Flash musique Mai Juin 2014

Aaradhna Jayantilal Patel est une chanteuse néo-zélandaise d’origine indienne de par son père et samoa de par sa mère. Dès sa plus tendre enfance, elle est influencée par la musique indienne et les chants traditionnels samoas. Elle signe son premier contrat en maison de disques à l’âge de 16 ans et choisit de s’orienter vers un registre Soul. Très vite elle rencontre le succès sur le plan national avec 2 singles classés N°1 en 2004 et 2005. Elle enregistre 2 albums dans la foulée (« I love you » en 2006 et ''Sweet soul music'' en 2008), puis décide de faire un long break. Après 3 ans d’absence, elle reprend le chemin des studios en choisissant d’écrire sans contrainte artistique tout en adoptant un style mélodieux et incisif. Cette ambivalence ''doux - tranchant'' se marie à merveille avec ses textes comme cela est le cas pour ''Miss Lovely'' où elle exprime le désir de se débarrasser d’une rivale tout en douceur. Idem sur ''Sit with a slouch'' et ''Cool shoes'', où elle règle ses comptes avec les critiques et ses faux amis. Ce sentiment atteint son summum avec ''Lorena Bobbitt'' où elle conte l’histoire d’un petit ami qui la trompe et à qui elle réserve le même sort que celui du célèbre fait divers ! Côté son, c’est pendant l’enregistrement du titre ''Bob’s your uncle'' avec Chris Sholar (co- réalisateur de l’album ''Watch the Throne'' de Jay-Z et Kanye West) que le producteur P-Money et l’ingénieur du son Evan Short vont avoir l’idée d’élaborer son typiquement rétro 50’s, 60’s, apportant la dernière pierre à l’édifice.

C'est en février dernier que le groupe a réapparu en postant un titre sur youtube, I See You, un des premiers titres écrits pour ce nouvel album et qui leur a donné une ligne directrice à prendre pour le reste des titres. I See You confirme le prolongement de leur atmosphère psychédlique synthé. Le groupe s'éloigne une fois de plus des sonorités de leur début pour un virage new-wave qu'il avait entrepris déjà sur Skying. Enregistré en totale réclusion dans leur studio de l'Est de Londres, Luminous a été produit par le groupe secondé par Craig Silvey (Noah and the whale, Jamie Culum, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs.). Dans leur ambition d'aller constamment en avant, le groupe a voulu faire un album fulgurant et authentique en y apportant plus d'éléments électroniques. Le titre d'ouverture, Chasing Shadows en est l'exemple parfait, il a été pensé comme un titre techno avec une montrée progressive vers la lumière, pour en faire un titre dansant. Eternel insatisfait, Faris le leader du groupe a récemment déclaré que Luminous était de loin de le meilleur album qu'ils aient jamais composé ! Et l'on ne peut qu'être d'accord avec lui, "Luminous" est l'album le plus accessible que le groupe ait sorti à ce jour, et devrait leur pemettre d'accroitre leur public en France.

Des artistes renommés et la production de Gilles Peterson au service de la compilation de musique brésilienne incontournable. Gilles Peterson compte parmi les DJ les plus respectés de la planète et son travail en matière de compilation n'est plus à prouver. Pour ce projet ambitieux , il a endossé le rôle de producteur, s'installant à Rio de Janeiro avec de jeunes producteurs britanniques débutants comme Sam Sheperd, Dilip Harris et Rob Gallagher et Kassin du Big Band Orquestra Imperial à Rio. Ensemble, ils se sont donnés pour objectif de produire quelque chose de vraiment nouveau, avec des stars brésiliennes talentueuses au programme, c'est ça, le projet Sonzeira. Le fruit de leur collaboration Brasil - Bam Bam Bam est un portrait musical visionnaire de la nation brésilienne. Il comporte des performances vocales envoûtantes de la part d'artistes de tout âge, dont le chanteur et acteur Seu Jorge et une grande dame de la samba, Elza Soares, véritable pile électrique âgée de 76 ans.

