Flash Audio octobre 2025 "A faire"

Bannière Flash Audio

FLASH MUSIQUE
Octobre 2025

Intro Flash (OK Octobre)

Octobre avance comme une saison en pleine métamorphose, où les sons se densifient et les récits musicaux prennent des teintes plus profondes. Le mois s’ouvre avec le Nancy Jazz Pulsations, festival foisonnant où se croisent grandes voix, jazz novateur et musiques métissées. À travers cette effervescence, notre sélection du mois déploie un éventail vibrant : albums majeurs, coups de cœur singuliers, pépites inattendues et répertoires revisités en vinyle.

Les sorties récentes invitent à tendre l’oreille vers des artistes qui redessinent les contours de la création musicale contemporaine, tandis que le Top 30 reflète vos choix, vos publics, vos rythmes de médiation. Et parce que les petits prix sont souvent de grandes portes d’entrée, nos bons plans prolongent l’expérience en multipliant les occasions de surprise et de rencontre.

Un mois à accueillir comme une respiration musicale, où chaque disque peut devenir une étincelle : déclencheur d’émotion, support de médiation, ou simple plaisir d’écoute à partager.

 

Bonne découverte, et surtout, bonne écoute. alt

Slider A la Une (OK Octobre)

Affiche du document Britpop

Britpop

Robbie Williams (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document Disque Bleu (Le)

Disque Bleu (Le)

Benjamin Biolay (site)

  • Chanson francophone européenne
Affiche du document Retour des beaux jours (Le)

Retour des beaux jours (Le)

Vanessa Paradis (site)

  • Chanson francophone européenne
Avec " Le retour des beaux jours ", Vanessa Paradis fait son grand retour à la musique. Ce 8ème album studio est le fruit de son étroite collaboration avec Étienne Daho et Jean-Louis Piérot. Il a été enregistré, mixé et réalisé à Paris (Motorbass Studio) et Londres (Abbey Road). Le premier single " Bouquet final ", l'un des hits de l'été 2025, annonce un album pop soul très attendu... Vanessa sera en tournée en France à partir de mars 2026
Affiche du document Veronica Electronica

Veronica Electronica

Madonna (site)

  • Variétés internationales

Détails A la Une (OK Octobre)

alt alt  Williams, Robbie – Britpop / Disponibilité : 10/10/2025 / RefCVS : 1283293

Cet album ravive une époque où les guitares britpop résonnaient comme un cri de liberté et d’insolence. Entre refrains fédérateurs et ballades plus sombres, il met en lumière la capacité de Robbie Williams à naviguer entre ironie mordante et fragilité sincère. Chaque titre agit comme une capsule temporelle qui dialogue encore avec les sensibilités actuelles. Une ressource idéale pour nourrir les rayons consacrés à la pop anglaise et aux grandes figures des années 90-2000.


 

alt alt  Checler – Ces gens qui aiment / Disponibilité : 10/10/2025 / RefCVS : 1282425

Un album qui respire l’intime et le collectif. Checler tisse des textes sensibles, où les mots touchent autant qu’ils résonnent, sur des productions élégantes qui oscillent entre chanson française et influences actuelles. La sincérité de son interprétation, brute et sans détour, fait de chaque morceau une confidence qui s’adresse directement à l’auditeur. C’est une écriture qui observe, questionne, rassemble, et qui trouve naturellement sa place en médiathèque : un disque à écouter comme une conversation ouverte avec son époque.


 

alt alt  Biolay, Benjamin – Disque bleu (Le) / Disponibilité : 17/10/2025 / RefCVS : 1280269

Un album de chanson pop où l’écriture taille des mélodies fines dans une mélancolie lumineuse. Les arrangements mêlent cordes feutrées, cuivres élégants et synthés en clair-obscur ; la rythmique, souple, soutient des refrains qui collent au cœur autant qu’à la mémoire. On y circule entre confidences amoureuses, portraits urbains et élans cinématographiques, avec ce sens du détail qui bouleverse sans en avoir l’air. À valoriser en médiathèque dans vos sélections chanson francophone contemporaine et écoutes partagées. Idéal pour tout public.


 

alt alt  Paradis, VanessaLe retour des beaux jours / Disponibilité : 10/10/2025 / RefCVS : 1282138

Un album qui célèbre la lumière retrouvée. Vanessa Paradis y déploie des chansons pleines de tendresse et de maturité, portées par une voix qui conserve sa fragilité touchante. Chaque titre s’écoute comme un souffle délicat, entre ballades intimes et refrains solaires, avec des arrangements sobres mais lumineux. C’est une œuvre qui invite à ralentir, respirer et se laisser traverser par l’émotion, comme un retour à l’essentiel. Un disque qui réconcilie la simplicité et la grâce.


 

alt alt  Madonna – Veronica electronica / Disponibilité : 10/10/2025 / RefCVS : 1284398

Un projet audacieux où Madonna plonge dans les textures électroniques avec une liberté totale. Les rythmes hypnotiques, les basses charnelles et les boucles synthétiques transforment sa voix en instrument caméléon, capable de caresser comme de percuter. Cet album témoigne d’une artiste toujours prête à se réinventer, à brouiller les frontières entre dance, pop et expérimentation. Une œuvre qui s’écoute autant en piste qu’en introspection, à mettre en avant dans toute sélection sur l’évolution des musiques électroniques.


 

Banière Le coup de coeur du mois avec lien album (1)

Détail album Le coup de coeur du mois (OK Octobre)

alt Lujipeka – Bruler Paris / Disponibilité : 03/10/2025 / RefCVS :1280819A

Un album incandescent, qui mêle rage et fragilité dans un même souffle. Brûler Paris marque une nouvelle étape dans le parcours de Lujipeka : une écriture frontale, des productions qui oscillent entre rap, pop sombre et éclats électroniques, une intensité qui colle à la peau.


Chaque morceau est une déclaration – parfois colère, parfois tendresse –, toujours portée par cette voix singulière qui capte l’air du temps. Derrière l’énergie brute, une sincérité désarmante transforme chaque titre en manifeste personnel et générationnel.

  alt  Pourquoi c’est notre coup de cœur ?

