Flash Musique Mars 2018

Juniore est le groupe d'Anna Jean, produit par Samy Osta (déjà producteur de La Femme, Feu! Chatterton, Rover...). En 3 ans d'existence, 2 singles et 1 EP, Juniore a construit un univers qui se situe quelque part entre la Françoise Hardy des années yéyé, rock 60s et bande originale d'un film de la nouvelle vague... En une centaine de dates depuis sa création - de la tournée de Zénith de Brigitte en 2015 en passant par La Femme ou L'Olympia de Feu ! Chatterton - Juniore s'est créé une fan base solide...

A l'origine du trio on retrouve, Armelle Pioline chanteuse de Holden (groupe parisien en sommeil, après 10 ans de productions épatantes). En 2016 les 3 musiciens, Armelle, accompagné de Julie Gasnier et Michel Petau - aka Cheval Fou) composent et enregistrent à tout-va, dans un mouvement résolument poétique, libre et contemporain. Guitares obliques, orgues mal léchés, chants liquides, mots fêlés, la synergie est évidente. Ce nouvel album, "L'angle vivant" contient 13 titres addictifs, que SuperBravo sublime dans ses performances live.

Lucy Hope rend un superbe hommage à l'une des plus belles plumes de la période yéyé. Chanteuse du groupe de rock psychédélique The House Of Glass, la mancunienne Lucy Hope a fait de la chanson française et de la variété une spécialité. Auteure d'un mémoire sur l'oeuvre de l'écrivain, parolier et scénariste français Patrick Modiano lors de ses études à Oxford, elle lui consacre ce nouvel album. Après un intense travail de recherche dans la discographie de ce lauréat du prix Nobel de littérature 2014 qui a écrit pour Régine, Françoise Hardy ou encore Myriam Anissimov, elle en a sélectionné 8 titres de la fin 60s - début 70s, arrangés pour la plupart par Jean-Claude Vanier, collaborateur de longue date de Gainsbourg. Offrant à la fois une vitrine sur le style lyrique de Modiano et une lecture approfondie d'une époque cruciale de la musique populaire, cet album est le témoignage parfait de l'oeuvre d'un auteur qui se plaisait à confondre passé et présent pour qu'ils s'améliorent mutuellement.

Il y a 9 ans, Adrienne Pauly chantait "J'veux un mec", fut nommée aux Victoires de la Musique et marquait les esprits par sa personalité attachante et incandescente. Elle a depuis tourné des fi lms, avec Chabrol, Depardieu, Cornillac, Besnehard. Et aujourd'hui elle revient. Avec l'album que l'on n'osait plus attendre. Et cela fait plaisir de la revoir. Car chez Adrienne Pauly, on s'aime fort, on s'aime mal, on s'aime trop, mais l'amour est là.Brut. Alors "A Vos amours !", au retour d'Adrienne. Textes chiadés, mélodies et rythmiques qui marquent. Bref, on n'a pas attendu pour rien. Si vous la détestiez ça ne va pas s'arranger, si vous l'aimiez déjà vous en bassinerez votre entourage.

L'artiste tourangelle cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. En 2016, Le Monde la désignait d'ailleurs comme la "pionnière" parmi tous les musiciens qui s'emploient aujourd'hui à "casser le mur du son" et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8e album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui le composent forment en effet la bande son du spectacle homonyme, qu'elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l'homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, Claire Diterzi confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d'un autre, le contre-ténor Serge Kakudji.

"Iris extatis" est une ode aux rêveurs bâtisseurs, aux émotifs, aux pas sûrs d'eux, tant la vulnérabilité des sentiments y est chantée et vue comme une force créative. C'est un album qui souhaite réunir et réconforter. Même le corps va jusqu'à se faire voyant pour nous aider à nous guider vers qui nous sommes vraiment.

