Flash Musique Juin 2016

Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année ! À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96.

Initiée en 2014 par le DJ digger berlinois Supermarkt, la collection Too Slow To Disco prolonge sa série avec un remarquable troisième volet entièrement dédiés aux femmes et pas n'importe lesquelles : celles qui ont donné le top départ de la révolution pop féminine des années 70's. On pense parmi elles à Carole King, Carly Simon ou Rickie Lee Jones.

Le rappeur indé de Seattle Onry Ozzborn revient à un nouvel album conceptuel. Avec des featurings pointus comme Aesop Rock, P.O.S ou Sadistik, Duo nous propose un rap introspectif, quelque part entre le réel et l'imaginaire.

As If Apart, la suite tant attendue d'Overgrown Path, la pépite psyché-pop de 2012, suit les pas de son prédécesseur de par le côté doux-amer, rêveur et complexe de ses compositions. La singularité des approches mélodique et rythmique de Chris Cohen est ici poussée encore plus loin. As If Apart libère ainsi la lazy pop de toute convention et bouleverse les a-priori à grands coups de psychédélisme lunatique. Là où Overgrown Path a plongé, As If Apart en fait un voyage immersif. Que ce soit en tant que leader de groupe, simple musicien ou même collaborateur, vous avez déjà entendu le son propre à son style: une grosse caisse omniprésente, des étroites envolées de guitares vers des harmonies étranges ainsi que le décalage temporel et structurel qui résultent de ses chansons. Chris Cohen a retourné dans tous les sens toutes les possibilités que la musique pop pouvait offrir depuis au moins 1978, lorsqu'il s'est munis pour la première fois de baguettes de batterie dès l'âge de trois ans, débutant ainsi des décennies d'expérimentation sonore à travers ses différents groupes et environ une douzaine d'enregistrements. La composition de Chris Cohen n'est pas tant exclusive qu'elle n'est subjective, il se demande " que faire " tout en jouant contre l'attendu en construisant un suspense permanent. Il compose sa musique comme un jardinier cultive ses récoltes, avec toute la patience et l'abnégation nécessaires. Dire que la musique pop aurait dû prendre cette direction-là serait nostalgique - ainsi qu'une mauvaise appréhension du temps, de la pop, de l'histoire et de notre place dans tout ça - en revanche ce que nous pouvons dire : c'est vers cette direction-là que la musique pop s'est tournée d'elle-même.

''Be thankful for what you've got'' est un des chefs d'oeuvre de la soul des années 70, un énorme hit, près de 2 millions de singles vendus, fut premier dans le top Rhythm n' Blues en 1974. L'album du même nom a en plus quelques autres tubes de soul moderne. Cette version CD contient 3 bonus, des versions alternatives du morceau titre. Un classique de Philly Soul.

Avec sa musique très personnelle, l'américaine Xenia Rubinos va mettre tout le monde d'accord. Ici le rythme est roi grâce au batteur génial Marco Buccelli mais aussi grâce au phrasé très particulier de cette jeune chanteuse diplômée de la célèbre Berklee College of Music qui fait sonner les mots à sa manière. La puissance de sa voix est au coeur de cet album qui évolue en fonction de son large éventail d'influences : R&B, hip-hop, jazz.. Signée sur le très prestigieux label Anti-, l'afro-latino américaine propose un album à la croisée des genres flirtant avec grâce aussi bien avec l'univers de Billie Holiday que celui de Judy Garland.

Troisième réédition de Hailu Mergia sur Awesome Tapes of Africa. En 1978 la vie nocturne d'Addis Abeba brave les couvre feux et les groupes jouent jusqu'à l'aube. L'un des piliers de cet âge d'or de la musique éthiopienne, Hailu Mergia cherche à enregistrer un nouvel album, après le succès de l'album "Tche Belew", enregistré avec le groupe Walhas Band. Ces derniers étant pris par d'autres chanteurs, Hailu recrute le Dahlak Band, groupe résident de l'hôtel Ghion. Ils enregistrent dans à l'hôtel lors de sessions durant parfois 3 jours. L'unique cassette de Hailu Mergia fut la seule source de cet enregistrement que l'on put trouver. Jessica Thompson (Coast Mastering) réussit à nettoyer et restaurer le son et, bien qu'il reste quelques artefacts sonores, cette réédition capture l'essence du groupe.

