Flash musique juillet-août 2013

 

James Newton Howard retrouve M. Night Shyamalan pour la huitième fois.

 

 

 

À l'occasion du 50ème anniversaire de la sortie du film de François Truffaut ''Jules et Jim'', et de sa reprise en version restaurée haute définition par mk2, voici la bande originale de ce film. Sa musique a été composée par Georges Delerue et contient la chanson "Le Tourbillon" écrite par Cyrus Bassiak et chantée par Jeanne Moreau. L’album contient également les musiques des films de François Truffaut "Tirez sur le Pianiste" (composée par Georges Delerue – avec la chanson "Framboise" écrite et interprétée par Bobby Lapointe) et "Les Quatre Cent Coups" composée par Jean Constantin. Plusieurs chansons figurant dans les bandes originales de ces films et jamais incluses dans les disques correspondants figurent ici, "Marcelle" par Bobby Lapointe, "Le dialogue des amoureux" par Félix Leclerc et "Comment voulez-vous?" par Juliette Gréco.

En 1971, Hervé Lamarre, qui vient de terminer le tournage en Suède du film Le mariage collectif songe à Jean Pierre Mirouze pour la BO de son film qui prétend faire l'apologie de la vie en communauté et de la liberté sexuelle mais qui en réalité est un navet un peu confus. Les sessions sont expédiées en une semaine et Jean-Pierre bénéficie du soutien des meilleurs musiciens de l'époque comme Jean Pierre Sabar, organiste de talent, qui sera pour beaucoup dans le succès futur du morceau Sexopolis. A l'issue de ces sessions, 9 morceaux voient le jour, sous la forme d'une poignée de test-pressing, sur de simples acétates. Les morceaux que vous pouvez entendre sur cet album proviennent d'un de ces acétates, retrouvé, donc, en juillet 2010 dans une décharge. Voilà enfin, quarante ans plus tard, la B.O. intégrale enfin disponible.

Film de Zack Snyder sorti en 2013, avec Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane... L'histoire : un petit garçon (Clark Kent) découvre qu"il possède des pouvoirs surnaturels et qu'il n'est pas né sur terre. Adolescent, il s'engage dans un périple afin de comprendre d'où il vient et pourquoi il a été envoyé sur notre planète. Mais il devra devenir un héros s'il veut sauver le monde de la destruction totale et incarner l'espoir de toute l'humanité...

Il y a dix ans sortait ''Oldboy'', le film qui révolutionnait le cinéma coréen d'alors, aujourd'hui devenu culte et réalisé par le visionnaire Park Chan-Wook. Il est aujourd'hui à l’affiche avec ''Stoker'', son premier film hollywoodien. ''Oldboy'' fut alors largement récompensé, ''Grand Prix du Jury à Cannes'', entre autres prix de Festivals asiatiques (Blue Derangon Film Awards, Hong Kong Film Awards, Korean Film Awards...) La musique néo-classique du film, composée par Cho Young-Wuk, porte le film à merveille et retranscrit parfaitement son ambiance anxiogène et son intrigue de thriller noir coréen, entre violence et onirisme.

 

 

L'oncle d'Amérique, compositeur de musiques de films à Los Angeles, rend visite à sa nièce en France. Lors d'un weekend, il lui présente les grands films du cinéma hollywoodien et l'emmène dans un voyage au coeur des plus belles musiques de cinéma. Nouveau volume de la collection pour les petites oreilles : pour initier les plus jeunes à la musique, explorer les grands courants musicaux et les artistes incontournables de chaque style en écoutant une histoire.

Afin de célébrer le cinquantième anniversaire du légendaire ''Live at the Apollo'' de James Brown sorti en 1963, voici compilé le meilleur des prestations du Godfather of Soul au célèbre Apollo Theater de Harlem à New-York.

ionniers de la scène acid jazz londonienne, The Brand New Heavies est une instituion musicale britannique, notamment grâce à son mélange unique de jazz, funk et soul. 2013 marque la sortie de leur 1er album studio complet en près de 7 ans. ''Forward'' a été réalisé en collaboration avec le chanteur originel N'Dea Davenport et le nouveau, Dawn Joseph.

