Flash musique septembre 2020

Attention le légendaire trio de Boston est de retour (Kristin Hersh, David Narcizo et Bernard Georges) avec son dixième album studio "Sun Racket". Throwing Muses, groupe américain formé en 1981 par Kristin Hersh et Tanya Donelly, signent une poignée d' EP et formats courts avant d'arriver chez 4AD pour leur 1er album en1985. Les albums et les tournées s'enchainent entre autre avec les Pixies, jusqu'en 1991, année du départ de Tanya Donelly pour former avec Kim Deal,The Breeders. Ce départ marque la première mise en sommeil du groupe,qui se reformera de 1992 à 1997, puis de 2003 à aujourd'hui avec de longues périodes de pause. Ce nouvel album clos une période de silence de 7 ans depuis la sortie de Purgatory/Paradise.

Soom T revient avec un nouvel album : "The Arch". Déjà reconnue comme l'une des meilleures MCs avec son flow aussi exceptionnel que singulier et ses paroles engagées, Soom T, la chanteuse de Glasgow nous montre ici qu'elle est aussi à l'aise dans d'autres styles musicaux. A la frontière du reggae, de la soul, du hip-hop et des sonorités traditionnelles, elle puise son inspiration dans l'essence même de la musique spirituelle avec des textes conscients en poésie urbaine. Pour l'enregistrement de son nouvel album, Soom T se tourne naturellement vers son ami DJ Kunta qui produira toutes les chansons. Composé et enregistré avec le groupe lyonnais Highly Seen, ce nouvel album intitulé "The Arch" reprend l'essence de la musique de celle que l'on appelle désormais "la princesse du raggamuffinn" ! Ce nouvel album est également le reflet de sa philosophie chrétienne, comme le suggère son titre "The Arch" et son artwork, basé sur une étude approfondie des évangiles qui ont influencé toutes les chansons.

C'est au coeur de l'été 2018 que Margot (voix/basse), Théo (voix/guitare) et Eliott (batterie) commencent à composer ce qui deviendra Funtastic. Installés un mois durant dans la MJC du village d'enfance de Margot, ils s'attellent tous les trois à la création de nouvelles chansons. Très vite l'atmosphère que dégage ce lieu va leur modeler un environnement sur-mesure fait de couleurs vives et de matelas en tout genre. Un retour aux sources bienvenu qui les aidera à s'extraire des formules basse, guitare, batterie habituelles et à tester la composition en groupe. Infusés de la douceur de l'été les premiers morceaux issus de cette session vont bientôt se confronter à de nouvelles expériences de vie. La perte de proches et des changements personnels vont entraîner de grands bouleversements chez les membres du groupe n'aboutissant qu'à l'affirmation de leur envie première : se tourner vers le futur. Le titre de l'album, Funtastic, résonne alors comme le nom d'un nouvel horizon, chargé de nostalgie, d'insouciance amer mais plein aussi, de positivité. En à peine 33 minutes, Funtastic est un condensé hétéroclite où les pop songs saturées deviennent électroniques, les hymnes noise se transforment en terrain d'expérimentation et les comptines offrent des souffles apaisants. Sur Funtastic, les Tapeworms chantent les promesses faites à soi-même mais trop souvent oubliées, convoquent leurs démons intérieurs, se lancent de nouveaux défis et font le pari d'un lendemain lumineux.

La musique d'Asian Dub Foundation est un genre en soi. Leur fusion unique de rythmes jungle, de lignes de basse dub, de guitares sauvages puisant dans leurs racines sud-asiatiques et de rap militant les a établis comme l'un des meilleurs groupes live au monde. Ce fut une année 2019 chargée pour Asian Dub Foundation, avec la réédition tant attendue de leur classique "Rafi's revenge", nominé au Mercury Prize en 1998. La réédition a suscité des critiques enthousiastes qui ont toutes convenu que le son et le message lancés par ADF en 1998 sont aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient à l'époque, peut-être même plus encore. Il est donc opportun qu'en 2020, le groupe s'apprête à sortir son 9ème album studio intitulé "Access denied", plus militant que jamais. Ce nouvel album présente le spectre complet d'Asian Dub Foundation, du son jungle-punk dur de "Stealing the future" et "Mindlock" à la méditation orchestrale de "Realignment" et la complainte reggae de la chanson éponyme. Avec des invités tels que les palestiniens de 47 Soul, la tornade rap de la révolte chilienne Ana Tijoux et le comédien radical britannique Stewart Lee, ou encore la reprise d'un discours de Greta Thunberg, Asian Dub Foundation continue à s'opposer à travers sa musique aux pouvoirs en place et ce nouvel album "Access denied" frappe encore plus fort et plus haut que jamais.

Avec le précédent album Pink Air, Elysian Fields explorait le moment présent, celui de la crise existentielle. Celui-ci se porte des siècles dans le passé et sur des terres lointaines. Transience of Life, album concept tiré du vénérable roman chinois Dream of the Red Chamber, place l'auditeur dans un paysage onirique à l'atmosphère électroacoustique, ponctuée du rock noir mélodique caractéristique du groupe. Les morceaux dépeignent les scènes hantées d'un conte de fées abordant le destin et la perte. C'est aussi un document social dont les thèmes du bouleversement et de la perte d'autonomie résonnent encore à notre époque. Le metteur en scène Jim Findlay a demandé à Jennifer Charles and Oren Bloedow de composer une musique inspirée des poèmes que Cao Xueqin a écrits pour son roman. Alors que le duo new-yorkais travaillait sur ce projet, il se rendit compte de la proximité de celui-ci avec sa propre esthétique. L'humeur naïve et les thèmes de l'amour, de la désillusion, du souci et du chagrin se marient parfaitement avec la sensibilité du groupe. L'idée de la fugacité de toutes choses est depuis longtemps un sujet central dans l oeuvre d Elysian Fields, et, dans ces vers anciens, le groupe a trouvé l'âme soeur. Ayant terminé cette collaboration, Jennifer et Oren décidèrent de continuer leur travail sur d'autres poèmes de Xueqin pour le plaisir. Par la suite, ils invitèrent le poète Lu Chen à co-écrire une chanson. Un dernier morceau a été trouvé dans l oeuvre de Warren Zevon, dont le titre Indifference of Heaven semble presque tiré des mêmes pages. Le producteur et collaborateur de longue date d Elysian Fields, Thomas Bartlett, pilota les sessions d'enregistrement, incorporant brillamment les performances du batteur Sam Levin et du virtuose de Piri / Saenghwang Gamin Kang.

