Flash Musique Septembre 2017

Après la sortie de EARTH (7 ku vendus) et PEACE TRAIL (13 ku vendus), Neil Young continue de surprendre et d'inspirer, avec une musique consciente & engagée. 'Hitchhiker' comporte 10 titres enregistrés en live aux Studios Indigo à Malibu le 11 août 1976. Produit par les collaborateurs de longue date de Neil Young David Brings et John Hanlon 'Hitchhiker' contient certains des titres les plus aimés des fans ainsi que 2 titres totalement exclusifs, 'Hawaii' et 'Give Me Strength'.

Le groupe de pop belge Girls In Hawaii redonne de ses nouvelles avec le très prenant single This Light, 4 ans après la sortie de l'excellent opus Everest. Un nouveau chapitre s'ouvre. La lumière, un thème qui sera semble-t-il central dans leur prochain album, Nocturne, à paraitre le 29 septembre 2017 sur le label Pias. Mieux encore : Nocturne sera produit par Luuk Cox, déjà pilote de l'excellent dernier album du groupe, Everest, sorti en 2013. This Light nous emmène tout doucement vers les voix lumineuses et si particulières des deux chanteurs, Lionel Vancauwenberghe et Antoine Wielemans.

Anna Of The North, le duo norvégien et néo-zélandais présente son 1er album, Lovers, sur Different Recordings. Directement propulsés sur le devant de la scène musicale internationale avec le single 'Sway' remixé en 2014 The Chainsmokers, Anna Of The North enchaînent les tubes qui les placent rapidement aux premières places des charts. Après une collaboration il y a quelques mois avec Frank Ocean sur '911', le dernier single de Tyler, The Creator, et des premières parties de Kygo, l'album est attendu avec impatience. Enregistré à Oslo, mixé à Copenhague et à Londres par Luke Smith (Foals, Depeche Mode), le premier album d'Anna Of The North mêle dreampop planante et électro-pop plus sombre.

Kaleida propose une pop profonde et déconcertante. Ce duo d'anglaises a commencé à travailler ensemble il y a deux ans et leur premier single "Think" posté l'année dernière cumule déjà plus de 34 millions d'écoutes sur le net. Kaleida aime que le sens de sa musique reste ambigu, à l'image de l'inquiétant 'Coco' : "c'est comme une dépression, une espèce de mantra un peu flippant." Ce premier album contient également une reprise du '99 Luftballons' de Nena, enregistré pour le thriller d'espionnage Atomic Blonde, avec Charlize Theron dans le rôle-titre.

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd'hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering ™ mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s'ils venaient d'être enregistrés. Une Collection Nait ! En février 1961, Ella Fitzgerald embarque une nouvelle fois pour l'Europe, honorant ainsi sa 11ème participation consécutive aux tournées JATP (Jazz at the Philharmonic) en partageant cette fois la tête d'affiche avec Oscar Peterson et son trio. Lors d'une première escale à Berlin le 11 février, elle marque ses retrouvailles avec le public allemand un an après sa mémorable prestation immortalisée dans l'album live "Mack the Knife : Ella in Berlin" (Verve publiera en 1991 des extraits de ce "second" récital, moins célèbre mais tout aussi exceptionnel, sous le titre explicite de "Ella Returns to Berlin"). La chanteuse s'installe une semaine plus tard au fameux Concertgebouw d'Amsterdam, temple de la musique classique occidentale où elle a pris l'habitude de se produire depuis 1952, et dans lequel les jam sessions du JATP y sont régulièrement accueillies. Le 10 février 1961, au Concertgebouw d'Amsterdam, tout juste un an après son fameux concert à Berlin, Ella se retrouve à nouveau devant une salle comble. Avec la fraîcheur de l'éternelle petite fille légèrement impertinente, elle se propulse d'une note dans le rythme de "Too Close For Comfort" puis de "Showboat To China". La voix se pose, elle tient son public par la main, doucement, sûrement. A l'opposé d'un enregistrement en studio, sur scène, Ella s'installe comme dans son salon. Elle y accueille chaque spectateur tel un invité privilégié. Chaque morceau est une coupe de champagne qu'elle offre avec grâce. Obligatoirement court car, dans la conversation qu'elle engage, il faut servir chacun. Tantôt mélancolique dans "Heart And Soul", tantôt farceuse quand elle annonce son strip tease au milieu de "Lorelei". La plupart du temps rieuse, dynamique et entraînante. "I need a handkerchief", réclame-t-elle avant d'entamer "You Are Driving Me Crazy". On imagine le "Thank You! Back To Work!" appuyé par un clin d'œil facétieux. Ella interdit l'ennui. Dans ce torrent de bonheur, ses amis les plus intimes ne sont jamais oubliés : les compositeurs Rodgers and Hart avec "My Funny Valentine", "son" George Gerschwin dans le si doux "I've Got A Crush On You", mais aussi le digne "Mr. Paganini" qu'elle présente en s'emmêlant dans les lyrics. On a tant attendu ce moment ! Chacun sait que le scat qu'il déchaîne va être contagieux. "Mack The Knife" est l'occasion de dresser la liste de ses potes. Elle se surpasse dans l'imitation de son compère Satchmo. Arrive la fin de la soirée. En hôtesse attentive, Ella raccompagne chaque invité dans un "Saint Louis Blues" aussi festif qu'électrique. "Hilariously inventive Ella!", comme le répétait Bing Crosby, "Man, woman or child, Ella is the greatest of them all".

