Flash musique mars 2026

Mars marque toujours un tournant. La lumière change, l’énergie aussi. Et dans les bacs, ça se ressent immédiatement.

Ce mois-ci, les albums sélectionnés avancent avec assurance : des écritures plus franches, des productions affirmées, des univers qui prennent leur place sans hésiter. Entre retours attendus et nouvelles signatures, la scène musicale montre qu’elle ne ralentit jamais vraiment — elle se transforme.

Un Flash Audio qui donne envie de réécouter autrement, de tester, de défendre, de partager. Bref, de faire vivre la musique en médiathèque.

Bonne découverte, et surtout, bonne écoute.

Affiche du document Kiss all the time. Disco, occasionally

Affiche du document Honora — Honora
Flea
Jazz
Après près de cinquante ans de carrière en tant que bassiste rock incontournable des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient à son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album chez Nonesuch Records intitulé "Honora". Entouré d'une élite de visionnaires jazz (Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss, Deantoni Parks), il signe un album hypnotique mêlant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invités de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave. Il sera en concert à Paris pour une date unique et intimiste à l'Alhambra le 28 mai 2026.

Affiche du document Zagate — Zagate
Souad Massi
Moyen-Orient
Où la poésie devient acte de résistance. Entre folk, rock et poésie, Souad Massi revient avec Zagate le 6 mars 2026, un album incandescent où la douceur de sa voix se frotte à la gravité du monde. Avec une production plutôt rock et groove de Justin Adams, également guitariste sur cet album, l'artiste franco-algérienne présente l'oeuvre la plus libre et la plus audacieuse de sa carrière. Entourée de Youssoupha (Congo Connection) et Gaël Faye (D'ici, De là-bas), elle signe un disque à la fois intime et politique, où la poésie devient acte de résistance.

Affiche du document Trixies — Trixies
Squeeze
Variétés internationales
Écrit par Chris Difford et Glenn Tilbrook, alors qu'ils n'avaient respectivement que 19 et 16 ans, Trixies est un album conceptuel né de l'imagination et de la nostalgie. Inspiré par un club fictif imaginé au début des années 1970 et censé exister dans le " futur " (les années 1980), l'album évoque un univers rappelant les bars clandestins des années 1920 ou 1930 - glamour, enfumé, et peuplé de personnages hauts en couleur.

Affiche du document So close to what??? — So close to what???
Tate Mcrae
Variétés internationales
Réédition de 3e album de la superstar canadienne Tate McRae : inclus 5 titres supplémentaires dont "TIT FOR TAT" et "NOBODY'S GIRL". L'album "So close to what" est certifié Or en France, inclus les hits singles "Sports Car", "It's OK I'm OK", "2 hands" et "Revolving Door".

Affiche du document Perfect imperfection — Perfect imperfection
Eric Cantona
Chanson francophone européenne
Eric Cantona a toujours aimé la musique. Elle est pour lui le prolongement d'une oeuvre globale, comme extension d'une nécessité absolue de s'exprimer, comme le sont le théâtre, le cinéma, la peinture, la poésie ou la photographie. Il prépare aujourd'hui la sortie de son premier album studio. 11 chansons écrites et composées par Eric (sauf " Avoir le choix " et " Perfect imperfection " co-composées avec Johan Dalgaard et " Droigts " composée par Gaëtan Roussel).

Affiche du document Movin' — Movin'
Selah Sue, The Gallands
Soul & funk & rnb international
La rencontre de Selah Sue avec le duo Jazz belge The Gallands (Stéphane & Elvin Galland, père et fils) Intitulé 'Movin' le premier album de Selah Sue & The Gallands sera immédiatement accompagné de dates de tournée. Inclus "Another Way" & "Movin'".

STYLES, HARRY – Kiss All The Time. Disco, Occasionally / Disponibilité : 06/03/2026 / RefCVS : 1296607
Harry Styles propose un album captivant alliant rythmes disco enjoués et ballades occasionnelles, créant une expérience sonore dynamique et émotive.

Un voyage musical entre disco vibrant et moments de douceur.

OLI – Karma / Disponibilité : 13/03/2026 / RefCVS : 1295388
Un voyage musical introspectif, Karma d'OLI fusionne rap et mélodies contemporaines, abordant la quête personnelle et les défis de la vie.

Karma d'OLI explore des thèmes profonds avec des sonorités modernes.

FLEA – Honora / Disponibilité : 27/03/2026 / RefCVS : 1296517
Le CD 'Honora' de FLEA fusionne des rythmes funk avec des mélodies innovantes, créant un paysage sonore captivant et dynamique qui surprend et enchante.

Honora, une aventure sonore électrisante et audacieuse.

TEDESCHI TRUCKS BAND – Future Soul / Disponibilité : 20/03/2026 / RefCVS : 1297207
Future Soul de Tedeschi Trucks Band offre un mélange captivant de virtuosité instrumentale et de voix puissantes, créant une expérience sonore riche et émotive qui transcende les genres.

Un voyage musical vibrant fusionnant blues, rock et soul.

MAE, CHRISTOPHE – Fête foraine / Disponibilité : 20/03/2026 / RefCVS : 1296969
Fête foraine de Christophe Maé offre une exploration musicale riche et festive, mêlant des rythmes entraînants et des paroles poignantes, capturant l'essence de la fête et de l'émotion à travers chaque titre.

Découvrez l'univers captivant de Christophe Maé avec Fête foraine.

MASSI, SOUAD – Zagate / Disponibilité : 06/03/2026 / RefCVS : 1296503
Zagate révèle la profondeur artistique de Souad Massi à travers des mélodies envoûtantes et des paroles touchantes, mêlant folk, rock et influences nord-africaines.