"Carefree Theatre" est le cinquième album studio du groupe de rock indé américain Surfer Blood. À l'hiver 2017, John Paul Pitts recommence à écrire mais il doit déménager chez ses parents en Floride, sa mère est malade, son studio à l'abandon et le pays ne se porte pas beaucoup mieux. Il se met alors à écrire autant de courtes chansons pop que possible. Il partage ses démos avec Mikey, Lindsey, et Tyler. Ensemble ils enregistrent la base de 25 morceaux à la fin de l'été 2018. La section rythmique se cale rapidement mais il faudra plus de temps pour les voix et superpositions de guitare. John Paul dort pendant plusieurs semaines sur le canapé du studio, mixant jusqu'à l'aube. Après des mois de travail, tout était enfin à sa place. Le "Carefree Theatre" de West Palm Beach, en Floride, était le seul véritable lieu culturel de la ville pendant la majeure partie de son enfance. Le genre d'endroit qui révélait l'existence d'un monde entier en dehors de la Floride, le genre d'expérience qui donnerait envie à un étudiant de 21 ans d'abandonner l'école pour former un groupe. Malheureusement, dans une ville envahie par l'indifférence et le matérialisme, le théâtre n'a pas pu survivre. Cet album est sur le point de boucler la boucle.

Née à Berne d'un père diplomate et d'une mère politique, elle a grandi à Zurich, Bonn et Londres. Le jazz et le folk font toujours partie intégrante de son style d'écriture. À 19 ans, elle est devenue chanteuse pour un collectif électronique appelé Superterz, et entre 2004 et 2007, elle a dirigé un indieband jangly, Fisher. A la sortie de son premier album solo, Sketches on Sea (2006), le quotidien français Libération a déclaré qu'elle "ne resterait pas longtemps le secret le mieux gardé de Suisse ". En effet, son prochain album, Monday's Ghost (2008), était dans le Top suisse mais a également suscité de l'intérêt partout en Europe. En 2010, elle est devenue la première artiste suisse à jouer à Glastonbury, où elle a rencontré ses premiers fans britanniques. Sophie est une chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice de films basée à Berlin. 'Everything Is Good' est le nouveau single de son septième album à venir, 'Halluzinationen', dont la sortie est prévue pour le 28 août. Produit par MPG UK Producer Of The Year, Speedy Wunderground's Dan Carey (Kate Tempest, Fontaines DC). L'album a été enregistré avec Dan aux studios Abbey Road en prises live continues. Deux morceaux d'album sont déjà parus plus tôt cette année - "Rote Beeten aus Arsen" et "Security Check". Il s'agit de sa deuxième collaboration avec Carey, qui a également produit son précédent album, Molecules, soutenu par 6Music.

Sur "An Evening of New York Songs and Stories", Vega revisite certains morceaux de son répertoire les plus centrés sur New York, avec un enregistrement live époustouflant entourée de son guitariste de longue date Gerry Leonard, du bassiste Jeff Allen et du claviériste Jamie Edwards. Enregistré au célèbre Café Carlyle de New York début 2019, l'album comprend à la fois des chansons familières comme "Luka" et "Tom's Diner" et des morceaux de son catalogue comme "Frank and Ava" et "Ludlow Street".

Le Klub des Loosers fait son grand retour avec un 4ème album studio, "Vanité", entièrement produit par son leader et membre unique Fuzati. Sous-couvert d'égo-trip et porté par l'humour noir qu'on lui connaît, Fuzati questionne l'orgueil de l'homme, son rapport au succès et à l'échec à l'ère de l'autopromotion. Plus misanthrope que jamais, il se place tour à tour en miroir du loser empreint de pessimisme et du winner présomptueux. Gagnants et perdants se confondent, aucun humain n'est à sauver. Sur ce nouvel album, qui n'est toujours pas la suite et fin de la fameuse trilogie, Fuzati ouvre, une fois n'est pas coutume, les portes de son Klub et invite deux artistes aussi inattendus que prestigieux, le rappeur belge Roméo Elvis et le jeune chanteur et fondateur du groupe parisien Biche, Alexis Fugain.

Une fois n'est pas coutume, Bill Callahan n'aura pas attendu six ans pour nous livrer son nouvel album. A défaut d'être disque d'or, ce "Gold record" est assurément un disque en or. Dès le début, il est évident que sa musique porte de l'affection aux gens, car Bill se glisse immédiatement et profondément dans chaque personnage. Parmi eux on trouve un chauffeur de limousine, une personne derrière son poste de télévision, un prétendant, un homme dans une voiture en panne, un lecteur de livres, un superfan de Ry Cooder, et un vagabond qui remarque quand les gens remarquent des choses. Ce sont les voix des gens, avec leurs hauts et leurs bas, leurs chagrins et leurs éclats de rire. L'amour est palpable. Alors qu'il se préparait à partir en tournée pour Shepherd In a Sheepskin Vest, Bill a ressorti quelques idées de chansons accumulées au fil des ans pour le retoucher. Avant qu'il ne s'en rende compte, il s'est retrouvé à les enregistrer, dans le désordre, puis de nouvelles chansons ont commencé à apparaître. C'est arrivé rapidement. Les bases ont été enregistrées live, avec Matt Kinsey aux guitares et Jaime Zurverza à la basse. Batterie et cuivres ont été ajoutés sur quelques titres. Six morceaux sur dix ont été enregistrés en une seule prise; les overdubs, au besoin, ont été ajoutés tout aussi vite. A son écoute, on ressent la cohésion intuitive, la voix titanesque de Bill, la conversation entre les guitares de Bill et de Matt, les percussions subtiles, les effets des cuivres et synthé, les notes percutantes et discordantes, sonnant comme une bande-son destinée à accompagner et exprimer des vies vécues partout. La ruée vers l'or peut commencer.

Le cinquième album du phénomène international qu'est Mother's cake voit le trio psycho-rock se présenter de manière appropriée : haut dans le ciel, lointain mais toujours très terre à terre. En préparation depuis plus d'un an et enregistré au cours d'une série de sessions de trois jours sans sommeil, le groupe se concentre sur l'essentiel sur les dix nouvelles chansons qui composent "Cyberfunk", rassemblant leur énergie brute en live dans un album dynamiquement dense qui sonne comme de la folie vintage du meilleur genre possible et s'adapte parfaitement au moment présent. La production de l'album a été une collaboration au meilleur sens du terme, avec Raphael Neikes et Manuel Renner du Studio Ueberlärm à Mannheim, en Allemagne, et Krismer jouant des rôles clés. Le résultat final est "Cyberfunk", dans le meilleur sens du terme...

Quelques années après le succès de son album croisant musique baroque et folk, "Love I obey", la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley rend visite à Schubert, cette fois avec la complicité de l'Ensemble Contraste : "On a tous quelques notes de Schubert enfouies profondément en nous", disent les artistes, qui se sont rassemblés autour de sa musique et l'ont amenée à une texture sonore originale, fruit de leurs influences variées, classique, pop, jazz, folk. Ils ont choisi certains des lieder les plus connus et des pièces instrumentales universellement appréciées, incorporant en eux des rythmes d'autres pays et des instruments inhabituels dans ce répertoire : la trompette jazz d'Airelle Besson, la guitare de Kevin Seddiki, les percussions de Jean-Luc Di Fraja s'associe à l'alto d'Arnaud Thorette, le piano, violoncelle et contrebasse de l'Ensemble Contraste, sans oublier la participation exceptionnelle de la soprano Sandrine Piau, qui rejoint Rosemary Standley pour plusieurs duos. Les arrangements sont de Johan Fariot.