SCHNOCK, " la revue des vieux de 27 à 87 ans ", présente son hit-parade des trésors incandescents et des pépites oubliées de la variété française des années 1970 et 1980. Retrouvez dans un coffret 2 CDs de 42 titres les succès et les plages méconnues de Christophe, Jacques Dutronc, Eddy Mitchell, Véronique Sanson, Bernard Lavilliers, Françoise Hardy, Michel Sardou, Sheila, Hugues Aufray, Jacques Higelin et bien d'autres ! Egalement inclus, des titres cultes enregistrés par Il était une fois, Yves Simon, Michel Fugain et une sélection de quelques valeureux soldats inconnus de la chanson française psyché-pop (Faust 72, Nanette Workman, Le système Crapoutchik, Blue Vamp...).

Si le blues appartient à l'histoire musicale des Etats-Unis, l'Angleterre puisa néanmoins dans celui-ci pour façonner son Rock. Ten Years Afters en est un des plus vibrants exemples. Boosté par le guitariste Alvin Lee, ce groupe, après avoir brillé au festival de Woodstock, électrisa la fin des 60's et le début de la décennie suivante avec de somptueux albums. Aujourd'hui remasterisé et agrementé de 6 titres live inédits, Positive vibrations fut leur dernier opus des années 70 et peut-être catalogué de perle rare de leur discographie. Comme en témoigne les roboratifs 'Look into my life' et 'Stone me', Alvin Lee faisait ici toujours preuve d'une dextérité exceptionnelle, chaffant le fer sur les arpèges du claviériste Chick Churchill. Indéniablement une belle réédition qui prolonge le mystère d'un des plus grands Guitar Hero de l'Histoire !

Dans ce nouvel album l'univers de l'Abbé s'enrichit avec l'influences rock plus marquées. Du rockabilly swinguant avec ''Alcool'', l'esprit punk anglais ressuscité dans ''Crédule'', les puissantes guitares de ''l'Amour'', un rock régressif bien typé fin années 80 avec le morceau ''Mal aux Animaux'', voici de quoi réanimer l'esprit de rock de notre du Zombi Orchestra. Les textes sont, à l'habitude de l'Abbé, inscris dans la tradition de l'humour noire. Du Boris Vian, du Pierre Desproges, Brassens, Guillon, l'écriture du prêtre s'inspire à coup sûr des grands auteurs sarcastiques de son époque. Et quand Mac Abbé se penche sur des sujets de société comme l'homosexualité dans ''l'Amour'', ou se met à faire de la prévention à sa façon dans ''Alcool'',on peut s'attendre au pire.

SEAHAWKS est l'un de ces secrets les mieux gardés prêts à changer de statut avec ce nouvel album "Paradise Freaks". JON TYE & PETE FOWLER sont les deux membres de ce duo made in UK. Ils ont déjà remixé bon nombre d'artstes respectés comme The Horrors, Badly Drawn Boy, Tim Burgess, Rune Lindbaek et The Advisory Circle. Ils créent sur ce nouveau disque un mélange de soft rock, rock progressif et d'électronique cosmique. On retrouve des featurings de MARIA MINERVA, TIM BURGESS, PEAKING LIGHTS et TOM FURSE du célèbre groupe THE HORRORS produit ce sublime album. Pour les fans de: CLUSTER, CONNAN MOCKASIN.

Avant le Hip-Hop, il y avait la soul et la funk, qui ont été massivement samplés mais ce que l'on oublie, c'est qu'il y avait aussi une forte influence de la disco sur le rap.Ce cycle pré-hip-hop a démarré à la fin des années 70 à New York et donna naissance à des morceaux hybrides, comme le "Rapper's Delight" de SUGARHILL GANG ou les morceaux de KURTIS BLOW. Au-delà de ce tube planétaire vivait une scène en ébullition qu'a décidé de compilé SEAN P pour BBE. 10 des meilleurs titres de cette scène disco-rap se retrouvent ensemble pour la première fois sur une compilation.

