Flash musique Janvier Février 2014

Le film "Nu comme la vérité" : quelques mois avant sa disparition avait lieu pour la première fois un grand entretien filmé de plus de deux heures entre Allain Leprest et Jean Louis Foulquier . Allain se livrait comme jamais, Jean Louis Foulquier ayant toujours défendu Leprest... L'album "Où vont les chevaux quand ils dorment" : 23 titres d'Allain Leprest portés avec la plus grande émotion par les amis et fidèle que sont Romain Didier, Yves Jamait et Jean Guidoni. Spectavle enregistré à l'Alhambra de Paris en octobre 2013.

1968. France société anonyme. L'incendie est déclaré et tout l'immeuble est entrain de s'effondrer. On ne sauvera rien. Des décombres du vieux monde les enfants de Marx et de Coca Cola surgissent pour arracher le bleu et le blanc au drapeau tricolore. Le fond de l'air est rouge et la musique n'adoucira plus les moeurs. Le chantier peut commencer. Si les Stones, les Who, les Kinks ou le MC5 composent la bande son de la revolution à coups de singles Molotov, ce sont des noirs américains qui ont fait sauter les digues durant les sixties. Contre le jazz à papa et la tradition occidentale Ornette Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Albert Ayler ou Archie Shepp libèrent alors la note, explosent les formats, se lancent dans des improvisations furieuses qui redessinent un territoire sans frontières, aussi spirituel que politique. Avec le free jazz, le saxo devient lui aussi une machine à détruire l'ordre établi.

''Club da esquina'', d'abord publié en 1972, puis en 1994, est l'un des albums les plus importants de la musique brésilienne ! Avec Lô Borges, Milton Nascimento a créé un double album mythique, ou l'on peut entendre des influences aussi variées que Paul McCartney, Procol Harum ou bien encore Stevie Wonder. Ode au Brésil, ce monument sonore est simplement indispensable !

"Ces musiciens extraordinaires que j'ai réuni pour jouer la musique de Sun Ra sont d'horizons aussi divers et riches que sont les styles abordés par Sun Ra. Venant de la musique contemporaine, du rock ou l'électro, ils sont avant tout de grands jazzmen, avec qui je partage le même amour de la transe, de la mélodie et de l'improvisation, essence de la musique que nous jouons dans cet album. Je l'ai intitulé "Play Sun Ra", Play comme le goût du jeu et de l'aventure, "Play Sun Ra" comme l'envie de faire entendre le génie compositeur de Sun Ra. Ce répertoire rassemble des morceaux, trop méconnus, qui sont de véritables standards de jazz. Car il y a dans les standards une dimension universelle qui parle à tout le monde et à chacun d'entre nous. À travers ce fabuleux matériau, nous racontons notre propre histoire, la réunion et le dialogue de nos libertés." Thomas de Pourquery

Sorti en 1969, Song of a Gypsy est l'oeuvre de Damon, alias David Del Conte. Cette pièce maîtresse du rock psychédélique raconte une quête amoureuse où la voix tourmentée de Damon se mêle au jeu de guitare atmosphérique de Charlie Carey. Déjà réédité à plusieurs reprises, Song of a Gypsy ressuscite cette fois du côté de chez Now-Again et met en lumière un psychédélisme romantique, arabisant et trippant. Culte !

1971, Angela Davis, militante communiste, proche des Black Panthers, figure militantiste et emblématique afro-américaine dans les années 60 et 70, connue pour son son appel à l'égalité raciale et sexuelle, est emprisonnée. En soutien, de nombreux artistes se mobiliseront afin d'amasser des fonds en vue de sa libération. C'est dans ce but que sorti ''Free Angela'', compilation inspirée qui fait la part belle à Larry Saunders surnommé ''Le Prophète de la Soul''. Réédité pour la première fois en 42 ans chez Secret Stash Records, ce bijou historique demeure encore d'une incroyable fraicheur !

On retrouve ici exceptionnellement Neil Young seul sur scène avec sa guitare acoustique et un piano, quelques mois après la sortie de son cultissime troisième album, After the gold rush. Enregistré en public le 30 décembre 1970 au Cella Door de Washington (Etats-Unis].

Les frères Lionel et Stéphane Belmondo réunis pour la première fois sur un album avec leur père et professeur Yvan. Un hommage swinguant faisant le pont entre les côtes californiennes et les rives sauvages de la Méditerranée.

Jeune saxophoniste très talentueux, Olivier Bogé nous livre un très bon premier album, avec Tigran Hamasyan au piano.

