La France : son blues

banner Avant la Seconde Guerre mondiale, le blues était peu connu en France, sauf parmi le public noir et les amateurs de jazz qui écoutaient des artistes américains tels que Leroy Carr et Louis Armstrong. Ce n’est qu’à la fin des années 50, grâce à l'invention du vinyle et l'arrivée du transistor, que le blues a réellement émergé en France.

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La France : son blues

Avant la Seconde Guerre mondiale, le blues était presque inconnu en France, sauf parmi le public noir et les amateurs de jazz qui appréciaient des artistes américains tels que Leroy Carr, Kokomo Arnold, Big Bill Broonzy, Louis Armstrong, et Cab Calloway. Ce genre musical a véritablement émergé en France à la fin des années 50, grâce à l'invention du vinyle et à l'arrivée du transistor, qui ont facilité sa diffusion.

Sélection de titres à (re)découvrir

Affiche du document It never comes easy

It never comes easy

Fred Chapellier (site)

  • Blues
Nouvel album studio de l'un des meilleurs pistoleros français de la guitare blues. Pour ce "It never comes easy", qui célèbre son cinquantenaire, Fred s'est associé au légendaire ingénieur du son anglais Steve Forward (Ray Charles, Paul McCartney, Serge Gainsbourg...) et ajoute encore une fois de nouvelles couleurs à sa palette en puisant aux sources mêmes du rock et du blues originel.
Affiche du document Little boy child

Little boy child

Olivier Gotti (site)

  • Blues
Olivier Gotti est un jeune musicien français. Globetrotteur et passionné de musique, il décide de rendre son tablier de cuisinier pour réaliser son rêve : vivre de sa musique. Il voyage beaucoup, fait ses armes dans des bars en Angleterre et Nouvelle Calédonie, apprenant l'humilité de ceux qu'on voit sans écouter. De ses errances, il rapportera une certaine maîtrise du blues et une fidèle compagne, sa guitare Lapsteel : Weiss. Après plusieurs tournées dont des dates sur des festivals à l'échelle internationale tel que Jazz à Vienne, Olivier Gotti nous propose un 1er album qui nous présente son univers en 12 titres intitulé "Little Boy Child", en partenariat avec Jazz Radio. Solitaire et introverti, Olivier Gotti a puisé dans ses nombreux voyages, son enfance, ses rencontres, son chemin parcouru. Après 2 années d'écriture, Olivier Gotti nous offre cet album pour nous présenter qui il est, les influences et les styles musicaux qui ont forgé le musicien qu'il est devenu avec en chef d'orchestre, le regard d'enfant qu'il avait plus jeune. Les thèmes abordés sont multiples mais parlent toujours d'un accomplissement de soi. Le traitement poétique des thèmes permet plusieurs lectures pour l'auditeur et participe ainsi à la création d'un univers propre. Une des originalités d'Olivier Gotti réside dans l'utilisation de sa guitare Lapsteel : posée sur les genoux, elle se joue avec les deux mains dont une munie d'un bottleneck (cf : Ben Harper). Cet instrument a attiré l'artiste par ses originalités : sa forme, sa position (de jeu) mais surtout ses sonorités tantôt lyriques, blues, rythmées. Suite à plusieurs résidences artistiques, Olivier Gotti a su parfaire son interprétation sur scène : il entre en symbiose totale tout d'abord avec son instrument mais aussi avec le public. Il arrive à rester authentique et à intégrer ses sentiments et ressentis du moment à son interprétation. Seul sur scène, il parvient à nouer un contact sincère avec son public qu'il transporte à travers des sons de slide et un timbre de voix faisant penser tantôt à Xavier Rudd, tantôt à Ben Harper avec une pointe de B. Dylan.
Affiche du document Howlin'

Howlin'

Little Bob Blues Bastards (site)

  • Blues
"Howlin''" est un disque urgent, intelligent, gorgé de plaies en tous genres, et légitime au regard de l'Histoire et de la culture musicale de son auteur. Bob et ses Blues Bastards, véritables chiens de Baskerville, posent - fidèles qu'ils sont - l'ancre de leur steamboat bastringue dans le Bayou le plus fameux de Seine Maritime, le "home sweat home" du Big Boss : Le Havre. L'ambiance de Howlin' est résolument Dirty Blues, électrique, lourde, menaçante, jouissive. Poussée par les guitares de Gilles Mallet qui évoluent entre slide cinglant, son punk-rock et l'harmonica saturé de Mickey Blow, la section rythmique - assurée par Bertrand Couloume (contrebasse) et Jérémy Piazza (drums) - devient un génial distributeur à baffes amicales et éducatives ...qui magnifie chaque titre. D'ailleurs, titre après titre, Bob, par son chant lumineux et ses textes sociologiques "straight" réussit à faire suinter toute cette tristesse et cette injustice qui le font hurler : Howlin' c'est "Le Cri" d'Edvard Munch exprimé par notre Bob National ! L'anniversaire des 40 années de carrière de Bob coïncide avec la sortie de son 25e album.
Affiche du document Against the wind

