Flash musique décembre 2020

On ne les présente plus. OneRepublic est un groupe de pop-rock américain, composé de 5 musiciens, emporté par Ryan Tedder, leader et chanteur du groupe. Ils ont vendu à ce jour plus de 15 millions d'albums et 60 millions de singles. On doit notamment des classiques comme " Apologize ", " Secrets " ou encore " Counting Stars ", certifié platine dans 13 pays et or dans 9 pays dont La France (#1 de l'airplay et top 5 des ventes). Depuis, Ryan Tedder, a continué de produire des titres pour les plus grands artistes tels que Shawn Mendes, Paul McCartney, Camila Cabello ou encore plus récemment Pink. Le groupe sera de retour avec un nouvel album " Human " qui sortira en mai prochain. On y retrouvera leurs titres dévoilés en 2019 : Rescue Me, Somebody To Love, Wanted ainsi que leur nouveau single " Didn't I ".

 

YUNGBLUD possède un univers propre entre poésie et riffs percutants. Auteur et compositeur, il s'attaque à des sujets sociétaux aussi importants que délicats, comme l'embourgeoisement, la privation du droit électoral, la dépendance, ou le consentement, sans jamais être maladroit. Inspiré par Bob Dylan, The Jam, The Clash mais aussi Eminem et Kendrick Lamar, Yungblud mélange les genres et ne s'impose aucune étiquette. Son énergie et son charisme indéniable font de lui une vraie rock star autant en studio que sur scène. Défiant le confinement, il diffuse trois concerts en ligne intitulé "The Yungblud Show" en compagnie de nombreux invités (Machine Gun Kelly, Bella Thorne, Travis Barker, Paris Hilton, ...) et a conçu sa propre web série, "At Home With Yungblud" comme un moyen créatif de rester connecté avec ses fans. En avril dernier, il dévoile son nouveau single "Weird!" qui résonne instantanément comme l'hymne de la période que nous traversons. Ses paroles évoquant l'incertitude et l'anxiété qui l'accompagne, mettent en valeur l'honnêteté sans compromis du chanteur, un thème qui nous accompagnera tout au long de son album.

A 22 ans, l'auteur-interprète-compositeur canadien s'apprête à sortir un nouvel album événement "Wonder" le 4 décembre prochain. Depuis ses premières reprises acoustiques sur les réseaux sociaux alors qu'il n'était qu'adolescent à son tube international " Señorita " avec Camila Cabello en 2019 qui cumule aujourd'hui +12.5Md de streams dans le monde, l'artiste canadien a su s'imposer sur la scène de variété internationale. En France, il cumule les certifications, un NRJ award dans la catégorie " Chanson Internationale de L'année " et un Bercy complet. Son retour est un véritable événement. Son nouveau single inédit " Wonder " sorti le 2 octobre est extrait de l'album du même nom.

Il existe de nombreux titres inédits n'ayant jamais fait leur chemin sur disque, condamné à ne jamais voir le jour. En réécoutant ces joyaux, Big Crown a décidé de lancer une nouvelle série de disques intitulée Big Crown Vaults. Le premier volume présente la musique de Lee Fields & The Expressions. Ces morceaux ont été enregistrées lors des sessions de Special Night (2016) et It Rains Love (2019). En écoutant ces morceaux, vous pouvez imaginer à quel point certaines décisions de ne pas les inclure aux albums ont été difficiles. "Regenerate" se démarque particulièrement. C'est une chanson qui nous amène dans le royaume de la country soul, un style dans lequel Mr. Fields, originaire de Caroline du Nord, s'épanouit. Un break de batterie démarre la chanson, puis se transforme en choeur où El Michels, Paul & Big Bill Schalda nous lancent un refrain chaleureux. Lee chante sur un air entraînant par quel moyen se relever d'un coup bas dans une relation tandis que The Expressions livrent un groove imparable. Les personnes qui ont vu Lee en concert au cours de la dernière décennie ont peut-être eu la chance d'entendre son interprétation de "Two Timer" de Little Carl Carlton. Pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas entendue, Big Crown Vaults est là pour vous. Cette version fidèle de la chanson met en valeur la magnifique voix de Lee Fields et le groove inébranlable de The Expressions. Un autre régal ici est le banger funk "Do You Know" où Lee Fields adresse certains de nos problèmes de société. "Out To Get You" est un titre instrumental sur lequel Lee n'a jamais posé de voix, mais même en tant que simple piste rythmique, elle témoigne des prouesses musicales de The Expressions, le groupe qui a enregistré cinq albums studio avec Lee Fields, désormais inscrits dans l'histoire comme de grands classiques du genre.