Parce que cet album capte l’urgence d’une époque, sans filtre ni concession. Parce qu’il ose mêler le cri et la confidence, et qu’il résonne comme un miroir puissant des sensibilités actuelles.

alt À recommander dans tout rayon “rap/électro hybride”, en playlist thématique sur les écritures urbaines contemporaines, ou comme coup de projecteur dans une mise en avant “jeunes voix françaises qui comptent”.


Banière Zoom sur l'actu (1)

Zoom Actu !
NANCY JAZZ PULSATIONS 2025

Nancy Jazz Pulsations 2025

Chaque automne, Nancy se transforme en capitale vibrante du jazz et des musiques en mouvement. Du 2 au 18 octobre 2025, clubs, salles et espaces publics résonneront d’un foisonnement sonore où se croisent grandes figures, jeunes talents et explorateurs contemporains. Plus qu’un rendez-vous, c’est une fête urbaine où la musique devient langage universel.

Swing, funk, hip-hop, électro, musiques du monde : le festival brouille les frontières, célèbre la mémoire du jazz tout en ouvrant grand les portes de son avenir. Chaque concert incarne cette hybridation fertile, entre respect des racines et soif d’expérimentation.

Notre sélection met en avant quelques-uns des artistes phares de cette édition, pour prolonger l’esprit du festival au-delà des scènes nancéiennes. De quoi alimenter vos collections, vos programmations et vos animations, et partager avec vos publics l’énergie d’un événement où l’audace et la diversité règnent en maître.

Slider Zoom Actu (OK Octobre)

Affiche du document A very Chilly Christmas

A very Chilly Christmas

Chilly Gonzales (site)

  • Variétés internationales
C'était inéluctable : le pianiste Chilly Gonzales a réalisé un album de Noël, featuring Feist & Jarvis Cocker Tout autant reconnu pour la touche intimiste de ses albums Solo Piano que pour ses collaborations avec Drake et Daft Punk (récompensée d'un Grammy), le pianiste Canadien, Chilly Gonzales, reprend aussi bien des chants traditionnels (Douce Nuit, Mon Beau Sapin, Vive Le Vent) que de hits pop de Noël (Mariah Carey, Wham/George Michael), sans oublier le morceau original, The Banister Bough, interprété par Feist qui porte, à travers un tutoriel de déco de Noël invitant à décorer sa rampe d'escalier plutôt qu'un sapin coupé, un message écologique fort.
Affiche du document Afro blue

Afro blue

Dee Dee Bridgewater (site)

  • Jazz
Enfin disponible, le premier album exceptionnel de Dee Dee Bridgewater Edition cd remasterisée. Enregistré à Tokyo en 1974, l'album est initialement sorti exclusivement au Japon via deux labels japonais différents. Afro Blue propose la collaboration fantastique entre des musiciens américains et japonais, tels que Cecil et Ron Bridgewater, Motohiko Hino et le producteur Takao Ishizuka. Le résultat est un sublime chef-d'oeuvre de soul-jazz contenant des versions intemporelles de "People Make The World Go Round", "Love From The Sun" et "Afro Blue". C'est sans doute l'un des meilleurs albums du genre, un disque depuis longtemps recherché par les mélomanes et collectionneurs.
Affiche du document By Pass

By Pass

KaS Product (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document Chambers

Chambers

Chilly Gonzales (site)

  • Rock
Chilly Gonzales, pianiste et entertainer canadien, est de retour avec la suite très attendue à Solo Piano II : "Chambers", un album pour piano et quatuor à cordes (et quelques surprises en chemin). Inspiré par sa relation de plus en plus proche avec le Kaiser Quartett de Hambourg, l'album ré-imagine la musique de chambre de l'ère romantique et la transpose à la musique pop addictive d'aujourd'hui. Les mouvements musicaux, du rap à la musique d'ambiance easy-listening en passant par l'avant-garde, tous coexistent, comme toujours dans l'univers musical de Chilly Gonzales - cette fois, des cordes s'y attachent. Chilly Gonzales détient le record du monde Guinness pour le plus long concert solo de piano, à plus de 27 heures. Il interprète et écrit des chansons avec Jarvis Cocker, Feist et Drake, entre autres. En 2014, il a remporté un Grammy pour sa collaboration au Meilleur Album de l'année de Daft Punk.
Affiche du document French kiss

French kiss

Chilly Gonzales (site)

  • Variétés internationales
L'inter-tainer canadien présente son premier album interprété 100% en français ! Après plusieurs années d'intense préparation consistant à se nourrir exclusivement de camembert et de littérature française, et en attendant d'être élu à son fauteuil de l'Académie française, l'über-entertainer canadien Chilly Gonzales annonce la sortie de son nouvel album intitulé French Kiss. Pour ce canadien ayant également la nationalité française, cet album est une lettre d'amour à l'hexagone. On y retrouve les lignes de pianos caractéristiques du pianiste à la croisée du jazz, de la pop et du classique, son phrasé unique chanté pour la première fois en 100% français, ainsi que de magnifiques collaborations avec Juliette Armanet, Bonnie Banane, Teki Latex, Arielle Dombasle ou encore Richard Clayderman. Un concept album qui se classe comme l'un des plus abouti de sa carrière.
Affiche du document From darkness

From darkness

Avishai Cohen Trio, Avishai Cohen (site), Nitai Hershkovits (site), Daniel Dor

  • Jazz
Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishaï Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. "J'ai senti que c'était le moment d'enregistrer en trio, car c'est la première fois depuis "Gently disturbed" que, dans cette configuration, j'ai autant eu le sentiment d'aboutir à une forme vraiment neuve, fraîche et incroyablement substantielle." Pour définir la beauté de cette association, Avishai Cohen a ces mots simples et forts : "Avec ce Trio, il y a une forme immédiate d'égalité entre les musiciens. Ici, trois ne fait plus qu'un". "From Darkness" est tout sauf une plongée dans les ténèbres : il trace au contraire un chemin qui s'en extrait pour prendre de la hauteur et gagner la lumière. Qu'il rende hommage à un ami réchappé de justesse d'une agression à l'arme à feu (Abie, dédié au conguero new-yorkais Abie Rodriguez) ou qu'il évoque la perte douloureuse d'un enfant (Ballad for an Unborn), son contenu dessine un vertigineux tourbillon ascensionnel qui, en fin de programme, trouve sa pleine et lumineuse résolution avec une relecture gorgée de tendresse de Smile (Charlie Chaplin). Avec ce standard, l'Avishai Cohen Trio achève de transformer From Darkness en une expérience qui, jusque dans ses moments de rage et ses déchaînements d'émotion, porte et élève l'auditeur comme les musiciens, les tire irrésistiblement vers le haut.
Affiche du document Gonzo