Zagate de Souad Massi : un voyage musical poignant

SQUEEZE – Trixies / Disponibilité : 06/03/2026 / RefCVS : 1293489
Cet album rassemble des mélodies entraînantes et des paroles introspectives, combinant rock et pop pour créer un son unique qui captive l'auditeur du début à la fin.

Trixies offre une expérience musicale éclectique.

MCRAE, TATE – So Close To What??? / Disponibilité : 13/03/2026 / RefCVS : 1295220
So Close To What??? mélange habilement des éléments de rock, jazz et électronique, offrant une expérience auditive captivante et innovante qui défie les conventions musicales traditionnelles.

Un voyage sonore unique avec MCRAE, TATE fusionnant divers genres.

CANTONA, ERIC – Perfect imperfection / Disponibilité : 13/03/2026 / RefCVS : 1296992
Perfect Imperfection explore l'âme humaine à travers des compositions touchantes, mêlant paroles poétiques et mélodies envoûtantes.

Un album captivant d'Éric Cantona alliant émotion et profondeur.

SELAH SUE – Movin' / Disponibilité : 20/03/2026 / RefCVS : 1297152
Movin' de Selah Sue offre un mélange vibrant de soul, reggae et pop, mettant en valeur sa voix puissante et émotive.

Selah Sue revient avec des rythmes envoûtants et des mélodies captivantes.

MORRISSEY – Make-Up Is A Lie / Disponibilité : 06/03/2026 / RefCVS : 1296282

Morrisey – Make-up is a lie/ Disponibilité : 06/03/2026 / RefCVS :1296282A

Une voix qui ne cherche jamais à plaire, seulement à dire. Avec Make-Up Is A Lie, Morrissey revient dans un registre qui lui ressemble : frontal, mélancolique, parfois mordant. Les arrangements oscillent entre guitares claires et tensions plus sombres, laissant toute la place à une interprétation toujours théâtrale, presque fragile.

Pourquoi c’est notre coup de cœur ?

Parce qu’il continue d’avancer à contre-courant. Parce que son univers, qu’on l’aime ou qu’on le discute, ne laisse jamais indifférent. Et parce que cette intensité rare mérite une écoute attentive.

À recommander en sélection “rock indépendant” ou pour tout rayon dédié aux grandes figures singulières de la scène internationale.

Festival Les Inrocks 2026

Depuis plus de trois décennies, le Festival Les Inrocks s’impose comme un véritable laboratoire des musiques actuelles. Né dans le sillage du magazine du même nom à la fin des années 80, il a révélé, accompagné ou confirmé certaines des trajectoires les plus marquantes de la scène indépendante, française comme internationale. Avant que les artistes ne remplissent les grandes salles, ils sont souvent passés par là.

L’édition 2026 ne déroge pas à la règle : une programmation exigeante, audacieuse, tournée vers l’avant. Des voix neuves, des esthétiques hybrides, des projets qui osent sortir du cadre.

Pourquoi un focus dans ce Flash ? Parce que ce festival incarne parfaitement le rôle de la médiathèque : détecter, accompagner, transmettre. Mettre en avant ces artistes, c’est offrir au public un temps d’avance, une écoute plus curieuse, plus attentive, plus engagée.

Les albums présents dans notre sélection prolongent cette dynamique : ils permettent de vivre le festival autrement, en profondeur, au-delà de la scène.

Affiche du document 1997 — 1997
Kids Return
Chanson francophone européenne
Révélation Indie-Pop Made in France, après "Forever Melodies" (2022), un premier disque à l'héritage pop hexagonal et californien, Kids Return détourne son regard de l'autre côté de la Manche, direction l'Angleterre. Ainsi naît "1997" et ses compositions viscérales et ciselées. Dans une époque où tout échappe au temps long, le duo choisit de ralentir, de laisser ses guitares stridentes, ses rythmiques nerveuses et ses reverbs s'épanouir. Un premier Olympia et une tournée internationale à venir!

Affiche du document Apocalypso — Apocalypso
Calypso Valois
Chanson francophone européenne
Après des débuts en duo puis un premier album solo applaudi par la critique, Cannibale (2018), Calypso Valois a tourné dans toute la France, oeuvré dans différents projets créatifs, notamment au cinéma et derrière les platines, où elle officie comme DJ depuis plusieurs années. Elle venait de se plonger dans ce qui allait devenir son second album lorsque la pandémie l'a interrompue. Mélodies baroques, textes ourlés, réalisation élégante. Laquelle est d'ailleurs assurée par Yan Wagner, qui avait déjà oeuvré sur Cannibale. L'intuition fut bonne : il déploie toute l'ampleur des 10 morceaux d'APOCALYPSO. Frontal, ainsi que l'envisageait Calypso, qui assume de placer sa voix au coeur de ses compositions ultra abouties, et d'une écriture qu'elle incarne plus que jamais. Façonnée à l'aune d'un romantisme total, sans compromis et profondément excitante, la pop magnétique de Calypso Valois est autant mémorable qu'allergique aux tendances. Qu'importent les épreuves et les défaillances, dansons, qu'on le veuille ou non - à la vie, à la mort. À l'amour.

Affiche du document Belly up — Belly up
Moin
Variétés internationales
Après la sortie de leur dernier album acclamé, Moin poursuit avec son dernier EP. Leur premier single, See, avec Sophia Al-Maria et Ben Vince, sortira en même temps que l'annonce de l'EP, le 23 avril.

