Flash vidéo juillet-août 2017

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "John Landis" (26 minutes) : né le 3 août 1950, John Landis arrête vite ses études et se fait embaucher comme coursier à la 20th Century-Fox. Après avoir enchaîné les jobs (assistant de production, cascadeur), il écrit en 1973 son premier scénario en un week-end et réussit à récolter auprès de ses proches 70 000 $ pour réaliser "Schlock". Cette parodie extravagante de "King Kong" obtient plusieurs récompenses. En 77, Landis réalise la comédie à sketches "Hamburger film sandwich". Attirés par le succès du film, des producteurs lui demandent de réaliser "American College", qui sera un véritable triomphe comique en 78. Il s'attaque ensuite au film "The Blues Brothers" (1980), qui remporte un succès éclatant et devient un film-culte. Par la suite, il enchaîne les succès, notamment "Le Loup-garou de Londres" (1981), qu'il avait écrit à 19 ans et qui sera récompensé par un Oscar pour ses maquillages. Viennent ensuite deux films en 1983 : "Un fauteuil pour deux", excellente satire de l'affairisme, et "Thriller", le célèbre clip de Michael Jackson, le plus long de l'époque, qui marque un tournant dans l'histoire du vidéo-clip. Autres fiIms notables : "Un prince à New York" (1988), "Cheeseburger Film Sandwich" (1988), "Cadavres à la Pelle" (2011)... "Terry Gilliam" (26 minutes) : Terry Gilliam est né le 22 novembre 1940 dans le Minnesota. En 1969, après avoir débuté une carrière de dessinateur, il est invité à rejoindre la troupe comique anglaise des Monty Python. Commence alors une grande aventure dans le domaine de l'absurde pour le seul Américain de la bande, que ce soit à la télévision avec des programmes particulièrement populaires, ou au cinéma avec des films cultes comme "Monty Python, sacré Graal" (75) ou "Monty Python, le sens de la vie" (1983). En 1977, Gilliam se lance seul dans la réalisation avec un premier long métrage intitulé "Jabberwocky". Il enchaîne avec "Bandits, bandits" (1981) et "Brazil" (1985), une dystopie Orwellienne que beaucoup considèrent comme son plus grand film. Ses longs métrages suivants restent empreints de fantastique comme en témoignent "Les Aventures du baron de Münchausen" (1988), la fable contemporaine "The Fisher king" (1991) et le futuriste "L'Armée des 12 singes" (1995). En 1998, retour à la réalité avec "Las Vegas parano", l'adaptation déjantée du roman de Hunter S. Thompson. Autres films notables : "Les Frères Grimm" (2005), "Tideland" (06), "L'Imaginarium du Docteur Parnassus" (09), "Zero Theorem" (2013), "L'Homme qui tua Don Quichotte" (2017)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Paul Verhoeven" (26 minutes) : Paul Verhoeven est né le 18 juillet 1938 à Amsterdam. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est marqué par des scènes terribles. Diplômé en mathématiques et en physique, il réalise plusieurs courts métrages pendant ses études à l'université de Leiden. Lors de son service militaire, il réalise un documentaire pour le tricentenaire de la Marine Hollandaise. Il travaille ensuite pour la télévision où il se fait remarquer avec "Floris", une série d'aventures en 12 épisodes se déroulant au Moyen-Age. En 1971, il réalise son premier long métrage, la comédie "Business is Business". Deux ans plus tard, son second long métrage, "Turkish Delices" est un succès international. Malgré son caractère érotique, le film obtient une nomination à l'Oscar du Meilleur Film Etranger. Après plusieurs films remarqués aux Pays-Bas, dont "Le Quatrième Homme" (1983) et la grosse production "La Chair et le Sang" (1985), il s'installe aux États-Unis. Il est connu pour y avoir tourné des films, "provocateurs, décadents" (selon ses dires), agressifs ("Robocop", "Total Recall", "Starship Troopers") ou érotiques ("Basic Instinct", "Showgirls"). On