Gonzo

Chilly Gonzales (site)

  • Hip Hop / Rap
Après 12 ans de carrière uniquement instrumentale (les piano solo, différents albums de musique de chambre, des albums collaboratifs avec Boys Noize, Jarvis Cocker et Plastikman, et même un disque de Noël à succès), Chilly Gonzales a beaucoup à dire. Les carnets qui sont restés non remplis depuis l'opus rap orchestral de 2011 "The unspeakable Chilly Gonzales" ont recommencé à se remplir début 2022 après une décennie de psychothérapie. Coïncidence ? A peine. Derrière les jeux de mots et le name-dropping (Ron Jeremy, Marie Kondo, Genghis Khan et Philip Glass pour ne citer qu'eux), les chansons présentes sur le nouvel album "Gonzo" révèlent une tension constante entre la conviction et les aveux, l'illusion et la prise de conscience de soi, et enfin, la gratitude. La tension entre ses besoins de créativité constante d'un côté, d'être compris de l'autre, continue également d'être une pierre d'achoppement pour Gonzo. Enfin, s'agit-il vraiment d'un album rap ? Des morceaux instrumentaux tels que le "Fidelio" à la Stravinsky, ou le déchirant "Eau de Cologne" rappelleront aux auditeurs la personnalité extravagante, le "génie musical" de Gonzo, tandis que les paroles et les rimes s'installent dans les oreilles et ne peuvent plus en sortir.
Affiche du document Grand piano

Grand piano

Mathieu Boogaerts (site)

  • Chanson francophone européenne
Son meilleur album ? oui ! Mathieu Boogaerts, 30 ans de carrière, huit albums studio, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Zaz, Vanessa Paradis. Son style, souvent qualifié de " chanson française alternative ", se distingue par sa simplicité raffinée, son inventivité et un groove inimitable. Grand Piano est le titre de son neuvième album, et c'est un oxymore : "Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner". GRAND car il l'a voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un choeur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il lui a fallu pour dépeindre en détails les sentiments qu'il déploie. Mais PIANO, car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Écrit et composé entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux endroits (Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest...), le disque a été enregistré à La Frette Studio puis mixé par Renaud Letang (Alain Souchon, Feist, L'impératrice) à Ferber.
Affiche du document Hebron gate

Hebron gate

Groundation (site), Don Carlos, The Congos (site)

  • Reggae & rock exotique & ska international
Sorti en 2002, "Hebron gate" est une démonstration de la qualité artistique de Groundation, l'album secoue le monde du reggae par sa perfection. Avec ce bijou, Groundation rivalise sans aucun doute avec les grands classiques du genre.
Affiche du document Here I am

Here I am

Groundation (site)

  • Reggae & rock exotique & ska
"Here I Am" est sans aucun doute l'un des meilleurs albums du groupe californien avec 12 titres parfaitement produits. Mêlant textes engagés et intelligents à des sonorités roots parsemées d'envolées jazzy, Groundation livre une nouvelle fois une démonstration musicale exemplaire ! " Here I Am " est ponctué de longs solos instrumentaux qui rappellent souvent les influences de Pink Floyd. Un nouvel album plein de charme, un album qu'on écoute en boucle sans se lasser, découvrant à chaque fois une nouvelle performance, de nouvelles subtilités instrumentales insoupçonnées. "Here I Am" sonne aussi l'arrivée de deux voix féminines en la présence de Stéphanie Wallace et de Kim Pommel. Harrison Stafford profite également de l'occasion pour partager la scène avec les mythiques Congos et monsieur Pablo Moses qui apporteront leur touche à un album qui s'inscrit comme un incontournable du Reggae/Roots spirituel.
Affiche du document Jah is love

Jah is love

Clinton Fearon (site)

  • Reggae & rock exotique & ska international
Le pionnier du reggae Clinton Fearon présente Jah Is Love, un chef-d'oeuvre composé de dix morceaux puissants, ancrés dans le monde d'aujourd'hui tout en restant fidèles aux racines du reggae. Jah Is Love est le 15? album de Clinton Fearon, sorti tout juste un an après son précédent opus, Survival Vibration. À 74 ans, M. Fearon s'impose comme l'artiste jamaïcain le plus prolifique de sa génération. Ces dix nouvelles chansons, écrites l'année dernière à l'exception de Can't Stop Us, reflètent sa vision du monde actuel : un regard bienveillant, toujours en quête de lumière. L'essentiel, nous rappelle-t-il encore une fois, c'est l'amour. La musique est portée par le groupe Riddim Source, fidèle compagnon de Clinton Fearon en studio comme sur scène à travers l'Europe. L'album a été entièrement enregistré en France, au Baco Studio, et produit par Clinton Fearon lui-même avec son épouse Catherine, sous leur label Boogie Brown Productions.
Affiche du document Lafiya sessions

Lafiya sessions

Oxmo Puccino (site)

