SORTIES DU MOIS
Pour vous aider à trouver la ou les perles rares indispensables à l'équilibre de vos sélections, retrouvez chaque mois une sélection de sorties du mois que vous ne devez pas oublier. Nouveautés, rééditions, albums incontourbables, etc.... nous vous proposons une sélection d'introduction aux milliers de sorties musicales mensuelles .
All quiet on the eastern esplanade
The Libertines, groupe culte du punk rock britannique des années 2000 composé de Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall & Gary Powell, reviennent après 8 ans d'absence avec l'album 'All Quiet On The Eastern Esplanade'. Ce nouvel album, annonce le retour du groupe pour le printemps 2024. De retour avec un album composé en Jamaïque à l'hiver 2023, accompagnés du producteur Dimitri Tikovoï (The Horrors, Charli XCX, Backy Hill) et masterisé par Dan Grech (Lana Del Rey, Liam Gallagher, Paul McCartney). Selon Carl Barât c'est l'histoire entière de The Libertines qui a menée à la création de cet album : " Notre premier album est né de la panique et de l'incrédulité quant au fait d'être en studio ; le deuxième est né d'un conflit et de la misère ; le troisième est né de la complexité, celui-ci donne l'impression que nous étions tous au même endroit, à la même vitesse, et que nous nous sommes vraiment connectés. ".
Auteur : Libertines (The)
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1231304A
Prix : NC
Ecstacy (L')
Le partenariat créatif entre Tiga et Hudson Mohawke exprime un amour mutuel pour la "romance hardcore", un état liminal où les frontières entre l'euphorie, la mélancolie et la puissance brute de l'amitié se désintègrent complètement. Enregistrés à Los Angeles de 2019 à 2023, ces points communs ont fluctué à travers diverses sessions d'enregistrement, aboutissant à leur premier album - L'Ecstasy. Conçu à l'origine comme un projet rave hardcore axé sur la catharsis aux yeux larmoyants à 6 heures du matin, l'ampleur du projet s'est élargie pour englober leur amour commun pour la musique entourant le rave-biome des années 90, avec une ambiance chill-out quasi-IDM. Avec des apparitions de sommités comme Abra, Channel Tres et Jesse Boykins III, ainsi qu'un artwork utilisant une photographie du géant Wolfgang Tillmans, lauréat du prix Turner, le résultat est livré avec deux amis produisant le genre de musique qu'ils veulent entendre.
Auteur : Tiga
Année : 2024
Genre : New wave punk et techno international
Réf : 1235693A
Prix : NC
Ohio players
Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio Players'. Tout en créant 'Ohio Players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient " record hangs ", jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. "L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album" déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful People (Stay High)' a notamment été écrit avec de Dan The Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.
Auteur : Black Keys (The)
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1236927A
Prix : NC
A la sala
Sur le quatrième album de Khruangbin, A La Sala, le groupe fait son retour afin d'aller plus loin, et le faire selon ses propres termes. Il perpétue le mystère et le caractère sacré qui forment la clé de l'approche de Laura Lee Ochoa (basse), Donald "DJ" Johnson, Jr. (batterie) et Mark "Marko" Speer (guitare). Si Mordechai (2020), le dernier album de Khruangbin en solo, était un disque festif qui a renforcé la réputation du groupe dans le monde entier, A La Sala représente le lendemain de fête plus mesuré. C'est un disque magnifiquement aéré, réalisé avec Steve Christensen, l'ingénieur de longue date du groupe, avec un minimum d'overdubs. A La Sala réduit la portée de Khruangbin afin de l'augmenter, une stratégie créative qui regarde vers l'avenir. Une cascade de mélodies croustillantes émane de la guitare électrique à forte reverb, dansant doucement autour des triangles de basse minimalistes presque dub, tandis que la batterie sert de piste de danse inébranlable sur laquelle tout ce mouvement se déroule. Les touches sonores de Khruangbin - qu'il s'agisse de bande-sons western spaghetti, de discos d'Afrique de l'Ouest, de fantaisies G-funk ou même de sons ambient - sont des caractéristiques ancrées, ce sont leur identité. Unique et énorme, ambitieux et motivé.