l'a surnommé "le Hollandais violent" . Autres films notables : "Hollow Man" (2000), "Black Book" (2006), "Elle" (2016)... "Stephen Frears" (26 minutes) : né le 20 juin 1941 à Leicester, Stephen Frears fait ses études à la Gresham's School et au Trinity College de l'Université de Cambridge où il suit des cours de droit avant de travailler pour le théâtre. Il commence sa carrière au cinéma comme assistant de Karel Reisz et réalise son premier film pour la BBC en 1970 : "Gumshoe". Initialemment prévu pour la télé, "My Beautiful Laundrette", histoire d'amour entre un jeune paumé et un Pakistanais sur fond de rudesse sociale de l'ère Thatcher, le rend célèbre sur le plan international en 1985. Film à suspense avec le théâtre pour toile de fond, "Prick Up Your Ears" est récompensé à Cannes deux ans plus tard. En 1988, il adapte "Les Liaisons dangereuses" de Pierre Choderlos de Laclos, avec Glenn Close, John Malkovich et Michelle Pfeiffer. Le film est un triomphe planétaire, couronné par 3 Oscars. Passé aux États-Unis, Frears réalise d'abord un film noir, "Les Arnaqueurs" (1990), avec John Cusack, Anjelica Huston, puis une comédie satirique sur l'héroïsme et la célébrité interprétée par Dustin Hoffman, Andy García et Geena Davis : "Héros malgré lui" (92). Frears continue ensuite sa carrière dans son pays natal... Autres films notables : "The Van" (1996), "The Queen" (2006)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Ridley Scott" (26 minutes) : né le 30 novembre 1937 à South Shields (G.B.), Ridley Scott étudie au Royal College of Art de Londres. Au début des années 60, il intègre la BBC et devient réalisateur d'une série policière très populaire sur la chaîne, "Z Cars". Il est également chef décorateur sur deux séries de science-fiction, "Out of the unknown" (1965) et "R3" (1964). En 1977, il effectue son passage au grand écran avec "Les Duellistes" qui obtient le Prix du Jury au Festival de Cannes. Le cinéaste enchaîne alors deux longs-métrages de science-fiction très vite élevés au rang de films cultes : "Alien" (1979) et "Blade runner" (1982), pour lequel il se voit contraint de rajouter une voix off explicative et une fin plus optimiste. En 1985, il connaît son premier échec commercial avec "Legend", un film d'Heroic Fantasy interprété par Tom Cruise. Après avoir enchaîné deux polars, "Traquée" (1987) et "Black Rain" (1988), Scott obtient un triomphe public et critique pour "Thelma et Louise" (1991), nommé à six reprises aux Oscars. En 2000, "Gladiator" reçoit l’Oscar du Meilleur film et celui du Meilleur acteur. Autres films notables : "La Chute du faucon noir" (2001), "Hannibal" (2001), "Kingdom of Heaven" (2005), "Exodus" (2014), "Seul sur Mars" (2015), "Alien : Covenant" (2017)... "Bernardo Bertolucci" (26 minutes) : Bernardo Bertolucci est le fils ainé du poète Attilio Bertolucci. Il commence à écrire dès l'âge de 15 ans et est récompensé pour son travail en recevant le Premio Viarregio. A Rome, il devient l'assistant de Pier Paolo Pasolini sur "Accattone". Il travaille aussi avec Sergio Leone et Dario Argento sur le scénario d'"Il était une fois dans l'Ouest". Après "La commare secca" (1962), "Prima della rivoluzione" (1964) est acclamé par la critique. En 1970, il tourne" Le conformiste" d'après le roman éponyme d'Alberto Moravia. "Le dernier tango à Paris" (72), interprété par Marlon Brando et Maria Schneider, provoque un scandale à cause d’une scène de sodomie apparaissant comme non simulée et d’une séquence où le héros insulte sa femme défunte. Mais le cinéma de Bertolucci peut aussi refléter une vision épique et romanesque de l'histoire italienne ("1900", réalisé en 1975). "Le dernier empereur" (87), tourné en grande partie dans la Cité interdite à Pékin, est un triomphe international : il obtient 9 Oscars en 1988. En 2011, Bertolucci