Tricky présente son 14ème album studio, "Fall to pieces". Alors même que sa carrière musicale a commencé il y a plus de trois décennies, le légendaire producteur est actuellement particulièrement prolifique. L'année dernière, il a sorti l'EP enchanteur "20,20" et a publié une autobiographie acclamée : "Hell is round the corner". L'album "Fall to pieces" a été enregistré dans le studio berlinois de Tricky à la fin de l'année 2019. Tricky tient à souligner que les titres qui le composent peuvent être trompeurs; souvent courts, ils se terminent brusquement et passent au suivant sans avertissement. Bien que l'instrumentation varie entre des rafales de synthés et des samples, les paroles des chansons peuvent être sombres. La musique de Tricky a toujours fait appel à des chanteuses pour porter ses idées : la majorité des morceaux de "Fall to pieces", dont "Fall please", le premier extrait, reposent sur Marta Zlakowska. Un chef d'oeuvre.

Quand il rappe ses premiers textes dans les rues du 9ème arrondissement de la capitale, Abou Tall n'a que 12 ans et nourrit déjà le rêve d'accéder un jour, à toutes ces richesses qui l'entourent. Les immeubles de prestige, les grands restaurants... du chic et du luxe à portée de regard, comme un mirage, inaccessible, pour ce fils d'immigrés sénégalais. Dans la tête du garçon, mûrit alors une idée, un concept : "Ghetto chic" . Un état d'esprit, animé par l'audace, la prise de risque et l'envie de s'élever, qui transparait aujourd'hui dans chacun de ses textes. Son rap est engagé, l'écriture incisive, sensible : la plume reconnaissable de celui qui, en 2012, avait fondé le groupe The Shin Sekaï avec le chanteur Dadju et vendu près de 30 000 albums. Dans Ghetto Chic il raconte la vie d'un jeune qui se construit dans un environnement culturellement différent. "Grandir dans Paris, c'est grandir dans une richesse à laquelle tu n'auras jamais accès". Cette histoire, c'est son histoire. Un maxi autobiographique, où il explique comment il a fait de ses sensibilités, une véritable force. Un album riche, inspiré par ses racines africaines et la modernité de Paris, un projet innovant qui a séduit d'autres rappeurs reconnus de la scène française qui apparaissent en featuring. Aujourd'hui, avec "Ghetto chic" , Abou Tall invente une nouvelle manière de penser, d'écrire, de mettre en musique et de vivre le rap. Chacun des titres de son album raconte cette rage de réussir, avec l'intelligence de la débrouillardise et l'ambition du gamin des rues.

"The ascension" est le huitième album du chanteur, auteur et compositeur Sufjan Stevens et la suite tant attendue de "Carrie & Lowell", l’un des albums les plus acclamés de 2015. Le New York Times a salué "Carrie & Lowell" comme étant "maîtrisé et méticuleux" tandis que Pitchfork l’a qualifié de "chef-d’oeuvre". Entre "Carrie & Lowell" et "The ascension", Sufjan n’est pas resté oisif pour autant. Il a composé la musique du film "Call me by Your name" de Luca Guadagnino nommée aux Oscars, a sorti un album collaboratif intitulé Planetarium avec Nico Muhly, Bryce Dessner (The National) et James Mcalister, ainsi que The Decalogue, une oeuvre pour piano solo interprétée par Timo Andres, et il a composé plusieurs oeuvres de ballet : Reflections (Houston Ballet) et Principia (NYCB). Son nouvel album, The Ascension, offre une palette musicale et thématique plus riche que jamais.

Et si l'antihéros de votre film ou livre favori n'avait aucune chance de se repentir, se réconcilier ou de se racheter? Il n'y a aucune victime à sauver. Aucun démon à déjouer. Au lieu de sauver la situation contre son meilleur jugement, il se contente de parcourir un cycle sisyphéen de malaise existentiel voué à répéter les vices d'hier sans la promesse de meilleur lendemain. Plutôt que de raconter son histoire sur un écran ou sur une page, Uniform la raconte sur leur quatrième album, "Shame". Le trio, Michael Berdan (voix), Ben Greenberg (guitare, production) et Mike Sharp (batterie), a mêlé ses luttes à travers des guitares grinçantes, des éléments électroniques déformés, des percussions déchirées et des voix accrocheuses.

3 ans après la sortie de l'album "Noir Eden", Peter Peter est enfin de retour avec son nouvel album "Super comédie". Dans cet album Peter Peter renoue avec la prose poétique et linventivité sonore qui lui sont propre, dès lors "Super comédie" ne devrait pas dépayser les fidèles de l’artiste, tant on y retrouve la délicatesse, la poésie, la mélancolie et cette nonchalance propres au répertoire de Peter Peter.

Si "Joy As An Act Of Resistance" était destiné à détailler le manifeste du groupe, le très attendu troisième album du groupe, "Ultra Mono", est le son d'Idles se dirigeant au front pour ces principes, le bélier à la main. Construites musicalement de manière à capturer la sensation d'un album de hip-hop (Kenny Beats a d'ailleurs participé au programming sur plusieurs morceaux) les chansons ont un double langage, mêlant des ricanements vitrioliques à un commentaire social direct sur le travail passé du groupe. Non loin sous la surface du slogan qu'ils se sont eux-mêmes donnés, se trouve un album profondément complexe et brutalement pertinent qui mâche les clichés et les recrache sous forme de grand art pour les masses. La présence active et l'acceptation de soi sont également au coeur d'"Ultra Mono" dont la plupart des chansons ont été écrites dans le studio d'enregistrement, et la phrase "I am I" sert de mantra lyrique et spirituel. En fin de compte "Ultra Mono" est une célébration de la communauté, celle sur laquelle Idles s'efforcent de se construire depuis leurs débuts, de former quelque chose de plus grand qu'eux. Au fur et à mesure que leur public grandit, attiré initialement par un sentiment de non-appartenance, ils créent ensemble une congrégation diversifiée de personnes qui offre à chacun d'entre eux sa place.

Asaf Avidan est la quintessence de l'émotion à l'état brut. Originaire de Jérusalem, ce songwriter hors du commun façonne un imaginaire puissant, propulsé avec délicatesse par une voix androgyne et singulière. Après une absence de plus de 2 ans, il revient avec un nouvel album surprenant, novateur, riche et complexe : "Anagnorisis". Un album où il délaisse ses sources d'inspiration habituelles pour puiser dans des styles musicaux plus inattendus : hip-hop des années 90, pop moderne, gospel... 10 titres empreints d'émotion et d'authenticité, servis par des productions épurées, qui soulignent et magnifient le timbre androgyne si particulier de l'artiste. Enregistré aux côtés de son partenaire musical Tamir Muskat (producteur de "Different pulses" et "Gold shadow") entre Tel-Aviv et la campagne italienne, l'album est certainement le plus personnel de l'artiste à ce jour.

