Flash Musique Décembre 2018

20 chansons qui déclinent avec gaieté, poésie, profondeur et humour la thématique de l'alimentation : gastronomie, humanisme, diététique, découverte des saveurs du monde, solidarité, écologie alimentaire, etc. Des chansons écrites, dans le cadre des représentations, 'Chansons en création', par Monsieur Nô avec des élèves et des enseignants de classes d'écoles élémentaires pour donner à tous, enfants, parents et enseignants, l'envie d'entretenir ou de retrouver le plaisir de chanter, comme une activité fédératrice qui crée avec le fil de nos voix le lien indispensable pour vivre ensemble en harmonie .

La Fée Mandoline a atteint la majorité et va bientôt obtenir sa baguette magique, délivrée par le Conseil des Fées. Mais avant de passer son examen, elle doit faire un dernier voyage et se rendre au pays "bonappétit", le pays des bons aliments et des bonnes saveurs... Avec son ami Axel Caramel, cuisinier-musicien, ils partent à la découverte de ce nouveau pays en musique. Ils vont ainsi aborder le thème des fruits, des légumes et de leurs bienfaits, des sucreries qu'il faut manger avec modération, et des couverts mécontents d'être souvent trop inactifs dans les familles. A travers ce spectacle, les personnages traitent un thème d'actualité en faisant appel à la chanson et à la comédie, dans un univers coloré et varié, tout en étant pédagogique. Découvrez 7 titres du spectacle.

Biguines chaloupées et chansons qui fondent dans la bouche ont pour fil rouge les rituels de l'enfance de Magguy Faraux : "Je me souviens des jours où le grand vent furieux faisait trembler les cases. Les grandes personnes qui parlaient tout bas de cyclone ne s'occupaient plus des enfants et nous en profitions pour courir, sauter sur les lits et danser la biguine. Pendant ce temps, sur le réchaud à pétrole mijotait le chocolat parfumé cannelle, vanille, noix de coco que l'on buvait pour réchauffer nos coeurs tandis que l'oeil du cyclone se fermait tout doucement sur nos peurs des grands vents. Je m'en souviens comme si c'était hier" Dans le livret, Magguy Faraux nous régale de sa recette de chocolat chaud créole. Comptines, biguines et chocolat : exquis par tous les temps !

Une recette et un conte pour ponctuer les cinq moments de la journée consacrés à l'alimentation : le petit-déjeuner, la collation, le déjeuner, le goûter et le diner.

 

 

Depuis 1998, l'aventure Au Fil de l'Air et son label discographique éponyme, propose aux jeunes générations de l'Ain une découverte du formidable potentiel des musiques du monde entier. Des musiciens, compositeurs, arrangeurs et interprètes prennent part à ce chantier d'envergure et transmettent aux enfants un répertoire composé de chansons traditionnelles et de créations. Ruelles est le résultat d'un voyage à la campagne qui s'ouvre au monde dans toute sa diversité et donne aux petits des racines et des ailes. Quatre recettes de cuisine ponctuent la lecture du livret dont une transmise à Teofilo Chantre par Cesaria Evora. Il s'agit d'écouter de la musique, de goûter la musique, de la déguster et préparer de bons petits plats tout en découvrant les saveurs du voyage lusophone. Alors, suivez le fil de l'air et bon appétit !

Réo, qui dépasse les frontières de son Lyonnais natal et de la région Rhône-Alpes, séduit de nouveaux publics dans de nombreuses autres régions françaises au fil des concerts, festivals, des interventions dans les écoles, des crèches et médiathèques créant ainsi de très belles rencontres. Voici qu'il revient avec un nouvel album "Je cuisine avec Réo et La Mouchenillaraignéefourmi" son troisième !! Il nous livre ici un album novateur et original, un disque de 10 recettes chantées avec des enfants et adaptées aux enfants qui pourront à la fois suivre les paroles mais aussi découvrir les recettes à réaliser.