Affiche du document Forever melodies — Forever melodies
Kids Return
Variétés internationales
Kids Return, c'est d'abord une grande histoire d'amitié depuis l'enfance entre Adrien Rozé et Clément Savoye. C'est entre leur petit studio parisien et une maison suspendue entre les montagnes des Pyrénées que voient le jour leurs morceaux, orchestrés ensuite par un quatuor à cordes à la campagne. De ce voyage est née une musique onirique et sensorielle, un cri d'appel au rêve. Une musique qui prend ancrage hors du temps. Forever Melodies, c'est le premier album de Kids Return, il fait suite à leur quatre premiers singles, sortis entre 2021 et aujourd'hui (Melody, Our Love, Orange Mountains, Forever). Cet album, c'est dix titres pop savamment raffinés ("Certains groupes te disent 'On a fait 35 morceaux pour en garder 8', nous on a fait 10 morceaux pour en garder 10") empreint de nostalgie, d'une sincérité stupéfiante (ruptures, histoires d'amitiés, d'amour, d'angoisses physiques, du passage à l'âge adulte), d'un amour sans bornes pour l'habillage de mélodies. Cet album a été orchestré comme un formidable voyage intime, dans l'espace et le temps : le film de leurs vies.

Affiche du document Go tell fire to the mountain — Go tell fire to the mountain
Wu Lyf
Variétés internationales

Affiche du document Immortelles (Les) : BO du film de Caroline Deruas — Immortelles (Les) : BO du film de Caroline Deruas
Calypso Valois
Bof (bande originale de film)
Après des collaborations remarquées avec Christophe Honoré et Bertrand Mandico, Calypso signe chez Pop Noire, la bande originale du film de Caroline Deruas Les immortelles. Elle y dévoile son nouveau single l'Homme poisson un bijou de pop magnétique. Avec ce titre ultra entraînant, elle réinvente la synth-pop des 70s avec sa poésie, à la fois moderne et intemporelle. Avec Les immortelles, Calypso Valois ne se contente pas d'accompagner le film : elle en deviendra l'âme sonore. Chaque morceau - des choeurs envoûtants aux instrumentations riches (piano, synthés, cordes, cuivres) - plonge l'auditeur dans un univers onirique, où la musique devient le fil conducteur des émotions. Une expérience cinématographique singulière, où elle insuffle une touche de mystère et de magie. Que vous soyez fan de pop sophistiquée, de bandes originales évocatrices ou simplement en quête d'une expérience musicale envoûtante, cet album transcende les frontières des genres et des époques. Le film a fait l'ouverture de la Mostra de Venise et il continue de faire parler de lui en festivals avant sa sortie en salles le mercredi 11 février 2026.

Affiche du document Instant holograms on metal film — Instant holograms on metal film
Stereolab
Musiques électroniques
Instant Holograms On Metal Film est le premier album studio de Stereolab depuis 15 ans. Joué par Laetitia Sadier, Tim Gane, Andy Ramsay, Joe Watson et Xavi Munoz, avec des contributions de Cooper Crain et Rob Frye de Bitchin Bajas, Ben LaMar Gay (compositeur/jazziste multi-instrumentiste), Holger Zapf (Cavern of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) et Molly Read entre autres.

Affiche du document Margerine eclipse — Margerine eclipse
Stereolab
Variétés internationales

Affiche du document Mercedes — Mercedes
Malvina
New wave punk et techno international

Affiche du document Pulse of the early brain - switched on vol. 5 — Pulse of the early brain - switched on vol. 5
Stereolab
Variétés internationales

Affiche du document Reflets du monde lointain

Affiche du document Solo tu — Solo tu
Chanson francophone européenne

Affiche du document Sound Dust — Sound Dust
Stereolab
Variétés internationales

Affiche du document Switched on volumes 1-5 — Switched on volumes 1-5
Stereolab
Variétés internationales
La série Switched On a été lancée en 1992 pour permettre à Stereolab de compiler ses nombreux morceaux hors album, issus de singles uniques, de split releases, de compilations, de commandes d'installations artistiques, etc. Au cours des cinq volumes, la série a documenté certains de leurs titres les plus appréciés et les plus populaires (par exemple "French Disko") ainsi que les favoris des fans et des morceaux profonds intrigants. La série s'est achevée avec le cinquième et dernier volume Pulse Of The Early Brain en 2022. Switched On Volumes 1 - 5. Coffret 8CD est une nouvelle anthologie compilant toute la musique de la série - 94 pistes et 440 minutes de musique - un produit de luxe haut de gamme, à forte marge, destiné aux auditeurs existants de Stereolab, aux fans inconditionnels et aux complétistes.

Affiche du document You Heartbreaker, You — You Heartbreaker, You
Jehnny Beth
Variétés internationales

Affiche du document You never end — You never end
Moin
Variétés internationales
You Never End est le troisième album de Valentina Magaletti, Tom Halstead et Joe Andrews (Moin), qui sortira le 25 octobre sur AD 93. Son titre à lui seul exprime la nature instable et changeante de l'album et du groupe. Ce disque marque le passage de Moin dans une nouvelle phase avec des collaborations vocales tout au long de l'album avec Olan Monk, James K, Coby Sey et Sophia Al-Maria. Les collaborateurs de l'album ont tous des voix qui sont séduisantes à part entière, mais difficiles à cerner : de la voix éthérée et imprégnée de réverbération de James K, aux mots de Coby Sey qui rebondissent et résonnent dans les rues de béton de Londres et à l'écriture émotive d'Olan Monk, tandis que la voix et les pensées de l'artiste Sophie Al-Maria sont connues pour s'étendre à sa pratique multidisciplinaire en tant qu'artiste, cinéaste et écrivaine. Le mystique unique de chaque collaborateur est maintenue tout au long du disque tout en ouvrant simultanément Moin à de nouvelles possibilités, dans une douce alchimie changeante. Poursuivant leur reconfiguration énigmatique du groupe traditionnel, Moin utilise un mélange de techniques de production et de composition conventionnelles et uniques. Recadrant subtilement le débat actuel sur ce que le groupe doit être en 2024, Moin marche sur la ligne entre ce qui est rassurant et familier et ce qui est troublant et curieux. You Never End est un disque plus sensible dans le sentiment, il recontextualise le grunge, le shoegaze et le rock indépendant avec une mélancolie étrangement réconfortante tout en restant direct et vivant.

