Flash Audio Juin 2025 "OK"

Bannière Flash Audio

FLASH MUSIQUE
JUIN 2025

Intro Flash

Le Flash Musique de ce mois-ci met à l’honneur découvertes, éclectisme et retours marquants.
Pensé pour accompagner vos acquisitions, il rassemble toutes les références disponibles en prêt physique, issues de vos paniers et enrichies de commentaires passionnés.

Rééditions, vinyles rares, nouveautés ou coups de cœur : chaque disque est replacé dans son contexte avec des idées d’animations à l’appui.
Les références CVS sont indiquées pour faciliter vos commandes.

Un outil pratique et inspirant pour vos médiathèques.

Bonne découverte, et surtout, bonne écoute. alt

A LA UNE CE MOIS-CI !

Affiche du document Fresque (La)

Fresque (La)

Vincent Delerm (site)

  • Chanson francophone européenne
Avec La Fresque, son huitième album, Vincent Delerm tisse un tableau musical vibrant, où chaque chanson est une émotion peinte avec des mots et des mélodies inoubliables. Fragments d'existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. " Tôt ou Tard présente, un album avec des ombres au loin, des corps émouvants, des silhouettes... ". Six ans après Panorama, le chanteur cinéaste au coeur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental avec La Fresque. Un huitième album dont la chanson-titre parlée, sur un arrangement tout en palpitations électroniques et cordes emportées signé French 79, tient lieu de générique de début. L'ouverture d'une longue fresque en quatorze tableaux qui défilent et autant de variations musicales, de la pop empourprée et orchestrale aux ballades bleu-nuit, enveloppe d'ombres et de lumières réalisée par Jean Sylvain Le Gouic (Juveniles), Paco Del Rosso, French 79 et Rémy Galichet (également aux arrangements), pour des textes où résonne comme jamais tout l'art delermien ultrasensible. Il y est question de La vie, la mort, l'amour, d'un Lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d'un mot japonais qui dit l'exaltation des rencontres, d'un Paris d'illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna. Fragments d'existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. Une fresque. Inoubliable.
Affiche du document Good kid, m.a.a.d city

Good kid, m.a.a.d city

Kendrick Lamar (site)

  • Soul & funk & rnb international
Kendrick Lamar est pressenti comme étant la prochaine star du hip hop... Fraîchement signé sur Aftermath (le label Dr Dre), tout ce que Kendrick touche se transforme en Or ! En témoignent son dernier featuring très remarqué avec The Game, mais aussi son 1er album "Section.80" sortie en 2011 classé "Meilleures ventes digitales hip-hop de l'année aux US".

Albums A la une (2)

alt alt  Vincent DelermLa Fresque / Disponibilité : 06/06/2025 / RefCVS : 1273722A
Un album intime et poétique, tissé de souvenirs, de portraits et de clins d’œil littéraires. Piano et guitare sobres soutiennent des textes subtils, empreints de tendresse et d’ironie. Vincent confie à France-Inter qu'il a voulu écrire cet album « Comme un carnet de voyage intime ». Télérama salue « un sommet de délicatesse narrative ».

alt À conseiller aux amateurs de chanson d’auteur, à associer à une sélection “poésie et mémoire musicale”.


altalt   Brandee Younger – Gadabout Season / Disponibilité : 16/06/2025 / RefCVS : 1275293A
La harpiste américaine réinvente son instrument avec un jazz aérien et engagé, nourri des héritages d’Alice Coltrane et Dorothy Ashby. Makaya McCraven y apporte une rythmique moderne sur deux titres. Elle confie, lors d'un entretien pour JazzTimes : « La harpe est mon instrument de combat ».

alt À intégrer à vos rayons jazz contemporain, musiques méditatives ou sélections thématiques autour des femmes instrumentistes.


altalt  Jay WheelerGirasoles / Disponibilité : 06/06/2025 / RefCVS : 1276658A
Jay Wheeler livre un reggaeton doux et romantique, porté par des ballades sincères et une production épurée. Le titre Eazt dépasse les 20 millions de streams ; un duo avec Myke Towers renforce l’attrait grand public. Il dit à Rolling Stone Latin lors d'une interview que c'est « Un disque que ma mère pourrait écouter en boucle sans rougir. »

alt À recommander pour les sélections “été latino”, musiques douces ou playlists ados rêveurs.


altalt  Koffi OlomidéGOAT Intemporel / Disponibilité : 27/06/2025 / RefCVS : 1277911A
Koffi Olomidé célèbre la rumba congolaise avec un album dense, festif et virtuose, entouré de Fally Ipupa et Cindy Le Cœur. Mboka ya Nzambe s’impose déjà comme un classique, et Loi renaît dans une version orchestrée. RFI salue dans sa critique « un album généreux et panoramique » qui confirme totalement son rang d’icône africaine.

alt À valoriser dans les rayons “musiques du monde”, ou en lien avec des expos sur la culture africaine.


altalt  Kendrick LamarGood Kid, M.A.A.D City (Anniversary Edition) / Disponibilité : 06/06/2025 / RefCVS : 1276553A
Réédition d’un classique du rap narratif, enrichie de titres inédits et d’un livret exclusif. Entre soul, jazz et hip-hop, Kendrick y raconte une jeunesse à Compton avec une intensité étonnante. Il souligne que c'est : « Un reflet brut de ma jeunesse, sans filtre », lors d'une interview à NPR Music.

alt À mettre en avant dans les sélections “rap d’auteur”, “albums concepts” ou musiques urbaines exigeantes.