Groupe de scène avant tout, ce duo de l'instinct et de l'instant démonte et remonte sans cesse ses compositions, improvise des hymnes à l'amour, des rythmiques improbables qui progressent sur le fil de l'inconnu, des chants d'oiseaux jamais entendus jusqu'alors. Ils rendent hommage à Duke Ellington et revisitent Joachim Kühn avec la même force de propos. Les racines sont ancrées dans la terre du jazz, pour autant les branches sont multiples, pleines de fruits.

À travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transportent dans un univers, résolument personnel. Un fascinant road-movie, subtil et sincère, où une poésie authentique émane de chacune des envolées mélodiques. Plus qu'un trio de jazz c'est une véritable invitation au voyage.

Dans cet album enregistré à Lugano en 2013, Carla Bley, Andy Sheppard et Steve Swallow revisitent quelques grandes compositions de la pianiste. Les mélodies vigoureuses de Carla retrouvent ici une nouvelle jeunesse, avec des solos irrésistibles de la part de tous les membres qui n'ont jamais aussi bien sonné en trio.

Après Chronos in USA, sorte d'opéra de poche, Marjolaine Reymond nous propose désormais son troisième opus, To be an aphrodite or not to be ou Les pensées d'Emily Dickinson. La poétesse américaine vécut totalement recluse dans une chambre. Elle y élabora une oeuvre intime et unique construite autour du livret absent de la vraie vie. Cet album en est une métaphore. Pour étayer sa dramaturgie, Marjolaine Reymond organise un oratorio autour de trois thèmes de son inspiration : A lover, A dance, A child. La compositrice cherche à obtenir une symbiose parfaite entre narration et musique. Son oeuvre se construit autour d'une structure labyrinthique pure et formelle, organisée dans un triptyque littéraire où les titres apparaissent tels des éléments d'une odyssée antique.

Les coffrets ''The Quintessence'' jazz et blues, reconnus pour leur qualité dans le monde entier, font l'objet des meilleurs transferts analogiques à partir des disques sources, et d'une restauration numérique utilisant les technologies les plus sophistiquées sans jamais recourir à une modification du son d'origine qui nuirait à l'exhaustivité des informations sonores, à la dynamique et la cohérence de l'acoustique, et à l'authenticité de l'enregistrement original. Chaque ouvrage sonore de la marque 'Frémeaux & Associés' est accompagné d'un livret explicatif en langue française et d’un certificat de garantie.

L'autre rive est le quatrième album de Nicolas Dary, après en You en 2005 avec le pianiste Alain Jean-Marie, I'll never be the same en 2007 (nommé au Djangos d'Or dans la catégorie espoir), et la même année The plain but simple truth avec le saxophoniste alto Luigi Grasso. Nicolas a pris du temps avant de revenir avec cet album, entièrement composé par ses soins, dédié à la mémoire de sa mère disparue en 2009.

 

Après un disque consacré à Schubert qui a raflé de nombreux prix (4 clés Télérama, recommandé par The Strad...), le Quatuor Voce se lance à l'ascension d'un sommet du répertoire pour quatuor à cordes, les quatuors de Beehoven.

La Passion selon Saint Matthieu habite René Jacobs depuis l'enfance, d'abord en tant que jeune choriste à Gand, puis en tant que contre-ténor, il n'a cessé de côtoyer la "Matthäus-Passion", chef d'oeuvre absolu. Il l'interroge ici à la croisée de la musicologie historique et de la théologie. Servie par des artistes totalement dévolus au projet et par un enregistrement multicanal en trois dimensions, la "grande Passion" incarne plus que jamais ce paradoxe du drame tout à la fois intime, théâtral et collectif. Une sorte de parcours initiatique, un cheminement vers la lumière qui ne manquera pas de saisir son auditeur.

Fêté par toute la presse, Philippe Jordan est aujourd'hui considéré comme le chef d'orchestre français qui monte. Que ce soit Diapason, Le Monde ou Le Figaro, tous s'accordent à louer son art de diriger.

Qu'Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti abordent les Concerti Grossi de l'op. 6 d'Arcangelo Corelli ne saurait surprendre. Les douze Concerti qui forment cet opus constituent en effet une forme d'apogée de cette forme musicale à l'époque baroque, en même temps qu'un témoignage de l'exceptionnel talent de violoniste et de chef d'orchestre que possédait le grand compositeur italien. Amandine Beyer a enregistré ces Concerti en concert, à l'Arsenal de Metz en France, montrant à nouveau son double talent de violoniste et de "chef de bande", qui avait déjà fait merveille à l'occasion de son enregistrement des Quatre Saisons de Vivaldi, et qui est indispensable à l'interprétation d'un tel cycle. Gageons que cet enregistrement, qui oscille entre jubilation et recueillement, et qui s'inscrit dans le tricentenaire de la mort d'Arcangelo Corelli, fera date dans l'interprétation de ces oeuvres magnifiques.