Prolonger le Festival Les Inrocks en médiathèque

Avant / Après : carrière d’un artiste
Choisissez un artiste du festival ayant déjà plusieurs albums.
Organisez une séance d’écoute comparative : un titre des débuts, un titre récent. Évolution du son ? De la production ? Du propos ?
La Playlist des critiques
Les Inrocks, c’est d’abord un regard, une ligne éditoriale.
Proposez aux usagers de se glisser dans la peau d’un journaliste musical : chacun choisit un artiste du festival et rédige une mini-chronique (5 à 10 lignes). Les textes peuvent être affichés en rayon ou publiés sur vos réseaux.
Cartographie de la scène indé
Créez une carte murale reliant les artistes du festival à leurs influences, leurs labels, leurs collaborations.
Une visualisation vivante des réseaux musicaux contemporains.

Un festival qui se vit sur scène… et se prolonge naturellement en médiathèque, là où la découverte devient transmission.

Top 30 – Ce que les écoutes racontent ce mois-ci

Le classement de mars confirme une chose : les habitudes d’écoute évoluent, mais l’attachement aux artistes forts reste intact. Entre figures installées et nouveaux visages qui s’imposent rapidement, ce Top 30 reflète un public attentif, curieux, parfois fidèle, souvent surpris.

Les univers affirmés tirent leur épingle du jeu, tandis que certaines propositions plus audacieuses trouvent leur place grâce au bouche-à-oreille et à la prescription en médiathèque. Le format physique continue de séduire, preuve que l’objet musical garde toute sa valeur.

Un classement révélateur, à observer comme une photographie sensible des envies du moment.

Affiche du document Ave Maria — Ave Maria
Musique vocale sacrée

Affiche du document Chant des moines (Le) : manuscrits grégoriens du 12ème siècle — Chant des moines (Le) : manuscrits grégoriens du 12ème siècle
Les Chantres du Thoronet, Damien Poisblaud
Musique classique récitals
La grande réforme du chant grégorien entreprise au XIIe siècle par les moines cisterciens donna naissance à une esthétique nouvelle, riche et sobre. Véritable architecture sonore aux lignes épurées, ce nouveau chant dégage une lumière et une grâce incomparables qui ouvrent l'âme à la comptemplation. Les Chantres du Thoronet ont su retrouver cette extraordinaire pureté du chant cistercien, sous les voûtes de la plus belle des acoustiques... cisterciennes. A propos des interprètes : Les Chantres du Thoronet chantent la liturgie grégorienne à l'Abbaye du Thoronet, chaque dimanche à midi. Ce groupe, dirigé par Damien Poisblaud, s'applique à l'étude des premiers manuscrits de l'époque carolingienne ainsi qu'aux pratiques vocales plus récentes, comme le . Il participe aux travaux de recherche entrepris depuis plusieurs décennies sur les monodies liturgiques latines et propose une exécution appuyée sur les connaissances musicologiques et sémiographiques actuel. D'un point de vue stylistique, Les Chantres du Thoronet travaillent à redécouvrir la vocalité propre au chant d'église. Soucieux de remonter aux sources du Chant Grégorien, Damien Poisblaud a étudié les traditions orales de chant sacré et retrouvé la voix qui rendait véritablement vivante cette écriture musicale. Il a entrepris des recherches sur les différentes techniques vocales et les modes de résonance de la voix dans le corps humain. Sa pratique du chant Byzantin auprès d'un chantre d'Orient, a été pour lui une expérience décisive qui lui a permis de renouveler en profondeur l'esthétique de ce répertoire dit . Grâce à cette approche vivante et originale, la beauté du chant peut véritablement s'inscrire dans une recherche du geste vocal juste.

Affiche du document Chant du Thoronet (Le) — Chant du Thoronet (Le)
Iégor Reznikoff
Musique vocale sacrée / grégorien
Enregistrées dans l'abbaye du Thoronet, voici 8 pièces grégoriennes exceptionnelles interprétées par le soliste Iégor Reznikoff. L'abbaye du Thoronet est réputée pour la qualité du son qui s'échappe sous ses voûtes. Iégor Reznikoff ne pouvait rêver plus splendide partenaire pour redonner vie à quelques unes des plus belles pièces du chant grégorien soliste. Edifiée entre 1160 et 1230, l'abbaye du Thoronet est, avec Silvacane et Sénanque, l'une des trois abbayes cisterciennes de Provence. La pureté et la simplicité des volumes en fait un exemple pour l'architecture contemporaine.

Affiche du document Chants de l'extase — Chants de l'extase
Sequentia, Barbara Thornton, Benjamin Bagby, Elisabeth Gaver, Elisabetta de Mircovich
Musique vocale sacrée

Affiche du document Epopée métèque — Epopée métèque
Bonbon Vodou
Chanson francophone européenne
Bonbon Vodou, c'est la confiserie aigre-douce concoctée par Oriane Lacaille et JereM Boucris. Baigné par la douceur de voix claires et porté par un groove ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage une onde de transe. Tandis que ses influences chaloupent entre océan Indien et mer Méditerranée, le piquant perce sous la tendresse des chansons graciles souvent bercées au rythme du maloya. Et si le duo pourrait se contenter de la douceur des personnalités qui le composent, il ne peut se détourner de la gravité des nouvelles du monde. Ce contraste forme l'épaisseur de son troisième album, Épopée métèque, au titre paradoxal. Épopée métèque foisonne de trouvailles orchestrales et de textes polyglottes, avec moult musiciens additionnels et invités, dont Bernard Lavilliers, Rosemary Standley, René Lacaille, Mouss et hakim, Djé Baleti, Fixi.....