Après plusieurs années de silence et quatre albums, Pauline Croze revient avec sa désarmante douceur et son timbre de voix intact. Elle nous livre Ne rien faire. Elle s'est entourée de Charles Souchon, (Ours) et de Romain Preuss (Scotch and sofa). C'est après les avoir vus sur scène dans leurs univers respectifs qu'elle décide de leur confier la réalisation afin de trouver le mariage subtil entre pop, chanson et musique africaine. Ne rien faire est empreint d'une forte musicalité qui laisse toutefois leurs places à des textes poétiques et sobres. Une artiste exigeante et plurielle à découvrir ou re-découvrir !

 

Juliette Armanet est la révélation féminine incontestable du moment. Retrouvez son premier album "Petite amie" déjà certifié disque d'or, en édition deluxe : 16 titres dont 4 titres bonus. Co-réalisé avec Marlon B et Antoine Pesle, cet opus a été fiévreusement composé autour de son éternel compagnon, le piano. Un kaléïdoscope amoureux émouvant, dans lequel la jeune femme refuse encore une fois de choisir son camp musicalement, oscillant langoureusement entre de longues plages mélancoliques, des slows privés en piano-voix, et des bombes discodeïnes.

Tout juste âgée de 25 ans et révélée il y a un an avec l'intense single Mortel, auréolée du prix des Inouïs du Printemps de Bourges, et sortie de 5 jours de création aux Transmusicales de Rennes, Fishbach est déjà partout et on en parle comme la révélation à venir de 2017. Sur ce premier album, produit par Antoine Gaillet (Julien Doré, Miossec, M83...) et Xavier Thiry (La Féline), elle surprend et très vite fascine avec sa voix sans âge tour à tour intimiste, vacillante puis puissante et grave. Cette version deluxe inclut 7 titres bonus (13-19).

2011, premier album "Initiale", un disque d'or sublimé par une couverture Télérama : "La chanson française, c'est L" L (Raphaële Lannadère) revient aux sources de son succès avec un troisième album, "Chansons" : une écriture au scalpel à la fois réaliste et poétique, une composition bouleversante portée par des arrangements de cordes (écrits pas Clément Ducol) qui vous agrippent et cette voix toujours, digne de Barbara.

Margaux Simone... Avant même d'avoir écouté sa musique, la sonorité du nom de l'artiste évoque tant de choses : une reine déjà, des icônes musicales, cinématographiques ou littéraires ensuite. Un sentiment hors du temps. A l'écoute de ses titres, comme Bikini queen icon, Casino ou Mulholland, on imagine volontiers David Lynch et Ernest Hemingway assis dans un cabaret, sirotant un verre dont le contenu resterait un mystère... Margaux Simone inscrit sa pop faussement rétro et vraiment moderne dans un écrin émotionnel résolument intense, où elle évoque avec élégance ses amis, ses amours et ses voyages intérieurs.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Avec ce troisième opus, elle nous plonge une nouvelle fois au coeur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur.

 

Auteure compositrice d'un premier album dont les dix chansons perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Elle a pleuré mais la vie continue. Désormais c'est elle qui mènera l'offensive et dansera jusqu'au bout de la nuit. Son premier EP Monstre d'Amour auréolé de tant de louanges était un indice. Ce premier album en est la preuve. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Françoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico. Si elle se défend d'être une femme de son époque, elle est pourtant une femme d'aujourd'hui. Après s'être, un temps, glissée dans les pas de ses ainés, Clara Luciani est désormais en marche pour marquer de son empreinte la nouvelle pop française.

En 2014, Thom Yorke dévoilait par surprise un album solo en téléchargement payant légal sur la plateforme peer-to-peer BitTorrent avec l'intention d'expérimenter de nouveaux modes de distribution de la musique comme Radiohead l'avait déjà essayé avec In rainbows. Avec "The eraser", le Britannique ne surprenait pas alors uniquement par ce mode de distribution polémique mais se lançait surtout dans une véritable expérimentation sonore, toujours épaulé par le fidèle Nigel Godrich à la production : sonorités électroniques, basses sourdes, piano mélancolique, froideur robotique, rythmiques malades et mélodies minimalistes. On retrouve bien certains ingrédients de la marmite Radiohead mais rien n'appelle ici au confort malgré la voix familière magnifiquement plaintive et planante de Yorke.