  • Hip Hop / Rap
Lafiya Sessions est un projet foisonnant et libre enregistré en 15 jours à Paris 18ème. Après un temps d'exploration artistique, Oxmo Puccino revient en 2025 avec un projet pensé comme une matrice de toutes ses inspirations au micro : une mixtape au cordeau réunissant le meilleur du rap français. Voilà Oxmo, le chef d'orchestre et le parrain. Après un temps d'exploration artistique, Oxmo Puccino revient en 2025 avec un projet jubilatoire au micro : une mixtape au cordeau, mariage inédit de tous ses enthousiasmes par-delà les différences et les époques, de retrouvailles providentielles en découvertes symbiotiques. Voilà Oxmo, le chef d'orchestre et le parrain. Pour consacrer cette aventure inattendue comptant vingt-quatre artistes pour dix-huit titres, un titre s'est imposé pour ce qu'il a de providentiel. Voilà donc les Lafiya Sessions, comme ce mot de bambara, la langue de la famille et des ancêtres du rappeur, dans lequel s'entremêle l'idée du soulagement, celle de la paix et celle de l'espoir : "C'est quelque chose qui a toujours résonné en moi et j'ai le sentiment que cela illustre parfaitement l'esprit avec lequel on a fait cette mixtape, explique Oxmo Puccino. Avec les artistes qui ont collaboré dessus, on s'est tous dit qu'on était des gens meilleurs après ça. Cette mixtape, elle rend tout le monde plus léger.
Affiche du document Let them cook

Let them cook

Emile Parisien Quartet, Emile Parisien (site), Julien Loutelier, Ivan Gélugne, Julien Touéry

  • Jazz
A l'occasion de ses 20 ans, le quartet de jazz d'Emile Parisien présente "Let them cook". Les accidents ne durent que quelques secondes ; parfois quelques minutes. Celui-ci dure depuis 20 ans. Deux décennies que le quartet d'Emile Parisien prolonge cette jam session improvisée dans un club, à l'issue de laquelle les quatre musiciens se sont regardés, comme médusés par ce coup de foudre collectif instantané, conscients d'avoir donné naissance à... quelque chose. Le terreau était viscéralement jazz, pas les graines plantées. Musique classique ou contemporaine, rock, électronique, chanson, tout passait dans les oreilles de ces quatre-là. Mingus ou Schoenberg, même combat ! Ça n'a pas changé : arracher les étiquettes, dézinguer les cloisons, chahuter les codes, leur feuille de route est comme gravée dans le marbre. Comme cette obsession pour la narration. "L'axe central du quartet depuis toujours, c'est de raconter des histoires", insiste le saxophoniste. Une brise de fraîcheur souffle sur ce Let them cook. Quelques secondes suffisent pour reconnaître la patte de la maison, mais une patte bien enracinée en 2024, pas en 2004. Un tournant validé après un concert en Suède, à la fin de la tournée de leur album de 2018, Double screening. Ce soir-là, les quatre musiciens s'accordent pour tenter de déroger au tout acoustique et intégrer de l'électronique. Le quartet d'Emile Parisien a réussi son pari car ces ponctuations électroniques ne polluent jamais son ADN, mais au contraire le stimule.
Affiche du document Moffou

Moffou

Salif Keïta (site)

  • Afrique
A l'occasion de son 20e anniversaire, retrouvez l'immuable album Moffou, réédité dans une version agrémentée de deux titres bonus : la célèbre reprise de 'Madan' par Martin Solveig en 2003 et le nouveau remix par Bakermat. En 2002, après ses multiples pérégrinations musicales, Salif Keïta signait avec Moffou un véritable retour aux sources. Une musique construite sur des sonorités acoustiques, baignant dans une clarté mélodique mettant en valeur une instrumentation essentiellement traditionnelle. Entouré de musiciens sensibles, l'artiste y navigue entre ballades intimistes épurées (comme 'Souvent', 'Iniagige' ou 'Ana Na Ming') et rythmes plus enjoués, et y invite Cesaria Evora, le temps d'une chanson 'Yamore'.
Affiche du document Promeneur

Promeneur

Mathieu Boogaerts (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document Reloaded

Reloaded

KaS Product (site)

  • Punk
KAS PRODUCT, combo bicéphale né dans le tourbillon des années 80, avait déboulé comme un OVNI dans le paysage Post-Punk / New Wave français, avec 3 albums et des titres devenus cultes tels que "Never come back" ou "Pussy X", avant de se séparer en 1988. De retour sur scène en 2012, le groupe emmené par Mona Soyoc et Spatsz multiplie les concerts dans une quinzaine de pays, jusqu'en 2019, et la disparition de Spatsz. En 2020, pour rendre hommage à son ami défunt, Mona Soyoc recompose KAS PRODUCT avec Pierre Corneau à la basse (Marc Seberg) et Thomas Bouetel aux claviers et machines (Monty Picon). Très vite, la synergie entre les trois artistes s'opère, et se concrétise cette année avec l'arrivée de RELOADED, premier album du groupe depuis 1986. RELOADED mêle la fougue des débuts avec une sophistication nouvelle, emmenant KAS PRODUCT vers des territoires moins dark, plus rock, sans jamais perdre cette urgence viscérale qui a toujours caractérisé le groupe. Guidées par la voix impériale de Mona Soyoc, qui fait s'entrelacer rage et sensualité, les onze compositions s'y déploient avec une profondeur quasi cinématographique.
Affiche du document So kono

So kono

Salif Keïta (site)

  • Afrique
Le chanteur légendaire Salif Keita signe son grand retour avec 'So Kono', une oeuvre acoustique et profondément intime. Salif Keita, la " voix d'or de l'Afrique ", se livre pour la première fois dans un format acoustique épuré. Après des années d'hésitation, il renouvelle sa relation avec la guitare, son instrument de longue date, pour l'album So Kono. Inspiré par un festival au Japon et soutenu par ses musiciens fidèles, il se dévoile comme jamais auparavant. Enregistré dans l'intimité d'une chambre d'hôtel, l'album allie simplicité et profondeur. Avec sa voix marquée par les voyages, il nous offre des classiques revisités et des compositions inédites. So Kono réaffirme son statut de l'un des plus grands chanteurs vivants.

Zoom Actu conseils (OK Aout)

 Et si le festival sortait de ses scènes pour vibrer aussi dans vos espaces ?

       Voici trois façons créatives de faire résonner Nancy Jazz Pulsations en médiathèque.

  • Atelier “Battements de jazz”
    Proposez une initiation rythmique : frappes de mains, percussions simples, boîtes à rythme. L’objectif : faire ressentir les pulsations du jazz et ses liens avec le hip-hop ou l’électro. Accessible à tous les âges.