Odilon Dieulefit et Marie-Gabrielle Isbéhen s'en vont pique-niquer sur l'île en ce joli mois de mai. A l'heure de la sieste, les corps, ronds et potelés, "chairs exubérantes", se délassent. Un jour, Berthe, leur fille, dégoûtée par le spectacle de ces "deux ogres enflés, boursouflés, insatiables" et horrifiée par le cri d'une moule dans la casserole, décide d'aller vivre sous d'autres cieux. Sur fond de petits plats à déguster, les Gourmandises sont le récit de cette rupture et de la difficile reconquête. Les gourmandises, ce sont ces petites pâtisseries concoctées avec amour dans le seul but de la compréhension et de la réconciliation. Un vrai texte de gourmet célébrant l'osmose entre la nature, les mets, les êtres et leur solitude.

Voici la première rétrospective consacrée à la carrière de Chris Cornell, le mythique chanteur de Soundgarden. Ce luxueux coffret contient des titres des groupes auxquels il a participé (Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave) mais aussi des chansons de ses albums solo, et l'inédit studio "When bad does good" retrouvé dans les archives personnelles de l'artiste.

"Confessin' The Blues" rassemble les plus grands Bluesmen de tous les temps et offre un parfait enseignement du genre. Le choix des chansons a été fait par les Rolling Stones en collaboration avec BMG et Universal Music. Dans la mémoire collective, les Rolling Stones ont depuis toujours été fans et adeptes du Blues bien avant le début de leur carrière jusqu'à leur dernier album en date "Blues & Lonesome", qui illustra leurs interprétations de classiques du Blues, dont la plupart apparaissent ici, dans leur version originale. Mick Jagger était un des premiers fans du Blues : "Le premier réel album à succès de Muddy Waters 'Muddy Waters At Newport ' était le premier album que j'ai acheté". En tant que disciple du genre, le Groupe et BMG ont décidé que 10% des recettes provenant de la vente de cet album seraient reversées à la Blues Heaven Foundation de Willie Dixon. "Confessin' The Blues" comporte les titres des plus grands pionniers du Blues tels que Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Chuck Berry, Big Bill Broonzy et Robert Johnson. Tous ces artistes ont eu un impact certain sur les Rolling Stones, soit, sur les riffs de guitare de Keith ou sur les vocalises et textes de Mick. Comme le dit Ron Wood "C'est ainsi que Mick et Keith se sont approchés pour la première fois dans le train du retour de l'Université. Ils ont découvert avec admiration la collection de disques de l'un et l'autre et ce fut ..."Hey, tu as du Muddy Waters, tu dois être un bon gars,...Allez! Formons un groupe". "Confessin'The Blues" contient les notes de pochettes du journaliste musical Colin Larkin, et un bookpack contenant des art cards amovibles du célèbre illustrateur de Blues Christoph Mueller. La pochette de l'album est une gratification du guitariste des Stones, Ron Wood , qui a ajouté sa touche personnelle au projet en y peignant sa représentation du Bluesman. "Confessin' The Blues" est une véritable pédagogie musicale de la part de ceux qui connaissent le mieux le genre : le plus grand groupe vivant du monde, The Rolling Stones.

Le nouvel album d'Ida Sand, l'une des voix les plus extraordinaires de la soul européenne La musique soul est un genre très large : il y a le funky soul, le blue-eyed soul, le neo soul, le RnB, le New Orleans soul, etc. Cet album est un savoureux mélange musical de ces différents genres de musique soul. Le travail du célèbre Ray Charles a eu une grande influence sur Ida Sand et c'est tout naturellement qu'elle décida de le représenter sur son album. Produit par Nils Landgren et Siggi Loch, le patron du label ACT, "My Soul Kitchen" présente l'incroyable chanteuse-pianiste accompagnée par les membres du célèbres Stockholm Underground (Jesper Nordenström, Henrik Janson, Lars Danielsson, Per Lindvall et Magnus Lindgren).

Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le "petit prince du XV3" (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums ("Héra", le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans ! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 23 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques: "XX5" (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier: Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.