Du haut de ses 15 années de défrichage tout azimut, le numéro 4.1 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité du Grand Mix de Radio Nova. NovaTunes 4.1 + 70 minutes du Grand Mix de Radio Nova.

Depuis la sortie de son premier album "Policy" il y a cinq ans, Will Butler a parcouru le monde, à la fois en solo ou en tant que membre d'Arcade Fire, a sorti son album live "Friday Night", a enregistré et sorti l'album "Everything Now" d'Arcade Fire, a obtenu son diplôme de politique publique à Harvard, a visité des mairies pour discuter des questions locales (la réforme pénitentiaire, le congé maladie payé par les municipalités, le droit de vote), et a passé du temps à élever ses trois enfants. Il a également trouvé le temps et l'inspiration d'écrire et d'enregistrer un nouvel album, "Generations". Si son premier album était un recueil d'histoires courtes alors que ce nouvel album tient plus du roman, triste, drôle, épique. Il s'interroge sur sa place dans l'histoire américaine. En tant que protagoniste de façon générale par rapport à tout ce qu'il se passe actuellement, mais aussi plus particulièrement en tant que Will Butler, homme blanc, aisé, mormon, yankee, parent, musicien.

Composé de la chanteuse multi-instrumentiste Madeline Follin et du multi-instrumentiste Brian Oblivion, le duo new-yorkais Cults revient chez le label Sinderlyn avec son quatrième album intitulé "Host". Pour ce nouvel album Madeline a surmonté sa timidité pour partager ses idées de composition. Il en a suivi une ré-imagination radicale et fascinante, à la fois dans le son du groupe et sa dynamique. 'Host' a été co-produit par Cults et Shane Stoneback, mixé par John Congleton et masterisé par Heba Kadry. On retrouve Loren Shane Hymphrey (Last Shadow Puppets, Florence and The Machine, Guards) à la batterie. Écrit plus que jamais en collaboration, et enregistré pour la première fois principalement avec des instruments live, cette collection de titres marque le début d'un nouveau chapitre pour le groupe, alimenté par une confiance plus affirmée et un appétit sans limite pour l'expérimentation. Les chansons sont trompeusement charmantes, avec des arrangements luxuriants et aérés, qui contrastent avec leurs textes sombres. La production est riche, mélangeant des palettes rétro et futuristes dans un tourbillon envoûtant de rock indé haute définition et de bedroom pop lo-fi. Comme son titre l'indique, "Host" est une exploration de la dynamique sinistre en jeu dans une relation parasitaire; mais plutôt que de s'attarder sur l'inconfort, l'album trace un voyage cathartique vers la liberté et l'autonomie, se réjouissant du pouvoir que l'on acquiert en gardant sa position et en déclarant son indépendance face à l'exploitation et la manipulation.

Le chanteur gardois vient de révéler la tracklist de son prochain album dont la sortie est prévue le 4 septembre prochain. Il a publié une vidéo sur Youtube, intitulée "Notice explicative" dans laquelle il commente en voix off les images extraites de ce futur livre-album de 32 pages. Il en révèle aussi le titre : "Aimée". Il s'agit en fait du prénom de sa grand-mère aujourd'hui âgée de 99 ans. Un bel hommage à cette figure alésienne, une militante cégétiste historique. Veuve à la quarantaine, Aimée a élevé ses deux filles et s'est investie dans les combats avec la CGT pour les droits des veuves de mineurs. Elle vit toujours dans une maison de retraite à Alès. Julien Doré, né à Alès, lève ainsi le voile sur un pan de sa vie personnelle.

4 ans après leur magistral album Run the Jewels 3, le duo américain, icônes du hip hop indépendant formé par El-P et Killer Mike reprend du service en 2020. Sortie en digital le 5 Juin dernier, cet opus très attendu produit par Rick Rubin, enregistré entre Los Angeles et New York, Run the Jewels 4 s'annonce déjà comme l'album incontournable de la rentrée. Le duo américain affi che un casting XXL : feat Greg Nice & DJ Premier, 2 Chainz, Pharrell Williams & Zack de la Rocha, Mavis Staples & Josh Homme. Déjà fort d'un premier single Ooh la la encensé par les médias du monde entier, #7 des tendances YouTube, plus de 1,5 millions de vues dès la première semaine et en synchro de la série Ozark sur Netflix.

Originaire de la scène d'Athènes, en Géorgie, résurgente des années 90, base non officielle du collectif Elephant 6, Of Montreal est peut-être le groupe le moins médiatisé de l'écurie Elephant 6, mais pas parce qu'il fait la musique la moins digne. Au contraire, Cherry Peel est l'une des sorties les plus jolies sans vergogne de ce groupe et, en fait, se démarque de la plupart de tout dans la scène pop en raison de son innocence simple et sans prétention. La voix de l'auteur-compositeur Kevin Barnes est douloureusement sincère, et ses chansons semblent sortir directement de l'enfance, ou du moins semblent touchées par un désir enfantin, à tel point que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir tout flou à l'intérieur et peut-être désireux d'étreindre quelqu'un, peut-être ta mère, après les avoir entendus. Et les chansons sont uniformément expertes: "In Dreams I Dance With You" apparaît comme un doux désir de Pinocchio frappé par un cupidon; "Montréal" est une ballade des terres désolées digne de Neil Young; et "Ne me demandez pas d'expliquer" fera palpiter votre coeur et bouillonner dans votre gorge.

L'obsession du hip-hop pour la mafia italienne a toujours été importante. Alfredo, le nouvel album collectif du rappeur Freddie Gibbs et du producteur The Alchemist, est à l'origine de cette fascination. De sa pochette de Mario Puzo aux divers échantillons de films de gangsters tout au long de ses 35 minutes, il célèbre l'esthétique mafieuse tout en reconnaissant sa profonde laideur. On retrouve un casting de haut vol au sein de l'album avec Rick Ross, Tyler The Creator, Benny the Butcher et Conway the Machine. Si les featurings sont des apports particulièrement intéressants, Freddie Gibbs n'a pas vraiment besoin d'être entouré pour briller. "God Is Perfect" et "Baby $hit" sont d'une justesse incroyable, aussi bien pour la partie rap que celle réservée au beatmaker. Mais c'est bien le rappeur qui occupe la place principale sur ces 10 morceaux. Après avoir sorti un album collaboratif avec Madlib en 2019, c'est le second album de Freddie Gibbs en moins d'un an. Il vient aussi d'annoncer une signature chez Warner pour son prochain album.