Définitivement acoustique, le trio philosophal NOSTOC hisse les voiles d'un univers sans compromis et résolument sensible. Avec "Les enfers tranquilles", le groupe assoie son univers, maturité des compositions et d'un son toujours unique, tout en poussant encore l'aventure. Le ton est plus mordant avec une note plus rock (Rêve d'équerre, Liv ou Capteurs). On est tout de suite pris par le tempo endiablé de Laotien qui se permet de visiter la musique traditionnelle d'Asie du sud-est en passant par des reflets chamaniques. Le groupe redouble d'ingéniosité et de talent pour nous embarquer avec lui dans une transe métissée (avec notamment l'envoûtant Thali). C'est avec délectation que nous nous perdons dans des rythmiques alambiquées, des compos léchées, interprétées avec finesse. Poussé par la présence du chanteur basque Beñat Axiary, Liv éteindra tout commentaire, laissant place à la contemplation de ce groupe hors-normes. Le trio atteint l'unité rêvée entre musiques et instruments du monde, jazz, transe, rock et musiques répétitives. L'alchimie fonctionne au service du son et de l'émotion. Avec une jaquette à la hauteur de la musique, cet album laissera une trace indéniable dans le paysage musical actuel. 10 pépites garanties, à écouter en boucle. Bon voyage.

Avec Exile Airline, le groupe de musiciens de talent qui l'accompagne, ils ne font qu'un, unis, regardant dans la même direction, dans un but commun, reflet de leur musique et des messages qu'ils transmettent. L'album reste fidèle au roots rock reggae des années 70. Interviennent à la production, des pointures comme les producteurs jamaïcains Sam Clayton Jr et Stephen Stewart. A grand day out contient 12 titres, enregistrés en 13 jours, façon de capter les instants magiques et uniques, qui ne se produisent qu'une fois et qui donnent cette impression d'être habité par des anges, lors de la prise de son. Le résultat est cet accomplissement dans la quête qu'ont Sébastian Sturm et ses musiciens d'une esthétique et d'une authenticité qui les caractérisent.

Rubin Steiner, artiste originaire du centre de la France (scène électronique particulièrement active en ce moment) a dû amuser bien du monde avec cet production, suite du premier volume malheureusement introuvable aujourd'hui. ''Lo-Fi Nu Jazz vol. 2'' est un album à l'esprit ludique et fanfaronnant, éspiègle et rebondissant... Son désormais fameux ''LFNJ#6'', passé en boucle sur Fip FM, est une petite perle dansante complètement ''dada''. Un petit bémol peut-être, sur l'utilisation trop massive de samples (bien que très choisis), mais rectification finalement car en live, Rubin Steiner est entouré d'un vrai groupe de musiciens jazz.

Après avoir côtoyé et rencontré les plus grands (Mathieu Chedid, Keziah Jones, Asa, Tiken Jah Fakoly, Luke ou encore Madjo), Vanupié présente aujourd'hui FreeBirds son nouvel album qu'il a travaillé avec passion et patience, avec toujours la même énergie et la même croyance en une musique simple et vraie. Flox est au commande, c'est le génie de la scène nu reggae/électro anglaise qui produira l'opus apportant sa touche moderne et avisée, faisant vibrer un reggae mâtiné de soul, de pop et parfois même d'électro. Vanupié de sa voix envoutante traverse les styles et les époques avec aisance et subtilité. Ainsi il parvient à jouer et promouvoir un autre reggae, un reggae éclectique, libre et sans attache. Le bijou sera dans les bacs le 22 Octobre. C'est un cocktail de sonorités coloré et bien arrangés, un album intimiste et ensoleillé que Vanupié livre aujourd'hui. Une quête de liberté , d'amour et de sensibilité à travers une musique qui a construit sa vie. Vanupié s'attache encore une fois à chanter et jouer comme il l'a toujours fait, pour les autres et pour un monde meilleur.

Créateur et leader du groupe New Yorkais ''Cheepskates'' dans les années 1980, Shane Faubert avait ensuite signé chez le label allemand Music Maniac 3 albums en solo. Après une quinzaine d'année de silence, l'auteur et compositeur (chant, guitares, claviers) revient avec un bel album intimiste, toujours avec cette voix pure.