Il y a pile vingt, Bumcello faisait ses premiers concerts dans un bar avec l'idée de remplacer le DJ par un violoncelle et une batterie. Et ça a marché. En 2006, le duo concourait aux Victoires de la musique dans la catégorie album de musique électronique sans avoir utilisé un seul instrument électronique. Et il a gagné. Premier album de Bumcello depuis 2012, "Monster talk" marque le grand retour du duo Vincent Ségal/Cyril Atef. Et c'est un grand pas en avant. La formation est toujours insolite - un batteur, un violoncelliste, la liberté totale et l'imagination en guests - et la musique inclassable. Les treize morceaux de "Monster talk" agrègent une multitude d'influences (de la dance au rara haïtien, du dub à la musique contemporaine, du post-punk à la go-go music…) pour mieux les transformer et s'en évader. Enregistré début 2018 en cinq jours alors que Paris grelottait sous la neige, réalisé par Vincent Taurelle aussi aux claviers), "Monster talk" est particulièrement dense, intense, bouillonnant et surprenant. Monster Talk est le huitième album de Bumcello, et c'est un grand-huit.

 

 

DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo oscille entre le Hip-Hop et l'Électro, l'Amérique du Sud, l'Inde et la Turquie, les sonorités d'hier et les pépites rafraîchissantes d'aujourd'hui... 2018 verra la sortie de son premier album solo intitulé " SCAGLIA " ! A cette occasion, il entame une tournée de DJ Sets en France, dans les différentes capitales européennes (Berlin, Londres, Rome, Madrid, Istanbul...) mais aussi aux quatre coins du monde (Inde, Canada, Japon...). Matteo se donne une mission sur chacun de ses sets, nous immerger dans un univers éclectique et singulier afin de se perdre pour mieux célébrer et danser avec les vibrations enivrantes que procure la musique ! Au début de l'année, Matteo a sorti un premier single, " Squamata ". Il explique : " J'ai démarré la composition à la suite d'un concert avec CHINESE MAN à Lorient (oui oui !) au début de l'année 2017. J'avais très envie de maintenir cette énergie, comme s'il fallait encore brûler ce feu restant, pour entièrement se déployer ! J'ai demandé à Youthstar d'allumer son briquet sur chaque temps. C'est une première étape pour changer cette peau, pour muer. Squamata, ce sont les reptiles à écailles et finalement tous les reptiles qui changent régulièrement de peau (c'est pas moi qui le dis, c'est Wiki !)."

 

Dans le prolongement de "Viracochas", déjà paru sur le label Vision Fugitive en 2013, Jean-Marc Foltz nous présente le deuxième volet d'une exploration des rites et des spiritualités du monde, née d'une fascination de longue date pour les figures de sages. Par ailleurs et plus spécifiquement, le musicien a découvert Nowaten , un chamane indien du Haut Michigan, par le biais du film Gardiens de la Terre . Et l'esprit de "Celui Qui Ecoute" l'a profondément marqué. Explorant la métaphore picturale, le disque s'ouvre sur un portrait de Nowaten, réalisé sur bois par le dessinateur Emmanuel Guibert et se déroule à la manière d'un album , tant pour l'oeil que pour l'oreille, puisque le livret original de 40 pages est constitué de peintures du batteur Ramon Lopez. De la rencontre des clarinettes, de la guitare et des percussions, traitées comme des couleurs primaires, émerge un chant... Ainsi le son, le geste et l'image se combinent en une fresque nuancée et subtile qui invite l'auditeur à la contemplation et au voyage intérieur.