Affiche du document Everybody scream — Everybody scream
Florence+ The Machine
Variétés internationales
Florence + The Machine, mené par la charismatique Florence Welch, marie puissance vocale, lyrisme poétique et envolées instrumentales envoûtantes. Entre pop baroque, rock indie et touches de soul, chaque morceau est une expérience sensorielle intense. Connue pour ses performances habitées, elle transforme la scène en un univers mystique où émotion et énergie se rencontrent.

Affiche du document Fest noz — Fest noz
Irlande & Iles Britanniques

Affiche du document Grands offertoires grégoriens (Les) — Grands offertoires grégoriens (Les)
Damien Poisblaud, Les Chantres du Thoronet
Classique

Affiche du document Je n'aime pas la musique sacrée mais ça j'aime bien ! — Je n'aime pas la musique sacrée mais ça j'aime bien !
Musique classique liturgique
Je n'aime pas le classique, mais les musiques de films, j'aime bien ! Il n'y avait pas un thème plus adapté à cette série que les musiques originales de films, qui sont considérées par beaucoup comme la musique classique d'aujourd'hui, soutenue par des stars du genre (John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Alexandre Desplat…), et popularisée par de très grand films. " Je n'aime pas le classique… " avait déjà abordé la musique classique utilisée au cinéma, mais pas encore ses musiques originales. On est à plein dans l'offre paradoxale de ce titre, ou comment une partie de l'immensité classique (ou la musique assimilée classique) arrive à se distinguer du reste, à faire moins peur et à trouver son public. Ce coffret de trois CD réunit les plus grandes réussites du genre, qui ont consacré les tandems inoubliables entre de grands compositeurs et leurs réalisateurs de prédilection, des années 50-60 à nos jours, de Hermann/Hitchcock à Zimmer/Nolan. Un programme copieux, souvent défendu par les compositeurs eux-mêmes, quelques stars aussi, et qui associe l'impact du grand orchestre symphonique ou l'émotion d'un violon soliste à l'intimité d'un piano minimaliste… Pour la première fois, cette série de tous les records s'associe en partenariat avec Radio Classique - remière radio française sur un ciblage classique ouvert, qui défend à nouveau la musique de film dans sa grille, et va vraiment jouer le jeu sur ce coffret. Radio classique qui compte dans ses rangs l'un des chroniqueurs stars du cinéma en France - Bruno Cras (ex-Europe 1), qui colorera son émission de cet événement.

Affiche du document Lux — Lux
Rosalia
Variétés internationales
Le CD et le vinyle LUX comprennent trois titres supplémentaires exclusifs à ce format. LUX est le quatrième album studio de ROSALÍA, chanteuse, auteure-compositrice et productrice récompensée aux GRAMMY Awards. Il s'agit de son projet le plus ambitieux à ce jour. LUX est une réalisation monumentale, tant sur le plan artistique que conceptuel.

Affiche du document Mesdames, messieurs ! — Mesdames, messieurs !
Sam Sauvage
Chanson francophone européenne
Mesdames, Messieurs ! c'est le premier album de Sam Sauvage, la nouvelle révélation de la pop française. Après un EP couronné de succès, des passages remarqués chez Quotidien, Taratata, en première partie de Zaho de Sagazan, de Eddy de Pretto ou aux côtés de Clara Luciani, Sam Sauvage décoiffe la pop française et annonce son premier album. Fort d'un live imparable, il se produit 3 jours de suite aux Francofolies de la Rochelle, remplit 6 Pop-Up et une Maroquinerie, annonce une Cigale complète 6 mois en amont et se lance en 2026 dans une tournée de + de 40 dates.

Affiche du document Nuées ardentes — Nuées ardentes
Birds On A Wire
Folk rock & country
Nuées Ardentes, le nouvel album de Birds on a Wire attendu le 3 octobre 2025, explore avec délicatesse et intensité le thème de l'adolescence - ses élans, ses vertiges, sa mélancolie et ses fulgurances. Porté par la voix magnétique de Rosemary Standley et le violoncelle vibrant de Dom La Nena, ce répertoire singulier tisse des liens entre les époques et les styles : des chansons de Bronski Beat, The Cure et The Doors dialoguent avec un air de Stefano Landi, une chanson de Barbara et des chants traditionnels anglais. La Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, apporte une lumière chorale à cet ensemble profondément émouvant. Avec Nuées Ardentes, Birds on a Wire signe un disque à la fois intime et incandescent.

Affiche du document Nuit celtique — Nuit celtique
Irlande & Iles Britanniques / variété

Affiche du document Shiraz — Shiraz
Youssef Dhafer
Jazz
Shiraz : l'album le plus intime de Dhafer Youssef, un hymne d'amour et de résilience. Avec Shiraz, Dhafer Youssef livre sans doute son album le plus intime et bouleversant. Dédié à son épouse, ce disque retrace le parcours éprouvant qu'ils ont traversé ensemble face à la maladie et aux épreuves de la vie. Chaque note porte la trace de cette traversée : la douleur, mais aussi la force, l'amour, la patience et l'espoir qui naissent dans les moments les plus difficiles.

Affiche du document Soleil des absents (Le)

Affiche du document Te deum pour Notre-Dame

Et si ce classement devenait un espace d’expression autant qu’un indicateur ?

