Sélection Festival Au Fil des Voix 2019

Rachele Andrioli et Rocco Nigro tissent leur dialogue à partir de sonorités épurées, la voix profonde et habitée de la première se mêlant à l'accordéon du second, parfois avec le soutien d'un simple tambourin. Entre eux, l'émotion est reine, impérieuse. Elle trouve sa source dans les tarentelles des Pouilles, les chagrins du fado ou les plaintes d'Europe de l'Est, traditions multiples qui toutes lient un coeur populaire séculaire à un lieu, une région, une langue. Le duo interprète ces romances avec la sincérité la plus nue, témoignant d'autant d'exigence que de passion.

"Aksham" est né de la rencontre de Marc Perrenoud, pianiste et compositeur suisse évoluant ordinairement en trio ou en solo, Elina Duni, chanteuse qui a tracé sa propre route entre traditions balkaniques et jazz atmosphérique, et David Enhco, trompettiste français à la tête de l'Amazing Keystone Big Band et de son propre quartet. En clé de voûte, l'impeccable section rythmique de Florent Nisse à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie. Les compositions d'Elina Duni, de Marc Perrenoud, de David Enhco et de Florent Nisse se rencontrent comme naturellement à la croisée de leurs styles respectifs : des mélodies puissantes et surprenantes, chantées en français ou en anglais ; des harmonies à la fois simples et raffinées et des ostinati envoutants pour une ascension vers l'émotion. Les beaux textes de James Joyce, Paul Verlaine, Ella Wheeler Whilcox et Xavier Machault côtoient avec amitié les états d'âme savamment naïfs d'Elina Duni. Des personnalités fortes qui fondent leurs solismes dans un jeu d'ensemble intimiste : le chant d'Elina Duni, d'une intensité rare, se transforme ici en une sensuelle caresse. Le radieux Marc Perrenoud ombrage son jeu, enrobe avec tendresse cette voix lancinante. Le tranchant David Enhco arrondit les angles, imprime des ambiances de velours à ses contrechants et volutes lyriques. Les subtils Florent Nisse et Fred Pasqua tissent sous les pas de ce lumineux trio un chatoyant et ondulant tapis de feuilles d'automne.

"Uña y carne", ou le rapport fusionnel entre deux êtres inséparables, Chicuelo et sa guitare! Juan Gómez "Chicuelo" est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des "cantaores" catalans: il enregistre dès 1994 avec Mayte Martín, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante: "C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare" Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable "Qawwali Flamenco", sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.

"Jungle run" est le point culminant de cinq années de bassage soul, jazz, dub, afro jazz et hip hop.

Directeur artistique de La Mal Coiffée et chanteur accordéoniste de Du Bartas.

Grooves implacables, Improvisations sauvages, chants gorgés d'émotion. Un sextet issu de la nouvelle génération de musiciens en Bretagne au service d'une écriture singulière et poétique aux confluents du jazz modal, de l'énergie rock, des musiques du monde. Impulsé par le flûtiste Gurvant LE GAC , le projet Charkha réunit 6 musiciens à la recherche constante d'une transe collective. En empruntant les chemins parcourus par John Coltrane, Rabih Abou-Khalil, Henri Texier, Kristen Noguès ou Steve Coleman, Charkha fait vibrer son jazz mod all, son groove rural, comme une musique engagée et enracinée, qui se joue de la modalité aux confluents des musiques populaires, jazz et contemporaines.--La musique de Charkha est à l'image de notre monde globalisé : les influences se croisent, s'entremêlent se frottent, se reconnectent et s actualisent constamment dans un bouillonnement sonore exaltant. L'originalité du répertoire est surtout de construire autour de grands textes de la poésie du XXème siècle un écrin rythmique fort : les grooves acoustiques puissants, la fougue orchestrale se trouvent mis au service des textes chantés pour la plupart en langue bretonne ; des petits bouts de beau mettant à nu la cruauté du monde.

Éternel baroudeur, Baba Sissoko a entamé son épopée musicale à Bamako à l'aube des années 90. Portant sur ses épaules l'héritage d'une légendaire dynastie de griots, il a su briser de nombreuses frontières pour devenir le premier Malien à obtenir le Obaland Award du meilleur musicien de jazz africain en 2018. Cependant sa plus grande satisfaction est de voir Djana, sa talentueuse fille aînée de 18 ans, se joindre à lui pour transmettre ce message de bienveillance universelle. Après une première collaboration qui donna naissance au projet Three Gees, il s'associe de nouveau au producteur romain Luca Sapio, roi de la soul en Italie, notamment connu pour avoir relancé la carrière de l'ex-choriste de James Brown, Martha High. Intitulé Fasiya , ce nouvel album de Baba Sissoko poursuit les explorations interculturelles, où les racines servent de tremplin pour façonner l'avenir. La soul cinématographique de l'Italien épouse définitivement les sonorités traditionnelles maliennes, sans rompre avec l'africanité. Baba y explore de nouveaux sons, et transforme (électroniquement) son ngoni fait à la main en l'un des instruments à cordes pincées des plus fous et excitants. Il ouvre une voie mystique, accompagnée par la voix mélancolique de sa fille Djana, qui mêle le bambara, l'anglais et le français. Luca Sapio a invité Max Weissefeldt (Poets Of Rhythm, Dr. John, Guy One), dont le jeu de batterie high-life offre une base solide aux cuivres tentaculaires, qui guident l'ensemble vers les étoiles. Enregistré en tout analogique dans le studio de Luca à Rome, le résultat est une pierre angulaire de musique organique, à la fois moderne et vintage, offrant un panorama à tous ceux qui voudraient se perdre dans un jardin sonique palpitant ou tout simplement ressentir des vibrations nouvelles.