Michelle David est délicatement plantureuse, incroyablement généreuse et diablement sexy. Et puis quel organe ! Ceux qui ont tant aimé la regrettée Sharon Jones risquent fort de se consoler avec ce petit bout de femme. À cette différence près que cette Américaine cherche plus loin encore, au plus profond du gospel et du blues de quoi enflammer sa soul. Pas de revival ni passéisme ici, le blues vécu à l'éternel présent. La musique de Michelle David & The Gospel Sessions est nourrie de musique américaine : soul mais aussi gospel et blues, c'est tout le Sud des Etats-Unis que l'on entend dans la voix de la diva. Des influences auxquelles la chanteuse et ses musiciens ajoutent une touche d'afrobeat, histoire de rendre leurs morceaux encore plus dansants. --Quand on entend ce son qui émane des Gospel sessions de Michelle David, on se dit qu'on est dans le fond d'un club de Detroit ou de Chicago... Mais non, c'est une Soul qui vient de Hollande. Incroyable. Car oui, ne vous fiez pas au nom de son groupe et de ses albums : Gospel sessions. C'est bien de la Soul music qui dégouline sur scène. Une voix chaude et puissante sur des instrus bien sixties, que ne renieraient pas Stax ou la Motown, avec une pincée de blues et pas mal de groove.

Inspiré par son travail sur "Babylon Berlin", la série allemande de Sky Atlantic/Netflix basée sur les livres de Volker Kutscher et se déroulant dans les années 20, le disque reprend le style musical de cette période et revisite les classiques de Roxy Music et de Bryan Ferry, dont "While my heart is still beating", "Sign of the times", "Bitter sweet" et "Dance away". Avec cet album, Ferry se plonge dans le ragtime, le blues et le jazz, et même s'il s'en dégage une certaine nostalgie, le dynamisme de ces reprises emblématiques donne un accent moderne à l'album. Dans les années 20, le jazz était le son de la culture populaire, une invention à l'époque, et il donne un parfum d'inédit à ces chansons.

"#humanité" est le onzième album studio de Damien Saez, successeur de "Lulu", paru en 2017. Il s'agit aussi du premier album qui fait suite au projet artistique "Le Manifeste" avec "L'Oiseau liberté" en décembre 2016 et "Lulu".

À l'aube des 10 ans de la disparition d'Alain Bashung, Barclay son label historique s'apprête à sortir un album inédit "En amont" regroupant les titres laissés en chantier pendant l'élaboration du mythique "Bleu pétrole" (2008). Tous les titres, inclus le single "Immortels" dont le texte et la musique de Dominique A sont plus puissants que jamais, ont été réalisés par Edith Fambuena, sa collaboratrice de confiance depuis "Fantaisie Militaire" (1998).

Venus de la chanson française, du théâtre, de l'opéra, ou des musiques traditionnelles, ces cinq chanteurs a cappella réinventent leur propre folklore contemporain et urbain nourri de la tradition orale des anciens, et ouvrent un nouvel espace aux pratiques polyphoniques. Ayant des rôles différents, tant sur le plan vocal que scénique, ces cinq personnalités marquées, aux tessitures et styles de voix complémentaires, donnent vie ensemble à des spectacles et à des événements toujours imprévus... Tragique, comique et poésie, s'enchaînent avec virtuosité et sobriété, comme autant de jeux familiers avec le public. "Lorsque nos cinq voix se mêlent, dans la simplicité et le dépouillement du chant a capella, c'est pour exprimer ce que nous sommes : des hommes d'aujourd'hui qui n'oublient pas leurs origines. La musique nous vient d'hommes et de femmes qui, partout en France, ont vécu en chantant : berceuses, histoires chantées, chants à danser ou à prier. Puisant dans ce répertoire populaire et provincial, nous inventons notre manière de chanter, plus savante, plus urbaine. C'est cette démarche de création que nous partagerons avec vous. Un joli mélange régional, secoué et mixé à Paris, De vraies Têtes de Chien! "

Aziz Sahmaoui n'est pas seulement un prodigieux musicien, qui mène l'un des meilleurs groupes de son époque : University of Gnawa, il porte aussi un pan entier de l'histoire méditerranéenne. Avec Poetic Trance, ils nous proposent un 3ème opus des plus aboutis. Accompagnés par Martin Meissonnier à la production, ils continuent à tisser des liens entre le Nord et l'Ouest de l'Afrique, l'Orient et l'Occident et viennent éclairer de leur lanterne les chemins réservés aux seuls initiés.