Premier album du Bacao Rhythm & Steel Band de Hambourg. Le leader du groupe Bjorn Wagner, multi instrumentiste découvrit les steel drums à Trinidad, apprit à les jouer et s'en fit fabriquer. De retour en Allemagne il mélangea ce nouvel élément à ses influences Funk, Soul et Hip Hop. Il prend la communauté des Djs et des collectionneurs par surprise lorsqu'il sort un 45 tours reprenant le P.I.M.P. de 50 Cents. Dans la tradition des albums de Steel drums, " 55 " est une collection de reprises et d'interprétations, comme le " Police In Helicopters " de John Holt, ou le " Love Like This " de Faith Evans. Néanmoins le groupe pousse le genre musical dans des terrains inexplorés, avec aussi des compositions originales qui sont les points forts de cet album.

Le nouvel opus Studio One Dub Fire Special de Soul Jazz Records rassemble 18 morceaux mythiques dub, tous enregistrés au 13 Brentford Road dans les années 70. Cet album met en avant une splendide sélection de titres classiques et fondateurs du dub enregistrés au Studio One avec des sons provenant des groupes légendaires du lieu (The Sound Dimension, New Establishment, Soul Defenders, and Brentford All-stars) et avec la participation des musiciens reggae les plus talentueux (Jackie Mitto, Leroy Sibbles, Cedric Brooks, Freddie MacGregor et bien d'autres). Ces nouvelles sonorités dub viennent du savoir-faire méticuleux de Clement 'Sir Coxsone' Dodd, Sylvan Morris et Scientist. Studio One Dub Fire Special regroupe les derniers morceaux à l'harmonie brute, déconstruite et percussive du projet ''The University of Reggae'' de Studio One."

La vie d'un immigrant est à la fois effrayante et excitante : tout est nouveau, tout est possible, il y a une ville, un pays, toute une culture à découvrir. C'est l'opportunité de créer, de trouver une voix qui porte, à la fois forte et fière, une chance de connecter le passé et le future, une chance d'entrer dans l'histoire. C'est ce que fait le MAKU Soundsystem avec ce quatrième album, ils nous donnent l'Amérique d'aujourd'hui, sans filtre, à travers les yeux de huit musiciens colombiens ayant fait de New York leur terre d'adoption. Ce disque est à la fois une invitation à penser et danser. La musique prend le contrôle des pieds et des hanches tandis que les paroles reflètent la vie des membres du groupe. La Colombie reste la fondation musicale de ce groupe, leur ADN, mais ils ont enrichi leur musique de rythmes afrobeat, de cuivres jazz, de synthés un peu retro. Un melting pot réussi, une Amérique moderne.

Inspiré par le documentariste Sharmeen Obaid-Chinoy deux fois récompensé d'un oscar et par le film Song of Lahore d'Andy Schocken , l'album du même nom est centré autour des Sachal Ensemble : groupe de musiciens forcés de performer en secret sous les strictes lois de la Charia dans leur pays, le Pakistan. L'album contient essentiellement des chansons de l'Ensemble avec quelques inspirations occidentales comme Wynton Marsalis, Jim James (My Morning Jacket), Nels Cline (Wilco), Sean Lennon, Susan Tedeschi & Derek Trucks (Tedeschi Trucks Band) Madeleine Peyroux, Bilal (Kendrick Lamar) et l'actrice de légende Meryl Steep et bien dautres. Song of Lahore n'est pas une bande-son traditionnelle mais est plutôt un album qui accompagne le film. Les titres sur l'album interprétés par ces artistes de talent ont été écrits par quelques des plus grands compositeurs du 20ème siècle, parmi lesquels on retrouve George Harrison, Stevie Wonder, Allen Toussaint, Michael Jackson, Bob Dylan, Bob Marley, Billy Taylor, Nick Lowe mais aussi Duke Ellington. À travers cette collection unique de chansons, on retrouve un magnifique poème mis en musique par Michael Leonhart et lu par la légendaire actrice oscarisée Meryl Streep, de Faiz Ahmad Faiz, nominé quatre fois au Prix Nobel de littérature en Inde.

