous la baguette du réalisateur Dominique Blanc-Francard. CharlElie Couture n'a de cesse que de faire exister sa vie qu'il embrasse à bras le corps sur scène où retentira l'iconique " Comme un avion sans aile " jusqu'au mot " Infini " qui conclut cet album à la fois intense et pudique.

Morcheeba, pionnier britannique du trip-hop, revient avec cet album depuis cinq ans. Le groupe a sorti 8 albums qui ont vendu plus de 10 millions de disques au cours de leur carrière. "Blaze away", leur neuvième album plein de positivité, marque à la fois un nouveau départ dans son approche organique et un retour au joyeux mélange de genres de leurs débuts, avec en invités vedettes Roots Manuva et Benjamin Biolay. Il n'y avait pas de modèle pour ses dix chansons extraordinaires et tournées vers l'avenir, pas de limites de style auto-imposées, pas de thèmes à respecter ni de règles en place à enfreindre. Le succès mondial de Morcheeba n'est pas une surprise. Leur son melting-pot dépasse les frontières depuis que le groupe basé à Londres a émergé de la scène trip hop du milieu des années 90 qui a fait de lui un nom connu.

Après le succès de "Kill My Doubt", ITZY marque la nouvelle année avec un nouveau comeback : "BORN TO BE" ! L'album est disponible en 3 versions : version A, version B et version C.

Patrick Fiori, chanteur français emblématique, présent dans le paysage musical depuis plus de 30 ans revient avec un 9ème album solo. Après l'album " Un air de famille " (certifié platine) puis le projet " Corsu Mezu Mezu 2 " (certifié platine) dont Patrick Fiori est l'initiateur, il sort aujourd'hui son nouvel album " Le chant est libre ". Patrick Fiori partira dès le mois de mars pour une tournée des Zéniths dans toute la France.

 

Christophe Maé est de retour avec "C'est drôle la vie", son nouvel album événement. Porté par le single "Pays des merveilles" en duo avec la chanteuse capverdienne Ceuzany, on y retrouve également des duos avec Amadou & Mariam ou encore Angélique Kidjo. Véritable invitation au voyage, cet album s'inspire de sonorités du Cap-Vert, du Bénin ou encore du Mali. Christophe Maé nous offre ici un album solaire, aux textes ciselés et aux mélodies entêtantes.

 

Pré-commande le CD " Chambre 140 " la nouvelle mixtape de PLK. Disponible en édition limitée.

Après le succès du Volume 1 (Top 3 des ventes physiques), Chimène Badi relève une deuxième fois le défi de rendre hommage à celle qui a été son modèle : Edith Piaf.Retrouvez les 12 titres du volume 1 ainsi que 11 nouveaux titres dont des inédits et des duos sur des titres emblématiques comme " Mon Dieu " en duo avec Véronic Dicaire qui imite de manière impressionnante la voix d'Eduth Piaf, ou encore " Hymne à lamour " en duo avec Vincent Niclo. Aussi introspectif et bouleversant que généreux et entraînant, découvrez le second volume dun hommage vibrant à Edith Piaf, en pleine célébration des 60 ans de sa dispWararition. Forte présence en TV : 5 primes entre fin août et fin octobre, et en tournée sold-out dans toute la France !

Le légendaire guitariste Steve Hackett revient avec son 30e album solo, un album conceptuel. Les 12 titres de "The Circus And The Nightwhale" ont une dimension autobiographique pour Steve Hackett qui déclare : "J'adore cet album. Il dit les choses que j'avais envie de dire depuis très longtemps".

Voici ce qu'écrivait en octobre dernier Les Echos à l'occasion de la semaine de concerts d'Usher en France à la Scène Musicale : " De son nom émane toute une époque. Celle d'un âge d'or, comme on aime à l'appeler, où dans les charts américains se disputaient alors les morceaux d'Aaliyah, de Lauryn Hill ou de Big Pun. Lorsque l'on évoque cette période musicale si singulière, qui a jalonné la fin des années 1990 au début des années 2000, les albums d'Usher - " My Way ", " 8701 ", " Confessions " - font forcément figure de classiques. Et sur les rives de la Seine, dans un show tout droit pensé pour sa résidence à Las Vegas, l'artiste continue de faire revivre cet imaginaire, lui-même qui célébrera, dans quelques mois, ses trente ans de carrière. Sous les lumières de Paris, le voici qui apparaît tel un dandy moderne, bijoux autour du cou et tout de blanc vêtu, une touche de fourrure l'habillant. Le musicien se glisse dans le personnage qu'il a toujours esquissé et dont il n'a jamais totalement cherché à s'émanciper : celui d'un performer total, mêlant le chant à la danse, mais aussi d'un séducteur, dans sa musique comme dans son esthétique. " Ce nouvel album d'Usher marque la réunion créative d'Usher et de L.A. Reid, qui n'ont pas travaillé ensemble depuis l'album de diamant " Confessions " sorti en 2004. L'album a été principalement enregistré à Atlanta, en Géorgie, avec de nombreux producteurs parmi les plus en vue d'Atlanta, dont Sean Garrett, Lil John, The Avila Brothers, Mel & Mus, Tricky Stewart, Rico Love, The-Dream, Jermaine Dupri, D Mile et bien d'autres encore. Summer Walker, 21 Savage et Latto ont également participé à cet album. Avec ses 80 millions d'albums vendus, Usher sera la tête d'affiche du spectacle de la mi-temps du prochain Super Bowl (11 février 2024).