Underground System est un groupe dont la substance est indissociable de la ville dont il est issu: New York. Une convergence d'influences musicales et culturelles que ce groupe de déconstructeurs emmené par une frontwoman à la verve débridée.

El Muro Tango est un groupe de tango atypique, formé par le musicien argentin Juan Pablo de Lucca et par le norvégien Karl Espegard. Reconnu sur la scène tango européenne mais également sud-américaine, El Muro Tango joue dans le monde entier depuis 2016. Leur son est profondément enraciné dans le tango traditionnel et compact comme un mur ce qui explique le nom du groupe. L'album "Nostalgicó" est au coeur de ce que représente le tango argentin; la nostalgie et le désir. Juan Villareal, le chanteur du célèbre orchestre El Arranque, fait partie du line-up actuel et déclare à propos du groupe: "Ils ont une intensité et une énergie brutes sur scène qui m'époustouflent. Les arrangements sont parfaitement travaillés, originaux mais toujours fermement enracinés dans les traditions des anciens maîtres. Avec El Muro, je développe continuellement mon expression artistique."

Au Pakistan, c'est toute une civilisation que chante Ustad Saami, célébrant paix et diversité dans "God is not a terrorist", un tout premier album enregistré de nuit(s) sur un toit de Karachi grâce au concours du producteur américain Ian Brennan.

 

La première compilation des meilleures chanteuses de Cumbia des années 60 au début des années 80. Des classiques et des raretés composent Cumbia Madame, la première compilation de chanteuses de cumbia. Make cumbia female singers great again ! Après avoir collaboré sur Calypso Madame, Tom Stakhanov et MaAuLa Records ont de nouveau travaillé sur une compilation de titres chantés par des femmes. Tom voyageant très souvent en Colombie, y habitant même en ce moment pour une durée indéterminée, sa collection de vinyles de cumbia est impressionnante. Le label et lui ont sélectionné 14 titres datant de 1963 à 1983, retraçant le rôle, que l'on oublie souvent mais pourtant crucial, des femmes dans le genre musical sud-américain qu'est la cumbia.

A la ccroisée des chemins et des âges, Coriandre, pieds en Occitanie et tête dans les nuages ! Saveurs d'Orient, velouté jazzy, secousses afro dans un mesclador oc et pop : le cocktaile st festif !

 

Directeur artistique de La Mal Coiffée et chanteur accordéoniste de Du Bartas.

 

 

uKanDanZ... un style unique, une rencontre singulière entre un quartet électrique français et Asnake Guebreyes, charismatique chanteur de la scène d'Addis Abeba. Leur musique s'inspire de chansons traditionnelles et populaires éthiopiennes animée par une énergie très rock. Sans concession. Guitare, saxophone, basse, batterie et voix forment un ensemble ravageur empruntant des chemins qui ébouriffent nos repères. Alors le public, transcendé, danse et frissonne. L'aventure qui relie les musiciens de Ukandanz au chanteur éthiopien Asnake Guebreyes se poursuit, préserve l'énergie rock de leurs premiers enregistrements et fait plus que jamais place aux ornements vocaux subtils qui caractérisent les grands chanteurs éthiopiens. Ajoutez à cela un groove qui est plus dansant que jamais. Dans ce troisième album, danse et transe ne sont pas en reste, inspirées par l'inépuisable répertoire traditionnel éthiopien.