Voici quelques idées légères pour lui donner une dimension vivante :

Le Coup de projecteur surprise
Choisissez un album du Top qui n’est pas numéro 1 et mettez-le en avant toute la semaine : affiche, recommandation écrite par un bibliothécaire, citation mise en avant. Une façon de rappeler que le classement ne fait pas tout, et que la médiathèque reste un lieu de découverte éclairée.
Battle d’albums
Sélectionnez 4 ou 5 titres du Top et organisez une écoute comparative en groupe. À l’issue de chaque extrait, les participants votent pour leur favori. Une animation dynamique qui favorise l’écoute critique et stimule les échanges intergénérationnels.
Le Top revisité par les bibliothécaires
Demandez à chaque membre de l’équipe de choisir un album du Top et d’en rédiger une mini-recommandation personnelle. Affichez-les en rayon sous forme de “Choix de l’équipe”. Cela renforce la dimension humaine de la médiation et différencie votre sélection du simple classement.

Mars apporte son lot de parutions attendues et de projets inattendus. Les nouveautés de ce mois dessinent un paysage sonore riche, où se croisent confirmations solides, retours marquants et premières propositions audacieuses.

Ce sont des albums qui installent une ambiance, affirment une identité, parfois surprennent dès la première écoute. Entre énergie assumée, écritures sensibles et productions soignées, la scène musicale continue d’avancer, de se réinventer, d’ouvrir des perspectives.

Autant de disques à faire vivre en rayon, à défendre, à recommander — et à laisser trouver leur public.

Affiche du document All clouds bring not rain — All clouds bring not rain
Memorials
Variétés internationales
Duo psyché noise rock basé à Brighton, MEMORIALS réunit Verity Susman (Electrelane) et Matthew Simms (Wire). Après des tournées avec Stereolab ou Panda Bear et des passages en festivals européens, ils reviennent avec leur deuxième album, All Clouds Bring Not Rain. Enregistré en autonomie dans une grange isolée du sud-ouest de la France, le disque est à la fois mélodique et expérimental. Leur son, évoquant une rencontre entre Nico, Can et David Axelrod, puise dans le folk, le dub, le post-punk, la soul 60's ou le jazz spirituel. Des instruments singuliers (clavecin, vibraphone, Leslie vintage) enrichissent les textures. La voix nue et expressive de Verity, tour à tour tendre et sauvage, en est le coeur. La production inventive de Matthew structure des arrangements audacieux. Un album immersif et captivant, à l'image de leurs performances scéniques saluées par la critique.

Affiche du document Ammonia avenue — Ammonia avenue
Alan Parsons Project
Variétés internationales
L'album Ammonia Avenue du Alan Parsons Project, qui s'est vendu à des millions d'exemplaires, est réédité dans 3 différents formats, dont une édition CD avec 4 inédits, une édition vinyle avec master en half speed et une édition audiophile 2LP heavyweight en Maxi 45 tours. La première édition est accompagnée d'une bande Obi numérotée. Il a été masterisé avec soin par Miles Showell aux studios Abbey Road en mai 2025 sur une platine Neumann VMS 80 personnalisée à demi-vitesse, à partir d'un transfert d'archive 1:1 de la bande master numérique originale au format SONY 1610 enregistrée en 1984. Ammonia Avenue se concentre sur les malentendus possibles concernant les développements scientifiques industriels du point de vue du public et sur le manque de compréhension du public du point de vue scientifique. Ce fut un succès mondial qui a atteint le statut de disque de platine et d'or dans de nombreux pays. Comme pour les autres albums d'Alan Parsons Project, plusieurs chanteurs principaux ont été sollicités, notamment Chris Rainbow, Colin Blunstone, Lenny Zakatek et Eric Woolfson lui-même. À cela s'ajoute une sélection de musiciens de studio tels que les guitaristes Ian Bairnson et David Paton et le batteur Stuart Elliott, avec des arrangements d'Andrew Powell.

Affiche du document Behind the wall — Behind the wall
Edgar
Variétés internationales
Avec Behind The Wall, Edgär ne se contente pas de revenir ; le duo amiénois opère une mue radicale, troquant l'introspection pop de ses débuts pour une décharge d'adrénaline rock pure. Attendu le 20 mars 2026, ce troisième album est un véritable uppercut sonore où la mélancolie se fracasse contre des murs de guitares abrasives et une batterie sèche, métronomique, taillée pour la course. Puisant sans détour dans l'énergie brute du garage rock et la tension du post-punk, quelque part entre la nervosité des Strokes, la fureur mélodique de Bad Nerves et la poésie sombre de Fontaines D.C., Antoine et Ronan signent ici leur disque le plus frontal et organique. L'album transpire l'urgence du live, évoquant l'odeur de la bière renversée, la chaleur des corps en fusion et l'électricité des pogos. Porté par des titres incandescents comme le manifeste " Distraction ", véritable appel à l'émeute intérieure, ou " Outside " et son équilibre explosif entre couplets pop et refrains ravageurs, Behind The Wall transforme l'angoisse et la claustrophobie moderne en une catharsis collective. Déjà soutenu par Oüi FM avec le titre " Enemy ", cet album s'impose comme une réponse nécessaire à un monde saturé, un disque de résistance où chaque riff est une morsure et chaque harmonie, une lueur dans le chaos.

Affiche du document Berg - Schubert: Piano Sonatas — Berg - Schubert: Piano Sonatas
Sonates

Affiche du document Boulevard de l'enfance

Affiche du document Bridge Of Sacrifice — Bridge Of Sacrifice
Powerplant
Variétés internationales

Affiche du document Cimetière des arlequins (Le)

Affiche du document Collected broadcasts

Affiche du document Companion — Companion
Variétés internationales

Affiche du document Former site of (The)

Affiche du document Goldstar — Goldstar
The Sophs
Variétés internationales
Tout fraîchement débarqués sur le label britannique Rough Trade Records, le groupe de Los Angeles The Sophs présente 'GOLDSTAR', un premier album confirmant toutes ses promesses. Ethan Ramon (chant), Sam Yuh (claviers), Austin Parker Jones (guitare électrique), Seth Smades (guitare acoustique), Devin Russ (batterie), et Cole Bobbitt (basse) touchent à tout, du post punk au funk en passant par le spoken word, sans jamais reprendre leur souffle. 'GOLDSTAR' donne à voir un groupe positivement explosif, joyeux et collaboratif, témoin de l'énergie communicative et du pouvoir créatif de The Sophs.

