Flash Musique Mai 2016

Après un 1er album très remarqué " Pull My Hair Back " en 2013 suivi l'année dernière de l'E.P You Never Show Your Love, la Canadienne Jessy Lanza revient avec un nouveau disque : épatant compromis entre une pop groovy et exotique digne du New York des 80's (Grace Jones , Material, Tom Tom Club) et le meilleur du R&B electro actuel ! A déouvrir absolument...

Jack White et Third Man Records, sont fiers de présenter "Midwest Farmer's Daughter", le 1er album de la chanteuse de Country Margo price. Déjà annoncé par les critiques, comme la prochaine grande star du genre, l'artiste nous offre ici un splendide album où elle aborde des sujets, aussi divers que variés, dont le chagrin de coeur, la prison, ou tout simplement les bons et les mauvais moments d'une vie de "Cowgirl" originaire de Nashville.

Après "Isle of magic", le combo afro-jazz funk de Andréa Benini et Anthony Joseph, revient avec un cinquième album studio le 6 mai prochain. Le musicien et producteur Andréa Benini a de nouveau convoqué les membres de son combo italien MOP MOP pour un cinquième voyage musical imaginaire baigné de grooves lumineux, de rêveries afro-jazz funk, de rythmes traditionnels Gnawa et de couleurs caribéennes. Une fusion exaltante et hypnotique où l'on retrouve le poète britanno-trinidadien Anthony Joseph, déjà présent sur l'album "Isle of magic" (Sélection Fip en 2013), le chanteur Wayne Snow ou Annabel Ellis, artiste du label Ninja Tune. "Lunar Love" fait de nouveau appel à de brillants musiciens, chacun contribuant à l'homogénéité de la vision musicale d'Andréa Benini. Alex Trebo au piano, Pasquale Mirra au vibraphone, au balafon et au marimba, Salvatore Lauriola à la basse, Danilo Mineo jouant toutes sortes de percussions, du surdo à l'udu en passant par la tumbadora et les krakebs marocains, que Benini utilise généralement sur ses morceaux. Le hang, les synthétiseurs ARP, le Moog, les guitares et bien d'autres instruments contribuent également à créer l'atmosphère unique de cet album. Le poète et musicien Anthony Joseph, au chant, ajoute une poésie indispensable pour raconter cette histoire sur ce rythme tribal Dub Jazz Funk, la douce voix de Wayne Snow faisant quant à elle de "Supreme" une jolie chanson d'amour, alors que le chant rêveur d'Annabel Ellis, inspiré par Satie et Debussy, est parfaitement à sa place sur "Foreign Correspondent".

Oddisee, artiste aux multiples casquettes du label Mello Music Group, alterne depuis 10 ans entre albums instrumentaux et projet hip hop. Il revient ici avec The Odd Tape qui s'inscrit au premier abord dans la première catégorie, mais qui mixe le hip hop et le soul-jazz, se révélant être ainsi inclassable. Oddisee utilise des samples inédits qui font de cet album une véritable bande originale de sa vie New-Yorkaise, s'inspirant plus particulièrement de Brooklyn. The Odd Tape démontre encore une fois toute la créativité et le caractère unique des projets d'Oddisee.

Retrouvez les plus beaux morceaux des "Quatre garçons dans le vent" réinterprétés par la scène Jazz. Une sélection des plus belles reprises de Yesterday à Eleanor Rigby ou encore A Hard Day's Night avec Terry Callier, Biréli Lagrène, Anne Ducros, Gene Chandler, Chris Connor...

2016 verra les 150 ans de la naissance du père des compositeurs minimalistes, Erik Satie. Cette inclassable figure de la scène avant-gardiste parisienne du début du 20ème siècle fascine encore aujourd'hui. Son oeuvre singulière et novatrice eut une résonance palpable dans des courants aussi divers que l'impressionnisme de Claude Debussy, le modernisme d'Igor Stravinsky ou encore le minimalisme de Philip Glass. Pour célébrer l'héritage musical laissé par ce libre-penseur, Decca Classics présente en dans un coffret 6 CDs l'oeuvre complète d'Erik Satie pour piano solo interprétée par Jean-Yves Thibaudet. Le pianiste français, s'est inscrit en un véritable ambassadeur et spécialiste de la musique française du début du XXème siècle et est en cette qualité l'un des meilleurs interprètes du répertoire de Satie. Un CD bonus porte l'oeuvre pour piano à quatre-mains jouée par Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard.

"Sign 'O' the times" a été enregistré en studio et publié le 31 mars 1987 sous Paisley Park Records. C'est le premier projet solo de Prince depuis la dissolution inattendue de The Revolution en 1986. Le quotidien américain The Times a classé cet album le 29e meilleur album de tous les temps.

 

"Purple rain" est le sixième album studio d" Prince. Écrit et interprété avec le groupe The Revolution, "Purple rain" est la bande originale du film éponyme, paru la même année, dans lequel Prince incarne le premier rôle.