Joyaux de la musique baroque, ces lignes écrites une vingtaine d'années après le premier volume, vont constituer le testament musical et spirituel du compositeur. De rigueur en imagination, de concision en éloquence, de prouesse en perfection, Bach semble vouloir surpasser son premier livre, en repoussant les limites du possible. Il y avance une écriture résolument moderne.

On oublie souvent que Jean-Baptiste Lully naquit à Florence en 1632 sous le nom de Giovanni Battista Lulli et connut la popularité grâce à l'éditeur amstellodamois Estienne Roger, qui publia de nombreux arrangement pour orchestre de ses opéras et les fit ainsi découvrir à Londres, Cologne, Berlin, Halle... L'ensemble Capriccio Barock Orchester a redécouvert ces partitions et nous permet à travers cet album d'entendre la musique de Lully telle qu'on pouvait l'entendre dans l'Europe des années 1700.

Valery Gergiev poursuit son cycle des Symphonies de Shostakovitch avec la N°8. Considérée sans doute comme la partition la plus aboutie du compositeur dans ce registre, l'oeuvre est empreinte de gravité, de tristesse et même de frayeur parfois. Composée en 1943, le régime de l'époque aurait souhaité qu'elle célèbre la retraite des troupes nazies mais le compositeur s'est trouvé trop affecté par les lourdes pertes et destructions laissées par le guerre pour exprimer une quelconque satisfaction. D'où la couleur sombre de cette magnifique partition. Là encore, Valery Gergiev et la Mariinsky Orchestra sont parvenus à exprimer avec brio la profondeur et la force intrinsèque de l'oeuvre : les chroniques ont salué la performance de l'orchestre et surtout cette puissante et intuitive connexion de Gergiev avec la partition dans ses plus subtils détails, tel que souhaité par le compositeur.

Les commanditaires du War Requiem ont donné à Britten des consignes assez évasives : une oeuvre de longue durée ou de 30/40 minutes, un livret sacré ou profane. Britten a opté à la fois pour le sacré et le profane, l'un s'imbriquant dans l'autre. Il pensait à une telle oeuvre depuis des années, disant à un ami en 1957 : "Je commence une Messe, sur un évènement européen du vingtième siècle plutôt triste." Testament présente un enregistrement inédit effectué en Mai 1962 à la Coventry Cathedral, dirigé par le compositeur lui-même, avec les solistes Peter Pears, Heather Harper et Dietrich Fischer-Dieskau en solistes.

Les 12 Fantaisies de Georg Philipp Telemann n'ont pas de date de composition précise. Ce n'est certainement pas un hasard si le compositeur a choisi ce terme si évocateur de fantaisie qui engage à une création sans contrainte formelle. Elles sont ici jouées sur quatre flûtes différentes, la flûte sopranino, la flûte soprano, la flûte alto et la flûte ténor, de façon à caractériser et traduire par les qualités sonores et techniques de ces instruments toute la gamme des émotions suggérée par Telemann.

Menahem Pressler, légende vivante du piano, a réuni trois partitions viennoises dans cet album anniversaire. Dans ce récital, la tradition est viennoise. La ville y joue un grand rôle, comme ce sera plus tard le cas à Leipzig pour Mendelssohn et Schumann. Il n'y a rien de plus beau à ses yeux que le Rondo de Mozart. Cette musique comporte à la fois de la tristesse et de la joie. Or ce sont des sentiments qui ont été largement éprouvés par l'interprète. Cette pièce qui fait partie des pages les plus personnelles que Mozart aient composées est ici enregistrée pour la première fois par le Maître. En le couplant avec les Bagatelles de Beethoven, il offre un lien spirituel avec Mozart. Dans la Sonate en sol majeur de Schubert, Menahem Pressler s'interroge longuement sur la manière de traduire cette danse libre, qui fait aussi référence au chant, à l'art du Lied.