Affiche du document Help-2 — Help-2
Variétés internationales
HELP est un tout nouvel album collaboratif, inspiré par la sortie emblématique de 'HELP' en 1995, et réunissant des passionné·es de musique pour porter soutien au travail crucial de War Child, fournissant une aide humanitaire immédiate, un accès à l'éducation, un accompagnement spécialisé en santé mentale et une protection aux enfants touchés par les conflits à travers le monde. Le nouvel album, tout comme l'original, adresse l'urgence de la situation pour 1 enfant sur 5 dans le monde vivant dans un contexte de guerre. Enregistré en une journée, 'HELP' avait permis de collecter plus de £1.2 millions, permettant à l'association caritative d'apporter une aide vitale à des milliers d'enfants durant la guerre de Bosnie-Herzégovine, salué par la critique comme 'meilleur album caritatif jamais produit'. HELP perpétue l'esprit de l'album original 'HELP' est a vu le jour grâce à une étroite collaboration avec les studios Abbey Road, quasi entièrement enregistré au cours d'une semaine extraordinaire en novembre 2025. Sous la direction de James Ford en tant que producteur exécutif, HELP réunit une impressionnante liste de contributeur·rices, parmi lesquels Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Roswell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg et Young Fathers... ainsi que de nombreux·ses autres musicien·nes, ingénieur·es, mixeur·ses et producteur·rices. En plus de cette distribution exceptionnelle d'artistes, le réalisateur Jonathan Glazer et son équipe d'Academy Films ont généreusement assuré la direction créative de HELP, supervisant à la fois le tournage et la direction artistique du projet. L'intégralité des bénéfices de l'album seront reversés à War Child UK afin de protéger, d'éduquer et de défendre les droits des enfants vivant au coeur des conflits armés à travers le monde. HELP cherche à incarner un espoir pour les enfants dont la vie a été brisée par guerre. L'album témoigne de la générosité des artistes et de l'industrie de la musique, unis dans la volonté d'avoir un impact positif et de contribuer à bâtir un avenir plus sûr pour ces enfants. Parce qu'aucun enfant ne devrait faire partie d'une guerre. Jamais.

Affiche du document Herbes Folles — Herbes Folles
Kacimi
Chanson francophone européenne

Affiche du document Hidden fires burn hottest — Hidden fires burn hottest
Bosse-de-Nage
Hard rock
Le groupe post-black metal de San Francisco Bosse-de-Nage revient avec Hidden Fires Burn Hottest, leur album le plus accompli à ce jour. Contrairement à beaucoup de metal, l'album privilégie la profondeur et l'atmosphère plutôt que l'agression ou le volume. Travaillant avec le label The Flenser depuis plus de 15 ans, le groupe a évolué en marge de l'industrie, en totale liberté créative. Les chansons traitent les émotions comme des objets physiques, explorant des concepts abstraits tels que des espaces impossibles et l'infinité des possibilités. Enregistré par Jack Shirley et mixé/masterisé par Richard Chowenhill, l'album a été développé sur plusieurs années avec une écriture méthodique et réfléchie. Hidden Fires Burn Hottest mise sur l'expérimentation, la dynamique et l'atmosphère plutôt que la contrainte ou la résolution traditionnelle. Même dans sa noirceur, l'album contient un humour subtil et présente la première " chanson d'amour " du groupe, Mementos. Reconnu par Pitchfork, Decibel et The Quietus, l'album confirme Bosse-de-Nage comme un pilier incontournable du post-black metal.

Affiche du document Hidden Legacies — Hidden Legacies
Musique de chambre

Affiche du document Highway to heaven — Highway to heaven
Nina Hagen
Variétés internationales
HiGHWAY TO HEAVEN : le retour au Gospel de Nina Hagen Quinze ans après "Personal Jesus", Nina Hagen renoue avec sa grande passion pour la musique gospel avec HiGHWAY TO HEAVEN. En collaboration avec le producteur Warner Poland, son groupe et des amis tels que Nana Mouskouri et Gitte Hænning, elle réinterprète des classiques, de Mahalia Jackson à Sister Rosetta Tharpe en passant par Kitty Wells. L'album combine gospel sudiste, americana, reggae et punk : de la puissante réinterprétation de " Somebody Prayed for Me " à la version americana de " Never Grow Old " en passant par une version allemande de " Everybody Wanna Go to Heaven ". HiGHWAY TO HEAVEN est un album gospel-rock-pop vivant, qui défie les genres, plein de joie, de spiritualité et de la personnalité incomparable de Nina Hagen.