Auteur : Khruangbin
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1237417A
Prix : NC
One deep river
Mark Knopfler est de retour avec "One Deep River", un album où poésie moderne résonne avec mélodies de guitare affûtées pour créer un flot ininterrompu de classiques en devenir. Le titre de l'album fait référence à la rivière du Tyne qui traverse Newcastle, ville dont est originaire Mark Knopfler, comme le signe qu'il puisent dans toute une vie d'influences à la croisée des genres, dans le blues, le folk, le rock et bien au-delà. One Deep River a été produit par Mark Knopfler et son collaborateur de longue date Guy Fletcher et a été enregistré dans ses studios de British Grove à Londres. Le groupe comprend Mark Knopfler à la guitare, Jim Cox et Guy Fletcher aux claviers, Glenn Worf à la basse, Ian Thomas à la batterie et Danny Cummings aux percussions, Richard Bennett à la guitare et le nouveau venu Greg Leisz à la pédale et au lap steel ; Mike McGoldrick joue du sifflet et des uilleann pipes, et John McCusker du violon, tandis que les soeurs Topolski, Emma et Tamsin, assurent les chants d'accompagnement.
Auteur : Mark Knopfler
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1237493A
Prix : NC
Angeltape
Drahla fait un retour très attendu avec son deuxième album stupéfiant, angeltape, offrant un monde intriguant que le public peut explorer en évitant les structures mélodiques conventionnelles et en embrassant l'incertitude. Leur nouvel album donne un aperçu sans fard de la période de transition difficile dans laquelle le groupe s'est retrouvé après la sortie de leur premier disque, Useless Coordinates, en 2019. Le groupe a élargi son son avec le guitariste Ewan Barr qui a rejoint la chanteuse et guitariste Luciel Brown, le bassiste Rob Riggs et le batteur Mike Ainsley. Leurs expériences récentes de perte et de deuil - collectives et individuelles - culminent dans un son considérablement plus sombre et tonalement plus complexe et conceptuel dans son essence. La participation d'Ewan Barr aux arrangements viscéraux de Drahla a marqué un changement significatif dans la dynamique du groupe, modifiant la façon dont ils abordent leur production angulaire. L'interaction exaltante entre les riffs de basse et les rythmes de batterie fournit un contraste captivant avec le discours mélodique de Luciel. L'atmosphère enveloppante qui émane du quatuor est rehaussée par les accompagnements au saxophone de Chris Duffin, collaborateur de longue date.
Auteur : Drahla
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1238010A
Prix : NC
Found heaven
Conan Gray, la superstar mondiale de la pop acclamée par la critique, est de retour avec son troisième album studio, "FOUND HEAVEN", très attendu, qui comprend les singles "Never Ending Song", "Winner", "Killing Me" et "Lonely Dancers". Conan Gray règne sur une nouvelle ère et un nouveau son magnétiques en exprimant son authenticité et son originalité indéniables à travers son art.
Auteur : Conan Gray
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1238552A
Prix : NC
D'ici et d'ailleurs...
Nicolas Peyrac déclare à propos " D'Ici et d'ailleurs " : " L'album des Moody Blues Days of Future passed m'avait profondément marqué par la force de ses chansons, et surtout parce qu'il n'y avait aucun temps mort, aucun arrêt entre les chansons, les passages instrumentaux et les textes parlés, et j'avais sûrement toujours cette idée dans la tête au moment où la femme de Philippe Lefèvre, un génial musicien de World musique m'avait envoyé trois de ses albums... J'ai décidé de le rencontrer pour lui dire à quel point j'aimais son univers, ses compositions, ses arrangements, et j'ai su que si j'en avais l'envie, ce serait avec lui que j'essaierais de faire un album concept dans l'esprit de celui des Moody Blues que j'avais tant aimé. Idée de fou peut-être, mais un certain nombre d'autres fous ont relevé le pari avec moi, qu'il s'agisse de mes musiciens, de Bruno Dupont, l'ingénieur du son et patron du studio du Bras d'or à Boulogne-sur-Mer, ou des invités, Benabar, François Morel, François Berléand, mes deux filles, ma femme et bien sûr les musiques envoûtantes de Philippe Lefèvre pour faire la liaison entre nos univers. Il nous aura fallu un an mais une fois l'ordre des titres défini, ce n'était plus qu'une question d'essais, de durées, de placement. Je suis parti peaufiner l'album au studio du Bras d'or ave des vraies batteries et de beaux orgues Hammond qui ont apporté une chaleur et un grain indispensables. Ce disque pourrait à lui seul résumer mon chemin d'écriture musicale et littéraire et c'est aussi un vrai partage d'émotions et d'envies autour du thème de la tolérance, du sauvetage, d'une planète en péril, des droits de l'homme et de la paix. Un album qui n'existe que grâce à la confiance absolue de personnes que j'aime profondément.". Nicolas Peyrac sera en tournée à cet automne pour défendre ces titres sur scène et raconter, et dire pourquoi ces chansons ont vu le jour...