reçoit la palme d'or d'honneur à Cannes pour l'ensemble de son oeuvre. Autres films notables :" Un thé au Sahara" (90), "Little Buddha" (93), "The Dreamers" (2003), "Moi et toi" (2012)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des " blockbusters " à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Jean-Jacques Annaud" (26 minutes) : fils d'un cheminot et d'une mère secrétaire de direction, Jean-Jacques Annaud fait des études de lettres et de grec ancien. Après avoir suivi l'enseignement de l'École Louis-Lumière, puis de l'IDHEC, il fait ses armes en réalisant un grand nombre de films publicitaires. Il obtient en 1973 la Palme d'Or du Festival de Cannes des Films Publicitaires pour un court métrage à gros budget, "Crackers Belin". Il obtient l'Oscar du meilleur film étranger en 1976 pour son premier film "La victoire en chantant". Il est alors sollicité pour réaliser "Coup de tête", écrit par Francis Veber et interprété par Patrick Dewaere. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que "La guerre du feu" (1981), "L'ours" (1988), 2 films pour lesquels il reçoit le César du meilleur réalisateur, et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte "Le nom de la rose" d'Umberto Eco en 1986 ou "L'amant" de Marguerite Duras en 1992. Le cinéaste est réputé pour être perfectionniste et un technicien hors pair, s'attachant à superviser lui-même chaque étape de la fabrication de ses films. Autres films notables : "7 ans au Tibet" (1997), "Stalingrad" (2001), "2 frères" (2004), "Sa majesté Minor" (2007), "Or noir" (2011), "Le dernier Loup" (2015)... "M. Night Shyamalan" (26 minutes) : né le 6 août 1970 à Pondichéry, Manoj Nelliyattu Shyamalan grandit dans la banlieue aisée de Philadelphie. Poussé très jeune vers le cinéma, il réalise des dizaines de courts métrages amateurs inspirés de Steven Spielberg, son idole, avant de partir étudier à l'École des Arts de l'Université de New York. Son premier long métrage, "Praying with Anger" (1992), est basé sur son propre retour en Inde après des années passées aux Etats-Unis. Acclamé par la critique, boudé par le public, le réalisateur enchaîne sur "Éveil à la vie" (1998), qu'il interprète, réalise, écrit, produit et tourne dans la ville de son enfance : Philadelphie. "6ème sens", son troisième film, inaugure en 1999 une collaboration fructueuse avec Bruce Willis. Traitant de phénomènes paranormaux, ce film est nommé à deux reprises aux Oscars (réalisation et scénario). Le succès étant planétaire, "6ème sens" initie un retour du surnaturel dans le cinéma américain. "Incassable" (2000), qui rencontre un public plus mitigé, n'empêche pas Shyamalan de continuer sur sa lancée en réalisant "Signes" en 2002, confrontant Mel Gibson à d'étranges phénomènes. Autres films notables : "La jeune fille de l'eau" (2006), "After earth" (2013), "The visit" (2015), "Split" (2017)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Jean-Pierre Jeunet" (26 minutes) : né le 3 septembre 1953 au Coteau (Loire), Jean-Pierre Jeunet débute dans le métier en réalisant des films publicitaires et des vidéoclips. En parallèle, il réalise en commun avec le dessinateur Marc Caro des courts métrages d'animation, "L'Évasion" (1978) et "Le Manège" (1980). Les deux réalisateurs passent un an et demi à confectionner dans les moindres détails leur troisième court métrage "Le Bunker de la dernière rafale", en 1981, devenu film-culte depuis... Tous leurs courts métrages sont récompensés dans de nombreux festivals, aussi bien en France qu'à l'étranger. C'est leur premier long métrage "Delicatessen" (1991), lauréat de 4 César, qui les propulse sur le devant de la scène. Leur second long métrage (écrit avant le premier) met presque 4 ans à se concrétiser : "La Cité des enfants perdus" (1995), totalement novateur pour l'époque sur le plan des effets