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte. contient notamment la Ce CD contient la musique composée par Angelo Badalamenti pour cette nouvelle saison diffusée en 2017.

Après " Mucho Chino " (Belleville Music, Juin 2014), Natalia Doco revient plus chamanique que jamais avec " El BuenGualicho ", un album autoproduit sur son label Casa Del Árbol et réalisé par Axel Krygier, génie de la scèneindépendante argentine. C'est en effet la première fois que Krygier (grâce à l'entremise de Remy Kolpa Kopoul) accepte deproduire un album pour un autre artiste.Cette fois, Natalia est aux commandes de son " vrai premier album... entier ", enregistré entre Buenos Aires et Paris. Elleen signe tous les titres, avec quelques jolies collaborations : Belle du Berry (Paris Combo), le duo Yépa et Florian Delavegaco-signent quelques textes en français." El Buen Gualicho ", l'incantation bienfaisante, se décline en 12 titres. On y retrouve l'inspiration puissante du continentsud-américain, le réveil d'une féminité assertive, des mantras soignent les plaies de l'âme à coups de trombone etd'harmonies complexes.

A l’occasion de la sortie de The Source, le nouvel album de Tony Allen pour le label Blue Note, Universal commercialise Film of Life l'un de ses plus grands succès, initialement paru en 2014. On y retrouve le légendaire batteur nigérian (inventeur de l'afrobeat aux côtés de Fela Kuti) entouré d'invités de marque: Manu Dibango, Damon Albarn (avec le tube 'Go Back') ou encore Sandra N'Kake.

Tony Allen vient de réaliser un rêve d'enfant. Il assure même qu'avec The Source, douzième opus de sa discographie, il a enregistré le disque de sa vie. Il n'est pas anodin qu'un musicien de 76 ans dont la carrière s'étale sur plus de 50 ans et dénombre des centaines d'enregistrements en studio, fasse un tel aveu Premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note, The Source symbolise peut être mieux qu'aucune autre référence du catalogue à la fois l'âge classique du label et son présent innovant. L'enregistrement de l'album s'est fait sur bandes analogiques et autour de Tony sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d'une scène que l'on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité . Au total 11 pointures, dont 5 cuivres, ont participé à l'enregistrement de The Source. Plus un guest de marque, Damon Albarn. Les meilleurs albums nous racontent toujours une histoire. Celui-ci nous fait remonter à la source de l'art musical de Tony Allen, autrement dit le Nigéria de la seconde moitié du 20ème siècle ou Tony Odalipo Allen, écoute des disques de ses maîtres américains, Art Blakey, Max Roach, Kenny Clarke, éminents batteurs de l'ère du Be Bop et du Hard Bop. Dans ce contexte particulier, le mot "source" prend une valeur polysémique. Car ici, il peut s'agir d'un "retour à la source" comme de la mise en relation avec une "source sonore". Cette dimension est cruciale tant cet album brille par la variété de ses timbres et la diversité de ses couleurs.

2ème album pour cette pianiste Cubaine. 9 titres originaux ainsi que 2 reprises 'El Manisero' et 'Perla Marina'.

Prenez un trio composé des meilleurs griots de la musique traditionnelle du Mali et le quatuor à cordes le plus révolutionnaire de la musique occidentale, vous obtenez une collaboration musicale aussi enrichissante qu'originale. La rencontre des violons, de l'alto et du violoncelle avec le balafon de Lassana Diabaté, le ngoni de Mamadou Kouyaté et la voix puissante de Hawa 'Kassé Mady' Diabaté forme un style quasi transcendantal. Le nouvel album de Trio Da Kali et Kronos Quartet, Ladilikan, pourrait devenir une référence parmi les collaborations musicales interculturelles. Les deux groupes décrivent cette expérience comme l'une des plus intéressantes de leur carrière. En effet, David Harrington, fondateur du Kronos Quartet en 1973, qualifie cet album comme "l'un des plus beaux que Kronos a enregistré en 40 ans". Et lorsque Lassana Diabaté écouta pour la première fois la musique de Trio Da Kali jouée par deux violons, un alto et un violoncelle, il dit : "Cela va être la meilleure collaboration de toute ma vie."