Le groupe de rock britannique revient en 2018 avec son troisième album studio. Avec une couleur blues rock, le combo est composé du chanteur Phil Campbell, des guitaristes Luke Potashnick (ex-Rooster et Ben's Brother) et Paul Sayer ; la section rythmique est confiée à un ancien bassiste de Jamiroquai, Nick Fyffe, et au batteur Damon Wilson, connu pour ses participations avec le Ray Davies Group.

Après "Warriors of light", "Deeper revolution" et "Freedom of soul", la chanteuse Cap-Verdienne s'est envolé en Jamaïque pour enregistrer son 4ème album.

Le trio américain Black Rebel Motorcycle Club revient avec Wrong Creatures, leur 8ème album, sur le label Abstract Dragon. Depuis 2015 Peter Hayes (voix, guitare), Robert Levon Been (voix, basse, guitare) et Leah Shapiro (batterie) nourrissent de façon secrète ce nouveau projet dans leur studio fermé à Hollywood, The Bunker, en étroite collaboration avec le producteur Nick Launay (Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire, Nick Cave & The Bad Seeds). Enregistré à Los Angeles, Wrong Creatures est un voyage au travers du rock conduit par un groupe qui refuse de se soumettre à un genre précis, s'enrichissant en permanence d'une diversité remarquable d'éléments du rock'n'roll blues au garage psychélique. Véritable exercice de catharsis pour Black Rebel Motorcycle Club, ce nouvel album renouvelle une fois de plus l'alchémie unique d'un rock puissant, tourmenté et noir.

Dirtmusic, le duo formé de l'américain Chris Eckman (The Walkabouts) et de l'australien Hugo Race (Fatalists, True Spirit et Bad Seeds), anciennement trio, prenait forme en 2009 le temps d'une collaboration avec les touaregs du groupe Tamikrest, rencontrés au hasard d'un festival dans le désert malien. S'en suivait, fin 2012, des sessions d'enregistrements avec des musiciens maliens dans le studio Moffou, studio de Salif Keita, à Bamako. Le groupe nous revient aujourd'hui avec un cinquième album, une collaboration à grande échelle avec le musicien visionnaire du psyché turc Murat Ertel, leader de Baba Zula. Enregistré à Istanbul, le disque navigue entre rythmes hypnotiques, atmosphères cinématiques et sombres réalités politiques. Il mêle rock psyché aux influences turques, transe dub et musique électronique.

Cet album est double parce que Arthur H sait que nous sommes mélancolie et joie, chagrin et liesse. Cet album est double parce que nous sommes celle ou celui qui aime danser pieds nus sur la moquette, et puis nous sommes aussi celle ou celui qui regarde le ciel en écoutant des chansons qui font toujours frissonner et pleurer. Cet album est double parce que nous sommes "chien fou" et "loup doux" à la fois. Mais surtout Amour chien fou est un disque d'amour, c'est écrit dessus, vous n'aviez pas loupé l'information, n'est-ce pas ? Ecoutez comme Arthur H parle merveilleusement des gens qu'il aime. Et il sait aimer les femmes, les amis, les frères, les soeurs, les vaincus, et les fantômes, il pleure avec nous parce que continuer de vivre c'est voir mourir les siens, il pleure et il chante, et il ne cesse de nous faire danser. Le disque a été imaginé pendant et entre les escales d'un tour du monde et puis, avant d'être mixé et masterisé à Montréal, cette ville du Grand Large, où monsieur H retrouve son souffle, il a été conçu et enregistré avec ses complices au coeur de Paris, au coeur brûlant de l'été 2017, à la Maison de la Poésie. Arthur y a d'ailleurs retrouvé son compagnon de toujours Nicolas Repac, co-réalisateur, qui a amené avec lui sa cargaison de samples fantastiques et fantomatiques ainsi que ses guitares envoûtantes de griot blanc.

The Liminañas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Limiñana. Avec déjà 4 albums studio et une compilation de singles inédits, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d'abord été remarqués à l'international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c 'est chose faite : après "Istanbul is Sleepy", 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant et guitare), c'est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l'album "Shadow People". Ont également rejoint The Liminanas pour participer à des chansons : Bertrand Belin, Emmanuelle Seigner et Peter Hook.