 

 

A peine une semaine après le décès suprise du Kid de Minenapolis, NPG Records sort son dernier album (le 39ème). 1an après "HitnRun Phase I", voici la suite, sobrement intitulé "HitnRun Phase II. Composé de 12 titres, l'album propose un melting pot de nouveaux titres agrementés de nouvelles versions de titres plus ou moins rares (entendus en live ou sortis en digital uniquement) connus par les fans. Ce nouvel opus démontre, si besoin était, la palette artistique impressionnante du chanteur de 57 ans avec une sonorité beaucoup plus funk que l'album Phase I.

Sur les 15 chansons présentées dans cette compilation, huit ont été enregistrés par le groupe Voz de Cabo Verde. Le groupe était dirigé par Paulino Vieira, le cerveau derrière la création de ce qui est connu aujourd'hui comme "The Cosmic Sound of Cabo Verde".

Nouvel Album d'Ogoya Nego, baptisée Anastasia Oluoch en 1940. Son premier album sort en 2014 sur Honest Jon's avait été enregistré et produit par Sven Kacirek et Stefan Schneider (To Rococo Rot), dans divers villages du Kenya. Ce nouvel album sort sur TAL le label fondé par les deux compères, déjà présents sur le premier et fascinés par cette première rencontre avec Ogoya en 2013. Il été enregistré à côté de la maison d'Ogoya, au Kenya. On Mande a une instrumentation plus riche que son prédécesseur (flutes Nyatit, Asili..) et accompagné par la chorale Dodo. C'est une tradition populaire à l'ouest du Kenya ou les femmes chantent ensemble, les hommes sont les bienvenus à l'instrumentation pour aider les femmes.

En 2006 Awalom commença à apprendre les instruments traditionnels d'Erythrée et en 2007 il enregistra cet album, peu avant de s'exiler pour la Caroline du Nord aux USA. Il ne reçut jamais d'argent des ventes ni ne vit l'impact de ses chansons en Erythrée. Awesome Tapes Of Africa va aujourd'hui lui permettre d'amener cette musique à la diaspora érythréenne et à un public plus large.

Repérée par Gilles Peterson lors des Havana Cultura Sessions à Cuba ou elle est déjà une star, Daymé Arocena sort un nouvel EP de reprises, un an après son son premier album sur le label de ce dernier : Brownswood. Entre morceau obscure italien et House US, les sessions, faites en une seule prise (comme son titre l'indique), font la part belle à l'interprétation unique de Daymé. Surdouée de la musique, elle commence sur scène à seulement 8 ans, joue dans les Rumberas (les concerts de rue à Cuba) qui mélangeant Rythms afro-cubains et chants Yoruba. Entre une formation classique, une passion pour le jazz et les fondations de la religion Santeria, Daymé est une artiste versatile. Un morceau supplémentaire sur la version CD.

Les profondes résonances du luth tanbûr et le chant de Talip Özkan : musique contemplative des anciens maîtres (pesrev, semai), ouverte sur les danses populaires tel le zeybek, fidélité à la tradition et chemins nouveaux du makam.

En 1967, alors que le monde occidental célébrait le flower power, le Nigeria sombrait dans la guerre civile. La scène rock qui s'est développée après ces trois années de massacres et de destruction allait guérir les plaies du pays et propager l'image dans le monde entier du Nigeria moderne et propulsa Fela dans la lumière. " Wake up You ! " raconte l'histoire de cette période et rend hommage à ces musiciens ayant aujourd'hui sombré dans l'oubli, à leur lutte. Elle fait la lumière sur le funk et la furie psychédélique qui créa la scène bouillonnante du rock nigérian des années 70. Cette compilation sera présentée en deux volumes, chacun accompagné d'un livre de 104 pages contenant des photos inédites par le musicologue nigérian Uchenna Ikonne.

Les prouesses vocales de Terry Reid lui ont valu l'admiration de Led Zeppelin et Deep Puple qui lui ont tour à tour proposé de devenir leur frontman. Mais Terry Reid a décliné ces offres pour se concentrer sur sa carrière solo. Cela lui a permis de construire une oeuvre plus expérimentale et nuancée pour notre plus grand plaisir. Depuis la sortie de son album mythique River en 1973, une rumeur entoure l'anglais Terry Reid aka 'Superlungs' ... il y aurait en réalité un double album contenant des morceaux jusqu'alors jamais rendus public. C'est en 2016 que cette rumeur se confirmera enfin. The Other Side of the River, a été enregistré deux fois. Une version a été produite par le légendaire Tom Dowd une autre par Eddy Offord. On retrouve un mélange de folk, blues, jazz, soul, samba et bossa-nova rappelant par moment Tim Buckley et Van Morrison. Il a notamment invité quelques remarquables musiciens à le rejoindre sur quelques titres : Gilberto Gil aux percussions, Ike & Tina Turner's Ikettes à la voix et David Lindley (fidèle acolyte de Jackson Browne) au violon.