Digne héritier des grands mandolinistes tels que Jacob do Bandolim, Joël Nascimento et Armandinho Macedo, Hamilton de Holanda, né en 1976, a révolutionné l'instrument emblématique du choro, le bandolim (mandoline), auquel il a ajouté une cinquième double corde, portant leur nombre de huit à dix, élargissant ainsi sa palette sonore. Né dans une famille de musiciens, il a bénéficié à la fois d'une ambiance musicale familiale stimulante et d'une formation académique poussée. Connu à un âge très précoce grâce à son superbe duo avec son frère Fernando César à la guitare 7 cordes - les Dois de Ouro (littéralement "Duo en Or"), Hamilton de Holanda s'est imposé très tôt comme le nouveau visage du vieux choro, titre d'un de leurs meilleurs albums, consacré au répertoire des grands classiques du genre.

Athens Of The North dévoile un 3ème LP de Rasputin's Stash, jamais sorti avant ce jour et dont on pensait que les enregistrements étaient perdus à tout jamais. Retrouvés dans un entrepôt de Chicago, c'est avec la "benediction" et supervision de Paul Coleman (membre du groupe), que le label reconstitue ce bijou perdu de la Soul des années 1970.

Moto et TFC, leur unique album Ave Africa, ainsi qu'une session radio inédite enregistrée en Tanzanie en 1973. En 1970, au moment où le guitariste zaïrois Hembi Flory Kongo fonde le groupe à Dar Es Salaam (capitale de la Tanzanie), la soul et le funk s'immiscent dans les clubs de la ville et influencent très largement les jeunes musiciens locaux. Malgré la politique conservatrice du gouvernement en 1969, interdisant notamment la musique soul, Sunburst s'émancipe et développe sa propre direction musicale, qualifiée de " Kitoto Sound ", façonnée par les différentes origines de ses membres. La fierté noire et l'oppression coloniale sont des thèmes centraux des chansons du groupe, qui se retrouvera jusqu'à jouer devant l'héroïne du mouvement des droits civiques, Angela Davis. En 1974, Sunburst rencontre Rikki Ililonga du groupe Musi-O-Tunya, véritables pionniers du rock zambien. Puis c'est en 1976 que la formation travaille sur un premier album, à Lusaka. Le LP sortira en plein âge d'or du zam-rock, à l'instar de groupes comme Witch et Ngozi Family. Sunburst se démarque par un son plus complexe, découlant logiquement de son multiculturalisme. Le groupe se sépare, lassé de ne gagner que le strict minimum avec sa musique.

Troisième album du MC new yorkais, après sa collaboration avec Aesop Rock sur " Lice ".

En 1986, avant d'enregistrer la bande-son du film Made in U.S.A. de Ken Friedman, Sonic Youth avait organisé une session de travail dans un studio nommé Spinhead, qui avait abouti à la création de quelques titres. Resté inédits jusqu'à présent, ces derniers, tous instrumentaux, sont publiés aujourd'hui sous l'intitulé Spinhead Sessions.

Version Vinyle du CD sorti en semaine 19. Les Jazzinvaders sont retournés en studio après deux tournées avec Dr Lonnie Smith et le groupe de fusion brésilien Azymuth, et ont tenté de faire un album de disco-jazz.

Beaucoup de gens pensent connaître Dam-Funk, il est tranquille, affable, a une certaine prestance, mais pour réellement comprendre le personnage il faut connaître son amour profond pour la musique. Amour qu'il dévoile ici par sa contribution à la série des DJ Kicks. Ce mix est un petit aperçu de ce qui se passe derrière les lunettes de soleil, dans la tête du pionnier du funk moderne. A travers 19 morceaux Dam laisse les grooves respirer, morceaux contemporains ou Jazz Fusion des années 80. Un mix où l'on aime se perdre.