L'album très attendu du duo First Aid Kit, intitulé "Ruins", sortira le 19 janvier 2018. Produit par Tucker Martin (My Morning Jacket, Laura Veirs), l'album a été enregistré à Portland (OR) où le duo a collaboré avec des musiciens exceptionnels - Peter Buck de R.E.M., Glenn Kotche de Wilco et McKenzie Smith de Midlake.

La rencontre magique entre deux musiciens hors classe ! A nouveau sous la houlette de l'extraordinaire producteur Kevin "The Caveman" les artistes nous délivre un somptueux album en forme de montagnes russes qui puise au plus profond du catalogue de la Soul et réinvente et rend hommage à des titres incontournables. On redécouvre ainsi des reprises magistrales de titres de Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil' Green, LaVern Baker, Howlin' Wolf, Lucinda Williams et Waldeck.

Avec "RadyoSiwèl ", la chanteuse canadienne Mélissa Laveaux revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Après plus de 150 concerts, le quartet a décidé de se rassembler autour d'un répertoire plus original qui, toutefois, réunit la volonté et l'exigence artistique des 4 membres à titre égal. La liberté de ce quartet pourrait, dans l'exécution, faire penser à une approche Wayne Shorterienne puisque la musique et son expression se situent ici à plusieurs niveaux de compréhension, de ressenti et d'écoute avec une importance toute particulière donnée aux textes.

Après son précédent album, 60°43 Nord, enregistré sur un chalutier en Atlantique Nord pendant 5 semaines, le jeune parisien revient avec un concept original. Molécule alias Romain Delahaye s'est aventuré 36 jours au Groënland pour enregistrer cet opus. 36 jours durant, il a exploré la banquise et ses fjords à la recherche de sonorités. Dans ses valises, son "electrokit" de survie, un home-studio composé de claviers, synthétiseurs, boîtes à rythmes et de micros dernier cri. Mais aussi, et surtout, il est allé chercher des sensations pour une aventure humaine et personnelle radicale. De cet exil volontaire ressort un album entre tension et contemplation. Un album audio dont la sortie est accompagnée d'un livre photographique et épistolaire édité chez Classics et d'un film documentaire produit par Zorba (à l'origine du projet French Waves) et supervisé par Jan Kounen (Dobermann, 99 Francs).

Pour ce second album, le premier sur Rough Trade, Lankum assoit sa réputation de groupe sachant manier le métissage des genres et s'affaire à insuffler une vie nouvelle à une musique d'un autre temps. Si le quatuor s'inspire bien sûr de chants traditionnels marqués par les légendaires Frank Harte, Planxty, The Dubliners et The Watersons, on peut déceler de subtiles traces des influences collectives diverses, de la musique folk américaine au punk en passant par le krautrock, la techno ambient, la folk psychédélique, le black metal ou le rock'n'roll. Brandis par certains comme le renouveau d'un folk traditionnel à ces accents les plus purs, The Guardian les couronne d'ores et déjà d'un 5/5 prometteur.

Gabacho Maroc est le fruit de la rencontre musicale, en 2012, du quintet de jazz franco-espagnol Gabacho Connection et de musiciens marocains. Le dialogue entre les instruments occidentaux, africains et orientaux aura rarement trouvé plus belle matière en une joyeuse communion. Qu'on ne s'y trompe pas, le style de Gabacho Maroc ne se classe ni dans la world, ni dans le jazz africain, ni dans les chants gnawas. Ou plutôt si, Gabacho Maroc est tout cela. Un pont entre les continents, une fusion sans cesse réinventée entre la richesse des musiques traditionnelles d'Afrique du nord, l'exigence du jazz, et la puissance de la transe orientale. Un mélange des genres unique pour un panorama sonore exaltant.