Éternel baroudeur, Baba Sissoko a entamé son épopée musicale à Bamako à l'aube des années 90. Portant sur ses épaules l'héritage d'une légendaire dynastie de griots, il a su briser de nombreuses frontières pour devenir le premier Malien à obtenir le Obaland Award du meilleur musicien de jazz africain en 2018. Cependant sa plus grande satisfaction est de voir Djana, sa talentueuse fille aînée de 18 ans, se joindre à lui pour transmettre ce message de bienveillance universelle. Après une première collaboration qui donna naissance au projet Three Gees, il s'associe de nouveau au producteur romain Luca Sapio, roi de la soul en Italie, notamment connu pour avoir relancé la carrière de l'ex-choriste de James Brown, Martha High. Intitulé Fasiya , ce nouvel album de Baba Sissoko poursuit les explorations interculturelles, où les racines servent de tremplin pour façonner l'avenir. La soul cinématographique de l'Italien épouse définitivement les sonorités traditionnelles maliennes, sans rompre avec l'africanité. Baba y explore de nouveaux sons, et transforme (électroniquement) son ngoni fait à la main en l'un des instruments à cordes pincées des plus fous et excitants. Il ouvre une voie mystique, accompagnée par la voix mélancolique de sa fille Djana, qui mêle le bambara, l'anglais et le français. Luca Sapio a invité Max Weissefeldt (Poets Of Rhythm, Dr. John, Guy One), dont le jeu de batterie high-life offre une base solide aux cuivres tentaculaires, qui guident l'ensemble vers les étoiles. Enregistré en tout analogique dans le studio de Luca à Rome, le résultat est une pierre angulaire de musique organique, à la fois moderne et vintage, offrant un panorama à tous ceux qui voudraient se perdre dans un jardin sonique palpitant ou tout simplement ressentir des vibrations nouvelles.

Le label a hérité ses manières d'être du Cap-Vert, mais aussi d'une éducation très urbaine. A cette occasion, Lusafrica nous livre un album qui inclut 5 enregistrements incontournables de son catalogue en versions originales et remixées par la crème des DJ de la scène africaine actuelle : "M'Badehou" (Boubacar Traoré), "Nha Cancera Ka Tem Medida" (Cesária Évora), "Un Montón De Estrellas" (Polo Montañez), "Banza Rémy" (Bonga), et "Preto É Mi" (Tito Paris).

Strut présente la première réédition internationale de l'album de zouk très demandé Las Palé par les guadeloupéennes Feeling Kréyol. Darius Denon, le producteur, explique : " C'était en 1988, et des groupes comme Zouk Machine et Kassav rencontraient un succès phénoménal. J'avais rencontré le producteur Frankie Brumier quand je jouais dans des festivals et des soirées, et il m'a dit vouloir enregistrer un groupe composé uniquement de filles. Nous avons lancé des auditions et choisi les trois meilleures voix - Fabienne, Leïla et Yolande. Une d'entre elle chantait dans une chorale, et elles ne s'étaient jamais rencontrées auparavant. " Le groupe, accompagné de Denon, passe ensuite six semaines à enregistrer les morceaux : " Je leur ai donné quelques compositions que j'avais écrites pour mon propre album studio. Je me souviens que nous nous entendions tous très bien, les séances d'enregistrement étaient très amusantes. " Denon continue sa carrière aujourd'hui : il habite désormais à Paris et est reconnu pour son tube Je t'emmène, sorti en 1998. Pour Feeling Kréyol, malgré un certain succès domestique rencontré par le morceau " Las Palé ", l'aventure s'arrête après ce premier album. Pourtant, au fil du temps, l'intérêt du public pour Las Palé grandit, attiré par le charme lo-fi du disque qui trouve son chemin vers les sets de Invisible City et vers de nombreuses radios.

Raül Refree est un des producteurs espagnols les plus reconnus des dix dernières années, et tak:til/Glitterbeat sont fiers de présenter La Otra Mitad, son nouvel album. Refree (aka Raùl Fernandez) a travaillé avec des artistes comme Silvia Pérez Cruz et Rosalía, en première ligne du mouvement "néo-flamenco". Il a également collaboré avec des artistes de rock expérimental comme Lee Ranaldo de Sonic Youth. Il a sorti six albums et a composé plusieurs bandes-son pour des films brouillant les frontières entre les genres. C'est ce mélange d'univers sonores qui fait de La Otra Mitad ("l'autre moitié") un album si immersif et voyageur, avec ses explosions de guitares acoustiques et électriques hypnotiques, ses samples et ses voix fantomatiques. La Otra Mitad est composé de deux EP in instrumentaux sortis en 2017. Le premier, Jai Alai Vol. 01. Etait une collection de morceaux méditatifs joués à la guitare, chaque totre nommé en fonction de l'instrument utilisé et de la date d'enregistrement.