Against the wind

Mountain Men (site)

  • Blues
En six ans, deux albums studio, deux live et plus de 500 concerts en France et à travers le monde, Mountain Men s'est imposé comme un groupe de scène incontournable. Si l'origine de leur rencontre est le blues, Mountain Men a su s'affranchir des étiquettes pour créer une musique universelle où se mélangent blues, rock, folk et pop. Portés par la voix enivrante de Mr Mat et les envolées de l'harmonica de Barefoot iano, le groove et l'émotion dominent leur musique. Ces deux personnages charismatiques et décalés nous transportent, entre rires et frissons, énergie festive et ferveur communicative. Avec ce troisième album studio, le duo franco-australien continue de se réinventer. Si avec "Against the wind" Mountain Men ne reste pas figé dans ses certitudes, le fil conducteur est lui toujours le même : l'intensité, les émotions de la vie, l'amour, la colère, les joies, la tristesse, sans retenue, de manière brute, intime... L'acoustique se mêle cette fois-ci à l'électrique, la lumière côtoie l'obscurité; 3 chansons en français viennent ajouter une nouvelle couleur à leur musique, si singulière, ainsi que la magnifique reprise de "Georgia on my mind". Mountain Men se dévoile encore un peu plus dans cet opus et nous fait entendre ce qu'est "marcher contre le vent".
Affiche du document Mûr pour le blues

Mûr pour le blues

Zu (site)

  • Blues
Molière, Bashung et le blues Pas grand monde de nos jours pour pratiquer le blues dans la langue de... Molière ? Avec ZU comme auteur-compositeur, ce serait même plutôt celle de Bashung, Fauque ou Bergman, poétique, décalée, nerveuse. ZU est donc mûr pour le blues, il était temps, on aurait pu attendre encore longtemps et rater quelque chose ! Un album solo (hors duo Les Blouzayeurs), tout à la fois électrique, soul, groovy, acoustique... et bourré d’invités ! A commencer par le pionnier du blues en français Benoît Blue Boy, plus vaillant que jamais, à l’harmonica sur le titre éponyme de l’album. Alain Ganne, ensuite (le saxophone de Joe le Taxi c’était lui !) qui se fend d’un percutant solo sur "Je parle mal", et arrange les cuivres sur le bonus track "Boogaloo panard". Et une pelletée d’autres amis musiciens qui viennent mettre leur empreinte sur cette bonne dizaine de blues inspirés.
Affiche du document Milk and Green

Milk and Green

Malted Milk (site), Toni Green

  • Blues
La diva de Memphis Toni Green et Malted Milk, le groupe français le plus groove du moment, unissent leurs forces dans une collaboration détonante pour délivrer un album aux couleurs bluesy-funky imparables. Originaire de Memphis, Toni Green a commencé la musique très jeune. Elle rejoint l'écurie du producteur de légende Willie Mitchell (Al Green, Ann Peebles, Otis Clay, Syl Johnson) où elle enregistre ses propres chansons mais devient également une choriste recherchée pour sa maîtrise des harmonies vocales. De l'autre côté, on retrouve Malted Milk une machine de guerre dotée d'un sens du funk incomparable et son leader Arnaud Fradin, guitariste explosif et chanteur au falsetto dévastateur, qui a écumé la scène soul-blues depuis le Tennessee jusqu'en Floride, de Paris à Amsterdam en passant par Londres. Après plusieurs mois de préparation, Toni et Malted Milk entrent en studio en mars 2014. Au programme, quelques reprises : Mary J Blige, Syl Johnson et Ann Peebles... Le reste de l'album est constitué de compositions originales, écrites et arrangées par Toni Green & Malted Milk.
Affiche du document Blowin'in the past

Blowin'in the past

Jean-Jacques Milteau (site)