Sortir un album dans le monde entier est un moment spécial pour n'importe quel artiste, mais quand vous êtes un artiste qui a grandi dans le nord du Ghana sans éducation, qui a passé sa vie à élever des vaches et des chèvres, à construire ses propres instruments et à apprendre à chanter, cela prend un tout autre sens. C'est le cas de Guy One, un artiste absolument unique qui écrit et interprète de la musique frafra, un style qui vient d'une petite région du nord du Ghana. Sa musique est maintenant à l'aube de trouver un public beaucoup plus large grâce au label Philophon de Max Weissenfeldt (Jimi Tenor, Hailu Mergia, Alemayehu Eshete)...

Black times est le quatrième album du chanteur et compositeur activiste, porte-flambeau de l'afrobeat moderne, Seun Kuti, le plus jeune fils de la légende Fela Kuti. Aussi indigné par l'injustice et les pouvoirs corrompus que son père, Seun rend ici un hommage universel aux révolutionnaires passés et rallie ceux à venir. Accompagné d'Egypt 80, l'orchestre de danse créée par Fela, dont il a hérité à l'âge de 14 ans. Album incandescent s'il en est, Black times allie transe rythmique, choeurs ensorcelants, cuivres gonflés de funk, et diffuse des messages sociaux, politiques progressistes et radicaux, deux thèmes présents depuis toujours dans la musique de l'artiste nigérian.

Avec "RadyoSiwèl ", la chanteuse canadienne Mélissa Laveaux revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Le renouveau de la musique Corse ! L'Alba nous propose une vraie alchimie entre un instrumentarium original et des voix profondément ancrées dans la tradition, entre les sonorités du pourtour méditerranéen et d'autres venues d'Inde et du Maghreb ... Les musiciens chanteurs de L'Alba aiment à dire que leur tradition musicale corse n'est pas figée, mais au contraire vivante, en évolution, en mouvement. Depuis près de dix ans, la musique de L'Alba renoue avec la tradition instrumentale quelque peu oubliée, n'hésitant pas à la faire évoluer vers un mode plus contemporain.

Voici un groupe emmené par des femmes aux avant-postes de ce qui est le futur de la musique touarègue, mélangeant percussions traditionnelles et guitares électriques. S'appuyant sur les bases musicales traditionnelles du tendé et du takamba, dont l'influence sur la musique touarègue à guitares a été oubliée, Fatou et Les Filles donnent un nouveau souffle au genre musical. Des lignes de guitares hypnotiques, un rythme entraînant, et un trio polyphonique dont les voix résonnent et s'entremêlent pour un résultat organique, naturel et intemporel.

"Viaje a la amistad", "Le voyage en amitié", projet de trois amis musiciens de célébrer leur longue amitié en musique. Orlando "Maraca" Valle à La Havane, Orlando Poleo à Caracas et Gérard Naulet à Paris, ou 20 années d'amitiés personnelles et musicales. Seul impératif, l'insertion du mot "Amistad" dans le titre, qui deviendra : "Viaje a la Amistad", "Voyage en Amitié", de La Havane à Paris, via Caracas. Cet enregistrement placé sous la brillante direction artistique d'Orlando Maraca Valle et l'exceptionnelle pulse rythmique d'Orlando Poleo, avec un clin d'oeil appuyé de Gérard Naulet au latin-jazz, fait se rencontrer thèmes traditionnels de la musique cubaine et compositions originales des trois musiciens. Le "Voyage" se veut être un hommage à la musique latine. Réunir une bande d'amis musiciens de calibre international lors d'un séjour en campagne normande, parce que la musique n'a pas de frontières et célébrer la tradition cubaine et latino-américaine, voilà l'invitation que vous proposent Gérard Naulet et ses "Amigos" avec ce voyage festif et passionné. Cet album est dédié à Alena, la fille d'Orlando Valle, pour laquelle il a écrit en cours d'enregistrement, la très belle mélodie portant son nom.

Le duo Yuma composé de Sabrine Jenhani (chant et compositions) et de Ramy Zoghlemi (chant, guitare et compositions) fait partie de la nouvelle vague de la musique alternative tunisienne. Loin de la culture populaire habituelle qui domine la scène tunisienne, Yuma produit une musique qui s'inscrit dans un registre chanson folk/world.