Clement "Sir Coxsone" Dodd, fondateur du label Studio One, restera à jamais parmi les producteurs de musiques Jamaïcains les plus talentueux qui soit. De ses Downbeat prophétiques qui auront influencé jusqu'à nos générations, puis à la création de Studio One au début des années 60, Coxsone aura fait décoller la carrière de nombreux artistes : Bob Marley & The Wailers, Ken Boothe, Toots And The Maytals, The Skatalites... A la fin des années 70 il va trouver la nouvelle signature musicale de la Jamaïque : Le Dancehall. Ses origines remontent au début de la décennie avec des DJs comme Dillinger et Prince Jazzbo, qui adaptent de grands classiques à de nouvelles sonorités musicales. Ainsi, la nouvelle vague d'artistes qui arrivent chez Studio One (Sugar Minott, Michigan and Smiley, Willie Williams et Lone Ranger) va permettre au studio de garder la tête du classement. Grâce aux nouvelles technologies des années 70 que ces artistes arrivent à mixer le dub, le deejaying, le discomix et les synthés pour créer le son du futur. Hors ses nouvelles signatures, Clement Dodd continue toujours à améliorer et faire évoluer les musiques de ses artistes d'origine vers une tendance plus actuelle (Alton Ellis, Horace Andy, Freddie McGregor et Johnny Osbourne).

 

Clement "Sir Coxsone" Dodd, fondateur du label Studio One, restera à jamais parmi les producteurs de musiques Jamaïcains les plus talentueux qui soit. De ses Downbeat prophétiques qui auront influencé jusqu'à nos générations, puis à la création de Studio One au début des années 60, Coxsone aura fait décoller la carrière de nombreux artistes : Bob Marley & The Wailers, Ken Boothe, Toots And The Maytals, The Skatalites… A la fin des années 70 il va trouver la nouvelle signature musicale de la Jamaïque : Le Dancehall. Ses origines remontent au début de la décennie avec des DJs comme Dillinger et Prince Jazzbo, qui adaptent de grands classiques à de nouvelles sonorités musicales. Ainsi, la nouvelle vague d'artistes qui arrivent chez Studio One (Sugar Minott, Michigan and Smiley, Willie Williams et Lone Ranger) va permettre au studio de garder la tête du classement. Grâce aux nouvelles technologies des années '70 que ces artistes arrivent à mixer le dub, le deejaying, le discomix et les synthés pour créer le son du futur. Hors ses nouvelles signatures, Clement Dodd continue toujours à améliorer et faire évoluer les musiques de ses artistes d'origine vers une tendance plus actuelle (Alton Ellis, Horace Andy, Freddie McGregor et Johnny Osbourne).

Il arrive de temps à autre qu'un album sorte de l'ordinaire et par un effet conjugué, de sa qualité, du moment de sa sortie et de l'air du temps, trouve immédiatement son public et enflamme les foules. C'est exactement ce qui s'est passé lorsque The Verve a publié Urban Hymns en 1997. Salué par la critique, accompagné de 2 singles imparables Bitter Sweet Symphony et The Drugs Don't Work, The Verve va se retrouver nouveau fer de lance de la Britpop. Afin de célébrer le 20ème anniversaire de sa sortie, Urban Hymns est réédité en version deluxe et super deluxe. L'album a été remasterisé des B-Sides ainsi que de nombreux enregistrements live audio et vidéo inédit à ce jour ont été rajouté.

À la fin des années cinquante, lorsqu'il enregistre ce disque hommage à Reinhardt et Trenet, Barney Wilen apparaît comme l'enfant prodige du jazz français. Comme un jeune premier inspiré et en véritable saxophoniste virtuose, jouant avec Bud Powell, Monk ou Gillespie ou grimpant aux côtés de Miles Davis dans un Ascenseur pour l'échafaud. Promis à un avenir radieux, ce personnage singulier et imprévisible aura une vie romanesque et une oeuvre atypique (retracées dans l'album BD culte de Loustal et Paringaux, "La Note bleue"), qui continuent à fasciner.

Lo'Jo invente dans ce nouvel album enregistré aux quatre coins de la planète sa propre musique universelle, avec des couleurs électro-acoustiques qui apportent un éclairage surprenant et inédit. Chaque morceau possède une modernité pop avec son lot de fulgurances poétiques et d'inventions rythmiques. Le groupe dont personne désormais ne conteste l'aura poursuit sa trajectoire unique et livre un album puissant. Une seconde naissance !

30ème anniversaire d'Akira ! La sortie événement de la BO de la série manga culte 'Akira' par le collectif Geinoh Yamashirogumi - introuvable depuis des années. Une remastérisation au peigne fin faîte au Japon, avec le procédé "Hypersonic Sounds". Un album extrêmement attendu. La musique symphonique d'Akira a été composée par Dr. Shoji Yamashiro, à la tête du légendaire collectif japonais Geinoh Yamashirogumi, qui interprète cette partition. Enregistrée et masterisée avec les techniques les plus avancées de notre époque, cette inoubliable bande originale d'Akira est d'une qualité et d'une fidélité incomparables. L'édition vinyle de cet album a un son si pur qu'il invoque l' 'effet hypersonique' : une variation physiologique qui a lieu dans le cerveau lorsque l'oreille capte des sons au-delà du champ audible humain (au-dessus de 40kHz). Le résultat offre une écoute confortable et relaxante. Cette édition, qui vient s'ajouter à l'édition CD, est gravée sur double vinyle 180g, pour une écoute optimale. Le tout dans un superbe packaging gatefold !