La musique celtique, de l'Irlande à la Bretagne...

Pour Alan Stivell, se replonger dans son passé est un acte artistique à part entière. Cette démarche passe non seulement par la réinvention d'anciens morceaux, un appel à des invités choisis, et la confection de nouvelles compositions ouvragées qui sont autant d'échos à plus d'un demi-siècle de création. Avec toujours cette perfection du son qui fait de chacune des plages un moment de grâce et qui confirme que celui grâce à qui la harpe celtique a pu renaître reste un artiste de son temps et en mouvement.

Depuis son 1er album solo en 1991, Sharon Shannon sort sont 12ème album studio. Ce CD fait toujours la part belle à l'accordéon, son instrument de prédilection et aussi au violon. Le répertoire est composé de traditionnels irlandais et surtout de compositions et d'arrangements d'airs d'influences multiples (Afrique, Bretagne, Argentine...).

Redécouvrez les titres du légendaire groupe breton en version remasterisée! Le légendaire groupe breton Try Yann, qui n'a pas sorti d'album en vinyle depuis plus de 25 ans, n'a pas resisté à la tentation de re-présenter ses meilleurs titres dans un Best Of décliné aux deux formats CD et LP. Formé en 1970, le groupe n'a eu de cesse de parcourir la France pour offrir à son public ses morceaux influencés par la musique traditionnelle celte, le rock, le folk...

La compilation officielle des artistes de l'édition 2018 du Festival Interceltique 2018 dédiée au Pays de Galles. 16 titres qui regroupent les têtes d'affiche internationales de l'édition 2018 mais aussi des artistes émergeants à découvrir sans attendre.

Les compositions originales de Pascal Bournet témoignent à la fois du désir de perpétuer l'âme de la musique celtique mais aussi d'élargir le champ géographique et historique en explorant d'autres paysages sonores, favorisant ainsi des fiançailles musicales inattendues. Sans doute, allèguera-t-on que par-delà les traditions, la musique tend à l'universel, qu'elle est apatride, et que l'alliance particulière d'une mandole, d'une guitare ou d'un violon a l'avantage de mettre en valeur, au-delà du timbre propre à chaque instrument, une alchimie insoupçonnée, ouvrant chaque univers sonore à une nouvelle dimension esthétique, et sans doute n'y a-t-il au fond de traditionnel que le mot, et qu'au contraire la synergie originale et subtile des timbres instrumentaux ne nuit en rien à la pureté qui réside plutôt dans le jeu savamment dosé des multiples voix musicales que nous délivre l'ensemble des pièces présentées ici. Ainsi pourra-t-on entendre le Gong tibétain, l'Udu (percussion africaine), la Darbouka (percussion arabe), le Bodhrãn (percussion irlandaise) le Bombo (percussion des Andes) ou même le Siku, (flûte de pan andine), autant d'instruments ancestraux dont l'origine se perd aussi bien dans la nuit des temps que dans des contrées lointaines, étrangères, comme pourraient l'être des frères séparés à la naissance et qui se retrouvent un instant pour célébrer les soleils d'une mémoire originelle. C'est donc avant tout une invitation au voyage à laquelle nous convient les seize pièces qui composent ce CD, voyage intérieur, évocateur de terres lointaines.

Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne.

Dans cette collection de chansons, Gwyneth englobe toutes ses influences et expériences récentes. C'est une collection qui retrace le voyage de retour à ses racines - de Cardiff, où elle a vécu pendant cinq ans, de retour à son environnement natal à Eifionydd, au nord du Pays de Galles; le voyage du coeur de l'obscurité à la lumière, et le voyage de l'âme d'un désert lointain et étranger à la verdure féconde de l'endroit même où il appartient.

Sylvain Barou et Ronan Pellen ont une production musicale foisonnante et éclectique, allant de la musique bretonne aux musiques du monde. Après vingt-cinq ans de voyages et de collaborations musicales avec de nombreux artistes irlandais, ils ont choisi de revenir aux sources de leur pratique musicale dans un album en duo essentiellement consacré à la musique traditionnelle irlandaise. Dans un hommage aux maîtres du genre, se croisent jigs, hornpipes, slow airs et reels ; mais aussi la gavotte et le choro parfois abordés par les musiciens irlandais.