Banière Le coup de coeur du mois avec lien album (1)

Détail album Le coup de coeur du mois (2)

alt  Ycare Ycare / Disponibilité : 06/06/2025 / RefCVS : 1273429A

Un album à fleur de peau, qui touche par sa sincérité et sa puissance émotionnelle.
Avec une plume toujours aussi affûtée, Ycare livre des chansons qui résonnent comme des confidences, entre pop solaire et ballades mélancoliques. Sa voix, à la fois fragile et habitée, donne vie à des textes d’une rare justesse, portés par des arrangements soignés.
Un disque qui parle d’amour, de résilience et de lumière, à écouter d’une traite… et à garder longtemps.

alt  Pourquoi c’est notre coup de cœur ?

Parce que Ycare réussit l’équilibre parfait entre émotion brute et élégance mélodique. Parce que chaque titre semble écrit pour consoler, inspirer ou simplement accompagner. Et parce que cette sincérité rare mérite d’être partagée.

alt  À recommander en sélection “chanson française sensible” ou pour tout rayon coups de cœur émotionnels.


Banière Zoom sur l'actu (1)

Zoom Actu !
Fête de la Musique

C'EST LA FÊTE DE LA MUSIQUE !

10 albums pour faire vibrer la médiathèque

Le 21 juin, la musique sort dans la rue… et résonne aussi entre les rayons.

Pour cet évènement mythique, nous vous proposons une sélection qui pulse : entre rock monumental (Genesis, Metallica, The Cure), tension urbaine (Xzibit, Yungblud, Haim) et ambiances plus intimes (Eric Hilton, François Gaillard, Arezki Belkacem), ces 10 albums ont tous quelque chose de scénique !

Certains électrisent, d’autres apaisent, mais tous donnent envie d’écouter, fort, ensemble...

Slider zomme sur l'actu (3)

Affiche du document Lamb Lies Down On Broadway (The)

Lamb Lies Down On Broadway (The)

Genesis (site)

  • Pop / Rock
Pour les 50 ans de ''The lamb lies down on Broadway'', ce coffret 4CD + Blu-Ray audio propose cet album phare de Genesis en version ''augmentée''. Bénéficiant de l'implication des membres du groupe (Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett et Mike Rutherford), ce coffret permet une exploration en profondeur de cet opus. Il contient : Sur les CD1 et CD2 : l'album original remasterisé en 2024 par Miles Showell aux studios Abbey Road, à partir des bandes analogiques de 1974. Sur les CD3 et CD4 : Le concert complet ''The lamb lies down on Broadway / Live At The Shrine Auditorium'', remasterisé en 2024. Enregistré le 24 janvier 1975, il est ici présenté pour la première fois dans son intégralité puisqu'il propose les deux titres des rappels, ''Watcher of the kies'' et ''The musical Box''. Sur le Blu-ray audio : 2 versions de l’album, l'une remasterisée en 96kHz/24-bit haute résolution, et l'autre en Dolby ATMOS, réalisée par Bob Mackenzie aux Real World Studios sous la supervision de Peter Gabriel et Tony Banks.
Affiche du document Load

Load

Metallica (site)

  • Hard rock
La collection remasterisée de Metallica continue avec ''Load'', cinq fois disque de platine. Produit par Bob Rock, ''Load'' fait suite à Metallica, l'album le plus vendu de l'ère Soundscan. Load contient des titres incontournables, dont ''Until it sleeps'', ''Hero of the day'' et ''King Nothing''. Remasterisé par Reuben Cohen chez Lurssen Mastering et supervisé par le producteur exécutif Greg Fidelman.
Affiche du document Mixes of a lost world

Mixes of a lost world

The Cure (site)

  • Variétés internationales
Conçue et compilée par Robert Smith, cette nouvelle collection de remixes de l'album 2024 ''Songs of a lost world'' comprend des remixes de Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital et bien d'autres...

Zoom Actu conseils (4)

 alt À faire en bibliothèque :

  • Une table “Énergie live” avec casques et écoutes

  • Un écran passif avec extraits YouTube, Arte Concert ou La Médi@thèque Numérique CVS

  • Une battle intergénérationnelle : Genesis vs Yungblud ?


Banière Top 30 (1)

Top 30
Musique

LE CHOIX DES MÉDIATHÈQUES !

Les 30 albums les plus commandés ce mois-ci

Qu’ont commandé massivement les bibliothécaires ces 30 derniers jours ?
Un passionnant mélange de figures iconiques, de pop audacieuse, de chanson poétique et de rythmes du monde.

Du souffle universel d’Elton John et Michel Polnareff, à la fougue créative de Kendrick Lamar, Lady Gaga ou The Weeknd.
De la finesse de Ben Mazué, Barbara Carlotti et Thomas Fersen à la modernité de Polo, Japanese Breakfast, Doechii, Vald ou Styleto.
Sans oublier Youssou N’Dour, Salif Keïta ou Vaudou Game, qui rappellent que la musique est aussi une affaire de racines, de langue et de partage.

Une sélection dense, éclectique et curieuse : à valoriser sans modération en bibliothèque.