Auteur : Nicolas Peyrac
Année : 2024
Genre : Chanson francophone européenne
Réf : 1238944A
Prix : NC
Only god was above us
Après le succès de ses quatre derniers projets et 4 Grammy Awards dont Album de l'année en 2020, le groupe Vampire Weekend présente son nouvel opus Only God Was Above Us. Largement inspiré par New York et enregistré à travers le monde entier (NY, LA, Londres, Tokyo), l'album est selon le chanteur Ezra Koenig sa propre version de " Dark Side of the Moon rencontrant Paul's Boutique ". Il a été produit par Ezra Koenig et son collaborateur de longue date Ariel Rechtshaid. Only God Was Above Us évoque des thèmes universels : l'envie de remettre en question le monde dans lequel nous vivons, la quête d'une paix qui ne peut être trouvée que par l'acceptation. L'album est à la fois aussi direct et complexe que tout ce que le groupe a sorti jusqu'à alors, aussi beau et mélodique que jamais, et montre Vampire Weekend à son meilleur. Le titre est tiré directement de la pochette de l'album, qui est une photo prise par le photographe Steven Siegel dans un métro fantôme du New Jersey en 1988.
Auteur : Vampire Weekend
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1239608A
Prix : NC
Nini
Depuis son premier single "Muscles" en 2012 à son nouvel album Nini, en passant par de nombreuses collaborations (Sabrina Bellaouel, Chassol, Varnish La Piscine, Hubert Lenoir, etc...), l'autrice compositrice interprète Bonnie Banane traverse le paysage musical français d'une allure qui n'appartient qu'à elle. Avec un brio alchimique, elle s'attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée de ce qui l'entoure, sa propre histoire et celles des autres, entre la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D'Angelo, elle cultive l'art d'être énigmatique, sexy et farfelue. Nourrie de la vie, sa musique y retourne : sur scène, c'est entre l'exubérance du clown et la dignité des pleureuses qu'elle nous apprend à danser avec le doute, rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies. Avec son deuxième album, Nini, Bonnie s'applique d'une manière nouvelle à l'art délicat de faire ce qui lui plaît. Elle choisit d'étendre plus largement le spectre, trouvant sa propre signature dans le plus décomplexé des éclectismes.
Auteur : Bonnie Banane
Année : 2024
Genre : Chanson francophone européenne
Réf : 1239692A
Prix : NC
Vou ficar nester quadrado
Le premier album d'Ana Lua Caiano mêle les traditions musicales rurales portugaises à des voix superposées, des synthétiseurs, des rythmes insistants et des enregistrements de terrain. Sa musique est viscérale et étroitement ciblée, puisant dans une riche mosaïque d'influences qui comprend le chant de groupe traditionnel, la musique concrète, les auteurs-compositeurs de la période révolutionnaire des années 70 au Portugal et des icônes électroniques comme Bjork et Laurie Anderson. C'est de la musique électronique. Tout à fait contemporaine. Pulsée, glitchée, atmosphérique et rythmée, mais aux racines plongées dans la musique traditionnelle portugaise que ses parents écoutaient lorsqu'elle était enfant. Issue de l'underground musical fertile de Lisbonne, la musique d'Ana Lua Caiano - et sa réception internationale - progressent rapidement. Ses récentes prestations à Eurosonic et aux Transmusicales en témoignent, tout comme les émotions tranchantes et les sonorités très individuelles de son premier album très attendu : Vou Ficar Neste Quadrado.
Auteur : Ana Lua Caiano
Année : 2024
Genre : New wave punk et techno international
Réf : 1239712A
Prix : NC
Hey Gary, hey dawn
Caleb Landry Jones, artiste énigmatique aux multiples talents, sort son quatrième album très attendu, Hey Gary, Hey Dawn, sur le prestigieux label Sacred Bones. Réputé pour être un multi-instrumentiste produisant des oeuvres cinématiques complexes à la limite du prog, Caleb innove en mettant délibérément l'accent sur la performance live pour ce nouvel album. Il a en effet intentionnellement conçu Hey Gary, Hey Dawn en pensant à la scène, un élément jusqu'alors absent de sa carrière musicale. C'est son disque le plus intense à ce jour, et bien qu'il soit souvent réticent quant à ses influences directes et réfractaire aux catégorisations, il tisse une tapisserie sonore qui fait allusion à des éléments punk et grunge au sein de ses symphonies kaléidoscopiques si caractéristiques. Même si ces chansons sont les plus succinctes qu'il ait écrites, elles sont tout sauf simples. Plus de 20 musiciens, dont un quatuor, ont contribué à l'album, ajoutant des couches de profondeur et de complexité à cette collection dynamique qui traverse sans heurt une multitude de genres. Hey Gary, Hey Dawn témoigne de l'évolution artistique de Caleb Landry Jones, démontrant sa capacité à repousser les limites tout en conservant une qualité distincte et indescriptible. Pour les fans de Drugdealer, Tim Presley, Wand, Cate Le Bon, Captain Beefheart, King Gizzard & the Lizard Wizard, The Residents.