GIMS, l'artiste aux 5 millions d'albums vendus, nous surprend une fois encore avec " LE FLÉAU ", un nouvel album aux nombreuses collaborations. Après " CEINTURE NOIRE ", écoulé à bientôt 1 million d'exemplaires, GIMS retourne à ses origines avec des titres rap forts en collaboration avec : LETO, VALD, KAARIS, BOSH, HEUSS L'ENFOIRÉ. L'album mettra également à l'honneur " JUSQU'ICI TOUT VA BIEN " qui sera le générique de la nouvelle série événement TF1 cet automne. Le titre " IMMORTEL " a introduit en force ce projet monumental avec un clip colossal. Un track et un clip hors normes. Une claque auditive et visuelle.

 

LANDY sort le 08 mars 2019 son premier album 'Assa baing' qui sera certifié disque d'or quelques mois après. Après une année chargée en actualité pour le Dyonisien avec des apparitions régulières sur les projets des plus grands et un single 'Aucune limite' bientôt single d'or sortie en juin 2020, il revient avec son 2ème album 'A-ONE' , ce projet entérine le statut d'un rookie et poursuit les thématiques qu'il à l'habitude d'aborder, en variant les atmosphères musicales avec une pointe d'émotion dans un projet plus personnel qu'on ne le pense.

Auteur, interprète et chanteur, Tayc nous plonge dans ses titres aux sonorités africaines et thématiques romantiques, il définit son propre univers Afrolov. L'album "Fleur Froide", maintient l'univers sensuel et sensible de l'artiste. Il y réunira des invités français prestigieux et quelques surprises internationales. La diffusion d'un court métrage en salle à la sortie et la sortie d'une fragrance " Fleur Froide " inédite réalisée par l'artiste définiront l'univers de l'album. Avec le premier extrait de son album, "Ny Pense Plus", Tayc a maintenu l'enthousiasme du public et devient single or en moins de trois mois.

Après 25 années de carrière, CALEXICO sort son premier album de Noël. JOEY BURNS et le duo de Tucson invite BOMBINO, GABY MORENO, GISELA JOAO, NICK URATA (DEVOTCHKA) et CAMILO LARA pour un Noël placé sous le signe du soleil. On y retrouve des reprises des classiques de JOHN LENNON et TOM PETTY, des références au fado portugais, à la musique populaire mexicaine. Plus qu'un album de Noël, c'est un album de saison fait d'échanges culturels. Le sapin deviendrait-il cactus ?

Le groupe écossais Belle and Sebastian annonce "What To Look For In Summer", un nouvel album live à paraître le décembre ches Matador. L'album comporte 23 titre, tous enregistrés lors de leur tournée estivale aux Etats-Unis en 2019, ainsi qu'au festival.

La collection Late Night Tales a été créée en 2001. L'idée de base : offrir à un artiste reconnu la possibilité de sélectionner ses titres préférés et de compléter l'ensemble par une reprise inédite, élaborée pour l'occasion. Le trio de Houston n'avait pas encore sorti d'album en 2013 lorsque le producteur et DJ Bonobo a inclus "A Calf Born in Winter" de Khruangbin dans sa propre compilation pour la série, mais le groupe est depuis devenu reconnu internationalement grâce à sa palette sonore immédiatement identifiable. " La série des LateNightTales est vraiment spéciale et nous devons une partie de notre succès actuel au LateNightTales de Bonobo, c'est comme ça que nous sommes entrés dans cette famille ". Avec une sélection époustouflante de morceaux qui traversent les frontières et les cultures, l'intérêt de Khruangbin pour les grooves de la sono mondiale - de la pop asiatique au reggae nigérian - du groove japonais moelleux aux saveurs latines - est imprégné d'éclectisme. Ainsi on passe du disco hindoue "Khushi" de Nazia Hassan au groupe de rock sud-coréen Sanullim, de deux titres explosifs africains à des passages par la Biélorussie et l'Espagne, avant de retourner au Texas.