Gulli Dance Kids 2019, la compil préférée des enfants... et des parents Tous les hits des kids sélectionnes par Gulli, la chaine numéro 1 des enfants, 3CD avec : Jain, Aya Nakamura, Kids United, Trois Cafes Gourmands, Amir, Clean Bandit & Demi Lovato, Soprano,Vitaa & Slimane...

Carmen Campagne était la voix préférée des p'tites oreilles du Québec ! La Montagne secrète propose une nouvelle collection des plus belles comptines traditionnelles portées par la jolie voix de Carmen Campagne. Retrouvez des personnages hauts en couleur pour faire vivre aux enfants les premiers moments d'éveil musical ! Les petits pourront renouer avec ce fameux crapaud joueur de banjo, amoureux d'une grenouille, ces crocodiles froussards qui, humiliés, reculent devant les éléphants ou encore ce pauvre marchand de Saint- Malo qui peine à vendre son blé.

Finies les comptines bêtifiantes et ringardes, voici un véritable projet d'éveil musical et visuel ! Une nouvelle façon d'imaginer, de voir, d'écouter les comptines pour enfants. C'est d'abord un disque de comptines ré-arrangées (jazz, salsa, rap, hard rock, etc..) par de nombreux musiciens, dont Jean Deveza (ancien pianiste de Michel Jonasz), ou encore Nautylus (producteur Hip Hop pour plusieurs B.O. de films de Josiane Balasko : "Cliente" et "Demi-Soeur"). C'est ensuite des clips d'illustrations animées pensés et réalisés par des auteurs et illustrateurs de jeunesse dont Nicola Gouesbert (Sciences & Vie Junior), Christielle Lardenois (Larousse/Fleurus/Trousselier), Maud Cressely (Rouergue) et bien d'autres...

Cendrillon par Jean Rochefort, Le petit chaperon rouge par Micheline Dax ou encore Heidi par Marie Christine Barrault...autant de contes illustres récités par de grands acteurs français. Le patrimoine du conte est à l'honneur dans ce coffret 3CD pour le plaisir des plus grands et des plus petits.

Mrs Flower, passe chaque jour à la boutique de Mister Daffodil pour acheter un petit bouquet de fleurs. Un jour, celui-ci dépassant sa timidité, prend son courage à deux mains et l'invite à un pic-nic, elle lui a confié qu'elle adore ça ! Les évènements fabuleux qui les attendent - un éléphant de passage, une famille de grenouilles égarée, une drôle de tourterelle et un drôle de pigeon, une attaque de mouches, une fanfare... - vont les pousser à faire connaissance, d'une manière bien plus étonnante qu'autour d'une nice cup of tea. Il s'agit d'un spectacle musical en clin d'oeil aux pantomimes anglaises et comédies musicales américaines tels que "Mary Poppins" et "Singin' in the rain", chanté en français et en anglais par l'inénarrable Rachel Ponsonby (chant, piano, clarinette, bugle, saxophone, flûte, penny whistle, danse) et le tendre Perry Rose (chant, piano, banjolele, toy piano, bodrhan, tuba baryton, xylophone, danse).

Phénomène de la musique jeune public, Gaëtan Zingoingoin et son inséparable ukulélé présente leur nouvel album : Chope la Banane, c'est un savoureux cocktail des plus grands tubes du chanteur romand, saupoudré de titres inédits tirés de son dernier opus (Disco Fraise, Scrounch, Jimmy Mastic). Adoubé par Henri Dès et par Sanseverino, avec lequel il a récemment collaboré, le Genevois bondit de succès en reconnaissance (6 albums, plus de 150 chansons, 3 disques d'or), porté par une plume multiforme, toujours joyeuse, et par l'enthousiasme des enfants qui l'adorent. Un bol d'air frais, léger, pétillant, et un concert débordant de fougue qui fera danser toute la famille !