Booka Shade dévoile son neuvième album studio. Leaders et pionniers dans les domaines émotifs et mélodiques de la house et de la techno, le duo allemand Booka Shade est resté à l'avant-garde de la scène pendant plus de 25 ans. Dans le prolongement de leur dernier album "Cut the strings" en 2018, ce nouvel album verra le duo emblématique dévoiler treize titres. Enregistré à travers le monde alors que le groupe tourne continuellement, l'album comprend des sessions enregistrées en Nouvelle-Zélande, dans leur ville natale de Berlin, et présente des collaborations avec des artistes d'Islande, d'Afrique du Sud, d'Angleterre et d'Allemagne pour proposer une collection ciblées. "C'est de loin notre album le plus club" à ce jour, avec de nombreuses chansons testées partout dans le monde au cours des 18 derniers mois. Des magnifiques couchers de soleil sur la plage aux entrepôts industriels, des grands festivals aux plus petits clubs, seul l'essentiel a fait son entrée sur l'album. Un corpus d'oeuvres mettant en valeur la palette en constante évolution et en constante amélioration du duo, Dear Future Self offre une expérience qui semble en passe de devenir un incontournable pour les fans du groupe, nouveaux et anciens, et continue de devenir l'un des les actes les plus célèbres de la musique électronique.

Cette édition spéciale, célèbre le 30ème anniversaire d'un des classiques du rock underground des années 90, "Smell The Magic" de L7. Tous les titres de l'album original ont été remasterisés pour l'occasion. En 1989, sur la scène californienne, ont émergé une multitude de scènes rock alternatives : hardcore, punk, industrial goth, roots rock ou encore le hair metal du Sunset Strip pour n'en citer que quelques-uns. L7 ne se trouvent dans aucune de ces cases, créant leur propre mélange de punk, de hard et riffs rock cradingues, préfigurant ainsi le son grunge, le tout sur fond de paroles parfois caricaturales mais très souvent engagées. Sorti en 1990, "Smell The Magic" est considéré une véritable pierre angulaire du rock féministe de la décennie 90.

En Minor puise ses origines dans l'enfance de Philip H Anselmo, alors qu'il grandissait dans le quartier français de la Nouvelle-Orléans. Les bases de certaines titres ont été écrites à des étapes importantes de la vie de Philip, notamment lorsqu.il reçut sa première guitare à l'âge de 9 ans et que, manquant de patience pour apprendre la musique des autres, il commença à écrire la sienne. D'autres éléments tirés de la formation underground d'Anselmo, Body & Blood, ont évolué en morceaux d'En Minor. Bien que Philip soit plus connu pour son registre rock et metal extrême, il dévoile ici un chant plus calme et mélodique. Ce qui n'empêche pas ses paroles de rester sombres et vindicatives. Avec d'anciens membres de Superjoint Ritual, En Minor s'avère une véritable surprise à la fois belle et affreuse, sans compromis. Ce n'est pas de la musique qui crée l'ambiance, mais de la musique qui casse l'ambiance. Pour fans de: Me And That Man, A.A. Williams, The White Buffalo

Zakk Sabbath est le groupe hommage à Black Sabbath avec le guitariste-chanteur Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), le bassiste Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) et le batteur Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age). C'est leur hommage aux débuts éponymes de Black Sabbath de 1970.

Quatre ans après la compilation " La nuit nedure pas " et dix ans après le dernier album " LeParis de Dani ", Dani reviendra en 2020 avec unnouvel opus réalisé par Renaud Letang, dont lesarrangements, rocks et épurés, mettent en avantsa voix si singulière et si familière.

Les américains de Deftones reviennent avec un 9ème album studio intitulé " Ohms ", produit avec Terry Date, également producteur des trois premiers albums du groupe (Adrenaline, Around The Fur, White Pony). 35 ans après la sortie de leur premier album précurseur Adrenaline et après 10 millions d'albums vendus, le groupe continue à se renouveler et à séduire les amateurs de rock, comme en atteste leur passage en tête d'af? che du Hellfest initialement prévu en 2020 et reprogrammé à 2021.

5 longues années après le tonitruant "Extermination", les vétérans de Raven sont de retour avec leur 14ème réalisation longue durée "Metal City". Percutant et bougrement efficace, le Heavy metal proposé par le mythique trio est des plus efficaces, cavalcades dans tous les recoins, soli stridents ici et là, envolées vocales bien haut perchées et parties de batterie des plus carrées et panées.

"Run, run, run", chante Emily Loizeau de sa belle voix rauque et chaude. Sur les traces de Lou Reed, elle interprète la figure incontournable du rock américain. Chantre des années 70, poète du sexe, de la drogue et du rock'n'roll, Lou Reed a consigné ses textes dans "Traverser le feu" (publié au Seuil). Cet ouvrage reprend l'intégrale de ses chansons, soit une trentaine d'albums, du Velvet Underground aux derniers non enregistrés. C’est dans cette mine qu'Emily Loizeau et sa complice, la comédienne Julie-Anne Roth, ont puisé pour recréer l'univers du poète (décédé en 2013) et de la Factory. En hommage au "prince de la nuit et des angoisses" (dixit Warhol), la chanteuse reprend au piano certaines des plus belles chansons de Lou Reed, accompagnée du guitariste Csaba Palotaï et des lectures et choeurs de Julie-Anne Roth. Avec l'éclairagiste et vidéaste Samaël Steiner et le sonorisateur Sébastien Bureau, Emily et ses deux acolytes ont élaboré un dispositif simple et épuré, au coeur du public. Un concert immersif et recueilli. Une plongée dans la légende de l’auteur mythique.

Noces d'argent pour le Babylon Circus et son public qui d'ici quelques semaines fêteront leur quart de siècle d'existence, et donc de présence sur scène. Car pour cette tribu originaire de Lyon, jouer a toujours été un catalyseur, la meilleure façon d'apprendre et de passer d'envies festives à quelque chose de plus puissant, d'une grande liberté d'action parfois un peu chaotique à une direction plus poétique. La cohésion ne peut s'apprendre qu'avec la patine du temps, 25 ans est un bon âge pour entrer dans l'âge adulte, ou comme l'affirme la formule consacrée celui de la maturité. State Of Emergency, ce sixième et nouvel album résume les épisodes précédents de brillante manière (ska-reggae, envolées balkaniques, electro rock, chanson…) et les synthétise. Chacun y entendra ce qu'il aime, de La Mano Negra aux Négresses Vertes en passant par Shaka Ponk ou même du Louise Attaque côté français, mais ce serait trop réducteur. Chacun y entendra ce qu'il aime, de La Mano Negra aux Négresses Vertes en passant par Shaka Ponk ou même du Louise Attaque côté français, mais ce serait trop réducteur. The Clash ou Bob Marley sont aussi de la partie Toujours avec une identité forte, celle du Babylon Circus, qui parvient à assumer une homogénéité dans la variété. Si ce nouvel album s'intitule State Of Emergency, ce n'est pas seulement une référence au contexte politique du pays qui le voit naître. Comme dans la chanson éponyme co-écrite avec Barry Moore, inspirée par l'état de la planète, ces incendies sur tous les écrans, il parle aussi de l'état mental de ses auteurs, d'un besoin de créer pour sauver sa peau, pour ne pas sombrer dans la folie. Une envie irrépressible de dire ce qui les hante et d'aller le chanter sur les scènes du monde entier.