Le présent enregistrement nous donne l'occasion de découvrir et de rendre hommage au répertoire de Carlo Broschi alias Farinelli (célébrissime castrat de 1705-1782) et de ses contemporains rivaux. Né à Sydney, David Hansen a fait ses débuts en Europe en 2004, au Festival d'Aix en Provence dans Didon & Enée de Purcell, où il a triomphé. Il parcourt les scènes du monde sous la direction des plus grands spécialistes et se consacre à tout le répertoire baroque, sacré jusqu'à la musique d'aujourd'hui dont Marc André Dalbavie. Son présent récital ne compte pas moins de 9 enregistrements en première mondiale, puisque David Hansen nous fait entendre les versions avec cadences virtuoses ajoutées, que personne autre que lui, ne peut chanter aujourd'hui et n'a a fortiori, enregistrées.

La carrière de William Christie, américain formé à Harvard et à Yale, installé en France depuis 1971, a pris un tournant décisif quand il a fondé en 1979 Les Arts Florissants. À la tête de cet ensemble instrumental et vocal, William Christie a imposé très vite une griffe très personnelle de musicien/homme de théâtre, renouvelant l'interprétation d'un répertoire jusqu'alors largement négligé ou oublié. C'est en 1987 qu'il a connu une véritable consécration publique avec la création d'Atys de Lully à l'Opéra-Comique, production qui a ensuite triomphé sur de nombreuses scènes internationales. Son abondante production discographique (plus de 70 enregistrements couronnés de nombreux prix et distinctions en France et à l'étranger) chez Harmonia Mundi et Warner Classics/Erato en témoignent. Depuis novembre 2002, William Christie et Les Arts Florissants enregistrent pour Virgin Classics. Aujourd'hui Virgin Classics est fier de présenter les plus belles pages enregistrées pour le label français depuis 7 ans. De Charpentier à Campra, de Haydn à Haendel, cet album ravira les mélomanes admirateurs de l'artiste et permettra à ceux qui le découvriront à l'occasion de l'importante campagne de promotion autour de cet anniversaire, de faire la connaissance de cet artiste d'exception, naturalisé français en 1995.

Mor Karbasi est une jeune chanteuse israélienne qui chante en ladino, la langue des Juifs qui vivaient en Andalousie au moyen-age, en espagnol et en hébreu. Si sa musique puise dans le répertoire judéo-arabe, Mor écrit également ses propres chansons, en s'inspirant notamment du flamenco contemporain.

Bajka interprète une musique festive constituée de morceaux traditionnels du répertoire tsigane et klezmer ainsi que des compositions personnelles. Leur influence s'étend sur toute l'Europe de l'Est et même un peu au delà : Macédoine, Roumanie, Serbie, Hongrie, Arménie, Bulgarie...

Plus inventif que jamais, Du Bartas poursuit sa quête musicale, faisant la part belle aux polyphonies, aux rythmes multiformes et à la poésie languedocienne. Car la langue occitane est au coeur de la démarche artistique du groupe : une langue vive, affutée et généreuse.

Nishtiman signifie patrie, tout simplement. On connait la musique du Kurdistan turque, la musique des Kurdes d'Irak, la musique des Iraniens kurdes, la musique de la Syrie kurde - et toutes les variations syntaxiques que peut inspirer la géographie du peuple kurde, divisé entre quatre pays. Nishtiman est donc une aventure singulière qui réunit des musiciens de plusieurs nationalités autour de la musique, de la langue et de la culture du peuple kurde. Une aventure musicale pionnière et audacieuse, alors que les lois de la politique, les habitudes imposées par l'histoire et la routine des circuits culturels ont toujours séparé les Kurdes, y compris sur les scènes des festivals et dans les rayonnages de disques. Et, pourtant, le Kurdistan existe bel et bien, si l'on parle de musique. Nishtiman fait soudain surgir ce peuple et cette culture dans la vaste arène des musiques du monde, dans une vision à la fois contemporaine et enracinée.

 

Du kan ha diskan à l'électro, de la fanfare déjantée à la txalaparta basque, sans compter les nombreuses influences folk, jazz , world et autres rencontres inattendues qui ont émaillé son parcours scénique et discographique, Dremmwel n'a cessé de plonger ses racines bretonnes dans les courants les plus divers en conservant deux pieds pour la danse et le reste pour ce que toute la diversité du bout du monde aura musicalement inspiré au groupe. Avec la participation de nombreux invités, Traoù mad reflète une démarche particulièrement colorée ; titres remixés, réenregistrés, voire réinterprétés par une nouvelle génération. Un "best of" plein de surprises.