Avec Exile Airline, le groupe de musiciens de talent qui l'accompagne, ils ne font qu'un, unis, regardant dans la même direction, dans un but commun, reflet de leur musique et des messages qu'ils transmettent. L'album reste fidèle au roots rock reggae des années 70. Interviennent à la production, des pointures comme les producteurs jamaïcains Sam Clayton Jr et Stephen Stewart. A grand day out contient 12 titres, enregistrés en 13 jours, façon de capter les instants magiques et uniques, qui ne se produisent qu'une fois et qui donnent cette impression d'être habité par des anges, lors de la prise de son. Le résultat est cet accomplissement dans la quête qu'ont Sébastian Sturm et ses musiciens d'une esthétique et d'une authenticité qui les caractérisent.

Après de longues années à fouiller sa mémoire à la recherche de souvenirs qu'il n'a pas connu, Artus crée son folklore en s'émancipant des dogmes de la tradition, en dépassant l'héritage. Métissé, créolisé, il a remis en cause sa pratique pour obtenir une vision universelle du monde à travers l'ultralocal. Radical, brut et indomptable, Artus s'impose et existe dans l'uniformisation actuelle. Ce nouvel album est consacré à des textes inédits du poète gascon Bernard Manciet.

Durant presque deux décennies, Elysian Fields a sorti des albums fascinants. Le nouvel opus ne fait pas exception. Délicatement intitulé For House Cats And Sea Fans, il est un somptueux voyage, reliant émotion et genre, rendant à l'occasion hommage à la no wave, courant artistique initiatique pour Jennifer Charles et Oren Bloedow. John Lurie a peint la pochette.

Emile Parisien et Vincent Peirani, respectivement Prix Django Reinhardt du Meilleur Musicien de l'Année 2012 et 2013, se rencontrent pour un duo inédit au disque qui tient toutes ses promesses.

Cet album couvre un large spectre sonore qui va du jazz moderne au heavy métal en passant par les rythmes africains et latins. Autant de diversité qui reflète le côté aventureux de ce trio qui a su affiner son style sur les scènes du monde entier depuis sa création en 2006.

Les forces cubiques poussent Pierrick Pédron à relever de vrais défis : le saxophoniste s'est engagé il y a peu dans une escalade à haut risque, celle de la montagne Monk, une performance accomplie en trio dans l'urgence de quelques heures folles. Ce premier sommet à peine conquis, le voici sous l'emprise de vertiges nés de ses amours trentenaires pour une musique d'outre-Manche, dont peu d'entre nous auraient osé imaginer la révélation. S'il est tentant de balayer les années 80 d'un revers de la main, on oublie souvent leur folie ténébreuse et les noirceurs du romantisme torturé de certains musiciens, à l'imagede Robert Smith et The Cure, icônes planétaires d'une célébration désenchantée, aux couleurs d'un psychédélisme volontiers gothique. Kubic's Cure, comme la fulgurance d'un coup de poing et l'évidence d'un nouveau coup de maître ! Ou comment dynamiter une musique puissante, sombre et obsédante sans la trahir, en creusant avec ferveur le sillon de ses mélodies minimalistes. En scénariste inspiré, le saxophoniste déjoue les pièges tendus et multiplie les embuscades rythmiques ; il invente un idiome fougueux, ni rock ni jazz, libère une énergie étourdissante mise au service d'un chant dont la concision est poussée à l'extrême. La paire Bramerie-Agulhon n'a jamais été à ce point gémellaire, elle est ici trempée dans l'acier ; Vincent Artaud multiplie les attentions sonores, sculpte chaque détail pour mieux l'ensorceler et créer l'hypnose. Ainsi propulsé par ses précieux complices, avec le coup de main de trois autres maîtres enchanteurs, Pierrick Pédron souffle la vie en moins de 45 minutes, tendues comme un arc de feu et magnifiquement captées. En neuf temps, il nous fait accéder à sa troisième dimension, qu'il n'a peut-être pas fini d'explorer. Sa cure est salutaire !