SLIDER TOP 30 (3)

Affiche du document A study of losses

A study of losses

Beirut (site)

  • Variétés internationales
A Study Of Losses est le septième album studio de Beirut, le projet musical de l'américain Zach Condon. Le disque a vu le jour au printemps 2023, lorsque Viktoria Dalborg, directrice du cirque suédois Kompani Giraff, a contacté Zach pour lui demander s'il serait intéressé par la musique de leur prochain projet, un spectacle basé sur l'adaptation d'un roman de l'auteure allemande Judith Schalansky. Les thèmes principaux du livre et de son adaptation en spectacle de cirque traitent de la perte, du deuil et de l'impermanence de tout ce que nous connaissons : des espèces animales éteintes aux trésors architecturaux et littéraires perdus, en passant par des concepts plus abstraits de perte due au processus de vieillissement. A Study Of Losses s'est transformé en une oeuvre musicale inattendue - avec 18 chansons et près d'une heure de musique, c'est de loin le plus grand album que Beirut ait jamais réalisé, et assurément l'une de leurs plus belles oeuvres à ce jour.
Affiche du document Ambrosia

Ambrosia

Arman Méliès (site)

  • Chanson francophone européenne
Dixième album et retour en grâce pour l'un des acteurs les plus discrets de la chanson française. Avec cet Ambrosia irradiant de poésie, Arman Méliès signe sans doute son album le plus flamboyant. Après Obake (2023), double album maximaliste aux volutes synthétiques saluées par la critique, il revient avec un nouvel album épuré et littéraire, où le folk astral de ses débuts, patiné par le temps, n'aura jamais été si incarné et si ardent. Un album qui fait la part belle aux guitares acoustiques et aux textes - sans doute parmi les plus poétiques qu'il ait jamais écrit. Emily Dickinson et Andrée Chedid notamment, ont été de véritables sources d'inspiration pour ce disque, en emmenant Arman dans des territoires d'écritures plus lumineux, où les paysages pastoraux se sont imposés comme l'arrière-fond de ce disque. Épaulé par le batteur-percussionniste américain Adam Bradley-Schreiber, qui officie notamment au sein de Timber Timbre, et par la violoniste Pauline Denise, Arman a donc enregistré seul, entre Detroit, Paris et la campagne gâtinaise, cet Ambrosia épuré et lumineux, avant de confier le tout aux mains expertes de Yann Arnaud (Dominique A, Camille, Air, Syd Matters, Alex Beaupain...). Le résultat : une liturgie païenne qui n'est pas sans évoquer Jean-Louis Murat ou le spleen habité de Feu Chatterton, pleine de soleil et de questions à mi-chemin entre les balades patraques de Tom Waits et les incantations apaisées de Nick Cave.
Affiche du document Chéris ton futur !

Chéris ton futur !

Barbara Carlotti (site)

  • Chanson francophone européenne
Co-Réalisé avec Maxime Daoud (Ojard) ce 7ème opus a été écrit et composé avec ferveur et enregistré avec une équipe musiciens hors-pairs. Le message du nouvel album de Barbara Carlotti est direct et essentiel : " Chéris ton futur ! " Une invitation à accueillir l'inconnu, regarder nos destinées avec tendresse, tendre vers l'avenir en soignant bien notre style, contre les revers de l'existence, traquer le rayon vert et réinventer l'amour. En ligne de mire : libérer la parole, guérir les blessures du passé, dire le désir avec élégance et humour, se laisser émouvoir par les joies fugaces et éternelles, la vue sur l'océan ou l'infini beauté d'une voix qui chante et nous rempli d'espoir et de force dans un élan de liberté.
Affiche du document Choix de la reine (Le)

Choix de la reine (Le)

Thomas Fersen (site)

  • Chanson francophone européenne
Thomas Fersen revisite ses morceaux les plus emblématiques : une expérience où l'invisible se dévoile, porté par la puissance des mots et la résonance des lames de bois et de métal du trio SR9. Trente-et-un an après son premier album chez tôt Ou tard, Thomas Fersen signe son retour dans cette maison avec un nouvel album où il revisite ses morceaux les plus emblématiques, accompagné par le trio SR9. Cet opus conjugue son univers poétique et l'inventivité sonore d'instruments tels que le marimba, le vibraphone, le glockenspiel et le piano préparé. Sous la direction de Clément Ducol (Vincent Delerm, Camille, Vianney...), arrangeur et réalisateur, l'album offre un éclairage nouveau à des titres incontournables, renforçant leur dimension fantastique et théâtrale.
Affiche du document Eclairer Le Monde - Light The World

Eclairer Le Monde - Light The World

Youssou N'Dour (site)

  • Afrique
Eclairer le monde est un album très musical où chaque instrument a été minutieusement travaillé avant d'être enregistré. Kora, flûte, sokou, ngoni, percussions, balafons, chaque son a été étudié et utilisé de la façon la plus moderne qui soit par le producteur Américain, Michael League (co-fondateur de Snarky Puppy). On lui doit toutes les basses de l'album, quelques guitares et Ukulélé en passant par des claviers sur certains titres. Avec Michael j'ai découvert une très belle personne, un grand artiste, un musicien hors pair qui a l'habitude de réunir les meilleurs autour de lui, le batteur Munir Zakee est venu d'Atlanta, le pianiste Frank Locrasto de New York, le joueur de Kora Momi Maiga de Madrid et bien sûr mes partenaires de toujours Mbaye Dieye Faye et Thio Mbaye aux percussions, Assane Thiam au Tama et mon guitariste Tapha Gaye. C'est dans un petit village de Catalogne, El Prats de Rei que tout le monde s'est retrouvé pour concocter cet album, dans la petite maison en pierre de Michael, avec un studio d'enregistrement au dernier étage, dans une ambiance studieuse, familiale et gastronome car Michael est aussi performant avec une basse qu'avec des casseroles et de bons produits locaux. Je me suis régalé pendant trois semaines, autant en studio qu'à table! Dit Youssou en riant.
Affiche du document Famille