Wassila dévoile son premier album " LOVE STORY " dans lequel elle décrit, de sa voix douce et cristalline, une jeune femme qui ne se laisse pas marcher sur les pieds et bien prête à se faire respecter par la gente masculine. Après sa première chanson " Laisse Tomber " sortie en Mai 2017 (4 Millions de vues sur YouTube), la jeune chanteuse aux mélodies orientales ne cesse de nous étonner avec ses différentes collaborations avec Dj Kayz et Scridge sur le titre "Jour J" dépassant les 60 millions de vues sur YouTube, et 455 000 abonnés sur Instagram. Suite aux polémiques autour de son voile, la jeune francilienne s'affiche aujourd'hui sans et a eu l'occasion de répondre à tous ses détracteurs sur ses réseaux sociaux. Passionnée par le chant et la musique depuis toute petite, Wassila est autodidacte, elle est influencée par des stars féminines telles que Indila, Norah Jones ou encore Wallen. Dans ce projet, on ne retrouve que des titres inédits, une couleur musicale aux teintées d'influences afro-caribéennes.

DJ Hell est de retour avec l'album House music box (Past, present, no future). Contrairement à son album précédent Zukunftsmusik (2017), il revient sur les glorieux débuts de la house à Chicago, Detroit et New York. Les références évidentes sont les héros qui ont fait vibrer le dancefloor à partir de la fin des années 80, c'est-à-dire Ron Hardy, Frankie Knuckles et Lil 'Louis de la scène house de Chicago, ou les légendaires émissions de radio de The Electrifying Mojo de Detroit, la NYC house of Larry Levan ou les disques Nu groove du début des années 90 - tous ont servi de parrain à cet album. House Music Box comprend huit nouveaux bangers captivants produit par le super gigolo DJ Hell. Le disque n'est pas seulement un album conceptuel sur les débuts de la musique de club, mais aussi une leçon d'histoire dansante. L'oeuvre de DJ Hell se caractérise par son désir artistique d'avoir une approche différente sur chaque album, tandis qu'en même temps les constantes fournissent une cohésion intérieure et des références croisées.

United Guitars est un projet guitaristique unique en son genre, initié en 2019 par Ludovic Egraz (guitariste, réalisateur et journaliste) et par la productrice Olivia Rivasseau (Mistiroux Productions). Le concept : concevoir des albums instrumentaux, orientés guitare et composés exclusivement de titres inédits, en réunissant dans un même studio des talents de la guitare issus d'horizons, de générations et de milieux différents (sidemen, musiciens de studio, Youtubeurs). Un an après la sortie de United guitars vol. 1, coup d'envoi unanimement acclamé par les fans de guitare (plus de 3000 exemplaires vendus) et quelques mois seulement après la première édition du United guitars fest (festival qui s'est tenu durant deux jours au Théâtre de l'Européen à Paris), le chantier de United guitars vol. 2 s'est mis en place dans un contexte pandémique particulièrement chaotique, avec 30 guitaristes, dont 14 nouveaux talents venus rejoindre l'équipe. Le résultat : un double album éclectique, véritable voyage musical au cours duquel la six-cordes embrasse une multitude de styles, du rock au hard rock en passant par le metal, le blues, le prog, la fusion, le funk et la world music. Ces 17 nouveaux morceaux témoignent de cette force d'expressivité vertigineuse propre à la guitare électrique, un instrument organique né il y a 70 ans dans un monde analogique et qui traverse les décennies, continuant de fasciner et de résonner dans un contexte musical de plus en plus virtuel et désincarné. United guitars vol. 2 est une nouvelle déclaration d'amour à cette maîtresse exigeante aux personnalités multiples et aux ressources infinies, objet de nos obsessions (parfois irrationnelles) et pour laquelle nous continuerons de sacrifier une partie de nos vies.

Unanimement salué par la critique lors de sa sortie en 1993 (via le mythique label New Rose), écrit à Londres où Peter Walsh résidait alors, drift est une collection de perles noires inclassables, un chef d'oeuvre intemporel, l'exceptionnelle classe d'un songwriter, le disque possédé d'un être blessé. L'écoute de ces chansons dégage plus d'un quart de siècle plus tard toujours autant d'émotions. L'énergie et la fierté qui transpirent de ces compositions, la fougue habitée de 'What's left of your nerve' les rendent d'autant plus actuelles et inestimables.