La Bête à sept têtes est un conte musical qui a été créé au Festival D'Jazz Nevers en 2016. Ce spectacle a été joué dans le cadre d'une tournée "Bouts d'choux" et a été présenté à 16 écoles. Sa forme ne nécessite pas de sonorisation et offre une véritable découverte acoustique pour tout public dès 7 ans. L'intérêt de bâtir ce concert en appui sur une histoire n'est pas précisément celui de l'enjeu dramaturgique du récit. Quand bien même, il permet de suivre une chronologie d'évènements et donc le déroulé du concert. Nous souhaitons à la fois transmettre au jeune public une légende rurale et créer un lien entre l'imaginaire fantastique de ce conte et la musique jouée. Nous déclinons ainsi une grande diversité de pièces musicales, où l'étrangeté de l'histoire est envisagée comme la trame de nos matières sonores, permettant d'intégrer des esthétiques variées et singulières : Jazz, musique improvisée, chansons, mélodies traditionnelles, etc… Ces propositions musicales s'articulent autour d'un corps (notre orchestre) comme autant de têtes, ou de visages, comme autant d'excroissance d'une entité fantastique... Nous questionnons la dimension collective de nos richesses culturelles, loin du spectre vorace du mérite individuel, en mêlant conjointement nos ressources musicales, intimes ou populaires.

Pour leur nouvel opus, les Cuivres de Ménilmontant s'attaquent aux tables de multiplication ! Cette fois sous la forme d'un grand bal familial. L'un des enfants, confronté à la monotonie de cet apprentissage, profite du contexte et des différentes nationalités des invités pour réviser en s'amusant : ainsi la table de deux devient un paso doble, celle de trois une valse, le quatre un rock frénétique... A chaque table sa danse et sa mesure, sans démesure ! Après l'abécédaire de Marius, les Contraires et La ferme danse, l'auteur compositeur Louise Weeke nous propose à nouveau un très bel outil pédagogique, construit comme une petite pièce humoristique, pour se familiariser avec les tables de multiplication et s'initier autrement au solfège. Elle s'est associée cette fois à l'illustrateur et graphiste suisse Raoul Delafontaine, qui a brillamment retranscrit l'histoire sur un grand leporello haut en couleurs à afficher sur tous les murs.

La naissance de sa fille a été l'occasion de découvrir de nouveaux horizons, et d'emprunter de nouveaux chemins pour l'amener à visiter le monde fabuleux des sons. L'idée d'un nuage de musiques d'ailleurs s'est présentée naturellement pour lui faire découvrir la diversité du monde, à un moment où son cerveau se construit et est malléable à la découverte de nouveaux sons. Devant l'accueil réservé à ces musiques par ce petit être qui les découvrait avec curiosité, la suite évidente a été de les proposer plus largement. Grâce à son travail d'éditeur, Philippe a la chance de travailler avec des dizaines de compositeurs et musiciens, venus d'horizons très différents, qui donnent à ce CD, quatrième extrait de la série " Bébé heureux ", les plaisirs d'harmonies variées.

Victor est un garçon de sept ans comme les autres, ou presque... Il a un problème "de taille", dans tous les sens du terme ! Il est si petit que ses camarades le remarquent à peine, ou alors se moquent de lui. Jusqu'au jour où une rencontre avec un drôle d'instrument, à peine plus petit que lui va changer le cours de sa vie. L'estime de soi, le regard des autres, la course incessante des adultes et le manque de temps pour faire grandir les rêves ; autant de sujets abordés avec humour, tendresse et poésie dans ce conte initiatique sur le thème de la différence. Grâce à des textes ciselés et la complicité du multi-instrumentiste Frank Arbaretaz, Kandid nous entraîne dans son univers poétique et sensible, en faisant swinguer avec douceur une chanson gracile aux accents pop-folk. Si le ukulélé est au centre de l'histoire, pas moins de sept instruments à cordes pincées ponctuent le spectacle - autant de tailles, de sonorités et de caractères à découvrir...