  • Projection sonore immersive
    Installez un espace avec casques ou enceintes disposées en cercle et diffusez des morceaux d’artistes du festival. Les usagers vivent une immersion totale, comme dans une “mini-salle” à l’intérieur de la médiathèque.

  • Parcours “Jazz & ville”
    Créez un jeu de piste dans vos espaces : chaque indice (pochette, citation, instrument) renvoie à un artiste ou un style programmé. Une manière ludique d’associer découverte musicale et exploration de la médiathèque.

Qu’il s’agisse de rythmer un atelier, d’inventer un parcours ou de créer une immersion sonore, ces propositions sont autant d’occasions de faire circuler l’esprit du festival jusque dans vos médiathèques.


Banière Top 30 (1)

Top 30
Musique

LE CHOIX DES MÉDIATHÈQUES ! (OK Octobre)

Ce mois-ci, le Top trace une ligne de force entre héritages assumés et voix nouvelles qui s’imposent avec aplomb. Rap incisif, chanson sensible, jazz inspiré, rythmes du monde : chaque place du classement reflète la diversité des usages et l’appétit de vos publics pour des univers contrastés.

Plus qu’un palmarès, c’est un instantané vivant : la preuve que les médiathèques sont des lieux où l’écoute s’actualise, se partage, et continue d’écrire son histoire collective.

slider des bibs (OK octobre)

Affiche du document Beyah

Beyah

Damso (site)

  • Hip Hop / Rap
Merci d'avoir patienté, Beyah est à vous.
Affiche du document Breakthrough

Breakthrough

Joe Bonamassa (site)

  • Jazz rock & jazz fusion
Produit par le fidèle Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) et coécrit avec Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), " Breakthrough " porte une nouvelle fois Joe Bonamassa au sommet de sa puissance créatrice. En élargissant sa signature sonore tout en restant fidèle aux racines du blues qui ont lancé sa carrière, l'album propose une émotion brute sans faille, un travail de guitare foudroyant tout e apportant de nouvelles sonorités. Avec plus de 50 albums à son actif et un nombre sans précédent de 28 albums de blues classés numéro 1 au Billboard, Bonamassa prouve encore qu'il ne se contente pas de maintenir le blues en vie, mais qu'il le propulse vers l'avenir.
Affiche du document Eclairer Le Monde - Light The World

Eclairer Le Monde - Light The World

Youssou N'Dour (site)

  • Afrique
Eclairer le monde est un album très musical où chaque instrument a été minutieusement travaillé avant d'être enregistré. Kora, flûte, sokou, ngoni, percussions, balafons, chaque son a été étudié et utilisé de la façon la plus moderne qui soit par le producteur Américain, Michael League (co-fondateur de Snarky Puppy). On lui doit toutes les basses de l'album, quelques guitares et Ukulélé en passant par des claviers sur certains titres. Avec Michael j'ai découvert une très belle personne, un grand artiste, un musicien hors pair qui a l'habitude de réunir les meilleurs autour de lui, le batteur Munir Zakee est venu d'Atlanta, le pianiste Frank Locrasto de New York, le joueur de Kora Momi Maiga de Madrid et bien sûr mes partenaires de toujours Mbaye Dieye Faye et Thio Mbaye aux percussions, Assane Thiam au Tama et mon guitariste Tapha Gaye. C'est dans un petit village de Catalogne, El Prats de Rei que tout le monde s'est retrouvé pour concocter cet album, dans la petite maison en pierre de Michael, avec un studio d'enregistrement au dernier étage, dans une ambiance studieuse, familiale et gastronome car Michael est aussi performant avec une basse qu'avec des casseroles et de bons produits locaux. Je me suis régalé pendant trois semaines, autant en studio qu'à table! Dit Youssou en riant.
Affiche du document Escape the chaos

Escape the chaos

Morcheeba (site)

  • Trip hop / Drum 'n bass
MORCHEEBA, les pionniers de la scène electro-pop-soul britannique aux 10 millions d'albums vendus, sont de retour avec ESCAPE THE CHAOS, un 11ème album qui témoigne de leur capacité à se réinventer tout en restant fidèles à leurs racines trip-hop. Tout au long de ses 12 titres, ESCAPE THE CHAOS enveloppe l'auditeur dans une atmosphère sonore riche et immersive. La voix envoûtante de Skye Edwards se mêle harmonieusement aux arrangements raffinés de Ross Godfrey, pour une alchimie musicale qui est la signature du groupe anglais depuis maintenant 30 ans. En plus de respecter les racines du groupe, ESCAPE THE CHAOS est aussi une exploration audacieuse de nouveaux horizons. Les collaborations avec des artistes et producteurs émergents ainsi que l'intégration de sonorités modernes témoignent du désir constant d'innovation de la part de MORCHEEBA, alors que les paroles introspectives reflètent les préoccupations contemporaines et offrent une échappatoire poétique au chaos du monde actuel. S'adressant aussi bien aux amateurs de musique raffinée qu'aux fidèles de longue date, ESCAPE THE CHAOS est une franche réussite qui permettra à MORCHEEBA de continuer à faire régner le calme, à sa manière.
Affiche du document Fresque (La)

Fresque (La)

Vincent Delerm (site)

  • Chanson francophone européenne
Avec La Fresque, son huitième album, Vincent Delerm tisse un tableau musical vibrant, où chaque chanson est une émotion peinte avec des mots et des mélodies inoubliables. Fragments d'existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. " Tôt ou Tard présente, un album avec des ombres au loin, des corps émouvants, des silhouettes... ". Six ans après Panorama, le chanteur cinéaste au coeur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental avec La Fresque. Un huitième album dont la chanson-titre parlée, sur un arrangement tout en palpitations électroniques et cordes emportées signé French 79, tient lieu de générique de début. L'ouverture d'une longue fresque en quatorze tableaux qui défilent et autant de variations musicales, de la pop empourprée et orchestrale aux ballades bleu-nuit, enveloppe d'ombres et de lumières réalisée par Jean Sylvain Le Gouic (Juveniles), Paco Del Rosso, French 79 et Rémy Galichet (également aux arrangements), pour des textes où résonne comme jamais tout l'art delermien ultrasensible. Il y est question de La vie, la mort, l'amour, d'un Lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d'un mot japonais qui dit l'exaltation des rencontres, d'un Paris d'illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna. Fragments d'existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. Une fresque. Inoubliable.
Affiche du document Lost and found : selections from the lost albums