  • Blues
Avant d'être touché par la grâce à l'écoute d'un album de Sonny Terry, Jean-Jacques Milteau le confesse "J'avais déjà entendu un peu d'harmonica...". On imagine alors que la jeunesse de ce parisien du 13e arrondissement né en 1950 non loin de la Porte d'Italie, ait pu être bercée par l'engin chromatique d'un Albert Raisner. Voici bien de quoi sensibiliser voire de façonner une oreille, mais de là à déclencher une vocation il y a un monde !... Et ce monde c'est le Blues en la personne de Sonny Terry et son époustouflant "Lost John". Nous sommes en 1965, date de la prise de conscience que cette musique-là, ce son-là, cette expressivité là "elle vient de là, elle vient du blues" ! En dehors des USA cet album "Folkways" est diffusé par Le Chant du Monde... ce sera la première "maison de disques" de Jean-Jacques Milteau.
Affiche du document En vadrouille dans les marécages

En vadrouille dans les marécages

Cadijo (site), Baptiste Duperron, Anthony Stelmaszack, Geoffroy Boizard, Baptiste Castets, Sylvin Marc, Hervé St Huirons

  • Blues

alt alt  CHAPELLIER, FREDIt never comes easy / Disponibilité : 29/04/2016 / RefCVS : 970956
Fred, guitariste de blues français renommé, célèbre son cinquantième anniversaire avec son nouvel album studio "It never comes easy". Pour cet opus, il collabore avec le célèbre ingénieur du son anglais Steve Forward, connu pour son travail avec Ray Charles, Paul McCartney et Serge Gainsbourg. Fred enrichit son style en explorant les racines du rock et du blues, ajoutant de nouvelles nuances à son répertoire musical déjà impressionnant.


 

alt alt  GOTTI, OLIVIERLittle boy child / Disponibilité : 12/02/2016 / RefCVS : 927673
Olivier Gotti, musicien français passionné, a quitté la cuisine pour vivre de son art. Globetrotteur, il a perfectionné son blues avec sa guitare Lapsteel, Weiss, lors de voyages en Angleterre et Nouvelle-Calédonie. Après plusieurs tournées internationales, il sort "Little Boy Child", un album introspectif de 12 titres. Inspiré par son enfance et ses voyages, il propose une poésie musicale authentique, jouant de son instrument de manière unique et captivant le public avec une présence scénique sincère.


 

alt alt  BO WEAVILA son of pride / Disponibilité : 30/10/2015 / RefCVS : 918848
Le nouvel album de Bo Weavil & Band, "A Son Of Pride", représente une étape significative dans la carrière de Matthieu Fromont. Il propose un blues électrifié et sophistiqué, fusionnant rock, funk et garage Rhythm'n Blues. Cet opus apporte un souffle de fraîcheur au paysage musical hexagonal avec son style explosif de Pulp Blues, marquant une expérience collective innovante pour l'artiste.


 

alt alt  AWEK9 / Disponibilité : 04/09/2015 / RefCVS : 913261
Cet album propose une fusion unique de genres, offrant une expérience auditive riche et variée. Les compositions innovantes et les paroles profondes transportent l'auditeur dans un voyage musical inoubliable.


 

alt alt  LITTLE BOB BLUES BASTARDSHowlin' / Disponibilité : 21/04/2015 / RefCVS : 907156
"Howlin'" est un album puissant et intelligent, ancré dans l'histoire musicale de Bob et ses Blues Bastards. Leur style Dirty Blues, électrique et intense, évoque l'ambiance du Havre, leur port d'attache. Les guitares tranchantes de Gilles Mallet, l'harmonica saturé de Mickey Blow et la section rythmique dynamique créent une atmosphère à la fois menaçante et jouissive. Bob y exprime, avec des textes incisifs, la tristesse et l'injustice qui le font hurler. Cet album marque ses 40 ans de carrière.


 

Pourquoi cette thématique ?

alt Explorer la thématique du blues en France est fascinant car elle retrace l'évolution d'un genre musical marginalisé qui a progressivement conquis le public français. Avant la Seconde Guerre mondiale, le blues était principalement apprécié par les amateurs de jazz et les communautés noires. Cependant, grâce à l'essor du vinyle et du transistor dans les années 50, ce genre a franchi les frontières culturelles et est devenu une partie intégrante de la scène musicale française. Cette thématique permet de découvrir comment un genre musical étranger a influencé les artistes français et enrichi la diversité culturelle du pays, tout en illustrant l'histoire des échanges culturels transatlantiques.

alt Pour aller plus loin

alt Cette sélection peut s’accompagner de :

altL'Impact du Blues sur la Scène Musicale Française : Une Évolution Culturelle
altDu Transistor aux Scènes Françaises : Comment le Blues a Conquis la France
altLes Pionniers du Blues en France : Influence et Héritage des Années 50

alt Contact CVS pour informations complémentaires

alt Karim Bourouba

alt karim@cvs-mediatheques.com

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