Flash Musique Février 2017

Aquaserge (dont Julien Gasc et Barbagallo) est le phoenix qui renaît de ses cendres. Aquaserge meurt à chaque disque et se recompose pour la création suivante. C'est un groupe qui fut aquatique (sous-marin) qui est devenu terrien (sous-terrain) et qui est maintenant aérien. Aquaserge c'est une question qui en appelle d'autres. C'est de la variété internationale chantée en français. C'est rock-jazz. C'est de la chanson progressive. Aquaserge incorpore, mêle des ingrédients disparates et fait corps. C'est un groupe en marche. C'est un groupe que l'on rejoint, qui inclut. C'est aussi un groupe qui erre, qui évolue de lui-même. C'est le corps et l'esprit réconciliés.

Fruit d'une expérience surréelle et avec un grand dévouement, Black Flower vous emporte dans un voyage lucide à travers les jardins de l'au-delà abyssien. Un endroit extraordinaire, loin de ce que vous et moi appellerions " réalité ". C'est un endroit où d'étranges créatures et des sons inconnus émergent en une harmonie singulière et belle. On dit qu'il est le royaume secret du défunt Sir Prester John, le souverain légendaire d'Ethiopie. Certains disent même qu'il fut le compositeur de ces sons qu'il employa pour mieux diriger sa terre ancestrale... Légende ou fait réel, personne ne connaît la vérité.

Giorgio Negro, Nini de Savio et Pasqualigo Tito sont photographiés en 1945 dans une petite bourgade du Piémont. Ils ont vingt ans et fêtent la fin de la guerre. Un an plus tôt ils sont trois jeunes résistants qui, affamés, décident de se détacher de la brigade Garibaldi pour passer seuls les lignes ennemies et manger une bonne soupe, avant tout le monde, de l'autre côté des Alpes. Ils font alors un voeu à la Madonne : s'ils en sortent vivants, douze mois plus tard ils commémoreraient leur aventure par un pèlerinage dans leur terre natale. Cette photographie est prise à cette occasion, quand les trois jeunes hommes s'apprêtent à déboucher une septième bouteille de vin, les six premières étant moisies. Elle est la mémoire d'une de ces époques où l'histoire semble basculer et le monde se renverser, une époque dont l'homme sur la gauche est aujourd'hui un des derniers témoins. Puissante et mystérieuse, elle constitue également le point de départ de la pièce composée par Roberto Negro. Une musique urgente d'une grande force évocatrice, parfois féroce, jouant d'humour, longs développements et ruptures soudaines. Une musique. qui s'amuse des contrastes et nous entraîne de l'acrobatie au songe.

Quelque part entre l'album Mehliana de Brad #ELECTRO/JAZZ/SOUL/HIP-HOP Mehldau, Amon Tobin, Meshell Ndegeocello et les productions du label Ninja Tune, Ludivine Issambourg, flûtiste chez Wax Tailor et Premier Prix du Concours National de Flûte Jazz sous l'égide de Magic Malik, est de retour avec son groupe Antiloops pour un deuxième album electro - jazz, soul, hip hop des plus audacieux.

En 1985, Richard Galliano sortait son premier album fondateur Spleen qui a marqué les débuts du New Musette Quartet et érigé le musicien en une référence de l'accordéon, à la fois comme musicien du jazz et comme aven- turier de plusieurs esthétiques, de la chanson à la musique classique, de la musique brésilienne au tango. Trois décennies et de nombreux albums plus tard, il signe New Jazz Musette, un double album qui traverse tout le réper- toire de Richard Galliano, avec de nouvelles interprétations de titres décisifs de son quartet New Musette mais aussi de thèmes composés dans d'autres contextes, comme pour Claude Nougaro ou pour sa rencontre avec Gonzalo Rubalcaba et Charlie Haden. La seule composition inédite de l'album est Nice Blues, à la fois " joli blues " et " blues pour Nice ", dédiée après l'at- tentat du 14 juillet 2016 à la ville qui lui est si chère. Symbole d'un passage de relais vers un accordéon à venir, on se délecte de l'oeuvre d'un grand maître en attendant qu'une autre génération se lève.