Famille

Ben Mazué (site)

  • Chanson francophone européenne
Trois ans après le tourbillon de " PARADIS ", certifié disque de platine, et de sa tournée, Victoire de la musique du meilleur concert, Ben Mazué revient avec " Famille " son 5ème album, qui sortira le 28 Fevrier 2025. Avec ce nouvel opus, Ben Mazué poursuit son exploration de la vie, cette fois ci par le prisme de la famille, avec ses joies, ses tourments, ses victoires et ses échecs. Les 14 chansons qui composent cet album racontent son histoire, qui souvent ressemble étrangement à la notre. En attendant la sortie de ce nouvel album, c'est sur scène que l'on pourra retrouver Ben Mazué, du 8 janvier au 12 mars 2025 pour une résidence parisienne puis en tournée dans toute la France.
Affiche du document For melancholy brunettes - & sad women

For melancholy brunettes - & sad women

Japanese Breakfast (site)

  • Variétés internationales
Avec Haendel et Bach, la trompette était destinée à un futur brillant, mais l'histoire en décida autrement. Utilisée principalement pour son côté martial, elle dû attendre la fin de l'ère romantique pour être à nouveau considérée. Dans cet album qu'il a imaginé, Andrew Balio interprète ses transcriptions d'oeuvres issues de l'âge d'or de la musique de chambre et tire ainsi les trompettistes de leur solitude en les invitant dans le monde douillet de Brahms, Schumann et Schubert. Le pianiste John Wilson accompagne Andrew dans ces nouveaux arrangements des sonates pour clarinette de Brahms, de l'Adagio et Allegro, et des Märchenbilder de Schumann et du lied " Auf dem Strom " de Schubert, dont le texte est chanté par le ténor Nicholas Phan. Grâce à Andrew, les trompettistes et autres amoureux de musique pourront bénéficier d'un répertoire plus large et découvrir un monde sonore complètement nouveau.
Affiche du document GNX

GNX

Kendrick Lamar (site)

  • Soul & funk & rnb international
Kendrick Lamar surprend une fois de plus avec GNX, un album sorti sans préavis qui bouscule le monde du rap. Après l'immense succès de son single "Not Like Us" début 2024, véritable hymne de l'année, acclamé pour sa profondeur et ses punchlines tranchantes, Kendrick passe à la vitesse supérieure. Avec GNX il mêle des beats innovants à des textes ciselés et confirme son statut d'icône culturelle et artistique. Déjà numéro 1 sur toutes les plateformes de streaming, c'est actuellement le meilleur démarrage rap US en France de l'année avec + de 1,4 million de streams en moins de 24H.
Affiche du document Hurry up tomorrow

Hurry up tomorrow

The Weeknd (site)

  • Variétés internationales
"Sans l'ordre rien n'existe, sans le chaos rien n'évolue ".Avec " Liaisons " et " Ruptures ", Felhur et Andro ont voulu raconter une histoire comme dans les romans. Depuis la situation initiale et l'harmonie, jusqu'à la renaissance, en passant par les gouffres des péripéties, on suit protagoniste dans ses doutes et ses transformations, en espérant y trouver nos propres fantômes et le réconfort de les voir sourire."
Affiche du document Jeanne

Jeanne

Jeanne Cherhal (site)

  • Chanson francophone européenne
7ème album de Jeanne Cherhal, réalisé et arrangé par Benjamin Biolay. C'est un disque qui laisse entrer l'espace, l'air et la lumière. Un album qui porte le prénom de son autrice. Comme un portrait en treize titres qui célèbre, plus que jamais, sa liberté. Un soir, Benjamin Biolay, qui est mon ami et mon chanteur préféré, m'a lancé un défi : il voulait réaliser mon prochain album. Je n'avais alors rien sous le coude, mais cette envie de sa part et ses encouragements m'ont galvanisée, et treize chansons sont nées ! Dès que j'en écrivais une, je lui envoyais une maquette toute simple en piano-voix. Lorsque nous sommes entrés en studio, nous savions ce que nous voulions : nous amuser et sublimer tout ça. Merveilleusement inspiré, Benjamin a donné des ailes à mes chansons et les a enveloppées d'un écrin somptueux. Le dernier soir, nous avons écrit et enregistré un duo en quelques heures, comme un retour de flamme. Ce disque me ressemble tellement que son titre s'est imposé, il s'appelle Jeanne, tout simplement !
Affiche du document Mayhem

Mayhem

Lady Gaga (site)

  • Variétés internationales
2025 marquera le grand retour musical de Lady Gaga avec son nouvel album " Mayhem ", le 7ème de sa carrière, 5 ans après " Chromatica " son album dance certifié platine en France avec plus de 110,000 ventes ajustées. On y retrouvera " Die With A Smile " en duo avec Bruno Mars certifié platine en France ainsi que " Disease ", un single électro-pop dark co-produit par Andrew Watt et Cirkut qui n'est pas sans rappeler les sonorités de ses deux premiers albums.
Affiche du document Our calling