Annie Ebrel, Marthe Vassallo et Nolùen Le Buhé présentent un album de chants a cappella. Du solo palpitant à la polyphonie novatrice, avec profondeur et audace : l'aventure partagée de 3 des plus belles voix de la musique bretonne.

Un CD/DVD live qui vous immerge dans l'univers sauvage, traditionnel et tribal de ce groupe unique. Un concert mariant fest-noz, danse et projection vidéo, le tout en plein coeur du plus grand festival celtique du monde. Fusion de musique bretonne, de world et d'électronique, retrouvez les meilleurs titres en public de leurs principaux albums.

D'un coté, un flûtiste pour qui le respect du style et la connaissance des terroir ne sont pas de vains mots. L'apprentissage auprès de sonneurs bretons réputés a en effet permis à Erwan Menguy d'acquérir une exigence de phrasés qu'il transpose aisément à de nouveaux répertoires. De l'autre, un guitariste dont le talent de mélodiste et d'arrangeur est mis régulièrement aux services de nombreux groupes et artistes renommés. Ils parlent tous deux de la musique irlandaise en connaissance de cause puisqu'elle nourrit leur parcours respectifs a part égale avec la musique de danse bretonne depuis de nombreuses années. Le duo fait entre autre découvrir les compositions d'Erwan Menguy dont l'énergie et le style font référence aux musiciens du Donegal et du Roscommon. Les deux compères jouent la musique irlandaise, ils ne s'abritent pas derrière un répertoire, ils affirment toute leur originalité.

The Celtic Social Club produit une musique qui est une synthèse énergique et parfaite entre tradition, rock, reggae, dub et hip-hop. Leur répertoire insuffle une véritable cure de jouvence aux anciennes mélodies celtes glanées en Bretagne, Irlande, Ecosse et Asturies.

 

Les chansons folkloriques irlandaises offrent des classiques folkloriques fantastiques directement de l'île verte ! Dansez à "Irish rover", "Dirty old town", "The rover" et bien plus encore.

La formation Mànran a littéralement escaladé le sommet de la scène musicale écossaise avec une puissante combinaison de chansons en Gaélique/Anglais et une sonorité soutenue par l’accordéon, le violon, la flûte et une section rythmique à faire saliver. Mànran est également le seul groupe à unir d’une même voix les cornemuses écossaises et irlandaises et créer un son sans pareil. En janvier 2011, Mànran a lancé son premier single en gaélique intitulé « Larha Math ». Le single fut produit par deux des plus gros producteurs du pays, Calum Malcolm (Wet Wet Wet, Simple Minds and runrig) et le légendaire joueur d’accordéon Phil Cunningham. Ce fut un succès sans précédent qui a propulsé le groupe hors des frontières écossaises. La formation Mànran a littéralement escaladé le sommet de la scène musicale écossaise avec une puissante combinaison de chansons en Gaélique/Anglais et une sonorité soutenue par l'accordéon, le violon, la flûte et une section rythmique à faire saliver. Mànran est également le seul groupe à unir d'une même voix les cornemuses écossaises et irlandaises et créer un son sans pareil. En janvier 2011, Mànran a lancé son premier single en gaélique intitulé " Larha Math ". Le single fut produit par deux des plus gros producteurs du pays, Calum Malcolm (Wet Wet Wet, Simple Minds and runrig) et le légendaire joueur d'accordéon Phil Cunningham. Ce fut un succès sans précédent qui a propulsé le groupe hors des frontières écossaises. Depuis Mànran a enregistré 3 albums et continue de tourner à travers le monde…. Qualifié de groupe " folk-rock ", ils sont les dignes héritiers de grands groupes écossais et démontrent sur scène la richesse de leur répertoire avec un talent qui fait systématiquement lever le public : un concert de Mànran se termine debout et les bras en l'air !

