Flash vidéo Mars 2026 "A faire"

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Mars 2026

Intro Flash Vidéo (ok)

Mars installe un cinéma de frictions et de nuances. Entre œuvres d’auteur affirmées, récits contemporains traversés par les tensions du monde et propositions plus accessibles, la sélection de ce mois fait dialoguer les esthétiques et les sensibilités.

On y explore des trajectoires intimes, des dilemmes moraux, des engagements collectifs et des univers visuels marqués. Des films qui interrogent, qui déplacent le regard, qui invitent à la discussion. Ici, le cinéma n’est pas seulement un divertissement : il devient espace de réflexion, terrain d’émotion et levier de médiation.

Pensée pour nourrir vos programmations et dynamiser vos mises en valeur, cette sélection propose des œuvres à accompagner, contextualiser et partager, afin de faire de vos espaces un lieu vivant de dialogue autour des images.

 

 

Bon visionnage ! alt

Slider A la Une (Mars 2026)

Détail A la Une (mars 2026)

alt alt  ZLOTOWSKI, REBECCAVie privée / Disponibilité : 26/03/2026 / RefCVS : 154961

Une femme décide de reprendre le contrôle de son récit. Pas en criant, pas en s’exposant davantage, mais en reprenant possession de son intimité. Ce film avance à hauteur d’âme, explore les failles contemporaines entre visibilité et secret, désir d’indépendance et poids du regard social. Rebecca Zlotowski filme les silences, les tensions, les élans contradictoires avec une finesse presque tactile.

Un film à défendre en médiathèque pour ouvrir le débat sur la place des femmes, la représentation et la liberté d’exister.

 


 

alt alt  SORRENTINO, PAOLOParthenope / Disponibilité : 04/03/2026 / RefCVS : 155175

Naples comme une apparition, une silhouette féminine comme un mystère. Avec Parthenope, Paolo Sorrentino compose une fresque sensuelle et mélancolique où la ville devient personnage, mémoire et vertige. Le film suit un destin féminin à travers les décennies, entre fascination, désir, solitude et éclats de lumière.

Images somptueuses, lenteur hypnotique, ironie tendre : Sorrentino orchestre un cinéma baroque et intime à la fois, où chaque plan semble suspendu.

À mettre en avant pour les amateurs de cinéma d’auteur visuel et contemplatif, et pour susciter des échanges autour du mythe, de la beauté et du passage du temps.

 


 

alt alt  WANDEL, LAURAIntérêt d'Adam (L') / Disponibilité : 17/03/2026 / RefCVS : 154661

Avec une précision presque chirurgicale, Laura Wandel scrute les rouages d’une institution confrontée à l’urgence humaine. L’Intérêt d’Adam s’ancre dans un service hospitalier pédiatrique où une décision médicale devient un dilemme moral, révélant tensions, fragilités et responsabilités partagées.

Caméra au plus près des visages, narration tendue, silences lourds de sens : le film explore la frontière mouvante entre protocole et empathie.

Une œuvre forte à proposer autour des thématiques de protection de l’enfance, éthique et responsabilité collective, idéale pour nourrir débats et rencontres en médiathèque.

 


 

alt alt  KOUNEN, JANHomme qui rétrécit (L') / Disponibilité : 04/03/2026 / RefCVS : 154820

Jan Kounen revisite le mythe fantastique avec une audace visuelle assumée. L’Homme qui rétrécit transforme l’intime en vertige : plus le corps se réduit, plus le monde devient démesuré, hostile, presque abstrait.

Effets immersifs, tension constante, regard contemporain sur la vulnérabilité et la perte de repères : le film dépasse le simple récit de science-fiction pour interroger notre rapport à la puissance, à la fragilité et à l’identité.

Une proposition spectaculaire et réflexive à mettre en avant dans des parcours autour du cinéma de genre revisité et des imaginaires modernes.


 

alt alt  MOLL, DOMINIKDossier 137 / Disponibilité : 25/03/2026 / RefCVS : 154832

Dominik Moll plonge dans une mécanique judiciaire tendue où chaque détail compte. Dossier 137 explore la zone grise entre vérité factuelle et vérité humaine, dans un récit d’enquête précis, presque chirurgical.

Avec sa mise en scène sobre et immersive, le film installe un climat de tension progressive, révélant peu à peu les failles des institutions et les dilemmes moraux de ceux qui les incarnent.

Un thriller d’investigation à valoriser dans vos sélections autour du cinéma politique contemporain et des récits qui questionnent notre rapport à la justice et à la responsabilité.