spéciaux, est distribué partout dans le monde avec succès. En 1997, Jeunet se voit proposer la mise en scène du 4ème épisode des aventures de Ripley, "Alien, la résurrection". Se séparant de Marc Caro, il part donc poursuivre sa carrière aux États-Unis... Autres films notables : "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2001), "Micmacs à tire-larigot" (2009)... "Lars Von Trier" (26 minutes) : né le 30 avril 1956 à Copenhague au sein d'une famille de communistes, Lars Trier entre dans le cinéma comme acteur, en 68, dans la série télévisée "L'Été mystérieux". Lars Trier ajoute la particule " von " à son patronyme sur l'exemple d'Erich von Stroheim, lors de ses études de cinéma à la Danske Filmskole. Sa carrière débute avec "Element of Crime" (1984), qui lui vaut d'être immédiatement reconnu comme un cinéaste majeur. Après "Epidemic" (1987), il reçoit en 91 le Grand Prix Technique lors du 44e Festival de Cannes pour "Europa", tableau fantasmagorique de l'Allemagne. En 1996, il remporte le Grand Prix à Cannes et le César du meilleur film étranger pour "Breaking the Waves". Il devient l'un des fondateurs du Dogme 95, mouvement d'avant-garde qui définit une autre manière de filmer, plus authentique. Son film "Les Idiots" (1998) en est le plus représentatif. En 2000, "Dancer in the dark", à la fois mélodrame et comédie musicale, marque une prise de distance avec les règles dogmatiques. Le film gagne la Palme d'or à Cannes et Björk, l'actrice principale, reçoit le Prix d'interprétation féminine. Autres films notables : "Dogville" (2003), "Antichrist" (2009), "Melancholia" (2011), "Nymphomaniac" (2013)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "William Friedkin" (26 minutes) : William Friedkin naît aux États-Unis le 29 août 1935. Ses parents sont des immigrants juifs qui ont fui l'Ukraine à la suite de pogroms en 1903. Friedkin apprend le métier de réalisateur sur les plateaux de télévision dès l'âge de 17 ans. Il se spécialise dans le documentaire, puis réalise un épisode de la série "Alfred Hitchcock Présente". Il a 27 ans lorsqu'il tourne son premier long métrage "Good Times" en 1967. Entre 1968 et 1970, il adapte trois pièces de théâtre à succès dont "Les Garçons de la bande" qui aborde le thème de l'homosexualité. Mais c'est "French Connection" qui le propulse sur le devant de la scène en 1971. Ce film policier sur fond de trafic de drogue reçoit 5 Oscars, dont ceux du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. A la suite de ce succès, le cinéaste dispose de moyens considérables pour tourner "L'Exorciste" (1973). Ce classique du film d'épouvante se classe en tête de tous les box-offices et remet le genre au goût du jour. William Friedkin semble alors transformer tout ce qu'il touche en or... "Francis Ford Coppola" (26 minutes) : Francis Ford Coppola est né le 7 avril 1939 à Détroit. Atteint à l'âge de 10 ans de la poliomyélite et perdant ainsi l'usage de son bras gauche, il apprend très vite à développer son imagination : durant sa convalescence, il met en scène des marionnettes, regarde beaucoup la télévision et réalise ses premiers films amateurs en 8 mm. En 1960, il entre au département cinéma de l'Université de Californie. 3 ans plus tard, Roger Corman lui confie la seconde équipe technique sur le tournage de "The Young Racers", et lui permet par la même occasion de réaliser son premier long métrage : "Dementia 13". En 1966, il entre dans la compagnie Seven Arts et écrit plusieurs scénarios dont "Paris brûle-t-il ?" de René Clément. Il contribue également à l'écriture de "Patton" de Franklin J. Schaffner, qui lui vaut l'Oscar du Meilleur scénario en 1971. Il fonde ensuite la société American Zoetrope avec George Lucas et produit son premier film "THX 1138". Le succès arrive en 1972 avec la réalisation du film culte "Le Parrain".