Lost and found : selections from the lost albums

Bruce Springsteen (site)

  • Rock
Lost And Found : Selections From The Lost Albums est une collection de 20 chansons inédites tirées du coffret Tracks II : The Lost Albums de Springsteen. Ces enregistrements éclairent des chapitres clés de la carrière de Springsteen, offrant aux fans un aperçu sans précédent de son processus créatif. " Les Lost Albums étaient des enregistrements complets, certains d'entre eux ayant même été mixés et n'ayant pas été publiés ", révèle Springsteen. " Cela fait des années que je me joue cette musique à moi-même et souvent à des amis proches. Je suis heureux que vous ayez enfin l'occasion de les écouter. J'espère que vous les apprécierez." Voyagez à travers l'évolution sonore de Springsteen, depuis les LA Garage Sessions '83, brutes et lo-fi, qui font le lien entre Nebraska et Born in the U.S.A., jusqu'aux boucles de batterie et synthétiseurs innovants des Streets of Philadelphia Sessions. Cette collection couvre 35 années prolifiques d'écriture de chansons et d'expériences d'enregistrement à domicile de Springsteen. " La possibilité d'enregistrer chez moi quand je le souhaitais m'a permis de prendre une grande variété de directions musicales ", explique Springsteen. La compilation met en évidence la polyvalence de Springsteen dans tous les genres : des bandes originales de films inédites dans Faithless, des arrangements soul country avec pedal steel dans Somewhere North of Nashville, des récits frontaliers richement texturés dans Inyo, un noir orchestral du milieu du siècle dans Twilight Hours, et le rock caractéristique de E Street dans Perfect World.
Affiche du document Mania

Mania

Hamza (site)

  • Hip Hop / Rap
Mania, l'album événement de Hamza : un concentré explosif de R&B, trap et afro, porté par une production millimétrée et une énergie irrésistible. Plus intense et ambitieux que jamais, Hamza impose sa vision avec des hits puissants et une esthétique unique. Plongez dans la hamzamania.
Affiche du document Necessary fictions

Necessary fictions

Gogo Penguin (site)

  • Jazz
GoGo Penguin, le trio originaire de Manchester qui fusionne avec brio jazz et influences électroniques depuis sa formation en 2012, atteint un tournant passionnant avec son nouvel album "Necessary Fictions" disponible le 20 juin 2025. Dans ce projet, le pianiste Chris Illingworth, le bassiste Nick Blacka et le batteur Jon Scott explorent en profondeur leur identité artistique pour en révéler l'essence la plus sincère et personnelle. Cela se traduit par certaines de leurs décisions les plus audacieuses à ce jour, notamment une utilisation plus marquée de synthétiseurs modulaires. Pour la première fois, le trio élargit sa formation habituelle en accueillant des musiciens invités, dont le Manchester Collective dirigé par la violoniste et directrice artistique Rakhi Singh. De plus, le morceau "Forgive The Damages" marque la première apparition d'une voix sur un enregistrement du groupe, celle de l'auteur-compositeur-interprète Daudi Matsiko. Le groupe explique : " 'Necessary Fictions' fait référence à la loupe à travers laquelle nous nous voyons tous. En tant qu'êtres humains, notre premier regard est façonné par divers facteurs externes, nos parents et les attentes de la société. Les 'Necessary Fictions' sont les histoires que nous nous racontons sur nous-mêmes pour nous aider à traverser la vie de la meilleure des manières. Cela ne s'applique pas seulement à nous en tant qu'individus, mais aussi en tant que groupe. Notre premier album, Fanfares, est sorti il y a 13 ans cette année et, dans ce laps de temps, la distance que nous avons parcourue, au sens propre comme au sens figuré, est énorme. Cet album a pour but de nous débarrasser des idées projetées du passé et de nous aider à prendre des mesures concrètes pour devenir des personnes authentiques, malgré la peur de ce que les autres pourraient penser et de leurs attentes quant à ce qu'ils pensent que nous devrions être. Cette musique a été faite avec la plus grande authenticité pour parler honnêtement de qui nous sommes. " En somme, "Necessary Fictions" est un album ambitieux, empreint de renouveau, porté par un groupe qui assume pleinement son identité : ouvert à la collaboration, enthousiaste à l'idée d'explorer de nouveaux horizons, et déterminé à s'amuser dans le processus. L'album est disponible en CD et double vinyle. En somme, "Necessary Fictions" est un album ambitieux, empreint de renouveau, porté par un groupe qui assume pleinement son identité : ouvert à la collaboration, enthousiaste à l'idée d'explorer de nouveaux horizons, et déterminé à s'amuser dans le processus.
Affiche du document New African Orleans

New African Orleans

Alune Wade (site)

  • Afrique
Des compositions originales ponctuées par des standards de Jimi Hendrix, Fela Kuti, Herbie Hancock et Dr. John, réinterprétés à la sauce afro-jazz. Alune Wade est parti enregistrer en Afrique de l'Ouest le fruit de ses recherches sur les racines du jazz, poussant le périple jusqu'en Louisiane où a éclos ce genre musical. En trois étapes de voyages réalisés au Nigéria, au Sénégal et à la Nouvelle Orléans, Alune raconte la transmission des traditions musicales du continent africain au continent américain, et l'influence des cuivres et du jazz sur la musique africaine actuelle. Une histoire d'héritages, de synergies et de différences, d'une terre à l'autre.
Affiche du document No rain, no flowers

No rain, no flowers

The Black Keys (site)