Auteur : Caleb Landry Jones
Année : 2024
Genre : Variétés internationales
Réf : 1240152A
Prix : NC
Sovaz
Dialogue inédit entre l'une des autrices les plus talentueuses de la chanson réunionnaise contemporaine et un producteur phare des sons populaires 974. Dans sa nouvelle aventure qui s'annonce bagarreuse, Maya Kamaty fait équipe avec l'un des grands architectes du son très actuel qui s'épanouit depuis plusieurs années dans les rues de La Réunion, le producteur, compositeur et chanteur Sskyron. Nourrie par l'envie d'en découdre avec l'époque en répondant à sa violence par une insolence turbulente et tapageuse, elle trouve un exutoire idéal dans ce rapprochement passionnant avec les grooves saccadés de la nouvelle street- créolité. L'heure n'est plus aux bonnes manières, et voilà donc Kamaty qui déboule dans le ring populaire et nerveux des musiques urbaines.
Auteur : Maya Kamaty
Année : 2024
Genre : Afrique
Réf : 1240716A
Prix : NC
Moves in the field
L'artiste new-yorkaise Kelly Moran dévoile son deuxième album pour Warp Records, "Moves in the Field". Compositrice accomplie et très recherchée, Kelly Moran a collaboré avec des artistes tels que Oneohtrix Point Never et FKA Twigs dans le cadre de leurs ensembles live. En tant qu'artiste solo, Moran a développé une gamme unique de compositions expérimentales pour piano dans une discographie acclamée par la critique. "Moves in the Field" présente des duos avec le Yamaha Disklavier, une version technologiquement avancée d'un piano mécanique. Moran renforce ses capacités pianistiques en utilisant le Disklavier pour écrire des parties de piano complexes qui dépassent les capacités humaines, ce qui donne des compositions à plusieurs niveaux qui brouillent les frontières entre l'homme et la machine. Influencé par la musique classique contemporaine, la musique alternative et la musique électronique, l'album se situe à la croisée de deux mondes improbables.
Auteur : Kelly Moran
Année : 2024
Genre : New wave punk et techno international
Réf : 1240876A
Prix : NC
Brothers and sisters
Le combo néerlandais Michelle David & The True-Tones fait un retour triomphal avec leur nouvel album. L'album tant attendu fait suite à leur album "Truth & Soul" sorti en 2022, qui a été nommé l'un des albums de l'année sur BBC Radio 6. Élevée à New York dans une église, Michelle David a commencé à chanter à l'âge de quatre ans et a rejoint son premier groupe, The Mission of Love, quand elle avait cinq ans. Au cours de sa carrière, elle a fait le tour du monde avec la comédie musicale "Mama" de Broadway, a contribué à des spectacles de théâtre à succès tels que "The Sound of Motown", "Glory of Gospel" et "Mahalia" et a enregistré pour des artistes tels que Diana Ross et Michael Bolton. Tout cela s'est produit avant la sortie de six albums gospel acclamés par la critique avec les True-Tones. Michelle David & The True-Tones savent comment organiser une soirée éclatante de soul classique. Avec leurs grooves entraînants, leur voix puissante et leurs mélodies fortes, ils ont déjà conquis de nombreux festivals et clubs.
Auteur : David Michelle
Année : 2024
Genre : Soul & funk & rnb international
Réf : 1241123A
Prix : NC
Carnaval du Parnasse (Le)
Le Carnaval du Parnasse, ce nouveau ballet héroïque de Mondonville, par un éblouissant triomphe à sa création en 1749 parvint à en éclipser le Zoroastre de Rameau créé la même année. Dédié à la Marquise de Pompadour, égérie des Arts et favorite omnipotente du Roi, ce carnaval fantasque n'est qu'un délicieux marivaudage : sur le Mont Parnasse, Apollon et ses Muses s'adonnent aux fêtes des sens et divertissements du coeur... Mondonville déploie partout ici une virtuosité prodigieuse, dépeint des couleurs orchestrales inouïes et imagine des danses débridées et de vastes choeurs d'apparat comparables à ceux de ses grands motets. C'est ainsi une redécouverte exceptionnelle qu'Alexis Kossenko, et son ensemble Les Ambassadeurs . La Grande Écurie s'adjoignant l'éminente force vocale du Choeur de Chambre de Namur, restitue avec maestria pour cette véritable réincarnation des fastes de la Cour de Louis XV, alors à son apogée.
Auteur : Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville
Année : 2024
Genre : Classique
Réf : 1241815A
Prix : NC