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n"est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Rob Reiner" (26 minutes) : né le 6 mars 1947 à New York, Rob Reiner fréquente durant sa jeunesse les plus grands auteurs et acteurs comiques de la télévision américaine : Mel Brooks, Neil Simon, Larry Gelbart, etc. Au cours de ses études à l'Université de Californie, il fonde le groupe d'improvisateurs "The Session" puis travaille durant plusieurs années au sein d'une troupe d'improvisation "The Committee". A la fin des années 60, il débute comme scénariste interprète sur "The Smothers brothers show" et obtient un triomphe avec le rôle de Meathead de la série "All in the family", pour lequel il décroche deux Emmys. Il s'illustre par ailleurs dans plusieurs films et diverses émissions avant de passer derrière la caméra. C'est en 1984 que Rob se signale à l'attention des cinéphiles avec un brillant docu-fiction rock : "Spinal tap". Il réalise ensuite la comédie "Garçon choc pour nana chic" (1985) avant d'adapter la nouvelle "Stand by me" (1986) de Stephen King. Dorénavant sur la voie du succès, il réalise ce qui sera considéré à juste titre comme un modèle du genre, la comédie romantique "Quand Harry rencontre Sally" (1989)... Autres fiIms notables : "Misery" (1990), "Des hommes d'honneur" (1992), "Sans plus attendre" (2007)... "George Lucas" (26 minutes) : elevé dans un ranch à Modesto en Californie, George Lucas se destine à une carrière de pilote automobile. Après un terrible accident, il change d'orientation et entre à l'Université de Californie du Sud où il étudie le cinéma ainsi que les contes, légendes et mythologies. Passionné par le montage et le documentaire, l'étudiant impressionne en réalisant un court métrage SF qu'il adapte en long métrage en 1970. Produit par Francis Ford Coppola, "THX 1138" ne rencontre pas le succès escompté. 3 ans plus tard, George délaisse la SF pour tourner "American Graffiti", comédie nostalgique portée par Ron Howard, Richard Dreyfuss et Harrison Ford. Les droits de "Flash Gordon" lui échappant, il planche sur une saga intergalactique composée de 9 épisodes : "Star Wars". La Twentieth Century Fox, encouragée par le succès de "American Graffiti" et ses 5 nominations aux Oscars, lui offre un budget de 8 millions de dollars. Le 25 mai 1977, "Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir" sort. C'est un raz-de-marée sans précédent : le film devient en moins d'un an le plus gros succès de tous les temps et modifie profondément le monde du cinéma. Autres fiIms notables : "Star Wars, épisodes I, II et III" (1999, 2002, 2005)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "John Carpenter" (26 minutes). Né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York, John Carpenter met en scène en 1974 son premier long-métrage indépendant, Dark Star, alors qu'il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween, la nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant ses portes grâce à son nouveau statut de "réalisateur bankable" et de "Maître de l'Horreur." Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être "invisible". Ses films se caractérisent ainsi par des scénarios dépouillés, des montages sans artifices, une musique minimaliste. Polyvalent, Carpenter a cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d'entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Autres fiIms notables : New York 97 (1981), The Thing (1982), Christine (1983), Starman (1984), L'Antre de la folie (1995)... "Milos Forman" (26 minutes). Milos Forman est né à Cáslav en Tchécoslovaquie. Orphelin après la déportation et la mort de ses parents à Auschwitz, il est élevé avec ses