 


 

Banière Le coup de coeur du mois avec lien album (1)

Détail album Le coup de coeur du mois (2)

alt  Chronology of water (The) – Kristen Stewart/ Disponibilité : 03/03/2026 / RefCVS : 154963CN

Une œuvre brûlante, organique, viscérale. Avec The Chronology of Water, Kristen Stewart signe un premier long métrage d’une intensité rare, adaptation du récit autobiographique de Lidia Yuknavitch. Le film explore la mémoire, le corps, la création et la reconstruction avec une liberté formelle assumée. Caméra proche des peaux, narration fragmentée, éclats sensoriels : tout ici respire l’expérience vécue. Ce n’est pas un drame linéaire, mais une plongée intime dans les zones troubles de l’identité, où l’écriture devient acte de survie.

Un film qui ne s’excuse pas d’exister.

 alt  Pourquoi c’est notre coup de cœur ?

Parce qu’il ose une mise en scène audacieuse, loin des formats convenus. Parce qu’il interroge la résilience par l’art et le corps. Et parce qu’il offre un regard féminin radical, sensible et puissant sur l’émancipation.

alt  À recommander : Idéal pour une programmation autour de l’autobiographie au cinéma, des premiers films de réalisatrices, ou d’un cycle sur les corps et la mémoire. À accompagner d’un débat ou d’un atelier d’écriture intime : l’œuvre appelle la parole et le partage.


Bannière La sélection des titres "Hors films"

Documentaires
Films Musicaux

Hors films : Au-delà du long métrage

La sélection Hors films de mars élargit le champ des possibles. Séries exigeantes, créations hybrides, documentaires marquants ou spectacles captés : ici, le récit prend d’autres formes et explore d’autres rythmes. Ces œuvres déplacent le regard et interrogent notre manière de consommer l’image.

Plus fragmentées, plus immersives ou plus ancrées dans le réel, elles invitent à expérimenter autrement la médiation audiovisuelle. En médiathèque, elles deviennent des supports précieux pour diversifier les formats d’animation et toucher des publics aux attentes variées.

VISION DOCUMENTAIRE

Affiche du document Kate Bush l'aura éternelle

Kate Bush l'aura éternelle

Sonia Gonzalez

  • Documentaire musical
Une voix unique et un imaginaire luxuriant : depuis près d'un demi-siècle, Kate Bush fascine le public et inspire des générations d'artistes. Balade dans le monde enchanteur de cette pop star atypique, autant célébrée pour son génie musical que pour son inaltérable indépendance. En 1978, une jeune inconnue à la voix flûtée ensorcelle le monde avec "Wuthering Heights", une étrange chanson inspirée d'un roman du XIXe siècle (Les hauts de Hurlevent d'Emily Brontë). Découverte par David Gilmour, guitariste des Pink Floyd, Kate Bush réussit à 19 ans à imposer ses choix à sa maison de disque avec un flair remarquable : pour la première fois, un titre composé par une femme se hisse en tête des ventes de disques en Angleterre. Dès son album inaugural, The Kick Inside, elle affirme une vision artistique singulière, à laquelle elle ne dérogera jamais. S'inspirant de la sensibilité de David Bowie, mais aussi d'Elton John, Joni Mitchell ou Fleetwood Mac, elle cisèle un imaginaire baroque et foisonnant aux arrangements avant-gardistes. Audacieuse et profondément indépendante, compositrice de plusieurs dizaines de morceaux dès l'âge de 11 ans, elle s'inscrit à contre-courant des normes dévolues aux artistes féminines, notamment lors de concerts à la scénographie inédite. Depuis un demi-siècle, au fil d'albums marquant l'histoire de la pop, elle a inspiré des générations d'artistes tout en restant l'une des stars les plus secrètes de son époque.
Affiche du document Nicolas Cage le savant fou d'Hollywood