Pogo Car Crash Control ce n'est pas que la musique, c'est aussi un propos. Une sorte d'adolescence jamais digérée, un témoignage d'un certain mal-être. La société est codée et il n'y a que deux options : soit tu rentres soit tu sors. Et comme dirait Claudy, va falloir prendre une décision. Pogo a choisi de rester dehors. Les textes vont à l'encontre du paraitre ambient où tout le monde passe la soirée de sa vie le temps d'une photo Instagram. Ce Monde Humiliant, Seul A Tomber, L'Ego Au Chiotte, Pourquoi Tu Pleures... Les titres de l'album Tête Blême parlent pour eux. Des paroles gueulées, jouées, éraillées à 3000 à l'heure comme si on se pressait de pogoter pour ne pas pleurer : l'évolution de leur Déprime Hostile. Le stade d'après. Celui de la crise, de la nausée. Bienvenue dans un univers qui oppose réalisme et fantastique. Mais attention, Pogo Car Crash Control reste un groupe de fête et de live (plus de 150 concerts au compteur), il n'y a qu'à mater les tronches des spectateurs après 1h de set : les sourires se mêlent à la sueur, la joie se mêle au sang. Un bonheur salé quoi ! Et ce quelle que soit la taille de la salle. La même sensation dans un squat à Saint-Ouen, dans un Zénith de Paris fou, sur la scène du Hellfest en 2018 ou dans une Maroquinerie blindée. La taille ne mesure pas l'euphorie. P3C n'est pas figé, pas enfermé dans les préceptes d'un style hardcore avec ses codes, ses obligations, ses limites. Là, le groupe construit à nouveau, se libère aussi, assume de tuer toutes traces de pop. Le groupe créé une sorte de Schengen Alternatif. La libre circulation des riffs. Passer du métal au punk, d'une couleur à l'autre en 2 mesures, pas évident ? Challenge accepted !

Le Couleur s'est d'abord propulsé vers un son electropop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EP Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), puis avec P.O.P. (2016), un premier album encensé par la critique qui leur permet aujourd'hui de jouir de plus 10 millions d'écoutes en ligne. Grâce aux précieux conseils de Giorgio Moroder avec qui le groupe a eu la chance de partager la scène, Le Couleur enregistre son nouvel album avec une toute nouvelle approche. Concorde est une référence au nom du légendaire avion franco-britannique datant de 1965 surnommé "le bel oiseau blanc" à l'esthétique chic et moderne. Laurence Giroux- Do s'est prise de fascination pour ce projet avant-gardiste à la fin tragique. Un crash mortel qui lui inspira une forme de sensualité macabre. On retrouve dans la composition musicale des influences vintage, rappelant le charme désuet de l'univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française. Le trio canadien, créé par Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie) - complété sur scène par Philippe Beaudin (percussions) et Francis Do Monte (guitare, claviers) - offre une performance riche et irrésistiblement dansante.

Après deux somptueux EP (Deux mille dix - 2015 / Je vous embrasse - 2019), Petit Prince, compositeur et co-fondateur du label Pain Surprises, nous dévoile son premier album studio qui verra le jour le 4 septembre 2020. "Les plus beaux matins" est une déclaration d'amour au matin qui le délivre de ses insomnies et de ses angoisses. Petit Prince nous partage ses émotions dans un album de pop dansante et saturée, teintée de psychédélisme entre la folie douce d'Unknown Mortal Orchestra et l'intensité des productions de Pond ou King Gizzard & The Lizard Wizard. Dans ses textes, Petit Prince raconte l'Amour qu'il éprouve et reçoit de ses proches, l'amour heureux, les petits instants de bonheur dont on se rappelle toujours et qui rendent plus fort. Et c'est pour lui ses meilleurs alliés pour traverser la vie avec douceur.

"Parce que l'avenir appartient à celles qu'on aime trop, voilà l'album "Mesdames". 10 titres inédits dont 9 chansons en duo avec Véronique Sanson, Louane, Suzane, Laura Smet, Camille Lellouche, Julie & Camille Berthollet, Alicia., Manon, Amuse Bouche font partie de ce joli casting." Grand Corps Malade.

Un an après la sortie de son premier album " Puisque c'est écrit ", qui s'est écoulé à plus de 300 000 exemplaires, Jean-Baptiste Guegan signe son grand retour ! " Rester le même " regroupe 12 nouvelles chansons originales écrites pour lui. Pour ce nouvel album, le parolier emblématique, Michel Mallory, est toujours très présent mais Jean-Baptiste Guegan a aussi collaboré avec Slimane ou encore Marc Lavoine.

Avec sa casquette vissée sur la tête, sa gouaille, ses bons mots, ses slogans comme autant de refrains, les mélodies chantantes qu'il partage avec ses ami.es saltimbanques, HK ne se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d'un poète social qui aime s'afficher aux côtés des gens qui luttent, pour eux-mêmes, pour les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et fraternelle. Dans ce nouvel album " Petite Terre ", on retrouve le même amour des mots qui s'envolent, des mélodies nomades et des rythmes dansants. Un album world à la française aux accents chtis, occitans, créoles, bretons ou encore berbères. Un voyage musical qui commence aux coeurs de nos terroirs pour nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. Un album comme une valse contagieuse, qui nous donnera envie de danser avec HK et sa bande de joyeux saltimbanques...

Yelle surprend constamment depuis 15 ans. Avec "Je t'aime encore", premier single de "L'ère du verseau", nous avons une fois de plus été pris à contre-pied. Et ce n'est pas fini. Chaque titre de cet album nous frappe à tour de rôle, par son innovation, sa spontanéité, sa précision. De la douce ébullition de Julie Budet et Jean-François Perrier, s'évaporent une intelligence unique et une grande qualité d'ouvrage. S'y plonger les yeux fermés, danser sans hésiter.

"Babouillec par Monsieur Roux : Espèce en voie d'apparition" sera le cinquième album de Monsieur Roux. Depuis 2005, son premier album, " Ah, si j'étais grand et beau ", Monsieur Roux se distingue par des textes acerbes, petites scénettes de notre quotidien finement hachées par ce cuisinier des mots. Pendant 10 ans, 4 albums, et des centaines de concerts, les chansons de Monsieur Roux deviennent plus personnelles, l'homme et ses textes s'épurent. Il voyage beaucoup, fait des rencontres, se nourrit de nouveaux sons, et semble trouver son équilibre. En 2013 à l'issue d'un concert, le chanteur rencontre Babouillec, auteure autiste, qui écrit grâce à des lettres en papiers qu'elle dispose sur une page. Ses textes à la poésie fulgurante ont pour certains été publiés et seront mis en scène. Comme Erwan Roux le dit lui-même : " Le chanteur qui n'a plus rien à dire est touché par les mots de l'auteure qui ne parle pas. " Ce fut le début d'un long processus de création. Cet album : " Babouillec par Monsieur Roux : Espèce en voie d'apparition " est le résultat de ce long voyage.