  • Variétés internationales
"No rain, no flowers" est le treizième album studio du célèbre duo de rockers américains multiplement récompensé aux Grammys, The Black Keys. Le projet comprend les titres "The night before", "No rain, no flowers" et "Babygirl". Le groupe a ici collaboré avec des lyricistes légendaires comme Rick Nowels, Daniel Tashian, ainsi qu'avec le talentueux claviériste Scott Storch, signant un album aussi ambitieux que touchant. Le groupe sera en tournée des festivals cet été en France avec des dates prévues à Garorock, Beauregard et la Nuit de l'Erdre.
Affiche du document Ok KO

Ok KO

Superbus (site)

  • Chanson francophone européenne
Le groupe de pop rock emblématique fait un retour fracassant sur la scène musicale française avec un rework de LOLA ft. Hoshi & Nicola Sirkis qui est un succès phénoménal (+1m streams/semaine, Top 10 Airplay et #2 Clips). A l'aube d'une tournée qui s'annonce événementielle, et d'une fl opée de festivals d'été, SUPERBUS sort son nouvel album, hybride avec des golds revisités et des nouveaux titres percutants.
Affiche du document Ride into the sun

Ride into the sun

Brad Mehldau (site), Chris Thile (site), Daniel Rossen, John Davis, Felix Moseholm, Matt Chamberlain

  • Jazz
Le pianiste et compositeur de jazz Brad Mehldau consacre son nouvel album "Ride into the Sun" à l'oeuvre d'Elliott Smith. L'album comprend dix reprises du célèbre auteur-compositeur-interprète et guitariste américain, quatre compositions originales inspirées par son univers, et des reprises de Big Star (Thirteen) et Nick Drake (Sunday). L'album réunit Daniel Rossen, Chris Thile, le batteur Matt Chamberlain, les bassistes Felix Moseholm et John Davis, ainsi qu'un orchestre de chambre dirigé par Dan Coleman. Brad Mehldau se produira à la Philarmonie de Paris avec le bassiste Christian McBride en mars 2026.
Affiche du document So kono

So kono

Salif Keïta (site)

  • Afrique
Le chanteur légendaire Salif Keita signe son grand retour avec 'So Kono', une oeuvre acoustique et profondément intime. Salif Keita, la " voix d'or de l'Afrique ", se livre pour la première fois dans un format acoustique épuré. Après des années d'hésitation, il renouvelle sa relation avec la guitare, son instrument de longue date, pour l'album So Kono. Inspiré par un festival au Japon et soutenu par ses musiciens fidèles, il se dévoile comme jamais auparavant. Enregistré dans l'intimité d'une chambre d'hôtel, l'album allie simplicité et profondeur. Avec sa voix marquée par les voyages, il nous offre des classiques revisités et des compositions inédites. So Kono réaffirme son statut de l'un des plus grands chanteurs vivants.
Affiche du document Something beautiful

Something beautiful

Miley Cyrus (site)

  • Variétés internationales
Miley Cyrus présente son 9ème et très attendu nouvel album studio, " Something Beautiful ". L'album contient 13 morceaux originaux et est produit par Miley Cyrus et Shawn Everett.
Affiche du document Tout en commun

Tout en commun

La Rue Kétanou, Les Ogres de Barback (site)

  • Chanson francophone européenne
Ça faisait un moment qu'ils en parlaient de cette envie de faire une tournée ensemble. Pas simplement en se succédant sur scène, non, véritablement ensemble. C'est une histoire profondément singulière que racontent ces deux groupes et leur public, dans ce partage complice qui ne faiblit pas, bien au contraire, au fil des décennies [30 ans pour les Ogres, 26 pour La Rue] C'est sur la route en jouant, tout le temps, partout et sous de multiples formes que les deux formations ont rencontré, fidélisé et élargi ce public. Oui, il est possible d'inscrire son projet artistique dans la durée en suivant son propre chemin, loin des radars médiatiques et des modes éphémères. Les Ogres et La Rue Kétanou défendaient déjà une chanson française décomplexée, généreuse, vivante, sincère, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, toujours ouverte à tous les vents. Mais, pour la première fois, ces neuf-là ont joué ensemble cet hiver. 10 concerts, uniquement, tous archi-complets des semaines, des mois à l'avance. L'engouement du public a été encore plus fou qu'attendu, tout comme le plaisir pris à partager cette aventure artistique et humaine. La fête a été si belle ! Alors, en plus de décider de passer un bout d'été encore ensemble sur une grosse quinzaine de festivals, ils ont choisi de graver une mémoire de cette tournée sur des microsillons, pour elles et eux comme pour le public. L'album live " Tout en commun ! " paraîtra le 13 juin. Il comprend neuf chansons. Pas forcément les plus connues, les plus attendues, mais celles qui leur semblent transcrire au mieux l'alchimie que dégage cette aventure. C'est dans un chaleureux voyage, partagé avec une impressionnante ferveur par des milliers d'autres, que ces neuf artistes nous embarquent. Comme une évidence. Tant ils ont tout en commun.
Affiche du document Tuff times never last

Tuff times never last

Kokoroko

  • Jazz
Prévu pour le 11 juillet via Brownswood Recordings, "Tuff Times Never Last" est un recueil de chansons pleines d'entrain et vibrantes, un rappel optimiste de l'importance de s'accrocher et d'accepter les nombreuses dualités de la vie. Au fil de ces 11 chansons, l'album explore la solidarité, la communauté, la sensualité, l'enfance, la perte et surtout la persévérance. L'illustration qui accompagne l'album a été réalisée par Luci Pina, l'illustratrice de renom dont le travail a été sollicité et commandé par des artistes comme The Cut, Soho House, DICE, Apple Music et It's Nice That. L'image contient l'ode de Kokoroko à Londres en été. Sheila Maurice-Grey, co-leader du groupe, a déclaré à propos de la conception : " Le thème était l'été londonien, la famille et le sentiment d'être tous réunis dans un public de fidèles, et nous, les musiciens. " L'imagerie et les couleurs de l'oeuvre s'inspirent de sentiments d'innocence et de nostalgie, de l'entrée dans l'âge adulte à Londres et de ces rares nuits d'été où tout semblait porteur d'espoir. Le paysage urbain rend également hommage au film " Crookyln " de Spike Lee (1994) et à l'opus " The Wood " de Rick Famuyiwa (1999). Le groupe a vu dans ces films des représentations réconfortantes de la famille noire, de la communauté et de la résilience, qui ont été un baume pour eux en tant que Londoniens. Trois ans après leur premier album " Could We Be More ", qui a atteint la 30ème place du classement des albums britanniques et a été salué par la presse internationale " Tuff Times NeverLast " voit le groupe londonien élargir avec insouciance sa palette et ses influences. Si le jazz afrobeat de leurs précédents albums reste au coeur de la conception sonore du disque, le nouvel album s'inspire largement du R&B britannique des années 80, de la néo-soul, du disco ouest-africain, de la bossa nova, du lovers rock et du funk. S'inspirant de LooseEnds, Don Blackman, Common, Sly & Robbie, William Onyeabor, Patrice Rushen, Ofori Amponsah et Cymande, le septuor, au son instinctif, préserve l'essence même de Kokoroko, véritables maîtres du jazz.
Affiche du document Words fall short