De leurs pérégrinations sur les scènes insulaires et internationales, au gré de leurs rencontres et collaborations prestigieuses, les quatre garçons ont ramené de nouvelles envies et une ambition décuplée. De la polyphonie traditionnelle toujours, bien sûr. Oui, mais pas seulement. Barbara Furtuna ne s'interdit plus rien et accueille désormais de manière quasi permanente un cinquième larron en son sein : l'instrument. La rencontre est belle et foisonnante et le spectre balayé par les nombreuses créations est étonnant. C'est donc ça, "Si Vita si", rien moins qu'une volonté affichée d'embrasser passé et présent, racines et envol, en un même geste artistique, pour inventer le futur de la musique populaire corse. Savoir d'où l'on vient, savoir où l'on va et surtout comment on veut y aller : Barbara Furtuna est bien à l'image de son île.

Damien Guillon a choisi pour son premier disque récital un répertoire raffiné, subtil et mélancolique ; ciselé et approfondi à travers un véritable travail de musique de chambre avec le luthiste Eric Bellocq, fin connaisseur de la Renaissance. Eric Bellocq joue pour ce programme un liuto forte d'après le concept de André Burguete, un instrument qui par ses spécificités inédites permet à l'interprète de développer une palette sonore et expressive plus riche. Il en résulte un véritable dialogue avec le chant, et une plus grande liberté dans l'improvisation.

Les grands classiques Disney revisités pour la 1ère fois au monde par des artistes de la scène française contemporaine. Elodie Frégé propose de redécouvrir "Un jour mon prince viendra" dans une version aux sonorités voluptueuses et contemporaines ; Thomas Dutronc revisite le mythique "Tout le monde veut devenir un cat", accompagné par la voix suave de Laura Smet ou Ben l'Oncle Soul met toute son énergie dans "Être un homme comme vous". L'édition limitée contient 1 DVD avec 10 titres du tracklisting en version DVD Karaoke, et 3 cartes collector.

Un conte modernisé par Anna Karina, mis en chansons par Philippe Eveno. Une histoire d'amour entre une petite sirène et un jeune prince, star du rock. Au Royaume des Ondins, au fond de l'océan, les princesses sirènes ont, le jour de leur 15 ans, enfin le droit de découvrir les trésors de la terre. La plus jeune d'entre elles, Arielle, vient seulement de souffler ses 13 bougies et attend ce jour aec impatience... Raconté et chanté par Anné Karina, avec Philippe Katerine, dans le rôle du beau prince, Jeanne Cherhal, dans celui de la petite sirène, et Barbara Carlotti, en diva superstar...

Depuis la sortie, en décembre 2012, de son précédent album, Petit à petit, il voit les choses en grand ! Il revient sur la scène discographique avec une plus large diffusion d'un album "toujours jeune" public. Et là encore, ses talents d'interprétation, d'écriture et de composition vont séduire grands et petits.

Voilà je m'appelle Ego, je suis né cachalot, et suis parfaitement bien dans ma peau malgré mes deux tonnes et mon petit cerveau. Le musicien David Delabrosse m'a écrit 11 chansons taillées sur mesure. Résumé du spectacle : Il s'appelle David, il est chanteur mais aujourd'hui il cherche sa voix(e), il se demande même si il pourra continuer à chanter. Alors, il consulte un spécialiste, le docteur Lasagne (un cheval !) pour essayer de comprendre ce qui se passe dans sa tête. Au gré des chansons, il lui raconte ses rêves bizarroïdes peuplés d'animaux tels que des cochons, des moutons, un crocodile et un... Cachalot ?! Un cachalot qui se nomme Ego et qui prend une place folle dans la tête de David. Un cachalot qui mériterait de se dégonfler un peu pour redonner un peu de confiance au chanteur. Grâce à cette séance de Concerthérapie loufoque, Ego le cachalot reprendra une place plus acceptable dans la tête du chanteur qui finira lui même par trouver sa voie...et ce, pour le plus grand plaisir du public, présent en cachette dans le cabinet du docteur !

 

 

Les 4 membres du groupe Entre 2 Caisses ont repris leurs instruments pour une expérience inédite pour eux : un public élargi aux enfants autour des chansons d'un seul auteur, et quel auteur ! Allain Leprest... Et toujours avec cet amour du verbe, de la mélodie et un humour décapant !