 

Produit par Howard Bilerman (Arcade Fire, Wolf Parade, Godspeed You! Black Emperor), le nouvel album de JC Brooks & The Uptown Sound, ''Howl'' sonne soul avec un son lourd et puissant. Les paroles sont mystiques et inspirées et les compos emmènent le groupe dans des territoires soniques inconnus.

Redecouvrez les meilleurs titres, version live, de l'ambassadeur du son voodoo-funk.

 

Sur cet album intitulé ainsi en hommage à sa ville natale, le pianiste et choriste des Maroon 5 est accompagné d'un groupe complet. Il en résulte un opus de 13 morceaux, mélodieux et maîtrisé.

La légende de la soul poursuit sa collaboration avec Jeff Tweedy, leader de Wilco, sur cet album pour le label Anti. Enregistré à The Loft, le studio de Wilco à Chicago, cet opus nous présente une Mavis Staples plus sombre et tourmentée que sur ''You are not alone'', vainqueur d'un Grammy en 2010. En parfait chef d'orchestre, Tweedy assure presque tous les instruments, sauf la batterie, jouée par son fils de 17 ans.

Les artistes qui figurent sur cette compilation sont considérés comme les véritables précurseurs du mouvement transnational et polymorphe que deviendra la salsa, pour la simple raison que leur répertoire et influences ne se sont jamais limité ni aux rythmes de Porto Rico, ni à ses frontières. Cette production dévoile une sélection de groupes et d'artistes influencés par Cuba et New York, mais qui ont tout de même su conserver leur propre identité.

En douze morceaux la musique festive et dansante de Flavia prend de nouveaux atours électro où la chanteuse brésilienne, avec une technique à toute épreuve, suit les vibrations rapides des rythmes dancefloor.

 

Ils réveillent la fièvre du calypso avec leur album sur Piranha, Go calypsonian. Ce collectif de 17 artistes et musiciens de 7 nationalités différentes livrent un calypso pour dancefloor, sans musique électronique. Véritables monstres de scène, Lord Mouse and the Kalypso Katz sortent donc ce second album produit par Colin Bass.

 

Mélodies croisées de deux guitares et d'une flûte, trio rythmique basse, batterie, percussions, chant et choeurs harmonisés, textes mêlant gravité et dérision en français et en lingala, la musique de Paris-Kinshasa Express s'écoute avec l'intelligence du coeur et invite tous les corps à la danse ! Réunissant vieux loups de la scène congolaise et jeunes lauréats du conservatoire autour du chanteur Patrick Mundélé, PKE revisite les musiques du bassin congolais dans un style tradi-moderne qui vous emmènera sur les traces de l'OK jazz de Franco, de Zao ou encore de Zaïko Langa Langa. Attention, départ imminent !

 

 

 

''Tierra'' est le nouvel albuel ; un mélange unique d'influences flamenco et celtique. Avec Guy Fletcher à la production, le flamenco se mélange naturellement à d'autres styles musicaux, pour créer une sonorité nouvelle et audacieuse. Au-delà du flamenco, cher aux origines d'Amigo, c'est la musique celtique qui marque très nettement les mélodies de Tierra, sans pour autant faire oublier la profondeur et l'origine de la musique du sud de l'Espagne. Claviériste de Dire Straits, le producteur britannique Guy Fletcher a invité sur cet album Mark Knopfler, le célèbre guitariste membre du groupe mythique, permettant de placer Vicente Amigo dans une nouvelle dimension, celle du lyrisme et du rêve.

 

 

 

Auteure de chansons au ton souvent sophistiqué, Eva Marchal écrit içi son premier conte pour enfant. Ce conte est le fruit de la rencontre de multiple talents : musiciens (Claude Salmieri, Yvon Guillard), auteur ( Eva Marchal), comédien ( Jean-François Stévenin en tant que narrateur ). L'histoire : Roméo est un petit clown Auguste qui adore faire rire les enfants. Chaque jour, après l'école, il les invite à la grande fête sous le chapiteau de son cirque... Mais le rire des enfants résonne jusque dans la chaumière de la sorcière Croquilaine qui ne supporte pas du tout ce vacarme. Elle décide de mettre au point un plan machiavélique... Qui aura le dernier mot ? Le gentil Roméo ou la méchante sorcière ?