Affiche du document Hitchhike — Hitchhike
Vicky Veryno
Variétés internationales
Mené par Nikita, autrice-compositrice-interprète, Vicky Veryno est une bulle musicale, qui navigue aux frontières de la pop, de l'électro et du jazz. Après des débuts solo en 2019, elle est très vite repérée par I'm From Rennes (2021). Fin 2021, Nikita s'entoure de musiciens d'horizons variés et étoffe son univers musical. Elle intègre des sonorités rock et jazz à sa pop intimiste, ce qui lui ouvre les portes des Trans Musicales et de KEXP en 2022. Aujourd'hui, la pop mélodique de Vicky Veryno s'aventure vers différentes esthétiques, en explorant deux formules scéniques. Une variation autour des mêmes morceaux, avec des concerts pop/rock en quatuor, ou électro en solo. Puisant dans ses questionnements, ses doutes et ses fêlures, elle trace son propre sillon musical, lumineux et intimiste, qu'elle enrichit d'influences qui évoquent la douceur de Foxwarren, le sens de l'espace de Talk Talk ou encore la richesse sonore de Boards of Canada. Le nouvel album, Hitchhike, produit par Foudrage, sortira au début de l'année 2026. Dans la continuité du 1er EP, l'album creuse des questionnements intimes et universels ; comment trouver sa place dans un monde qui célèbre l'extraordinaire mais qui impose la conformité, quand on est soi-même non ordinaire ? Si les textes, d'une poésie surréaliste, viennent bousculer en nous les angoisses liées à l'anxiété sociale, la maladie mentale ou l'identité, la musique, chaleureuse et accueillante nous console et nous rassure. Mélangeant instruments acoustiques (guitares, cuivres, percussions...) et sonorités électriques (pédales d'effets, synthétiseurs, boîte à rythmes...), Hitchhike est un album contrasté, où la souffrance est une ballade mélancolique, une chanson intime."

Affiche du document I-330 — I-330
Flore Benguigui, The Sensible Notes
Jazz
Montez à bord de la machine à remuer le temps "i-330" : le premier album de Flore Benguigui, ex-chanteuse de L'Impératrice, et de son groupe The Sensible Notes. Flore revient au jazz qui l'a façonnée et traverse les grandes époques du jazz et de la pop française - de Nat King Cole à Barbara - en mêlant standards intemporels et trésors oubliés. Sa voix douce se fond dans un univers où acoustique et synthés tissent des ponts entre passé et présent.

Affiche du document Into Oblivion — Into Oblivion
Lamb of God
Hard rock

Affiche du document Lean In — Lean In
Art School Girlfriend
Variétés internationales

Affiche du document Live In Italy — Live In Italy
Big Sexy Noise
Variétés internationales

Affiche du document Loss — Loss
Gaerea
Hard rock

Affiche du document Lost Not Forgotten Archives: Live In Tokyo, 2010

Sur les platines ce mois-ci !

Le vinyle n’est jamais une simple réédition du son : c’est une expérience d’écoute, un geste, un tempo différent. En mars, les galettes noires reprennent toute leur place avec des albums pensés pour la matière, le relief, la profondeur.

Rééditions soignées, nouveautés pressées avec exigence, pépites à redécouvrir : chaque disque invite à ralentir, à retourner la face, à écouter autrement. Le format impose une attention que le streaming ne remplace pas.

Une sélection à faire tourner, à exposer, à manipuler — parce que le vinyle, c’est aussi le plaisir de l’objet.

Affiche du document A Swedish Promise (Radio Broadcast)

Affiche du document Amore Mio Aiutami — Amore Mio Aiutami
Piero Piccioni
Bof (bande originale de film)

Affiche du document Atomic Saucers (Radio Broadcast)

Affiche du document Bo Diddley — Bo Diddley
Bo Diddley
Blues

Affiche du document Bongo Fury 50th Anniversary

Affiche du document Breakfast in America

Affiche du document Brooklyn Academy of Music, 1985 - Randy Weston — Brooklyn Academy of Music, 1985 - Randy Weston
Randy Weston
Jazz

Affiche du document Dusk (Original Soundtrack) — Dusk (Original Soundtrack)
Bof (bande originale de film)

Affiche du document Encouraging words — Encouraging words
Billy Preston
Variétés internationales
Le cinquième album studio de Billy Preston est sorti en septembre 1970 sur le label Apple Records. Produit par Preston et George Harrison, l'album contenait les premières versions publiées des chansons de Harrison "All things must pass" et "My sweet lord", sorties deux mois avant les propres enregistrements de Harrison sur son triple album emblématique. Encouraging words a depuis été salué par certains critiques comme l'une des meilleures sorties "hors Beatles" du catalogue Apple.

Affiche du document Eye In The Sky — Eye In The Sky
Alan Parsons Project
Variétés internationales

Affiche du document Just Landed - Florida Broadcast 1987

Affiche du document Local hero — Local hero
Mark Knopfler
Variétés internationales
Les versions vinyle audiophile Half Speed Master de Brothers In Arms des Dire Straits et la BOF Local Hero de Mark Knopfler sont enfin disponibles.

Affiche du document Music Of Randy Weston (The) — Music Of Randy Weston (The)
Randy Weston
Jazz

Affiche du document Parklife (Broadcast Recording)

Affiche du document Radiation BBC Recordings 1984 1986 — Radiation BBC Recordings 1984 1986
Cabaret Voltaire
New wave punk et techno international

Affiche du document Red Light Never Goes Out (The Amsterdam Broadcast)

Autant de disques qui rappellent que la musique s’écoute… mais se touche aussi, se collectionne, et se partage autour d’une platine.

Ils ne trustent pas les premières places, ne font pas toujours la une… et c’est précisément ce qui les rend intéressants. Les bons plans de mars jouent la carte de la curiosité, du décalage, parfois même du plaisir inattendu.

Albums un peu oubliés, esthétiques marquées, productions qui portent l’empreinte d’une époque : ces disques ont une personnalité. On les choisit pour surprendre, pour élargir l’écoute, ou simplement pour le plaisir d’oser autre chose.

Parce qu’en médiathèque, la découverte ne suit pas toujours le classement.

Affiche du document Beyond these things — Beyond these things
Themroc
New-wave & punk & techno

Affiche du document Blank — Blank
Former Life
Hard rock

Affiche du document Cago — Cago
Dead Man Ray
Variétés internationales

Affiche du document Contèsta — Contèsta
Mauresca Fracas Dub
Reggae & rock exotique & ska

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alt Sarah Hasson : sarah@cvs-mediatheques.com / 01 48 58 15 17
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Lux

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