Après l'énorme succès du premier volet, "Le Soldat Rose 2" raconte la suite des aventures du petit Joseph et de son jouet favori, un soldat rose. Toujours écrit par Pierre-Dominique Burgaud et cette fois-ci entièrement composé par Francis Cabrel, le deuxième volet de ce conte musical présente un casting entièrement renouvelé, à l'exception de Francis Cabrel, qui reprend pour la seconde fois sa lampe torche de Gardien de nuit. À ses côtés, Thomas Dutronc enfile le costume du Soldat Rose, qui, lavé par inadvertance avec un tas de blue-jeans, est bien peiné de se retrouver bleu... Nolwenn Leroy devient Made In Asia, Laurent Voulzy le Conducteur de train électrique, Tété la Panthère noire en peluche, Renan Luce le petit Joseph et Isabelle Nanty la narratrice de l'histoire. Une ribambelle de nouveaux personnages fait également son apparition, interprétés par Gad Elmaleh, Ours et Pierre Souchon, Camélia Jordana, Héléna Noguerra, Oldelaf et Elodie Frégé. Cet album de 13 chansons originales a été réalisé par Jean-Louis Piérot (Bashung, Daho).

Après "L'Auberge espagnole" et "Les Poupées russes", Cédric Klapisch a décidé une fois de plus de collaborer avec le groupe Kraked Unit pour composer la BO de "Casse Tête Chinoi"s. Pour cette dernière, Loïk Dury et Christophe Minck nous proposent 21 titres originaux avec des featurings de Hugh Coltman (fondateur du groupe The Hoax), 20Syl (membre de C2C), Lyric Born & Lateef (formant à eux deux le groupe Latyrx). Cet album à la fois urbain et sophistiqué, alternant des sonorités Hip-Hop, Soul & Pop est sans nul doute le fil conducteur de "Casse Tête Chinois."

Film de Peter Jackson, sorti en décembre 2013, avec Martin Freeman, Cate Blanchett, Luke Evans, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, etc. Découvrez le second volet de la saga du Hobbit. La musique est toujours composée par Howard Shore, auteur du premier volet et également de la musique de la trilogie du Seigneur des Anneaux.

Ce film retrace la vie de Nelson Mandela interprété par Idris Elba. La musique inspirée du film inclut le nouveau titre inédit de U2 "Ordinary love", également au générique de fin du film ainsi que des titres de Gil Scott Heron, The Specials Aka, Bob Marley & The Wailers, Havana Swingsters...

Alors que James Newton Howard est chargé du score, la soundtrack du deuxième volet de The Hunger Games est une compilation qui contient bon nombre d'inédits.

Après "Himalaya", "Microcosmos" ou "Les Choristes", voici la nouvelle bande originale de film signée Bruno Coulais nous emmène en pleine forêt amazonienne.

La bande originale du film est une sélection de grands classiques disco, funk et soul des années 70 et 80.

Né de conversations sans fin entre le producteur Tim Kirk et le réalisateur, "Room 237", explore les multiples théories élaborées autour de la véritable signification de "Shining" de Stanley Kubrick en donnant la parole à cinq personnes obsédées par ce chef d'oeuvre de l'horreur. La B.O.F ressemble à du Carpenter, Goblin, Cipriani réunis. "Room 237" explore les dessous de Shining avec ses mythes, légendes urbaines et significations cachées. Tous les fans de Kubrick, Steven King et de musique de film d'horreur sont plus que conseillés de jeter une oreille sur cette B.O.

Presque 50 ans après, la marquise des anges va renaître grâce au réalisateur Ariel Zeitoun, qui produit avec Luc Besson une nouvelle adaptation qui sortira le 18 décembre 2013. La musique a été confiée à Nathaniel Méchaly connu pour avoir signé notamment la musique de The Secret, Revolver, Taken et celle de la série télévisée, Transporter. Nathaniel Méchaly a magnifiquement réussi avec l'orchestre philarmonique de Prague à retranscrire l'esprit romanesque de cette ouvre de légende.

Après '24 mesures' en 2007 et 'Des vents contraires' en 2011, le comédien Jalil Lespert passe pour la troisième fois derrière la caméra pour mettre en images la vie d’Yves Saint Laurent, avec dans le rôle du couturier, Pierre Niney. Un projet adoubé par Pierre Bergé (interprété ici par Guillaume Gallienne) qui a autorisé le tournage dans les lieux qui faisaient l’intimité du couple qu’il formait avec Saint Laurent. Un projet pour lequel Lespert a confié la partition musicale au toujours très inspiré trompettiste Ibrahim Maalouf, entouré ici du pianiste Frank Woeste, du saxophoniste Stefano di Battista, du contrebassiste Christophe Wallemme et du batteur Nasheet Waits. Une belle bande originale étoffée de titres de Patrick Watson, The Chamber Brothers, The Emotions, We The People, Chromatics, Maria Callas et également Brisa Roché.