Dub Store Records, label Japonais spécialisé dans la réédition de musique Jamaïcaine, présente cette réédition de "Far And Distant", l'album sorti par Willie Lindo dans les années 1974.

Habibi Funk sort sa troisième sortie avec la réédition des morceaux d'Ahmed Malek, considéré comme le Ennio Moriconne algérien. Le label allemand a décidé de braquer sa poursuite sur ce compositeur algérien de musique de films avec une compilation de ses BO et quelques inédits donnés par la famille du musicien. Il composa pour des émissions de télévision, des documentaires et surtout pour le cinéma des musiques de films. Il s'intéressa également à l'utilisation des technologies nouvelles dans la musique (MAO, synthèse...), assurant ainsi un lien entre la musique traditionnelle algérienne et un courant plus moderniste. En cela, on pourra le rapprocher du duo Rachid Oua Fethi. Inclus un booklet de 8 pages dans la version LP ou 16 pages dans la version CD. Dans les 2 versions, on y trouve des morceaux jamais sortis, archives, photos rares et une interview de Malek de 1978, ainsi qu'une introduction au cinéma algérien.

Le saxophoniste alto Ackamoor a d'abord rencontré Margo Simmons (flûte) et Kimathi Asante (basse électrique), alors qu'ils étudiaient tous à l'Antioch College de Yellow Springs dans l'Ohio, où l'un de leurs professeurs n'était autre que la célèbre pianiste Cecil Taylor. Après s'être formé à Paris en 1972, le groupe enchaîne ses premiers concerts en Hollande avant de se lancer dans une " odyssée culturelle " à travers l'Afrique. S'en suivent trois albums en totale indépendance, Lalibela en 1973, King of Kings en 1974 et Birth/Speed/Merging en 1976. Avec des performances scéniques hautement théâtrales, mêlant à la fois jazz percussif, spirituel et space-age, la formation se forge une solide réputation. Ils se sépareront en 1977 après une dernière prestation à l'UC Berkeley Jazz Festival. Près de 30 ans plus tard, The Pyramids se reforment, répondant de façon inattendue à la demande croissante des collectionneurs de vinyles et amateurs de Jazz. Ainsi, ils repartent en tournées (notamment en Europe), mettant en vedettes les membres originaux mais également un line-up rafraîchit, dans lequel figure le célèbre percussionniste Kenneth Nash. En 2012, le groupe signe sur le label allemand Disko B pour un nouvel album à l'esthétique free, Otherwordly, mais aussi la réédition de leur back catalogue devenu rare. Idris reçoit alors un Lifetime Achievement Award (litt. " récompense pour l'accomplissement d'une vie ") aux Worldwide Awards de Gilles Peterson et The Pyramids reviennent sur le devant de la scène, décidés à rallier de nouveaux fans. Pour son nouvel album, We Be All Africans, le groupe a voyagé à Berlin pour se plier au son analogique du studio Philophon de Max Weissenfeldt. Le résultat est un ensemble étincelant d'afro-jazz/funk. Les premiers fruits récoltés de la session avec Weissenfeldt ont donné naissance à Rhapsody In Berlin, un 45t édition limitée sorti en 2015. Et c'est l'intégralité des enregistrements de cette collaboration qui se retrouve sur cet album.

En 2013, " Cosmic Machine " (A Voyage Through French Cosmic & Eletronic Avant Garde (70s - 80s)) réunissant les pionniers de la musique électronique française (Cerrone, Serge Gainsbourg, Patrick Juvet & more) recevait un superbe accueil international, en particulier aux US et en Angleterre. Aujourd'hui, toujours compilé par Uncle O, voici le second volume qui avance dans le temps (en anticipant le french boogie de Chagrin d'amour, l'électro pop d'Eli et Jacno ou à la synth wave de Kas Product), afin de nous faire découvrir les recoins obscurs d'un paysage musical français où les stakhanovistes des studios d'enregistrement comme Jean Pierre Massiera ou Roger Roger sortent à la chaine des disques remettant en question les lois de la gravité (et parfois du bon goùt), où le chanteur à minettes Alain Chamfort fait décoller le vaisseau Araxis grâce à quelques notes synthétiques, où le batteur Cerrone s'engage dans les Brigades Mondaines pour les beaux yeux d'une cover girl imaginée par Gérard de Villiers et où les aspirants au jackpot comme Anarchic System, The Peppers, Moon Birds ou Arpadys rêvent de décrocher un aller simple pour la lune. Certains ont réussi à fouler le sol de notre satellite. Tous ont participé à la conquête spatiale à bord de la Cosmic Machine. Métro Châtelet, direction Cassiopée, l'odyssée ne fait que commencer.

Originaire de LA, Greg Broussard aka The Egyptian Lover est un des pionniers du Hip Hop West Coast et participa à l'émergence de l'electro rap dans les années 80, ouvrant la voie pour les Dr Dre, NWA ou Ice T. Ses beats de TR 808 n'a pas influencé que le Hip Hop mais aussi la techno, le RnB et la pop.