Pour les vacances de Pâques, Simon et Elliot partent en Angleterre chez Elizabeth, la grand-mère d'Elliot. Elizabeth adore les contes et tous les soirs raconte aux deux garçons des histoires fabuleuses à travers lesquelles ils rencontreront des personnages hors du commun comme Antoinette la poule savante, le grand dinosaure, Mr Loyal, un ancêtre d'un château hanté...

Cette fois l’été arrive et Bulle et Bob partent à la plage ! Le bruit chaleureux des vagues, le chant des mouettes, les poissons qui frétillent, les galets salés et le beau temps, l’eau salée, elle aussi... Bulle et Bob se fondent à merveille dans ce paysage et il n’en faut pas plus pour les réjouir. A nouveau Natalie Tual a su créer, avec ses compositions et les arrangements de Gilles Belouin, une atmosphère faite d’humour et de poésie dans laquelle l’enfant, à partir de 3 ans, n’a aucune difficulté à s’insérer naturellement. Nouvelles aventures estivales de Bulle et Bob à écouter avec délice pour les petits... en attendant la rentrée des classes !

Voyage aux quatre coins du monde pour découvrir la nature, l'apprentissage des espèces en voie de disparition et sensibiliser aux questions liées à l'environnement.

En marge de sa carrière ''pour les grands'', Oldelaf fait parfois des pauses pour chanter pour les ''petits''. Dans ''Bête et méchant'' , il nous chante l'histoire d'un petit garçon (Michel) qui n'a rien d'un ange. Il est bête et méchant, torture les animaux. Jusqu'au jour où ceux-ci prennent le dessus et imposent leur loi... Et cela donne, entre autres, ''Les chats karatekas'' (Et son fameux clip d'animation)... Des textes ciselés et ravageurs tantôt drôles, tantôt émouvants, parfois diaboliques. Les mélodies sont toujours aussi délicieuses avec de très bons arrangements. Vos enfants seront enchantés de voir que leurs parents se gondolent autant qu'eux en écoutant et regardant ce spectacle de chanson et d'humour. Oui, Oldelaf a encore frappé! Bête et Méchant (primé par l’Académie Charles Cros en 2009) est également un spectacle à partager largement entre générations, entre petits et grands, et plus grands.

Les arrangements écrits par Laurent darmon et Petrek offrent une large part aux instruments acoustiques : piano, quatuor à cordes, cor d'Harmonie, percussions (Bérimbo, vibraphone...), ukulélé, guitares, accordéon diatonique...

 

Dans le conte traditionnel, le loup est vu comme un personnage cruel. Il est là pour faire peur et terroriser ses futures proies. En effet, il se régale des enfants égarés, des grands-mères, mais aussi des animaux plus faible que lui... C'est pourquoi La Fontaine, le Frères Grimm, Charles Perrault et beaucoup d'auteurs entretiennent cette légende terrifiante...

Trois jours d'un mariage tsigane. Un mariage pour devenir un homme, un homme pour aimer une femme, une femme pour donner la nuit et une nuit pour apprendre le courage d'être un homme...De la steppe aux mille collines au Monde-d'en-bas, Armelle et Peppo Audigane nous embarquent avec chaleur et brio dans un parcours initiatique riche en émotions. Avec ses contes venus du coeur des croyances tsiganes et sa musique tressée serrée autour des mots, cette épopée festive nous fait entrevoir l'espace d'un istant, l'univers coloré des voyageurs.

Philippe raconte des histoires en chansons. Pour petits et grands, entre leçon de choses et leçon de vie qui nous apprennent à observer et mieux découvrir la nature miniature, abeilles, coccinelles, gendarmes, grenouilles, libellules, fourmis... tout un monde qui cohabite...

Conte traditionnel européen datant du XVIIIème siècle, 'Les trois petits cochons' met en scène les aventures rocambolesques de trois jeunes cochons et un loup. Ce conte a été rendu célèbre dans le monde par son adaptation au cinéma. Alors les amis ? Si vous ne connaissez pas l'histoire des trois petits cochons, Nif Nif, Naf Naf et Nouf Nouf, écoutez bien, je vais vous raconter leurs étonnantes aventures...