Il y en a à qui le confinement a réussi. Prenez Les Goguettes, par exemple. Après des années de tournée à travers la France, leur spectacle doit s'interrompre en mars 2020. Ni une ni deux, ils poursuivent leur travail d'observation de l'actualité tout en humour et en parodies sur leur chaîne YouTube en tournant des vidéos "confilmées" avec les moyens du bord. La suite, on la connaît : "T'as voulu voir le salon", leur parodie sur "Vesoul" de Brel, fait le tour du web en quelques semaines, voyage à travers le monde entier et emmène les 4 acolytes sur les plateaux de télé, radio et dans toute la presse. Ce sont ces parodies que l'on retrouve dans cet album, retravaillées et ré-enregistrées, parfois avec d'autres musiciens, mais toujours dans l'esprit "à la maison", comme au temps béni du confinement ! "Béni"... vraiment? Mieux vaut en rire avec les Goguettes (en trio mais à quatre).

À la fois corse et universel, mêlant des musiques pop et traditionnelles, "Corse île d'amour" est le 6ème album de Barbara Carlotti. La chanteuse reprend les chansons qui ont bercées son enfance et rend ainsi le plus beau des hommages à l'ile de ses origines. Barbara Carlotti invite Izia Higelin sur la vibrante "Ballade de chez Tao" écrite et chantée par son père Jacques Higelin en 82. Elle fait de même avec Pierre Gambini, dont le beau timbre résonné sur le titre "Ici". Puis ce sont les sons du maquis qui viennent se mêler à des instruments traditionnels comme la cetera de Carmin Belgodère (fondateur du groupe Mânat).

Révélée en 2014 par le rôle principal de Geneviève dans Les Parapluies de Cherbourg au Théâtre du Chatelet, aux côtés de Natalie Dessay, sous la direction de Michel Legrand, et dans Peau d'âne plus récemment au Théâtre Marigny, Marie Oppert sort aujourd'hui son premier album événement Enchantée, enregistré avec la complicité de Nicholas Skilbeck et l'Orchestre national de Lille. A seulement 22 ans, grâce à sa voix lumineuse, son tempérament exceptionnel et sa joie de vivre, Marie Oppert propose, avec Enchantée, un voyage féérique où les airs de Broadway et les chansons françaises avec lesquels elle a grandi se rencontrent : Les Parapluies de Cherbourg, Cendrillon (en duo avec Natalie Dessay), Mary Poppins (en duo avec Melissa Errico), Anastasia, Billy Elliot, Les Portes de la nuit, My Fair Lady, Pinocchio, Le Magicien d'Oz...

Depuis la création d'Insula Orchestra fin 2012 par Laurence Equilbey, Mozart occupe une place très importante dans le répertoire de l'orchestre. L'idée de cet enregistrement découle d'un projet mis en oeuvre pour le festival 2020, dans la Grande Seine de la Seine Musicale. Il s'agit d'un cabaret magique inédit autour des grands airs d'opéras mozartiens (la Flûte enchantée, les Noces de Figaro, Don Giovanni, l'Enlèvement au Sérail...), qui évoquent les différentes magies, noire (malveillante), blanche (bienveillante) et rouge (amoureuse), et interprétés par les voix enchanteresses de Sandrine Piau, Léa Desandre, Jodie Devos, Florian Sempey, Stanislas de Barbeyrac et Loïc Félix.

Jonas Kaufmann a profité du confinement pour enregistrer un merveilleux album de lieders avec son ami et pianiste de longue date Helmut Deutsch. "Selige Stunde", qui peut se traduire par "L'heure bénie" est le premier récital d'une série d'enregistrements réalisés par Jonas. Cet album offre un son intimiste et chaleureux et couvre les plus éminents compositeurs de lieders, de Schubert à Brahms en passant par Mozart et Schumann, mais aussi Strauss, Mahler ou bien encore Liszt.

La soprano colorature Sabine Devieilhe et le pianiste Alexandre Tharaud unis par une même passion pour la musique française se retrouvent aujourd'hui sur Chanson d'amour, un nouvel album consacré exclusivement à la mélodie. Leur clarté, leur fi nesse et leur poésie dans Fauré, Ravel, Debussy et Poulenc atteignent ici des sommets de beauté et d'émotion. Quatre compositeurs qui leur sont chers et qui ont jalonné leurs carrières respectives avec bonheur. Diffi cile de rêver mieux pour rendre la magie subtile de la mélodie française.

Ce programme reflète toute la saveur et la richesse de la musique anglaise et du répertoire instrumental et vocal qu'elle a inspiré en Europe aux XVIIème et XVIIIème siècle. L'impulsion rythmique de ce répertoire, faisant parfois usage d'ostinato, culmine dans les motifs, jigs, contredanses et bientôt qui font fureur à l'époque et conduisent à la publication du recueil de John Playford The English Dancing Master en 1651. Les musiciens de Saint-Julien, montrant sa familiarité avec les sources anciennes d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande, insiste également sur l'aspect mélodique de ces danses devenues au fil du temps des chantres, la soprano Fiona McGown et la baryton Enea Sorini complètent un instrumentarium coloré. Enfin, la dimension légère du divertissement est présente partout dans ce répertoire.

Et si la musique était née du désir des hommes dimiter le chant des oiseaux ? Par leurs expressions, leurs cris, leur démarche, les animaux ont inspiré aux compositeurs classiques des rythmes et mélodies à la puissance évocatrice étonnante, souvent amplifiés par le timbre de certains instruments. Formidable source de créativité, les animaux sont aussi au fil dhistoires imaginaires lincarnation parfaite de nos sentiments. Avec ces Animaux en musique, Radio Classique vous propose une sélection de chefs-duvre qui reflètent ainsi la poésie de la nature comme ils subliment les émotions de notre âme.

Clarinettiste légendaire également expérimenté en musique classique, jazz et musique de film, Michel Portal rencontre Paul Meyer, autre ambassadeur hors pair de la clarinette dans le monde et ami de longue date. Côte à côte et accompagnés par l'Orchestre de Chambre de Wallonie, ils proposent une programmation qui révèle pour la première fois leur rapport musical sur album, que le répertoire soit baroque, galant ou romantique. Ainsi, à côté du Concerto en ré mineur de Telemann pour deux chalumeaux et cordes, nous avons le Concerto no. 4 pour deux clarinettes, tandis que Konzertstucke nos de Mendelssohn. 1 & 2 sont juxtaposés à des duos de Telemann et CPE Bach. Chaque oeuvre constitue un dialogue calme dans lequel les mots sont remplacés par des notes, témoignage émouvant de deux carrières d'exception.