Avec ce premier album "Good Vaïbes", Vaimalama dévoile la facette artistique de celle qu'on connaît aujourd'hui en tant que Miss Tahiti 2018 et Miss France 2019. "Good Vaïbes" est un album de pop française, un mélange de reprises et de titres inédits, marqué par la voix singulière de Vaimalama, une voix douce et apaisante. Son interprétation sincère et authentique et le charme de son accent sont une invitation au voyage. Chanteuse et véritable musicienne, elle s'accompagne sur les titres au ukulélé, apportant une touche d'exotisme à l'opus.

Près de trois ans après le succès de l'album " Liberté chérie " (écoulé à plus de 500 000 exemplaires) et une tournée de Zéniths à guichets fermés, CALOGERO revient avec un nouvel album événement. RDV en novembre pour découvrir " CENTRE VILLE ", dont un premier extrait, " La rumeur ", a déjà été dévoilé et joué partout en radio depuis cet été.

En septembre 2019, Catherine Ringer remonta sur scène interpréter les chansons des Rita Mitsouko : Le concert évènement de la Philharmonie de Paris, inaugurant la tournée. 2CD+1DVD.

Un grand disque intime, personnel et rare né de la rencontre avec Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. 12 ans après son dernier album de titres inédits, Jane Birkin revient avec un nouvel album dont elle a écrit tous les textes. "Etienne m'a accouchée d'une ancienne douleur d'être, me sauvant de la mélancolie, de l'inertie. Nous nous sommes tout donné, tout pris et je reste stupéfaite et sonnée par ce travail à trois. Nous sommes les parents de cette chose ... et cela m'émeut". Inclus "Les Jeux Interdits". Produit par Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. L'album de l'année .

'Avec Surf, paru en juin dernier*, Etienne Daho avait encore cultivé un peu plus sa légende, délivrant ainsi son lost album, un de ces albums perdus, forcément cultes, qui émaillent les rivages de lhistoire de la Pop. Commencé en 2004, abandonné, puis repris en 2006, Surf apparaît comme une ode à un paradis perdu, où terre et mer se conjuguent au crépuscule, quand le temps se relâche vers linfini Les reprises qui le constituent (mais peut-on parler de reprises puisquEtienne Daho les a faites siennes) sont des pépites qui resplendissent (le Falling In Love de Denis Wilson, mais aussi ces The Way You Look Tonight et Honeymoon, empruntés à Air et Phoenix, sans oublier le monument Moonriver de Mancini).

Avec près d'un million de disques vendus, Claudio Capéo est devenu un artiste incontournable de la nouvelle scène française. Son dernier album " Tant que rien ne m'arrête ", certifié double disque de platine, lui a permis de s'installer durablement dans le paysage musical français, et il a récemment été élu 21ème artiste préféré des français (par RIFFX en 2020), apprécié de toutes les générations. Dans son dernier single " C'est une chanson ", Claudio Capéo se confiait pour la toute première fois sur ses origines italiennes et retournait sur les traces de son enfance, entouré de sa famille, avec des paroles toujours plus proches du coeur. Authentique et au grain de voix singulier, Claudio Capéo poursuit sa dolce vita et revient avec un nouvel album franco-italien intitulé " Penso a te ". L'artiste y reprend notamment des chefs-d'oeuvre de la chanson italienne, écrits et composés par les plus grands, d'Eros Ramazzotti (" Se bastasse una canzone "), à Umberto Tozzi (" Tu ", " Ti amo "), Domenico Modugno (" Nel blu dipinto di blu "), Zucchero (" Senza una donna "), Paolo Conte (" Via con me "), Lucio Dalla (" Caruso ") en passant par Lucio Battisti (" E penso a te ")... Il y dévoile aussi de nouveaux inédits : " Mamma ", qu'il a écrit et composé avec Davide Esposito, " Ciao mia bella " accompagné de l'iconique chanteuse italienne Gianna Nannini, ou encore " Porte d'Italie ", une jolie balade qu'il doit à Silvio Lisbonne, Manon Romiti et Lucas Bennici déjà présents sur les singles " Riche " et " Ça va ça va ". Enfin, à la réalisation de l'album : Régis Ceccarelli et Davide Esposito. Des inédits, des duos, des grands classiques de la chanson italienne que Claudio Capéo s'est entièrement réapproprié à sa façon, avec sa voix toujours plus puissante et attendrissante...