Nicolas Cage le savant fou d'Hollywood

Nicolas Maupied

  • Documentaire cinématographique
"La frontière est mince, dit-il, entre un acteur et un schizophrène." Familier dès l'enfance du trouble mental pour avoir grandi auprès d'une mère bipolaire souvent internée, Nicolas Cage ne cessera de l'explorer dans ses rôles, alternant accès de violence, exubérance drolatique et abîmes de détresse. Né Nicolas Coppola en 1964, il change de nom pour échapper à l'ombre de son oncle, figure tutélaire et maître d'Hollywood. Après des débuts médiocres, l'apprenti comédien, qui se choisit des modèles - le Jack Nicholson de Shining, le Marlon Brando d'Apocalypse Now ou encore le comique Jerry Lewis -, crève l'écran en 1984 en soldat défiguré de retour du Viêtnam dans Birdy d'Alan Parker, avant le jubilatoire Arizona Junior des frères Coen où, en malfrat loser, il se retrouve cerné par une légion de bébés hors de contrôle. Dès lors, l'acteur cultive son "individualité", nourrie d'outrances, pour la défendre au sommet, sapé d'une inoubliable veste à motif peau de serpent dans Sailor et Lula (1990) de David Lynch. Expérimentant sans relâche, enchaînant blockbusters et films indépendants, l'excessif et baroque Nicolas Cage puise dans l'expressionnisme allemand pour Embrasse-moi, vampire - et avale un cafard au passage -, joue ivre mort dans une scène de Leaving Las Vegas pour se dissoudre dans son personnage d'alcoolique (qui lui vaut un Oscar), défie Travolta dans Volte-face de John Woo et "manque de perdre pied" avec Adaptation de Spike Jonze. Mais son étoile pâlit. Critiquée pour ses frasques, entre île privée et squelette de dinosaure acheté illégalement, la star adulée voit sa notoriété décliner. Boudé par Hollywood, moqué par les cinéphiles sur Internet, l'acteur dévoré par le monstre qu'il a créé ne devra sa résurrection qu'en incarnant, en 2022, avec Un talent en or massif, sa caricature pour mieux s'en détacher. Retraçant sa carrière en archives et vignettes BD façon DC Comics, ce portrait documentaire éclaire la nature d'un comédien déjanté qui a utilisé ses films comme des laboratoires pour sa foisonnante créativité, avant que ses débordements ne manquent de détruire sa légende. Analysant son parcours avec une touchante lucidité, Nicolas Cage, qui a toujours pris des risques, a mêlé génie et démesure héritée du muet, parfois jusqu'au grotesque assumé. Objet d'un bashing acharné et cruel sans équivalent à Hollywood, celui qui se rêvait "en Klaus Kinski californien" en tournant Bad Lieutenant - Escale à La Nouvelle-Orléans sous la direction de Werner Herzog, a annoncé souhaiter s'éloigner des plateaux. Mais pourra-t-il vraiment renoncer à sa passion pour le cinéma ?

altEnvie de faire vivre autrement ces regards documentaires et ces formes hybrides ? Voici trois idées d’animations simples et sensibles, pour inviter vos usagers à prolonger l’expérience… au-delà du visionnage.

  • Le regard derrière la caméra : Invitez les participants à imaginer la question qu’ils poseraient au réalisateur ou aux protagonistes d’un documentaire. Les questions sont affichées ou regroupées dans un carnet. Une manière simple de faire émerger la curiosité critique sans organiser un débat formel.

  • L’image et le réel : Installez un panneau avec cette question : “Une image peut-elle changer notre regard ?”
    Les usagers peuvent coller un mot, une phrase ou un exemple (film, photo, reportage). Une animation très simple, qui transforme la médiathèque en espace de réflexion collective autour du pouvoir des images.

  • L’objet témoin
    Disposez quelques objets simples mais évocateurs (carnet, micro, photo ancienne, carte, foulard…). Proposez aux usagers d’imaginer l’histoire qu’ils pourraient raconter s’ils appartenaient à un protagoniste de documentaire. Quelques lignes écrites ou partagées à l’oral suffisent à transformer l’espace en atelier d’interprétation sensible.

✨ Des films qui observent, interrogent et témoignent : autant de points d’appui pour faire de la médiathèque un espace de réflexion vivante, où l’image devient matière à dialogue et à partage.


Bannière Top Jeunesse

Et pour les plus jeunes ?

✨ Explorations, amitiés et mondes à inventer

Ce mois-ci, la sélection jeunesse fait voyager loin : forêts mystérieuses, missions polaires, univers animaliers, aventures pirates et palais versaillais. Entre grandes franchises attendues (Zootopie, One Piece) et créations plus sensibles (La Vie de château, Le Secret des mésanges), les récits alternent action, humour, transmission et découverte du monde.

 

LE TOP JEUNESSE

Idées d'animation top jeunesse

alt  Et si l’on prolongeait l’imaginaire au-delà de l’écran ?
Voici trois animations à proposer en toute simplicité, pour inviter les enfants à jouer avec les histoires, les formes… et leurs propres idées.

  • Animal ou héros ?
    À partir des films animaliers ou d’animation, proposez aux enfants d’inventer un animal-héros : nom, qualité principale, mission. Quelques feuilles et crayons suffisent à lancer un mini-atelier créatif.
  • Mon royaume imaginaire
    En écho aux récits historiques ou royaux, les enfants dessinent ou décrivent leur propre royaume : règles, habitants, devise. Une activité simple qui stimule imagination et expression orale.
  •  La carte des aventures
    Affichez une grande carte (monde ou imaginaire) et invitez les enfants à placer chaque film dans un décor : jungle, banquise, château, océan… Une manière ludique de visualiser les univers et de parler des différents types de récits.