Our calling

Piers Faccini (site), Ballaké Sissoko

  • Afrique
Découvrez 'Our Calling', le magnifique album issu de la collaboration entre Piers Faccini & Ballaké Sissoko. L'échange entre Ballaké Sissoko et Piers Faccini a commencé il y a près de 20 ans, lorsque les deux artistes se sont rencontrés au sein de la même maison de disque : Label Bleu. Immédiatement, un dialogue passionnant s'est instauré entre le compositeur folk londonien, passionné par les musiques africaines, et le musicien de Bamako, héritier de la grande tradition de la kora et des musiques mandingues. En 2020, en se retrouvant sur le même label, cette fois-ci Nø Førmat, leurs échanges se sont ravivés. Ballaké Sissoko invite alors Piers Faccini à chanter Kadidja, une chanson en bambara, sur son album Djourou. Dans la foulée, Piers Faccini compose une autre chanson pour le duo : The Fire Inside. Les deux amis décident ensuite d'enregistrer ensemble un album entier, dont la sortie est prévue en février 2025.
Affiche du document Rathlin from a distance ; Liquid hour (The)

Rathlin from a distance ; Liquid hour (The)

Yann Tiersen (site)

  • Classique
Yann Tiersen revient à l'essentiel et dévoile un double voyage musical entre piano solo et éléctronique. Deux ans après 11 5 18 2 5 18, Yann Tiersen revient avec un nouvel album en deux parties, une exploration du soi et de la société : ''Rathlin from a Distance - The Liquid Hour''. La première partie, ''Rathlin from a Distance'', propose huit morceaux introspectifs au piano, chacun inspiré par des lieux visités lors de son voyage à la voile en 2023. Tiersen décrit cette expérience comme transformatrice, lui permettant de se libérer des constructions socialeset de se confronter à sa véritable personne. ''The Liquid Hour'' offre une fusion audacieuse de rythmes et de sonorités électroniques défiant les genres. Inspiré par une nuit solitaire en mer près de Belfast, Tiersen réfléchit aux injustices systémiques et à l'urgence du changement. Cette partie se veut un appel à l'action, visant à inspirer un soulèvement collectif et à insuffler l'espoir.
Affiche du document SABLE, fABLE

SABLE, fABLE

Bon Iver (site)

  • Variétés internationales
Bon Iver signe son grand retour avec SABLE, fABLE, son premier album depuis 2019. Il s'agit d'un double album reliant l'EP SABLE, paru à l'automne 2024 à un album entier. Les morceaux de SABLE, sont ici disponibles pour la première fois en format physique. Le trois titres SABLE était un prologue plongé dans l'obscurité, un feu contrôlé ouvrant la voie à de nouvelles possibilités. fABLE en écrit la suite. Là où SABLE, était une œuvre exprimant la solitude, fABLE est une main tendue. Une pop radieuse et ornée éclaire la voix de Justin Vernon, alors qu'il se concentre sur une nouvelle ère, belle et lumineuse. Sur chaque titre, son regard est fixé sur une personne en particulier. C'est l'amour - ce qui signifie que fABLE est traversé par une clarté, une intensité et une honnêteté profondes. Mais si SABLE, et fABLE sont liés, c'est parce que l'ombre persiste, même dans les instants les plus lumineux. Une fable n'est pas un conte de fées. Il y a des moments de pure joie, des voyages en Espagne. Mais les fables ne reposent pas sur des fins heureuses : elles sont là pour transmettre une leçon. À mesure que l'album touche à sa fin, Justin Vernon reconnaît l'importance de la patience et de l'engagement. La dernière chanson - et par extension tout l'album - est une promesse. Avec les collaborations de Dijon, Danielle Haim, Rob Moose, Jenn Wasner (Flock of Dimes).
Affiche du document Sinister grift

Sinister grift

Panda Bear (site)

  • Variétés internationales
Avec Sinister Grift, son premier album solo en cinq ans, Panda Bear, le projet de Noah Lennox, propose une oeuvre à la fois rétrospective et inédite dans sa discographie. Si ses précédents albums solos ont oscillé entre des expressions profondément intimes de la douleur et des fresques électroniques éclatantes, jamais sa musique n'a semblé aussi chaleureuse et immédiate. Enregistré dans son studio à Lisbonne en collaboration avec Josh "Deakin" Dibb, membre d'Animal Collective, Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l'ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments tout en s'entourant d'esprits créatifs similaires. Parmi eux, on retrouve Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et, pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d'Animal Collective.
Affiche du document So kono

So kono

Salif Keïta (site)

  • Afrique
Le chanteur légendaire Salif Keita signe son grand retour avec 'So Kono', une oeuvre acoustique et profondément intime. Salif Keita, la " voix d'or de l'Afrique ", se livre pour la première fois dans un format acoustique épuré. Après des années d'hésitation, il renouvelle sa relation avec la guitare, son instrument de longue date, pour l'album So Kono. Inspiré par un festival au Japon et soutenu par ses musiciens fidèles, il se dévoile comme jamais auparavant. Enregistré dans l'intimité d'une chambre d'hôtel, l'album allie simplicité et profondeur. Avec sa voix marquée par les voyages, il nous offre des classiques revisités et des compositions inédites. So Kono réaffirme son statut de l'un des plus grands chanteurs vivants.
Affiche du document Un temps pour elles

Un temps pour elles

Michel Polnareff (site)