Pour Alan Stivell, se replonger dans son passé est un acte artistique à part entière. Cette démarche passe non seulement par la réinvention d'anciens morceaux, un appel à des invités choisis, et la confection de nouvelles compositions ouvragées qui sont autant d'échos à plus d'un demi-siècle de création. Avec toujours cette perfection du son qui fait de chacune des plages un moment de grâce et qui confirme que celui grâce à qui la harpe celtique a pu renaître reste un artiste de son temps et en mouvement.

Trois langues, trois instruments, trois artistes, pour une identité musicale unique. Trois musiciens unissent leurs talents sur les rives de la Méditerranée, à Valencia, en Espagne: Nesrine Belmokh, chanteuse et violoncelliste franco-algérienne (Opéra de Valencia, Cirque du Soleil, West Eastern Divan Orchestra de D. Barenboim), Matthieu Saglio, violoncelliste français ('le violoncelle aux mille accents', concerts dans plus de 30 pays) et David Gadea, percussionniste valencien (habituel collaborateur de grands noms du jazz ou du flamenco). La musique de NES navigue entre le jazz, la musique arabe traditionnelle et la pop. Leurs chansons, en arabe, français et anglais, gorgées de grâce et d'émotions sont le résultat d'une introspection personnelle et des expériences créatives des trois musiciens.

La luxuriance envahit la ville au son des tambours, la Cumbia se répand dans toutes les hanches et contamine les continents musicaux entre afrobeat, groove caribéen, funk et dub sulfureux. Les nouvelles compositions du groupe sont nées quelque part entre une tournée au Chili et la nuit marseillaise. L'inspiration circule, ne s'enferme pas dans un style ou dans un paysage. Les thèmes de Colombie voire de Cuba, répondent aux trouvailles percussives et sonores, le psyché et la transe ne sont jamais loin. Hijo de tigre (Fils de tigre). Ce troisième album est énergisant et sensuel. Une éclatante étape dans la longue aventure de cette trépidante famille de musicien-ne-s.

 

Contre vents et marées, Fanfaraï célèbre le métissage des identités sonores grâce à un univers artistique singulier nourri par un sens poussé de l'improvisation. A cela viennent s'ajouter un travail subtil de réécriture du répertoire classique, une attention toute particulière accordée à la qualité des arrangements, et des composition originales. Enfanté en 2005 par la formation traditionnelle Ziyara, le groupe n'a cessé de se renouveler et de surprendre par ses constantes mutations artistiques. Avec 2 albums au compteur et ce 3ème Raï is not dead, ce groupe unique en son genre au monde tisse les liens entre les cultures, les continents, la tradition et la création contemporaine. De la rue à la scène, la formation a mûri grâce à sa recherche d'un son puissant et son travail scénique de qualité, tout en préservant une forte capacité à fédérer le public et à l'émouvoir !

Adoubée par deux pointures du jazz contemporain, l'étoile argentine qui a marqué la France dès la fin des années 70 revisite quelques-unes des plus grandes chansons françaises (Le métèque, Ne me quitte pas, La foule, Elisa, Avec le temps...) ainsi que quelques classiques de son pays. La réorchestration faîte par Minino Garay aux percussions (et au chant), Baptiste Trotignon au piano et Carlos 'El Tero' Buschini à la contrebasse, crée un écrin intimiste, à la fois jazz et puissamment enraciné dans la musique argentine, où peut s'exprimer toute la sensibilité et la délicatesse de la voix toujours aussi cristalline de Jairo.

Né a Port-au-Prince, Haïti, Wesli a lui-même construit sa propre guitare à 8 ans à partir de morceaux de bidons d'huile et de cordes de pêche en nylon provenant des ONG. Avec ce nouvel album "ImmiGrand Deluxe", Wesli, souhaite nous rappeler que l'immigration est une richesse à la fois culturelle et économique. Pleinement conscient des enjeux sociaux, environnementaux et de la misère en Haïti, Wesli nous livre des messages positifs, emplis de fierté, de solidarité et d'un espoir contagieux. Il puise dans ses racines et nous invite à un voyage et vers un métissage inéluctable qui caractérise son pays d'adoption et son île d'origine ! Après une première tournée en 2016 passant par Babel Bled , les Nuits Boréales , Sfinks en Belgique ou L'Africa Oye à Liverpool , il revient pour un concert au New Morning le 3 mai pour présenter son nouvelle album.

Avec en invités : Mamady Keita, Mike Ladd, Rocé, etc.

Une rencontre poétique entre cordes et voix, des épopées du Royaume Mandingue aux musiques de cours persanes...