 ✨ Des films qui transforment la médiathèque en terrain d’exploration, où chaque séance peut devenir le point de départ d’une aventure à inventer.

 

Bannière top 30 vidéo

Top 30
Vidéo

Top 30 – Ce que vos publics ont plébiscité

Le Top 30 de mars fait dialoguer cinéma spectaculaire et regards singuliers. On y croise l’énergie des franchises attendues (Les 4 Fantastiques : Premiers pas, Les Bad Guys 2), l’humour décalé de Quentin Dupieux (L’Accident de piano), la fantaisie sensible de Sophie Letourneur (L’Aventura), mais aussi des drames plus âpres comme Black Dog.

Animation jeunesse, comédie absurde, fresque fantastique, cinéma international : la sélection reflète des usages variés et une programmation capable de rassembler autant que de surprendre. Un Top 30 à la fois populaire et exigeant, parfait pour dynamiser vos mises en avant.

slider top 30

Idée d'animation top 30

alt  Chaque mois, ce classement devient un véritable observatoire des usages : il révèle des tendances inattendues, des engouements soudains et ces films qui circulent grâce au bouche-à-oreille. Un excellent terrain pour imaginer des actions vivantes et surprenantes autour de vos collections.

  • L’affiche revisitée : Choisissez une affiche d’un film du Top 30 et proposez aux participants d’en imaginer une version alternative : changement de genre, de ton, ou de cible (ex : transformer un film fantastique en comédie romantique). Une animation créative qui interroge les codes visuels du cinéma.

  • Le film passerelle : Installez une table “Si vous avez aimé…, vous aimerez…” en reliant les films du Top 30 à d’autres œuvres de vos collections. Super-héros vers science-fiction classique, comédie absurde vers cinéma burlesque, drame contemporain vers cinéma international. Une mise en avant simple mais très efficace pour encourager l’exploration.

  • Blockbuster ou cinéma d’auteur ? : Proposez un petit jeu de classement : affichez quelques titres du Top 30 et invitez les usagers à les positionner sur une ligne imaginaire entre “grand spectacle” et “film d’auteur”. L’occasion d’ouvrir une discussion légère sur les codes du cinéma populaire, la comédie absurde ou le film international.

alt Un Top 30 qui ne se contente pas de refléter les tendances du moment, mais qui offre surtout une matière vivante à valoriser, à questionner et à faire circuler dans vos espaces.


Bannière Bons plans

BONS PLANS !
JOYEUX !

Les bons plans du mois

Pépites discrètes, regards singuliers

Films rares, documentaires oubliés, captations musicales ou modules pédagogiques : cette sélection met à l’honneur des contenus originaux, abordables et souvent inclassables.
Parfaits pour valoriser un sujet de niche, relancer une thématique ou compléter un fond documentaire, ces titres offrent des ressources précieuses, parfois surprenantes, toujours utiles.

Une sélection à explorer pour enrichir vos propositions sans déséquilibrer vos budget. 

Slider Bons Plans

Footer bon plans

alt  Tous ces titres sont encore disponibles chez CVS en prêt public, avec les droits de consultation inclus.

Une mise en avant intelligente de ces films peut éveiller la curiosité là où on ne l’attendait pas. Quelques titres bien choisis suffisent à créer de nouvelles passerelles avec vos publics.

 

Bannière Nouveautés Vidéo

Les Nouveautés
Tous genres confondus

Footer NOUVEAUTÉS

Des promesses de cinéma, entre rires, frissons et mémoire vive

Comédies sociales (La Belle affaire, C’était mieux demain), thrillers haletants (Black Phone 2), documentaires engagés (Berlinguer, la grande ambition), films historiques ou d’animation : la sélection de ce mois mêle les genres, formats et registres émotionnels.

Des œuvres récentes, variées et dynamiques, qui enrichiront à la fois vos rayons et vos idées de médiation. Un vivier riche pour répondre à tous les publics… et toutes les envies.

À travers ces nouveautés, ce sont autant d’histoires à découvrir, de débats à nourrir, et de ponts à construire entre les films, les lecteurs, et vos espaces.

SORTIES DU MOIS

Contacts


alt  Un doute sur un titre ? Une demande de projection ?

Nos assistantes commerciales sont là pour vous guider dans le choix des meilleurs films et documentaires à proposer à vos usagers :

alt  Sarah Hasson : sarah@cvs-mediatheques.com / 01 48 58 15 17
alt  Manuela Veiga : manuela@cvs-mediatheques.com / 01 48 58 03 23


Depuis près de 40 ans, CVS vous aide à écrire le meilleur scénario pour vos collections audiovisuelles.