  • Chanson francophone européenne
C'est le retour d'un artiste tellement culte que sa légende est notre vérité. Avec " Sexcetera ", première composition depuis six ans dans un monde qui s'est tant transformé, et " Tu n'm'entends pas ", son nouveau single, avec ce son de piano inimitable, forgé par des années de conservatoire, cette voix reconnaissable entre toutes et qui n'a pas changé, Michel Polnareff démontre qu'il est à la fois hors du temps et tellement moderne. Plaisir d'entendre sa voix intacte, de capter ses antennes ouvertes, il est de notre temps et son génie de la mélodie, une fois de plus, plie le game. Son ultime album sera défendu lors d'une dernière tournée. Les influences pop y côtoieront Debussy et la Californie pour notre plus grand bonheur. Somme toute Polnareff c'est un peu de France en Amérique. L'artiste est un homme de défis, en remises en question permanentes, avec pour mission nous rassembler. Populaire, certes mais exigeant, toujours. Le public se reconnait derrière Michel Polnareff quelle que soit sa sensibilité car il est authentique, ne triche jamais et ne concède rien. Ce nouveau son c'est lui. " Mais on est où? " chut on ne spoile pas, pour les diseurs de Polnaventure la fête continue. Michel Polnareff nous bouleverse par la profondeur de son âme et son universalisme. Entendons-le, il habite nos solitudes, c'est un diamant brut.
Affiche du document Warm up

Warm up

Etienne de Crécy (site)

  • New wave punk et techno international
Avec ce nouvel album intitulé Warm Up, Étienne de Crécy n'a pas froid aux yeux. L'homme qui fait bouger les gens la nuit, imagine un disque à écouter chez soi le jour : aux morceaux plus chill que clubbing, plus organiques qu'électroniques, plus chaleureux que métalliques. Est-il devenu fou ? C'est le monde plutôt, alors en plein Covid, un moment peu propice à faire résonner les beats, qui l'a mené vers un album à vivre à la maison. Un changement de tempo. Autre particularité de l'opus : le featuring. Il décide d'inviter sur chaque titre un artiste souvent très éloigné de la scène qui est la sienne, auquel il demande d'écrire librement une chanson à partir de l'instru qu'il lui confiera, pour tout modus operandi. Il sort ainsi d'une certaine zone de confort, celle du club et d'un cube qui l'a porté haut, d'un dancefloor chauffé à blanc par ses sets, d'un album où il serait seul maître à bord, pour un univers sonore aux contours délibérément plus flous - la typo du titre de l'album faisant foi -, et plus fous aussi - le casting qu'il réunit contient son lot de personnalités inattendues, aux influences musicales allant de l'indie-pop au rap. Le DJ des heures vertigineuses se réinvente ici chauffeur de salle généreux, curieux, au plaisir contagieux. Avec les participations de Damon Albarn, Alexis Taylor, Peter Von Poehl, Frank Leone, Sports, Master Peace, Olivia Merilahti, Sugar Pit, Kero Kero Bonito et Caroline Rose.
Affiche du document Who believes in angels?

Who believes in angels?

Elton John (site)

  • Variétés internationales
Afin de célébrer leur amitié de longue date, découvrez "Who Believes In Angels?" un album exceptionnelle et intime entre Elton John, l'un des artistes les plus légendaire et les plus appréciés de tous les temps et Brandi Carlile est l'une des artistes les plus populaires de ces dernières années, avec 11 GRAMMY remportés.

Conseils top 30 (4)

 alt  Idées d’animation :

  • Une table “Les artistes préférés des bibliothèques”

  • Une playlist collaborative : “Et vous, quels sont vos choix du mois ?”

  • Une projection ou un débat autour de la place de la diversité musicale en médiathèque


Bannière Nouveautés Musique

Les Nouveautés
Tous genres confondus

SÉLECTION LES SORTIES DU MOIS !

Une sélection éclectique, exigeante… et dansante

Chaque mois, les nouveautés physiques enrichissent les collections musicales des médiathèques.
Et ce mois-ci, le programme est aussi riche que varié : entre introspection, pulsations festives et répertoires classiques revisités.

L’énergie urbaine de McKinley Dixon, la virtuosité méditative de Valentin Silvestrov, l’ambiance solaire de la compilation 100 Hits Summer 2025, les explorations sonores de Tanya Ekanayaka ou encore les enregistrements rares du Festival de Hohenstaufen dessinent un paysage sonore pluriel.

alt À glisser dans toutes les playlists publiques ou thématiques du moment.

Affiche du document 16 sri lankan piano isles = 16 îles du piano sri-lankaises

16 sri lankan piano isles = 16 îles du piano sri-lankaises

Tanya Ekanayaka

  • Langage musicaux nouveaux / divers
Pianiste et compositrice à la double ascendance britannique et sri-lankaise, Tanya Ekanayaka jouit d'une certaine réputation, essentiellement outre-manche. Ce nouvel album en solo qu'on pourrait traduire par "Iles pianistiques sri-lankaises" s'inscrit, comme les cinq précédents, dans le sillage du concept ambigu de world music. Il associe des figures musicales traditionnelles (mélodiques ou ornementales) à un large fond de musique classique occidentale. Ainsi les tournures modales d'un Debussy ou d'un Ravel, voire celles de leurs meilleurs disciples dans d'autres univers musicaux (Bill Evans...) sont souvent perceptibles. La beauté fragile des îles tropicales entourant l'antique Ceylan, la nécessité de préserver leur faune et leur flore ont inspiré à notre musicienne une série d'improvisations oniriques. Aucun de ces morceaux n'est écrit ; la moitié d'entre eux a d'ailleurs été pensée et réalisée durant les sessions d'enregistrement. Tous puisent dans des images (les forêts verdoyantes...), des mouvements (les remous des vagues...), des sons (les cris des cormorans...) et même des symboles (les mètres asymétriques qui répondent à la géométrie des pétales de certaines fleurs...). Cette esthétique musicale ménage des moments séduisants au prix de procédés et d'emballement rythmiques un peu répétitifs. Y prendre plaisir est affaire de goût. (Gérard Belvire).
Affiche du document 20 ans du Festival de musique de chambre d'Hohenstaufen