 

 

Film de Nicolas Vanier, sorti en 2013, avec Tchéky Karyo, Félix Bossuet, Margaux Chatelier. L'histoire : Ça se passe là-haut, dans les Alpes. Ça se passe dans un village paisible jusqu'à l'arrivée des Allemands. C'est la rencontre d'un enfant solitaire et d'un chien sauvage. C'est l'histoire de Sébastien qui apprivoise Belle. C'est l'aventure d'une amitié indéfectible... La bande originale : elle contient 2 titres interprétés par ZAZ dont le cultissime "Belle". Avec aussi le compositeur Armand Amar.

Après plus de 25 ans, l'orchestre du "buffet de la gare" de Bamako poursuit la rénovation du style mandingue traditionnel en combinant les multiples rythmes de son terroir d'origine et de modes exogènes, telles la rumba zaïroise ou le funk et le ryhtm'n'blues américain. Emmené par le guitariste Dejlimady Tounkara et le saxophoniste Kabiné Keita, le groupe perpétue avec un indéniable savoir-faire la recette qui établit leur réputation.

Cet enregistrement capture le génie de ce chanteur et guitariste flamboyant, originaire du Mali. Il a produit cinq albums studios et quatre albums live, dont la session acoustique en solo Rainy season blues avant de s'éteindre en 2010 à l'âge de 49 ans. Enregistré dans une petite boite de nuit de la ville, les Bamako nights permettent de rendre compte de la puissance scénique étourdissante que possédait cet artiste.

Ces reprises se veulent un hommage à la poésie de Bob Dylan, aux valeurs humanistes, prophétiques, héritées ou d'avant-garde de son oeuvre. Appartenant à un monde ethnique et traditionnel où la musique et la poésie sont encore empreintes de leur sens rituel, des artistes se sont appropriés à leur manière ses chansons aux thèmes universels. Soneros cubains, tziganes de Roumanie, virtuoses du Rajasthan, musiciens du Nil ou maîtres persans déclament ainsi une chanson choisie en rapport à leur propre culture, dont les paroles ont été traduites dans leur langue et adaptées selon leur style vocal et musical.

Les traditions musicales de son Cameroun natal, Erik Aliana les respecte, les illustre, les enrichit, les bouscule parfois. La palette chatoyante de sa voix unique donne des couleurs aux rues de la grande ville où il vit désormais, les rythmes ruraux originels scandent avec lui l'agitation urbaine. C'est de cette rencontre, de cette confrontation, entre village et mégapole que son art tire sa beauté, son authenticité, sa dimension spirituelle. Sur ce chemin exigeant et tendre, ses frères, ses alliés du Korongo Jam, redoutables ambianceurs, l'accompagnent.

Titina prête sa voix aux textes du compositeur légendaire B. Leza : réédition d'un album classique de la musique capverdienne.

Carminho est née bercée par le fado. Entourée par de grands noms de cette musique, elle a commencé les représentations à l'âge de 12 ans et a touché un large public dans son pays au fil des années. Après un tour du monde dédié à des missions humanitaires, la jeune chanteuse comprit vite que son futur était lié à celui de sa musique, et du fado en général. Après des nombreux concerts dans toute l'Europe et un premier album, Fado, sorti en 2009, accueilli comme "la plus grande révélation de la décennie" (Time Out Lisbonne), Carminho, devenue un symbole national, sort son second disque en 2012. Distribué pour la première fois en France avec trois titres bonus en collaboration avec Milton Nascimento, Chico Buarque et Nana Caymmi, cet album nous permet de découvrir enfin l'ampleur du talent de cette artiste.

Nishtiman signifie patrie, tout simplement. On connait la musique du Kurdistan turque, la musique des Kurdes d'Irak, la musique des Iraniens kurdes, la musique de la Syrie kurde - et toutes les variations syntaxiques que peut inspirer la géographie du peuple kurde, divisé entre quatre pays. Nishtiman est donc une aventure singulière qui réunit des musiciens de plusieurs nationalités autour de la musique, de la langue et de la culture du peuple kurde. Une aventure musicale pionnière et audacieuse, alors que les lois de la politique, les habitudes imposées par l'histoire et la routine des circuits culturels ont toujours séparé les Kurdes, y compris sur les scènes des festivals et dans les rayonnages de disques. Et, pourtant, le Kurdistan existe bel et bien, si l'on parle de musique. Nishtiman fait soudain surgir ce peuple et cette culture dans la vaste arène des musiques du monde, dans une vision à la fois contemporaine et enracinée.