Réédition étendue de l'album culte de 1968 qui a marqué le début du courant soul de Philadelphie ('Sweet Philly Soul'). Produit par Thom Bell & Stan Watson, l'album de The Delfonics contient le titre éponyme 'LaLa Means I Love You' considéré comme l'une des plus grandes chansons d'amour parues à ce jour. Re-masterisé à partir des bandes originales avec 5 titres bonus.

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais

Le pianiste cubain Omar Sosa enrichit sa passionnante discographie d'une collaboration avec Seckou Keita, maître de kora et chanteur sénégalais. Avec la complicité d'autres artistes cosmopolites, ils forgent un album innovant où la liberté et l'improvisation sont les clefs d'une musique profondément spirituelle. Sereine et emprise d'une douce exaltation, elle résonne aussi comme un antidote face au tumulte du monde.

A ma droite, Cheveu, un trio français qui ne cesse de bousculer les oeillères en inventant une bande-son aux limites de bien des genres. A ma gauche, Group Doueh, un combo saharien qui enjambe les frontières des styles, en percutant la tradition de trouvailles inédites. Au centre des enjeux, un sound- clash entre deux univers situés à des années-lumière dans la galaxie musicale. Deux arts de vivre la musique au quotidien, deux manières de transmettre, deux façons d'enchanter, ou non, le monde, deux rapports au répertoire, à la tradition, à la création, deux visions du collectif, la liste est longue de ce qui pouvait a priori faire qu'ils ne se rencontrent jamais, qu'ils ne s'entendent pas. Ce disque, c'était comme un défi un peu surréaliste, une mission quasi-impossible, où le temps allait compter. Résultat : un big bang tellurique, une création atomique, une histoire d'énergies " primitives " qui remet les pendules à l'heure du Tout-Monde. Entendez deux entendements du temps si différents. Retour vers le futur à l'imparfait du subjectif.

Chanteur précoce, fadista profond, Ricardo Ribeiro est l'un des rares artistes masculins de fado dont le talent rayonne au delà du Portugal. Il suffit d'entendre sa voix puissante et son chant riche de mille nuances pour en comprendre facilement les raisons. Son aisance et sa curiosité semblent sans limite. On le voit collaborer avec des artistes de chansons populaires ou de rock, de musique ancienne ou contemporaine. Il excelle en duo avec le virtuose de guitare portugaise Pedro Jóia comme au centre de l'Orchestre Symphonique de Venezuela ou de l'Orchestre Chinois de Macao. Mais le fado reste au centre de sa vie. Avec son titre manifeste, "Hoje é Assim, Amanhã Não Sei" (Aujourd'hui c'est ainsi, demain nous ne savons pas), le nouvel album de Ricardo Ribeiro offre du fado un panorama élargi dans l'espace et le temps.

Zinder est le deuxième album de Serendou. Il arrive après Avel An Douar sorti en 2010 et enregistré au Niger. Cet album a été enregistré en Bretagne au printemps 2015. Il est marqué par un élargissement du spectre sonore grâce à l'apport de nouveaux instruments (kountigui, godjé, etc), une place plus importante des traitements électroniques de Jean-Luc Thomas et l'invitation à trois merveilleux musiciens à partager la musique proposée ici. Michel Godard (tuba), Carlos Malta (pifano, japurutu) et Bernardo Aguiar (pandeiro) sont des amis croisés sur la route par Serendou après dix années de collaboration. Cet album, réfléchi, pensé pendant les tournées d'Avel An Douar est celui de la maturité. Serendou existe depuis 2005. Après toutes ces années de concerts et de tournées, le trio ne peut se résumer aujourd'hui à une rencontre entre Bretagne et Niger. La complicité et le cheminement effectué par les trois artistes font que la musique de Serendou aujourd'hui est unique, profonde et jubilatoire, enracinée et pleine de fantaisies. Les compositions de chacun des membres sont pensées pour le trio, les improvisations sauvages ou émouvantes sont le fruit de dix ans d'écoute et de partage. Le bonheur de jouer ensemble après toutes ces années est toujours palpable et un concert de Serendou est une invitation au voyage vers des contrées inconnues où musiques du sud et du nord se conjuguent dans une unisson pleine de forces, d'humour, d'émotions et de fantaisies entre acoustique et électronique, pour une rencontre avide d'altérité dans un monde pacifié. Inclus 1 titre bonus.