 

 

D'un côté, Milosh, de l'autre Robin du groupe Quadron. Leur collaboration débute en 2010, alors qu'ils ont déjà une grande admiration l'un pour l'autre. Ce n'était que des remixes au début, puis des reprises, et au final leur entente a été si forte qu'ils ont décidé de se lancer ensemble dans une aventure plus importante. C'est ainsi un album entier que les deux artistes réalisent deux ans plus tard avec ''Woman''. Comme son nom l'indique, ''Woman'' a pour thème principal la gent féminine et notamment la sensualité des femmes. Les douces mélodies font appel à l'émotion et à l'apaisement et font de ''Woman'' un album plutôt différent de ce que l'on entend habituellement, mêlant des sonorités indie, pop, soul et même un brin électro.

 

Maria Yegros, alias La Yegros, fait partie de la nouvelle scène de Buenos Aires. Elle envoûte avec ''Viene de mi'', un chamané des forêts du Nord de l'Argentine. Son album est produit par King Coya (compositeur de musiques de spectacles au rayonnement international ''De la Guarda'', ''Fuera bruta''). La jeune chanteuse propulse la cumbia, danse et genre musical colombien très rythmé, dans le futur en mélangeant les sons électro d'aujourd'hui aux instruments traditionnels.

Personnalité incontournable de la jeune scène israélienne, Riff Cohen fait irruption dans le paysage hexagonal avec un premier album qui chahute tout sur son passage. Rock, pop, surf music, ska, variété orientale ou psaume biblique, rien ne résiste à la mini tornade que déclenche cette jeune chanteuse à la fraîcheur insolente et aux multiples talents.

Après leur succès au Canada, le groupe Half Moon Run arrive en Europe...

Après avoir commencé une formation de violoniste classique en Floride et frustré par le système académique, Marques Toliver décide de se lancer en totale indépendance dans la création musicale. Il enchaine les petits boulots en tant que musicien en freelance et est très vite repéré. Il se retrouve à enregistrer en live pour le plus grand bonheur de Holly Miranda ou encore Grizzly Bear. Il tente alors de lancer sa carrière solo et signe chez Bella Union. Il travaille plusieurs EPs qui l'aideront à trouver sa voie pour son premier album ''Land of CanAan'' sur lequel le R&B rencontre la musique classique.

Deux ans après la parution de leur premier album, Feel it break, passés sur les routes avec Gossip, The XX et Grimes, les six canadiens forment désormais un véritable groupe soudé autour de son emblématique chanteuse Katie Stelmanis. Alliant puissantes harmonies vocales, mélodies vertigineuses et électro habitée, ''Olympia'' est l'album de la métamorphose et marque une évolution significative, aussi bien au niveau du son plus maitrisé que de la structure du sextet de Toronto.

CSS (ou Cansei de Ser Sexy) a connu le succès dès son premier album éponyme sorti sur le mythique label Sub Pop en 2006 grâce à un mélange sautillant de groove funky, de basses rondes et de mélodies accrocheuses comme si les Slits, ESG et Liquid Liquid et Yeah Yeah Yeahs avaient formé un super-groupe. Ce quatrième album marque un virage pour le désormais quatuor brésilien. Pour la première fois elles ont enregistrés hors du Brésil et sous la houlette d'un producteur étranger à savoir le génie de Tv On The Radio, David Sitek. Le groupe s'est aussi ouvert à des collaborations inattendues comme sur le premier single Hangover co-écrit par Tim Armstrong de Rancid qui crée des liens entre pop, punk et groove.

Ce onzième album de la chanteuse de blues américaine Candye Kane a été co-produit par la guitariste californienne Laura Chavez, sorte de réincarnation féminine et californienne du regretté Stevie Ray Vaughan, qui assure également la guitare sur tout l'album et suit sa copine sur les routes.

La rencontre David Murray-Macy Gray a eu lieu à l'été 2011 pour le projet Afro-Picks de Questlove, autour de l'héritage de Fela Kuti. Le saxophoniste a ainsi demandé à Macy Gray de faire une apparition sur son nouvel album (''Be my monster love''). Pour accompagner David Murray, pas de grand orchestre, mais juste un quartet, qui est la formule à laquelle revient sans cesse l'artiste. Cette nouvelle formation s'inscrit dans le droit fil esthétique, où novation et tradition riment naturellement.