Très apprécié des diggers du monde entier, redécouvert plus largement grâce à la réédition de son projet Ti Jan Pou Velo en 2015 chez Heavenly Sweetness, l'auteur, compositeur, chanteur et trompettiste guadeloupéen Edmony Krater dévoile enfin un tout nouveau projet inédit, à l'image de son parcours musical : partant des rythmes du gwoka, il invente sa propre voie, universelle et contemporaine.

Après trois albums "world" depuis son arrivée en France, Sia Tolno a voulu réaliser un opus plus international, qui traverse les langues, les styles et les époques, a` l'image de son moi pluriel, au carrefour des civilisations et des continents, sans cesser de nous faire entendre ses racines africaines. Sia Tolno, auteure et compositrice est d'origine guinéenne (Guine´e Conakry). La puissance de sa voix, régulièrement comparée à celles d'Angélique Kidjo ou de Myriam Makeba, l'élégance de son phrasé, sa présence scénique, servent des textes souvent engagés en faveur de l'Afrique et particulièrement des femmes africaines. Son engagement se concrétise aussi quand elle organise (fin 2015) en Guinée, des concerts pour les victimes d'Ebola. En concert au New Morning le 15 février 2018. Partenariat avec RFI, playlist, live de l'émission "musique Live " le 5 février.

Le coeur de l'afrobeat moderne est de retour avec son dixième album porteur d'un message d'espoir et de réconciliation. "One people one world" voit Femi revenir aux origines de sa musique. Highlife, Reggae, Soul, R & B, Juju et autres saveurs Africaines, Caribéennes ou Afro-américaines tournent et se malaxent hypnotiquement.. One People, One World c'est du pur Afrobeat, avec des lignes de cuivres puissantes, que Femi a créées pour le groupe en accélérant le tempo, conduisant le tout en avant, à un rythme effréné. Ce nouvel album est toujours politique mais, pour la première fois, il y a des chansons d'amour et notre humanité y est célébrée. "Oui, la musique est plus exaltante, plus optimiste", dit Femi. "Je suis un père et j'aime mes enfants, alors je veux donner à la jeune génération un message d'espoir. Malgré tous nos problèmes, nous pouvons et devons créer de la grandeur dans notre existence !"

La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (Tinariwen, Usher, Steve Shelley, Kurt Vile, Howe Gelb). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un Dancefloor Saharien. Ils s'imposent aujourd'hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence Tinariwen (Eyadou Ag Leche bassiste de Tinariwen a co-produit l'album).

C'est pendant la révolution que les gens de tout le Moyen-Orient se sont sentis connectés spirituellement, peu importe leur pays d'origine. Ghalia Benali, d'origine tunisienne et basée à Bruxelles, a ressenti une homogénéité d'un autre monde avec des chercheurs de liberté à des kilomètres de là. MwSOUL, qui se traduit comme connecté, est le nouveau projet musical de Benali. Il est considéré comme son travail le plus soufi et spirituellement orienté. La plupart des paroles ont été écrites par elle, pourtant le succès MwSOUL a été écrit par le poète égyptien aspirant, Abdallah Ghoneim. Tout a commencé pendant la révolution lorsque l'Egypte a fermé Internet et Benali a perdu la connexion avec la jeunesse. Ghoneim lui a envoyé un poème sur les âmes et les coeurs entrelacés, indépendamment de leur incapacité à se rencontrer physiquement. Il s'agissait de la connexion silencieuse mais toujours présente entre deux êtres, le passé et le futur et la vie et la mort. La chanteuse a essayé de comprendre ses propres émotions concernant les morts, les crimes et les conspirations et de chercher la véritable essence des événements. Pour elle, la liberté n'était jamais à propos de jeter des figures politiques. En passant par une révolution personnelle dans sa vie personnelle, Benali a immédiatement commencé à enregistrer le poème puissant qui s'attaque au chemin de l'individu vers la liberté.