Yacouba Moumouni avait mis le groupe en sommeil durant cinq années pour se concentrer sur de nouvelles rencontres musicales et invitations à travers le monde. Enrichi de cette expérience, il revient aujourd'hui avec un nouveau répertoire. Pour la reformation, il fait appel à son ami Jean Luc Thomas, flûtiste breton avec qui il joue dans le projet Serendou à qui il confie la direction artistique et le regard extérieur. Il s'entoure également du manager et producteur de disques Bertrand Dupont du label Innacor.

Produit par Kieran Hebden, alias Four Tet, Wenu wenu combine des influences du Moyen-Orient, de danses dabkeh, de chansons traditionnelles mais dans un propre style électro contemporain.

Ce disque est un tribute au créateur du hit Mas que nada avec un titre en forme de clin d'oeil à la célèbre expression brésilienne "tudo bem". Les chansons de Jorge Ben se voient interprétées par Sergio Mendes, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Al Jarreau ou Taj Mahal pour ne citer que les plus connus. Le tracklist comporte également quelques raretés par des formations de moindre notoriété qui sont quasi introuvables ailleurs.

Voyage balkano-fantastique dans leur Cabaret Fantastique : balkano, flamenco , tsigano, latino, rock and rollo... riche de mille couleurs. Des centaines de concerts, 5 albums produits et distribués en France et en Europe sans oublier la BO du film "Cendrillon au Far West" produit par Pascal Hérold... Zaragraf connaît un parcourt déjà bien rempli. Musiciens du monde, vagabonds célestes, brassant traditions, inspirations, sans oublier quelques loufoqueries rafraîchissantes, ouvert sur de multiples cultures, ce collectif en phase avec ses influences et son temps creuse son sillon avec ingéniosité et pertinence autour des musiques d'Europe et d'ailleurs, ici l'originalité se conjugue avec qualité et recherche esthétique certaine. Leurs derniers albums "Via Evropa" et "Cendrillon au Far West" en ont été l'illustration. Ce sixième album promet d'être un album de caractère, sans concessions. Tour à tour ethnique, moderne, intimiste, festif, n'hésitant pas à prendre des chemins peu empruntés. Cet opus entre en résonance avec les pulsations de notre âme, il nous fait vibrer toujours plus loin, toujours plus profond et nous emporte dans une spirale hypnotique où la voix de Mira fait écho aux tambours du monde.

Voix ample, déclamation frissonnante, Sandra Bessis porte, en lointain héritage, le chant judéo-espagnol de l'Andalousie musulmane.

Au printemps 2013, Daptone Records venait à peine d'annoncer la parution de cet opus, lorsqu'on apprenait que la chanteuse était atteinte d'un cancer. La sortie de l'album et la tournée ont aussitôt été ajournées. Daptone peut aujourd'hui annoncer, avec joie et soulagement que Sharon Jones est de retour ! Tandis que d'autres artistes se contentent de surfer sur les vagues de modes éphémères, Sharon Jones & The Dap-Kings ont refusé d'emprunter les sentiers battus. En plus d'être destiné à devenir l'album iconique d'un groupe prolifique, Give the people what they want a tout pour marquer l'histoire de la soul.

Sur ce troisième long format produit par Mike Mariconda, l'essence du groupe n'a pas changé, à savoir soul, r'n'b et une touche de gospel 50's, mais le son est maintenant complètement affiné et affûté.

Réédition très attendue de deux albums de BREAKAWAY devenus introuvables. 35 ans après leur sortie, "Breakaway" et "Straight On To The Top " sont maintenant réédités par BBE. On retrouve les deux albums sur un seul CD et chacuns des albums enversion LP (avec le CD inclus) . Leur premier album sonne disco comme beaucoup de disques sortis à la fin des années 70 même si il sonne comme une fusion de la funk et du disco (donc en avance sur son temps) alors que "Straight on to the top" est plus ambitieux.

Ce premier album du duo Evidence/Alchemist est un concentré de punchlines et de rimes complexes sur lequel figurent de nombreux guests, parmi lesquels Oh No, Styles P ou encore Action Branson.

 

 

 

Premier album pour le duo composé de Snoopzilla alias Snoop Lion alias Snoop Dogg et Dâm Funk. Le duo donne son nom à un album qui fusionne la musique funk au verbe bien calibré de Snoop Dogg.