Laurent Voulzy vous emmène en voyage à travers ce best of qui comprend bien sûr les incontournables de sa discographie mais nous fait découvrir quelques pépites un peu plus confidentielles mais qui lui sont chères. Ce best of comprendra aussi " Loreley Loreley ", figure de la mythologie germanique, Loreley peut être comparée à une sirène à la recherche de l'amour, attirant les marins par sa voix mélodieuse. Laurent Voulzy lui rend hommage avec cette ballade envoûtante.

Ho Ho Ho, Les Wriggles chantent Noël : retrouvez dans la hotte un mini-album inédit. En cette période de sempiternel " esprit de Noël " qui n'a de Noël que le nom, Les Wriggles salissent le mythe avec jubilation. 7 chansons, 7 histoires : des Rennes syndicalistes face à Alexis HK en Père Noël sans pitié, des chocolats qui passent mal, des négationnistes de 11 ans, le Père Fouettard chez Pôle Emploi mais aussi Georges Michael. Attention, ce mini album n'est pas un mini-album pour enfants. Il peut s'écouter en famille mais contient des propos qui sont susceptibles d'interroger les plus jeunes et entrainer les parents dans des discussions qu'ils n'ont pas envie d'avoir. Vous êtes prévenus !

Après les sorties retentissantes de " Désobéissance " et de " Live 2019 ", Mylène Farmer est de retour avec " Histoires de ", un projet regroupant les titres les plus marquants de sa carrière. On y retrouve notamment l'inédit " L'âme dans l'eau ", dévoilé à l'occasion de la sortie du documentaire " L'Ultime Création ".

Quatrième album en vingt ans, Glo concrétise l'idée de l'orfèvrerie pop, poussée à son plus haut niveau de perfectionnisme par le multi-instrumentiste Manuel Bienvenu. Sans rien sacrifier à la démarche qui fait la part belle à la meilleure forme d'indépendance et d'autonomie artistique, les chansons sont là dans une production ambitieuse qui vous attrape de ses griffes, hirsutes et caressantes à la fois. D'une étoffe sonore très acoustique, jusque dans l'utilisation des -omniprésents - synthétiseurs, où chaque instrument, bien tangible et réel, a été scrupuleusement choisi pour le son qu'il produit, l'album sonne pourtant comme une expérimentation aux limites de l'univers électronique, échafaudage complexe et riche de structures qui s'enchevêtrent en un édifice pop hors catégories. Un grand disque en suspension, une expérience qui ne ressemble à aucune autre. Et vous prendra par la main vers les territoires encore trop peu explorés de la musique.

Une guitare dans la main droite, une basse dans la main gauche, des baguettes de batterie entrent les dents et le reste des instruments sur le dos... Sergio Del Vilard nous invite à des promenades dans son univers musical. Une balade musicale à faire en famille !

Après nous avoir raconté "Le Petit Poucet" et "Le Petit Chaperon rouge" dans un premier livre audio, la conteuse Monia Lyorit continue sa balade dans les contes de Perrault. Cette fois, Monia Lyorit nous lit "Le Chat Botté" et "Les Fées".

Cet album contient 12 chansons humoristiques d'André Stoketti sur les moeurs et les états d'âmes des parents et des enfants. Cet album est chanté par des enfants et s'adresse aux enfants de 6 à 11ans ... et à toute la famille !

Kamasi Washington a créé la bande-originale de 'Becoming', le documentaire de Nadia Hallgree. Produit par Netflix, 'Becoming' retrace l'histoire de Michelle Obama, ponctué de compositions originales et de sélections du catalogue du jazzman.

Martha Argerich, l'une des grandes musiciennes de notre temps est également une collègue généreuse envers la jeune génération de pianistes qui l'entoure. Un nouvel enregistrement de Martha est toujours un événement. On la retrouve aujourd'hui accompagnée de la pianiste grecque Theodosia Ntokou dans une transcription pour piano à 4 mains (réalisée par Selmar Bagge) de la 6e Symphonie " Pastorale " de Beethoven enregistrée en juillet 2020 à Lugano. Pour clore en beauté cet album anniversaire Beethoven, Martha Argerich nous propose de découvrir la brillante pianiste grecque Theodosia Ntokou dans la Sonate N.17 (La Tempête).