La rencontre inédite entre musique carnatique du sud de l'Inde et musique folk scandinave donne à " Nordic Raga " une couleur subtile qui confirme l'universalité des musiques " Nordic Raga " est un projet dont le nom lui-même contient son ouverture au monde et son croisement des cultures. Ici la violoniste indienne Jyotsnah Srikant, venue de Bengalore, rencontre des musiciens scandinaves enracinés dans la tradition des musiques folks nordiques. Violon indien et fiddle nordique, saxophone, percussions à cadres scandinaves, voici les instruments d'une rencontre où alternent moments contemplatifs d'une profonde beauté et airs de danses folkloriques aux accents universels.

Figure du hip-hop underground pauliste depuis les 90's, Criolo est LA révélation brésilienne de ces dernières années et "sans doute la plus importante figure de la musique actuelle au Brésil" selon Caetano Veloso. En 2006, le rappeur connu pour l'éloquence de sa critique sociale, sort un premier album, réédité en 2016, Ainda há tempo puis Nó na orelha et Convoque seu buda pour lesquels il remporte plus de 15 prix. Toujours là où on ne l'attend pas, le musicien décide de nous surprendre encore davantage avec cet album 100% samba. Sa voix chaude et mystique se met avec humilité au service d'une musique qui depuis des générations pénètre l'âme et le corps de tout brésilien !

Voici un album où les plus grands tubes d'Henri Dès sont revus, augmentés et corrigés à la sauce "Zinzin". Henri Dès, 76 ans, fidèle à lui même, se laisse volontiers embarquer par ses deux grands gamins (Mouloud Rochat et Obi-Wan Pichon) dans des sphères jusqu'alors inconnues de lui, où ses chansons se retrouvent chauffées par une rythmique de métal brut ! Un album qui s'adresse aux millions d'adultes qui ont grandi avec les chansons du chanteur qu'ils connaissent encore évidemment par coeur ! Henri Dès & Ze Grands Gamins c'est aussi un spectacle jubilatoire où tous ces adultes se retrouvent dans un concert rock en hurlant "Qui Est Laaaaaa !?"

Pour découvrir plein de mot en chantant ! Une rimbambelle de chansons pétillantes et entraînantes nous raconte de jolies histoires d'enfants. Du petit apprenti sorcier, au petit rat de l'opéra, du cowboy intrépide, à l'espion polisson..., voici un album de 11 chansons aux univers variés (rock, guinguettes, valse...) pour chanter, enrichir son vocabulauire, et danser dans le solon.

Lorsqu'Apollon, un grillon saltimbanque au grand coeur, arrive au Village des petites bêtes, il ne tarde pas à perturber la vie du royaume, à la veille du jubilé de la reine. Entraîné dans un complot fomenté par Huguette, la cousine de la reine, visant à s'approprier le trône, Apollon est accusé d'avoir enlevé la souveraine. Cette dernière est en réalité captive des nuisibles, ennemis du royaume et complices d'Huguette. Apollon, aidé de Mireille l'abeille et de ses nouveaux amis, se lance alors dans une périlleuse mission de sauvetage. Pour libérer la reine et contrecarrer les plans diaboliques de la traîtresse cousine, les petites bêtes devront braver bien des dangers et redoubler d'imagination.

Après le succès du premier film, Paddington revient le 6 décembre au cinéma pour de nouvelles aventures aux côtés de Hugh Grant et Hugh Bonneville. La musique est signée par le compositeur Dario Marianelli. Synopsis du film : Paddington coule des jours heureux chez les Brown, sa famille d'adoption, dans un quartier paisible de Londres, où il est apprécié de tous. Alors qu'il recherche un cadeau exceptionnel pour les cent ans de sa tante adorée, il repère un magnifique livre animé, très ancien, chez un antiquaire. Pas de temps à perdre : il enchaîne les petits boulots pour pouvoir l'acheter ! Mais lorsque le précieux ouvrage est volé, Paddington est accusé à tort et incarcéré. Convaincus de son innocence, les Brown se lancent dans une enquête pour retrouver le coupable...

Tous les hits des kids sélectionnés par Gulli, la chaine numéro 1 des enfants 3CD avec : Ed Sheeran, Louane, Charlie Puth, Soprano, Lenni Kim, Amir, Sia...