Dans la période post-renaissance, le lamento s'est fait une place dans la musique vocale et instrumentale. Cette déclaration douloureuse face à la mort, sa propre disparition imminente, celle d'un être cher, une lamentation qui peut être sacrée ou profane. Le présent communiqué du Café Zimmerman présente 9 lamentos de compositeurs tels que Bach, Bernhard, Biber, Schmelzer, etc. Fondé en 1999, Café Zimmermann est l'un des principaux ensembles baroques en France et dans le reste de l'Europe. Dirigé par le violoniste Pablo Valetti et la claveciniste Céline Frisch, l'ensemble rassemble des solistes désireux de faire revivre l'ambiance artistique véhiculée par l'établissement de Gottfried Zimmermann à Leipzig au XVIIIème siècle. Café Zimmermann a collaboré avec des artistes tels que Emöke Barath, Giuliano Carmignola...

Son dernier album "Pas de géant" sorti chez Sony il y a deux ans avait reçu un accueil critique dythirrambique, Camille Bertault récidive avec son nouvel opus intitulé "Le tigre". "Le tigre" : sauvage, puissant, effrayant parfois, mais comme tout félin qui se respecte, joueur et facétieux. Chanteuse et musicienne aux nombreuses facettes, Camille Bertault rugit une nouvelle fois en proposant un album aussi éclectique qu'envoutant, entre chansons émouvantes ("There is a bird", "Je vieillis", "Le tigre"...) et titres au groove implacable "Todolist", "Ma muse"...). Parfaitement accompagnée par un casting de pointures (Jacky Terrasson au piano, Minino Garay aux percussions, Christophe "Disco" Minck à la contrebasse, Donald Kontomanou aux drums, Stéphane Guillaume aux saxophones et clarinettes, le tout produit par Michael Leonhart qui apparaît également à la trompette et au bugle), Camille Bertault prend véritablement son envol avec "Le tigre".

Issue de la fertile et expérimentale scène jazz de Londres, Krononaut est un nouvel ensemble aux textures riches dirigé par le guitariste et producteur Leo Abrahams (Brian Eno, Imogen Heap, Jon Hopkins) et le batteur Martin France (Nils Petter Molvaer, Evan Parker). Ce premier album éponyme réunit un groupe de collaborateurs prestigieux et développe une ambiance sonore spectrale, extension du fameux "Fourth World" de Brian Eno et Jon Hassell. Krononaut est un groupe de métamorphes qui se dilate dans le temps et qui, en l'espace de deux sessions enregistrées au début de l'année 2019 à Londres, ont réussi à produire dix morceaux de musique instrumentale profondément immersive.

Confiné chez lui au Pays-Bas avec sa famille pendantla pandémie du coronavirus, le pianiste et compositeurBrad Mehldau a écrit 12 titres évoquant cette expérienceatypique. Cet album, enregistré dans un studiod'Amsterdam, contient également 3 collaborations chèresà l'artiste : " Don't Let It Bring You Down " écrite par NeilYoung, " New York State of Mind" écrite par Billy Joel, et" Look for the Silver Lining " écrite par B.G. DeSylva etJerome Kern.

Voici du jazz qui fait danser. De la beauté, du rythme et beaucoup de joie dans ces 15 grands morceaux de jazz, sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel et interprétés par les inoubliables Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Fred Astaire. En contrepoint dans le livre, les délicieux souvenirs d'enfance de Carl Norac et les magnifiques illustrations d'Ilya Green nous rappellent que le jazz s'invite avec bonheur au pays des enfants. CD 1 : "Be happy", CD 2 : "Happy Jazz".

Un nouveau projet du batteur/producteur Makaya McCraven, basé à Chicago. Un addendum à son album "Universal beings" sorti en 2018 et acclamé par la critique, qui selon le New York Times "affirme la position du batteur comme une figure majeure de la musique créative", "Universal beings E&F sides" présente quatorze nouveaux morceaux de beat music organique extraits des sessions originales, préparés et produits par Makaya comme bande sonore du film documentaire "Universal beings".

Le retour de Mammal Hands avec leur très attendu quatrième album intitulé Captured Spirits sur le label Gondwana Records basé à Manchester. Composé du saxophoniste Jordan Smart, du pianiste Nick Smart et du batteur et joueur de tabla Jesse Barrett, le trio s'est forgé une solide réputation pour sa fusion hypnotique de jazz et d'électronique et a reçu de brillantes recommandations de la part de The Guardian et de Gilles Peterson, entre autres. S'inspirant de leur amour de la musique électronique, classique contemporaine, du folk et du jazz, Mammal Hands puise ses influences auprès de Pharoah Sanders, Terry Riley, Steve Reich et Sirishkumar Manji.

Il existe peu d'informations sur le trompettiste Billy Brooks. Solide musicien de session qui officiait depuis les années 50, il a joué avec, entre autres, Lionel Hampton, Cal Tjader et bien sûr Ray Charles, qui le signe sur son sous-label Crossover Records au début des années 70. S'ensuit la sortie de "Windows of the Mind" en 1974 qui sera son unique album solo. L'album a été enregistré à Los Angeles et coproduit par Ray Charles. C'est un savant mélange de big band jazz et de funk mettant en avant une superbe section de cuivres, et une section rythmique n'ayant rien à lui envier.

Afel Bocoum est un musicien, guitariste et chanteur malien qui collabore dès ses 13 ans avec son oncle, le légendaire Ali Farka Touré au sein du groupe Asco. Il quittera le groupe en 1978 mais poursuivra sa collaboration avec Ali Farka Touré jusqu'à la disparition de ce dernier. Afel Bocoum revient donc en 2020 avec un second album "LINDÉ", nomme´ d'après l'étendue sauvage proche de Niafunké où Afel et ses amis d'enfance allaient jouer et chasser. L'album délivre son flux non seulement avec grâce et profondeur, mais aussi avec audace. Afel Bocoum fait partie de ces musiciens, aujourd'hui en nombre décroissant, qui appartiennent à cette génération révolutionnaire qui, dans les années 80 et 90, a mélangé la musique traditionnelle avec des sons venus d'Europe et des Etats-Unis. La remarquable cohérence de "LINDÉ" trouve son équilibre entre tradition profonde et innovation audacieuse.

Après avoir animé les dancefloors d'Europe et d'Afrique du Nord avec le puissant mélange des basses du TR-808, des rythmes et des voix pan-maghrébins de son album "Maghreb United" (2018), le producteur (Sofiane Saidi, Acid Arab) et claviériste (Bargou 08, Kel Assouf) tunisien basé à Bruxelles Sofyann Ben Youssef alias Ammar 808 s'est rendu dans la région de Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde. Avec une valise remplie d'appareils d'enregistrement, il s'est installé dans la ville de Chennai, d'où il a entrepris une réimagination collaborative des musiques de la région. Les sons de transe des temples, de performances de théâtre de rue ou la musique carnatique posent la base de ce nouvel album :" Global Control / Invisible Invasion".