25 nouveaux thèmes du barde irlandais Turlough O'Carolan (1670-1738) harmonisés, arrangés et interprétés par le guitariste Pascal Bournet. La formule instrumentale est élargie à toute la famille des guitares (classique, piccolo et basse). Deux compositions s'ajoutent à celles de O'Carolan : "Marilor's dream" de Pascal Bournet et "Lough Meelagh" de Patrick Bournet. Une transcription à la guitare, experte et sensible du spécialiste d'O Carolan, l'auteur et musicien compositeur national irlandais.

Un album très attendu de ce groupe international qui se compose de musiciens confirmés et reconnus dans l'univers des musiques celtique, irlandaise, traditionnelle et ancienne. Une multitude d'instruments dont certains hors du commun, avec un répertoire très divers couvrant plusieurs siècles, des chansons et des compositions originales.

Le 7ème album du Celtic Fiddle Festival en 23 ans d'existence. Les compagnons de route du Celtic Fiddle Festival (Christian Lemaître, Charlie Mckerron, Kevin Burk et Nicolas Quémener) nous proposent un nouvel album composé de 12 nouveaux morceaux issus de leur répertoire respectif. Ces 4 virtuoses nous font voyager de l'Irlande à la Bretagne en passant par l'Ecosse. Bon voyage !

Mélodies irlandaises traditionnelles.

 

À tous les amateurs d'ambiance celtique et de ballades aux sonorités médiévales : Cécile Corbel revient avec un nouvel album, intitulé Vagabonde. Le 1er extrait est étonnant puisque la harpiste a fait appel à Faada Freddy, chanteur soul sénégalais pour évoquer à travers ce 1er titre " La fille sans nom " les bouleversements qui, au cours de l'histoire et encore aujourd'hui, ont contraint les populations à migrer : "Cette chanson m'a été inspirée par une femme qu'on aurait dit déracinée, très belle, peut-être tzigane, et qui marchait les pieds nus, dans les rues de Paris, l'été dernier" a confié la chanteuse au sujet de ce duo, précisant par ailleurs qu'il évoque plus généralement "toutes ces femmes qui ont un jour dû émigrer loin de chez elles, les Irlandaises aux États Unis il y a un siècle, ou bien les migrantes actuelles".

Nouvelle signature du prestigieux label américain Compass Record, les six frenchies de Doolin' reviennent tout juste de Nashville, où ils ont soufflé leurs dix bougies et enregistré leur nouvel album. Épaulé par le réalisateur artistique et musicien John Doyle (Solas), personnalité incontournable de l'americana irlandaise, Doolin' collabore pour ce disque avec de prestigieux invités comme Jerry Douglas (Dobro - 14 Grammy Awards), Alison Brown (banjo - 4 Grammy Awards) , Kenny Malone (percussionniste de Ray Charles, Johnny Cash, J.J. Cale...) ou encore Mike Mcgoldrick (Capercaille, Lunasa, Mark Knopfler...). Une juste récompense pour ce groupe de virtuoses (soulignons que le percussionniste est vice-champion d'Irlande de bodhrán) reconnu en Irlande pour sa faculté à réinventer une musique historiquement conservatrice, en lui insufflant de nouvelles influences et une énergie scénique rarement rencontrée dans le domaine.

Originaires du comté de Waterfrod, les cinq musiciens membres de Danù compose l'un des groupes phares de la scène trad irlandaise. Le style Danù, ce sont des airs traditionnels irlandais, à la fois des instrumentaux et des chants portés par des musiciens surdoués et une des plus belle voix d’Irlande, celle de Muireann Nic Amhlaoibh. Leur second album paru en 2000 "Think before you think" avait été élu "meilleur album traditionnel" par Irish Music Magazine.

 

 

Ce box set de 5 CD contient 100 titres dont des démos, des répétitions, des sessions BBC, des titres lives, des chutes de studio et plusieurs raretés que les Pogues ont composé durant leur 30 ans de carrière.