Words fall short

Joshua Redman (site)

  • Jazz
Le 2e album de Joshua Redman sur le label Blue Note, intitulé 'Words Fall Short', est une collection de compositions originales qui sert d'introduction à son nouveau quartet composé du pianiste Paul Cornish, du bassiste Philip Norris et du batteur Nazir Ebo.L'album comprend également des apparitions spéciales de ses collègues de label, Melissa Aldana (sax) et Gabrielle Cavassa (voix).

Idée d'animation top 30

alt  Le Top 30 n’est pas qu’un classement : il peut devenir un formidable terrain de jeu pour vos publics.

Voici trois pistes inédites pour le faire résonner autrement :

    • Portraits express
      Proposez aux usagers de choisir un album du Top et de rédiger en quelques mots un slogan ou une phrase qui résume l’énergie qu’ils y trouvent. Exposez ces mini-portraits en vitrine.

    • Bac “coup de projecteur”
      Mettez en avant chaque semaine 3 albums du Top avec un visuel ou un QR code menant vers un extrait. Une façon de maintenir l’attention tout au long du mois.

    • Table ronde intergénérationnelle
      Organisez un moment d’échange autour des albums les plus contrastés du Top : un jeune explique pourquoi il écoute tel artiste, un adulte en choisit un autre. Le débat devient un outil de médiation.

Bannière Nouveautés Musique

Les Nouveautés
Tous genres confondus

SÉLECTION LES SORTIES DU MOIS !

Nouveautés : un mois riche en découvertes

Octobre s’annonce foisonnant, avec des albums qui bousculent les habitudes d’écoute et réenchantent les bacs. Entre retours marquants, explorations hybrides et voix émergentes, chaque sortie incarne un fragment de la scène actuelle. Certains titres invitent à l’introspection, d’autres à la fête ou à la confrontation des styles : rock incisif, chanson délicate, musiques électroniques ou répertoires du monde.

Un ensemble pensé pour dynamiser vos rayons, susciter l’échange et ouvrir de nouvelles passerelles entre générations et esthétiques.

 

slider sortie (OK octobre)

Affiche du document Age Of Aquarius

Age Of Aquarius

Perturbator (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document ALL SYSTEMS ARE LYING

ALL SYSTEMS ARE LYING

Soulwax (site)

  • Disco / break / rap / dance / funk
Affiche du document Disque Bleu (Le)

Disque Bleu (Le)

Benjamin Biolay (site)

  • Chanson francophone européenne
Affiche du document From One Blink To Another

From One Blink To Another

Worakls (site)

  • New wave punk et techno international
Affiche du document From The First Sting

From The First Sting

Scorpions (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document Horizons / West

Horizons / West

Thrice (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document Horses

Horses

Patti Smith (site)

  • Variétés internationales

Sur les platines ce mois-ci !

Le vinyle garde ce pouvoir unique d’aimanter l’écoute. Ouvrir la pochette, découvrir un visuel marquant, sentir le poids du disque avant de le poser sur la platine : autant de gestes qui ralentissent le temps et transforment l’expérience musicale.

La sélection de ce mois conjugue classiques revisités, albums cultes réédités et créations pensées pour l’analogique, offrant aux médiathèques une matière précieuse pour susciter à la fois nostalgie et curiosité nouvelle.

Slider Vinyles

Affiche du document BRITPOP

BRITPOP

Robbie Williams (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document From The First Sting

From The First Sting

Scorpions (site)

  • Variétés internationales
Affiche du document G Buggé

G Buggé

Mademoiselle K (site)

  • Chanson francophone européenne
Affiche du document Lovin' You

Lovin' You

Richard Ashcroft (site)

  • Variétés internationales

Outro Vinyles

Ces vinyles rappellent que la musique n’est pas qu’un flux : c’est aussi une présence tangible qui engage les sens et la mémoire. En médiathèque, ils deviennent autant des objets de découverte que des supports de partage, capables de rassembler les passionnés comme les curieux.

alt Un format à mettre en lumière, à manipuler, à faire tourner, pour que chaque platine raconte à nouveau l’histoire d’une écoute attentive et incarnée.

Bannière Bons plans

BONS PLANS !
JOYEUX !

Intro Bons plans

Ces bons plans sont des perles discrètes qui attendent d’être redécouvertes. Ni tapageuses ni formatées, elles séduisent par leur authenticité, leur grain singulier, ou cette énergie imparfaite qui les rend profondément humaines.
Ici, un album oublié reprend vie, là, une curiosité étonne par son audace ou sa tendresse.

Des titres qui nourrissent vos rayons autrement, en apportant une respiration inattendue et un goût de surprise à vos publics.

Slider Bons Plans

Contacts


alt  Besoin d’un conseil ou d’un coup de pouce ?

Nos assistantes commerciales sont à votre écoute pour vous accompagner dans vos sélections :

alt  Sarah Hasson : sarah@cvs-mediatheques.com / 01 48 58 15 17
alt  Manuela Veiga : manuela@cvs-mediatheques.com / 01 48 58 03 23


Depuis près de 40 ans, toute l’équipe CVS prend plaisir à faire vibrer vos collections musicales.