Emel s'est fait connaître lorsque son morceau 'Kelmti Horra (My Word Is Free)' de 2012 est devenu un hymne au cours du Printemps arabe, lui valant le titre de "voix de la révolution tunisienne", puis une invitation à se produire durant la cérémonie de remise du prix Nobel de la Paix en 2015. Sa musique sincère et puissante défie les genres, mélangeant électronique, textures tunisiennes et univers cinématique. Combinant le politique et le personnel, Emel, portée par sa voix exceptionnelle- ment expressive et d'une large tessiture, exprime ses sentiments mais aussi ceux de beaucoup de gens. "Il est important pour moi de donner une voix à ceux que l'on n'entend pas. Et je crois que l'art est son propre message, et que spécialement lorsque l'on vient d'une zone répressive, ou ignorée, l'acte le plus simple de dire "Hey, je suis là" est important - l'art de la présence et de la revendication." Sur ce second album, 'Ensen', Emel distille sa musique électronique et acoustique en un style qui résolument lui appartient, citant Ben Frost, Samaris et James Blake comme influences artistiques. Avec plusieurs producteurs, dont Valgeir Sig- urðsson (Sigur Rós, Feist) et son principal collaborateur le Franco-Tunisien Amine Metani, Emel a enregistré son nouvel album dans sept pays et deux continents. Inclus 1 titre bonus.

The Talbot Brothers ont été parmi les premiers groupes bermudiens a accéder à la notoriété, et ont souvent été invités sur les plateaux TV à la fin des années 50. Après la Grande Guerre, le tourisme s'est considérablement développé aux Bermudes. La Prohibition aidant, les américains de la middle- class y affluèrent en masse, à la recherche d'alcool, de soleil et de fête. Il fallut divertir ces nouveaux visiteurs, les hôtels firent donc venir des artistes caribéens et leur fameux calypso, que les artistes locaux adoptèrent rapidement. Les Talbot Brothers of Bermuda se formèrent en 1942, mêlant calypso, swing et musique populaire. Archie, Austin, Dick, Blackie, Roy et leur cousin Mandy enregistrèrent plusieurs disques jusqu'en 1962 mais jouèrent jusque dans les années 80. Cet album a été édité pour la première fois en 1958.

Double album enregistré en 1974 : trip mystique et expérimental, un des plus plus rares et d'avant garde disques d'illustration sonore.

Célèbre BO du documentaire surréaliste de Franco Rubartelli de 1971 sur Veruschka, la première supermodel, icône des années 60 et 70.

Pour la première fois en tant que leaders, Archie Shepp et Bill Dixon enregistrent cet album en 1962, préfigurant le free jazz.

Double album de jazz avant gardiste de Lol Coxhill, sorti en 1971 sur Dandelion, le label de John Peel. Avec la participation de Robert Wyatt, Whole World et des musiciens de Kevin Ayers.

The Molochs, groupe emmené par Lucas Fitzsimmons, tire son nom de la divinité antique Moloch, roi des sacrifices mais aussi du personnage de roman "Howl" d'Allen Ginsberg. Une certaine négativité et une noirceur non feinte sont donc à la genèse de cet album au ton honnête, urgent, désespéré et intrépide. En 2013 le premier album de The Molochs, Forgetter Blues, enregistré avec Ryan Foster (guitare/claviers), sort sur leur propre label. 12 titres anxieux imprégnés de garage, proto- punk, folk et rock, influencé par le Velvet Underground et autres Modern Lovers. Désomrais signé sur le label Innovative Leisure (Nick Waterhouse, Badbadnotgood, Hanni El Khatib, etc.) America's Velvet Glory a été enregistré sous la houlette de Jonny Bell au studio JazzCats de Long Beach, repère d'autres artistes du label comme Wall Of Death ou Hanni El Khatib. En ressort un album qui laisse transparaître des flash de rock garage des 60's, des solos à la Lou Reed, le son de Jonathan Richman, teintés des sentiments d'anxiété, de doute, de perte mais aussi de beauté et de paix intérieure.