Le célèbre interprète Nick Cave s'associe une nouvelle fois avec le compositeur contemporain Nicholas Lens pour un album nommé 'L.I.T.A.N.I.E.S' Les deux compères ont écrit un opéra pendant le confinement : 12 litanies qui se veulent comme une sorte de requête au créateur divin. L'oeuvre se veut comme un "modeste opéra de chambre des rêves endormis". L'idée de ce projet est venue lors d'une ballade en vélo de Lens dans un Bruxelles inhabituellement vide. Il s'était souvenu de l'immobilité magique des temples zen Rinzai qu'il avait vus dans la campagne japonaise. Les souvenirs de ces structures et de la paix intérieure qu'il a éprouvée en les visitant ont été l'inspiration initiale de la musique minimaliste, parfois trance, de L.I.T.A.N.I.E.S. L'album met en scène Denzil Delaere, N.L. Noorenbergh, Claron McFadden et la fille de l'artiste de Lens, Clara-Lane, au chant.

 

 

 

Le pianiste et compositeur Fred Hersch fête son soixante-cinquième anniversaire en quarantaine avec un brillant nouvel album solo enregistré dans sa maison de Pennsylvanie. Dans Songs From Home, Hersch explore des chansons pop nostalgiques, des originaux touchants et des classiques du jazz résonnants avec son expressivité inimitable et sa riche invention dans l'intimité de l'isolement imposé. Lorsque les Etats-Unis sont entrés en confinement plus tôt cette année, le pianiste et compositeur Fred Hersch a été parmi les premiers à trouver une nouvelle voie à suivre, chaque après-midi pendant près de deux mois avec ses performances "Tune of the Day" sur Facebook. L'expérience a inspiré son nouvel album solo intime et profond, Songs From Home. Les dix titres répondent au tumulte du monde extérieur avec une étreinte de nostalgie et de chaleur, capturée dans la tranquillité de la maison rurale du pianiste en Pennsylvanie. "C'est une sorte d'album de comfort food", admet Hersch, "avec un peu de trucs durs là-dedans aussi. Je ne voulais pas faire un disque facile à écouter, mais je voulais jouer de la musique qui rendrait les gens heureux". Le confort et le bonheur sont trop rares ces jours-ci, alors qu'une pandémie mondiale fait rage et que les États-Unis approchent à grands pas de l'élection la plus controversée et la plus conséquente depuis des générations. Dans ce contexte, Hersch fête ses 65 ans en octobre, atteignant l'âge de la retraite tout en faisant face à l'avenir incertain d'une industrie musicale en crise. Il a récemment fait sa part pour aider ses pairs, en sortant en juin un album en duo avec la bassiste et chanteuse Esperanza Spalding au profit de la "Jazz Foundation of America s COVID-19 Musicians Emergency Fund". Songs From Home est une entreprise plus personnelle, une vitrine de son remarquable jeu solo ainsi qu'une expression d'espoir pour des jours meilleurs à venir. L'enregistrement dans le confort et l'intimité de sa propre maison présente des avantages évidents mais il présente également ses propres défis uniques, dont les moindres ne sont pas les excentricités d'un instrument conçu uniquement comme un outil de pratique. "Tout disque solo concerne essentiellement la relation entre le pianiste et le piano en particulier", dit Hersch. "Mon piano est un Steinway Model B de 50 ans et de sept pieds, et il y a certaines choses qu'il fait extrêmement bien et d'autres qui sont un peu plus imparfaites. Les Steinways ont tous des personnalités, ils sont réalisés à la main. Plutôt que d'être frustré de ne pas avoir un piano parfait, j'ai embrassé les défauts.".

Ces deux-là se connaissent depuis une petite dizaine d'années, et réinventent à chaque fois. Ils ont l'improvisation, l'invention chevillée au corps. Elise Caron chante, joue de la flûte, invente des mots, des chansons, des syntaxes même. Elle joue avec les mots, les sons, les situations, les micros, la réverbération, et bien sûr elle joue avec sa voix, ses voix ! Edward Perraud lui aussi fait parler sa batterie, ses percussions, avec tout autant d'inventivité, et une énergie, une délicatesse qui n'appartiennent qu'à lui. C'est donc un vrai dialogue qui se tisse entre eux. Pour témoin, un premier album paru sur le label d'Edward Perraud, le label Quark Records : Bitter sweets. Un deuxième disque est sur le point de voir le jour, sur le même label, baptisé cette fois Happy collapse. Décidément, Elise Caron et Edward Perraud aiment le doux-amer et les oxymores!