20 ans du Festival de musique de chambre d'Hohenstaufen

  • Musique classique récitals
Lorsque les enfants prolongent la gloire de leurs parents... Hohenstauffen, du nom d'une illustre famille du Württemberg, à l'écart bucolique de Göppingen, est le siège, depuis 2006, d'un festival de musique de chambre dont l'initiative relève de Rahel Rilling, violoniste et fille de l'immense Helmut Rilling, spécialiste de Bach et de la musique de ses contemporains. Rahel étant l'épouse de David Adorján, et la belle-soeur de Gabriel Adorján, tous deux fils du grand flûtiste András Adorján, a eu l'idée de réunir chaque année autour d'eux une pléiade de jeunes et brillants interprètes présentant un ensemble de programmes musicaux aussi divers et variés qu'originaux. Les 5 CDs de ce coffret portent la trace de moments exceptionnels d'entente, captés tout au long de ces vingt années. Honneur évidemment à Bach dans le CD 5 avec des interprétations chaleureusement vitaminées de 3e et 5e Concertos Brandebourgeois ainsi que du Concerto pour deux violons BWV 1043. Mais bien sûr aussi, au hasard de ces disques, révérences à Mozart avec la Quatuor des Dissonances, et une ingénieuse suite adaptée par Daniel Röhn de "La Flûte enchantée", à Brahms et son Quintette Op. 115, à Mahler, à Schoenberg pour "La Nuit transfigurée", aux Trios de Haydn, Schumann, Debussy, Ravel, et à des compositeurs contemporains que l'on est heureux de découvrir ici : Alexander Weprik, Osvaldo Golijov, Leonid Desyatnikov ainsi que Jörg Widmann, lui-même clarinettiste aux sonorités boisées. Expression de l'originalité de ce festival familial, amical et charmeur, l'auditeur trouvera dans ces cinq galettes d'inattendues excursions musicales de talent vers Django Reinhardt et son "Minor Swing", et Oscar Peterson avec "Hymn to freedom". Nous avons là un bel ensemble, hautement recommandé, qui prolonge dans l'authenticité et la spontanéité les qualités musicales de deux lignées de musiciens exceptionnels.
Affiche du document 2t2

2t2

Cosey Fanni Tutti

  • New wave punk et techno international
Composé, interprété et produit par Cosey Fanni Tutti, cet album de 9 titres oscille entre rythmiques propulsives et explorations électroniques expansives, dans la continuité des thématiques abordées dans son album salué de 2019, Tutti. Il s'agit d'une réflexion personnelle : une matérialisation sonore de sa vie, puisant dans sa force intérieure pour l'exprimer à travers la musique. L'album traduit la manière dont Cosey a traversé des années particulièrement difficiles, marquées par des deuils personnels et des bouleversements mondiaux qui nous ont tous affectés. Centré sur sa force et sa volonté, l'album présente deux faces distinctes - l'une rythmique, l'autre plus méditative - unies par une énergie résolument positive. Musicienne, artiste et autrice, Cosey Fanni Tutti repousse sans cesse les limites et les conventions. Membre fondatrice du groupe d'avant-garde Throbbing Gristle, moitié du duo pionnier Chris & Cosey, elle a aussi redéfini les normes en puisant dans son expérience du strip-tease et du porno pour créer une œuvre puissante en marge du système, qui a pourtant influencé le mainstream. Son premier album solo, Time to tell (1983), fut suivi de Tutti (2019) et de Delia Derbyshire: the myths and the legendary tapes (2022). Son livre autobiographique Art sex music (2017), sélectionné pour le Penderyn music book prize, a été suivi de Re-sisters en 2022 (tous deux publiés chez Faber), qui sera bientôt traduit en espagnol.
Affiche du document A necessary escape, Dakar Chronicles : BO du documentaire

A necessary escape, Dakar Chronicles : BO du documentaire

M83 (site)

  • Bof (bande originale de film)
M83 signe la bande originale du film DAKAR : RACE AGAINST THE DESERT avec l'album " A NECESSARY ESCAPE ", disponible en digital dès le 9 mai, suivi d'une sortie physique le 27 juin. L'album sera proposé en CD, vinyle standard et en édition limitée vinyle coloré. Il s'agit de la quatrième bande originale composée par M83, enregistrée entre la France et les États-Unis par ANTHONY GONZALEZ, leader du projet, accompagné de ses collaborateurs réguliers JOE BERRY et CLÉMENT LIBES. Le film DAKAR : RACE AGAINST THE DESERT, distribué en digital par Universal Pictures, sortira le 12 mai, avant une première mondiale en salle le 26 juin au MK2 Bibliothèque à Paris. Réalisé par JALIL LESPERT, acteur et cinéaste français, le film plonge au cœur du légendaire Rallye Dakar, une course mythique qui, depuis 45 ans, représente l'ultime défi d'endurance et de performance dans le monde du sport automobile. Sur un parcours de 9 000 kilomètres, les pilotes affrontent 14 jours d'épreuves extrêmes à travers des paysages désertiques impitoyables. Grâce à un accès inédit aux coulisses, le film suit des figures emblématiques comme SÉBASTIEN LOEB, le champion en titre NASSER AL-ATTIYAH, ainsi que les pionniers CARLOS SAINZ et STÉPHANE PETERHANSEL.
Affiche du document Amour Colosse