frères par le reste de sa famille. Après des années d'études à l'université publique de Podbrady, il entre à l'École du cinéma de Prague : la FAMU. Il y réalise plusieurs courts métrages et se lance ensuite dans la mise en scène de comédies. Ses oeuvres tchécoslovaques (dont Au feu, les pompiers !), auxquelles il donne une couleur de satire sociale, rompent avec le ton conformiste des productions communistes de l'époque. En 1968, la répression du Printemps de Prague l'oblige à émigrer. Lors des événements, il se trouve à Paris pour négocier les termes du contrat de son premier film américain. Sa société de production tchécoslovaque le licencie directement, prétextant qu'il est sorti illégalement du territoire. Forman s'établit alors à New York. Une fois naturalisé américain en 77, il réalise d'abord une comédie sociale, Taking Off (1971) puis Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975) qui lui vaut la consécration internationale ainsi que l'Oscar du meilleur réalisateur. Autres fiIms notables : Hair (1979), Ragtime (1981), Amadeus (1984), Valmont (1989)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des " blockbusters " à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Alan Parker" (26 minutes) : né le 14 février 1944 à Islington, Londres, Alan Parker commence sa carrière dans le monde de la publicité. À la fin des années 1960, alors qu'il travaille pour l'agence londonienne Collet Dickinson Pearce, il écrit ses premiers scénarios. Il réalise en 1974 deux courts métrages, Our Cissy et Footsteps. Deux ans plus tard, il ne dirige que des enfants dans Bugsy Malone, puis réalise en 1978 le film Midnight Express qui obtient deux Oscars, (Meilleur scénario et Meilleure musique). Ce film est tout aussi connu pour son histoire - celle d'un Américain condamné en Turquie à 30 ans de prison pour trafic de haschisch - que pour sa musique composée par Giorgio Moroder. Parker entame la décennie 1980 avec deux films ayant pour sujet la musique, Fame (1980), deux fois oscarisé, et Pink Floyd The Wall (1982), adaptation visuelle de l'album The Wall de Pink Floyd. En 1984, il raconte dans Birdy l'histoire de deux amis vétérans de la guerre du Viêt Nam dont l'un poursuit le rêve de pouvoir voler. Le film rencontre un vrai succès et remporte en 1985 le Grand Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes... Autres fiIms notables : Angel Heart (1987), Mississippi Burning (1988), Les Commitments (1991)... "Joe Dante" (26 minutes) : né le 28 novembre 1946 à dans le New Jersey, Joe Dante écrit très jeune pour divers fanzines fantastiques. Alors étudiant en dessin, il réalise en 1968 avec son ami Jon Davison The Movie orgy, oeuvre de 7 heures composée d'extraits de classiques des années cinquante. Une première expérience qui lui permet de rentrer comme monteur au sein de l'écurie Roger Corman. En 1976, il se voit proposer, en compagnie de son collègue Allan Arkush, un défi par Corman : réaliser le film le moins cher possible. La comédie Hollywood Boulevard, tournée en 10 jours avec 60 000 dollars, lui offre ses galons de réalisateur. Deux ans plus tard, Dante passe à la réalisation en solo avec Piranhas, sanglante série B surfant sur la vague des Dents de la mer. C'est ce film qui attire l'attention de Steven Spielberg qui le prend alors sous son aile. Après le très remarqué Hurlements (1981), Spielberg lui propose de réaliser un épisode du film La 4ème Dimension (1983), puis la comédie horrifique Gremlins (1984) qui devient un immense succès doublé d'un phénomène de société. Dante devient un cinéaste convoité par les studios... Autres films notables : Panic sur Florida Beach (1993), Small Soldiers (1998), The Hole (2009)...