Après le succès dans son pays d'origine, l'Argentine, puis au Mexique, aux États-Unis et en Italie, la série musicale événement 'Love Divina' est arrivée en France, sur France 4, depuis fin octobre 2017 ! Elle est désormais bien ancrée comme un RDV incontournable quotidien pour des dizaines de milliers de téléspectateurs.

10 classes, 5 écoles, plus de 250 enfants, une trentaine d'artistes de Montpellier et de sa région, La Rue Chocolat c'est une aventure un peu folle comme le sont parfois les rêves d'enfants. Il y a d'abord des chansons écrites pour et surtout par les enfants. Des chansons, sorties tout droit de leur imaginaire, qui parlent de leur vie, de leur village, de leurs peurs, de leurs passions. Des chansons pour apprendre à voir dans l'ennui. Né des ateliers de création que Laurent Montagne réalise dans les écoles depuis plusieurs années avec son comparse Pierre-Yves Serre, La Rue Chocolat, c'est tout simplement le bonheur de ces centaines d'élèves, rats des villes, sourires des champs, qui découvrent sur les bancs de l'école, que l'on peut s'amuser et prendre du plaisir avec les mots, la poésie. Et ce bonheur, il est communicatif. C'est ainsi que de nombreux artistes de Montpellier et sa région, parmi lesquels, Imbert-Imbert, Iaross, Le Skeleton Band, un duo détonnant entre Didier Super et Dimoné, les chants ensoleillés de Zoréol et d'Aywa, le Trio Zephyr, Scotch & Sofa… ont accepté de venir poser leur voix, faire résonner leurs instruments sur les chansons créées par les enfants. Le tout ponctué par les dessins d'orfèvre de Vincent Farges et les bouts d'histoires foutraques de Laurent Montagne. La Rue Chocolat un disque à déguster sans modération, à laisser fondre sous les tympans ! On se retrouve ainsi embarqué sur un piano volant pour un voyage poétique dans des disques microsillons. On fait escale sur des îles flottantes que l'on déguste ensuite en regardant des mégalodons se préparer à un concours de plongeon ! La rue Chocolat c'est une ode à l'imaginaire et à l'enfance, une rue où les gens trop sérieux et trop pressés ne trouveront jamais l'entrée.

Un tour du monde des comptines et chansons du répertoire enfantin, interprétées en plus de 10 langues par des enfants du monde entier. Une sélection joyeuse et rythmée, des voix craquantes et authentiques, des instruments traditionnels issus de chaque pays.

Après avoir connu deux créations triomphales en 1984 au Cirque d'Hiver et en 2002 au Théâtre Mogador, après avoir été chanté par les plus grands artistes de la chanson françaises sur plusieurs générations tels que Julien Clerc, Françoise Hardy, Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Zazie, Alain Bashung, Emilie Jolie, le merveilleux conte musical de Philippe Chatel, se crée pour la troisième fois au Théâtre Comédia en 2017... pour une tournée en 2018. On se laisse emporter par le charme de cette petite fille qui, tout au long de son rêve, n'a de cesse de rechercher le prince charmant qui sauvera la sorcière et la transformera en princesse. Voici donc la version 2018 avec Gloria des Kids United, Vincent Heden, Bruno Desplanche, MTatiana... La nouvelle troupe est constituée de : - Gloria des Kids United, pour la 1ère fois dans un spectacle musical, - Vincent Heden, qui tient les rôles de 3 personnages emblématiques du conte, le Grand Oiseau, l'Extra-Terrestre et le Prince Charmant, - Bruno Desplanche, dans son rôle du Conteur, nous narre les aventures d'Emilie Jolie, - MTatiana fait peur comme jamais lorsq''elle est la Sorcière et nous emporte avec elle dans la recherche de son prince.

Cette histoire tendre et poétique à découvrir au rythme du Blues, nous plonge dans l'univers du jeune Toupie. Toupie un garçon d'origine africaine qui vit dans le Sud des Etats-Unis, au bord du fleuve Mississippi, avec ses grands-parents. De Clarksdale à Chicago, en passant par Memphis, Toupie va devenir une légende du Blues et réaliser son rêve, bien aidé par le vieil Harmonica Slim.