Amour Colosse

Babx (site)

  • Chanson francophone européenne
Affiche du document An insatiable violence

An insatiable violence

Cryptopsy (site)

  • Hard rock
On passe la journée à construire une machine, pour qu'elle nous torture toute la nuit. Comme si ce n'était pas déjà assez tordu, on adore ça. En fait, on aime tellement être torturé qu'au matin, on se réveille ressourcé, impatient de peaufiner la machine jusqu'à ce qu'elle fonctionne parfaitement dans son esprit. C'est cette vision nocturne qui a inspiré le neuvième album cauchemardesque de CRYPTOPSY. " Attention à la lumière ", prévient le chanteur Matt McGachy avant que "Dead Eyes Replete" n'explose à nos oreilles. 'An Insatiable Violence' reflète notre rapport toxique aux réseaux sociaux mais, tout en étant étrangement prémonitoire, l'album est influencé par les nombreuses mutations qui ont marqué la discographie du groupe. Inspiré par un mukbang qui a terriblement mal tourné, le morceau d'ouverture vorace "The Nimis Adoration" est un florilège de sons détonants, de riffs accrocheurs signés Christian Donaldson et d'une généreuse dose de groove envoûtant. Si un groupe de brutal death metal technique comme CRYPTOPSY a pu remporter un Grammy après 30 ans de carrière, c'est aussi parce qu'il a toujours su s'entourer. La pochette d''An Insatiable Violence' a été créée par le regretté Martin Lacroix, et un ancien chanteur revient sur "Embrace the Nihility" pour dissiper les doutes qui planaient sur sa suprématie. Et bien que CRYPTOPSY ait décroché le titre de groupe le plus vil du death metal dès son deuxième album, le groupe continue de repousser les limites de l'extrême. Le premier single de 'An Insatiable Violence' vibre au rythme des lignes de basse macabres d'Olivier Pinard, ce qui n'empêche pas un titre comme "Until There's Nothing Left" de s'imposer comme un morceau étrangement accrocheur.
Affiche du document Appear disappear

Appear disappear

The Young Gods (site)

  • Variétés internationales
Les guitares sont sorties et les couteaux sont dégainés. Au rythme galopant d'un monde hors de contrôle, The Young Gods visent et frappent avec une puissance renouvelée. Le trio revient à ses fondamentaux les plus agressifs, à son art de la guerre sonore - jamais superflu quand la guerre est partout. Rarement un album de Young Gods a été aussi profondément imprégné de son époque : celle des conflits militaires, de la surveillance de masse et des drames intimes. Depuis sa création en 1985, le groupe a été le pionnier de paysages musicaux qui ont osé fusionner l'urgence brute du rock avec la puissance de l'électronique. Un album de guérilla, donc. Un enregistrement de résistance. Tant par ses thèmes que par son intensité. Mais " Appear Disappear " est aussi - et surtout - un disque sur l'amour. Un chant collectif, créé en jam sessions par un trio plus soudé que jamais, et une ode de Franz Treichler à sa femme Heleen, disparue en 2023.
Affiche du document Arsonist (The)

Arsonist (The)

Sodom (site)

  • Hard rock
Mais par tous les Dieux du Thrash avec un grand T, que se passe t-il ? Les vieux de la vieilles veulent en découdre tout azimut ? A l'heure où SLAYER n'est plus, SODOM dégomme, tire à balles réelles, sort l'artillerie lourde, bombarde et annihile toute concurrence et ressemble bien plus à un panzer lâché à 300 km/h en pleine convention des amis de la porcelaine pour tout faire voler en éclat ! Le combo millénariste culte ne baisse non seulement pas la garde mais en plus se paie, tranquille, le luxe d'accélérer les tempi (oui, un tempo = des tempi !!!), de durcir le son et de rendre la voix de Saint Angelripper encore plus violente, vicieuse et agressive. Bordel que ça secoue ! On se retrouve au niveau de guérilla de "Persecution Mania", avec un son ultra cru renouvelant avec le côté proto black metal du groupe à ses débuts. Qu'on se le dise, le temps qui passe, clairement, SODOM n'en a rien à taper et tire à boulets rouges sur tout ! Voilà un album de SODOM sur lequel vous ne pouvez pas vous permettre de vous asseoir !
Affiche du document Black & gold

Black & gold

Joanne Shaw Taylor (site)

  • Jazz rock & jazz fusion
La virtuose britannique de la guitare et auteure-compositrice-interprète Joanne Shaw Taylor revient avec son 10e album studio électrisant, Black & gold. En retrouvant le légendaire producteur Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa), Taylor repousse les limites du blues rock, intégrant des éléments d'americana, de rock indé et de pop rétro des années 80. De ballades poignantes à des morceaux de blues rock percutants, l'album est une véritable leçon de profondeur émotionnelle et d'énergie brute.

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