La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les premiers films qu'ils ont réalisés et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets de films qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces films qui sont rentrés dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque grand réalisateur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. En partageant avec sincérité ses émotions et ses plus extraordinaires anecdotes, il dévoile comment on produit et on réalise un film, du développement à sa promotion, et aux millions de dollars de recettes engrangés. Il partage avec vous, sans phare, de ses embûches, de ses échecs parfois, ses rencontres, et bien entendu de ses succès. Mais ce qui nous fascine ce n'est pas tant le succès lui-même que le chemin qui mène au succès, et souvent ce je ne sais quoi qui va tout faire changer et dont nous allons découvrir le secret. Ces portraits révèlent la vie de ceux sans qui la magie du cinéma serait impossible. "Michel Gondry" (26 minutes) : après des études de dessin, Michel Gondry se lance dans la réalisation de vidéos musicales, d'abord pour le compte de Oui Oui, son propre groupe dont il est le batteur. Puis il s'impose comme l'un des clippeurs les plus renommés au monde, collaborant avec Björk, The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Radiohead, Kylie Minogue... Également spécialisé dans la réalisation de spots publicitaires, il réalise en 2001 aux États-Unis son premier long métrage Human Nature, présenté en séance spéciale au Festival de Cannes. Ce film est l'occasion pour lui de travailler avec le scénariste Charlie Kaufman, qu'il retrouve trois ans plus tard pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Les inventions formelles et trouvailles scénaristiques de ce film lui permettent d'obtenir un énorme succès public et le Grand Prix du festival de Deauville. En 2005, Gondry écrit et réalise en France La Science des rêves. En 2008, il retrouve les États-Unis en réalisant "Soyez sympas, rembobinez". Il surprend ensuite avec le portrait de sa tante institutrice au fin fond des Cévennes : "L'Épine dans le coeur". Autres fiIms notables : "The Green Hornet" (2010), "The We and the I" (2012), "L'Écume des jours" (2013), "Microbe et Gasoil" (2015)... "Wes Craven" (26 minutes) : Wes Craven (1939-2015) commence par officier comme professeur de sciences humaines et de dramaturgie. A la fin des années 60, il part à New York pour superviser le département des documentaires dans une société de production. Il devient vite assistant de production et monteur. En 1972, il écrit et réalise "La Dernière maison sur la gauche". Ce film, très remarqué pour son extrême violence, lui permet de mettre en scène en 1977 "La Colline a des yeux", adapté de l'histoire vraie d'une famille anthropophage. Le film remporte de nombreuses récompenses à travers le monde. En 1980, il réalise le décevant "La Ferme de la terreur". En 1984, avec son "Freddy dans Les Griffes de la nuit", il accède enfin à la consécration. Dès lors intronisé "maître de l'horreur" comme John Carpenter, Craven poursuit dans cette veine avec "Shocker" (1989) et "Le Sous-sol de la peur" (1991), mais c'est avec "Freddy sort de la nuit" (1994) qu'il retrouve le succès. Après "Un Vampire à Brooklyn" (1995), Craven donne en 1996 un second souffle au slasher movie et, par la même occasion, à sa carrière, avec "Scream", qui remporte un succès planétaire. Autres fiIms notables : "Scream" 2, 3 & 4, "La Musique de mon coeur" (1999)...

Dans l'Ouest américain, à la fin du XIX siècle. Liz, une jeune femme d'une vingtaine d'années, mène une vie paisible auprès de sa famille. Mais sa vie va basculer le jour où un sinistre prêcheur leur rend visite. Liz devra prendre la fuite face à cet homme qui la traque sans répit depuis l'enfance...

Paul, un vagabond solitaire arrive dans le petit village de Denton au Texas, communément appelé la "vallée de la violence" par la population locale. Il choisit d'accoster la mauvaise personne , Gilly le fils irascible de l'impitoyable shérif. Alors que la tension monte entre Paul et Gilly, un événement va déclencher une désastreuse réaction en chaîne, plongeant le village dans le chaos. Le shérif, tente alors de mettre fin à cette hystérie violente. Mais le passé de Paul ressurgit bientôt et il semble alors impossible d'arrêter cette escalade de violence.

République du Texas, 1836, assaillie par l'armée mexicaine d'une part et attaquée par la féroce tribu Comanches d'autre part, la population est en danger. L'héroïque général Sam Houston et ses rangers s'engagent dans un féroce combat pour la liberté et contre l'oppression du terrible général mexicain Santa Anna. Grâce à un casting prestigieux , découvrez la véritable et captivante histoire de la création des légendaires Texas Rangers ! Cette nouvelle production originale d'History Channel revisite le western pour le mettre au service de l'incroyable histoire des États-Unis.