Ce qui frappe d'entrée chez Spira, c'est la singularité de sa sonorité. Différent, par les maîtres qu'il s'est choisi de la pupart des "nouvelles voix du saxophones de jazz", on retrouve chez lui une saisissante filiation avec Stan Getz... Ses compositions frappent par leur justesse, leur poésie. elles sont un remplin idéal pour l'improvisation car étant à la fois simples et subtiles, leur trame harmonique semble couler d'elle-même, même si es chemins qu'elles empruntent sont parfaitement libérés de tout passéisme. Ars "Round about Jobim", avec l'orchestre Hymne au Soleil de Lionel Belmondo, Stéphane Spira revient de New York avec ce nouveau projet. Le titre "In between" s'explique par le fait que j'ai fait pas mal d'allers et retours entre Paris et New-York.

The Loving Suite pour Birdy So" est une délicieuse variation cinématique autour du sentiment amoureux pour quintette à cordes et voix (Elise Caron!) créée à Lyon en 2012.

Respectant l'architecture de l'oeuvre et ses quatre mouvements, l'orchestration de Christophe Dal Sasso est fidèle à l'esprit fervent de la musique de John Coltrane. Cette ode, en filigrane de laquelle peut se lire l'odyssée du peuple noir américain, brasse les réminiscences de l'Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Investi par des solistes dont le développement personnel a été marqué par la quête coltranienne - en premier lieu, les frères Lionel et Stéphane Belmondo - A Love Supreme résonne cinquante après comme une oeuvre intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l'universel.

Jan Lundgren, cet ambassadeur du jazz suédois, co-fondateur et directeur artistique du Ystad Sweden Jazz Festival, nous offre, avec son trio de prédilection, une nouvelle évasion poétique, propice à la rêverie. Après 5 ans d’absence discographique, Flowers Of Sendai marque le grand retour du Jan Lundgren Trio et offre une belle évidence de la personnalité artistique authentique du pianiste, qui compte définitivement parmi les grands poètes du jazz.

 

Le premier opéra de l'histoire de la musique !Enregistré en public en août 2013 au Festwochen der Alten Musik d'Innsbruck (Autriche).

Seul musicien à avoir enregistré les oeuvres pour piano complètes de Rachmaninov, Ashkenazy est reconnu comme un interprète incontesté de cette musique qu'il a défendue durant toute sa carrière. Tandis que la majorité des enregistrements dans ce coffret provient de l'ère numérique, le onzième CD propose en bonus des versions analogiques de certaines oeuvres, comme ses premières interprétations des Variations Corelli et des Etudes-Tableaux, op.39.

Enfant prodige du violon, découverte par le chef d'orchestre Karajan, Anne-Sophie Mutter aborde avec aisance tous les répertoires et s'est imposée comme l'une des grandes violonistes de son temps, elle a d'ailleurs été surnommée" La Reine du Violon " par le magazine The Times. Il n'est pas exagéré de considérer cet album comme historique car, malgré une collaboration qui a débuté dès les années 70, c'est la première fois que la violoniste et le Berliner Philharmoniker enregistrent un album en studio. Anne-Sophie Mutter a choisi d'y interpréter des oeuvres d'Anton Dvorak : le Concerto pour violon ainsi que son fougueux Mazurek Op. 49; la Romance en fa mineur pour violon et orchestre Op.11. L'album comprend également l'irrésistible Humoresque, présenté dans un arrangement populaire pour violon et piano.

Rafael Puyana, mort à Paris le 1er mars 2013, faisait partie des grands clavecinistes du XXème siècle. Ces enregistrement inédits des Six Partitas pour Clavecin de Jean-Sébastien Bach (BMW 825-830) font figure de testament musical pour celui qui fut l'élève de Wanda Landowska. En outre de l'interprétation sublime des six Partitas, on trouve en première mondiale un enregistrement de Bach sur l'unique clavecin allemand d'époque restant dans le monde, un Hieronymus Albrecht Hass de 1740, qui permettra aux puristes d'apprécier l'authenticité des sonorités. Le livret qui vient compléter les 3 CD est riche de 152 pages, mettant à l'honneur cet instrument exceptionnel, et contenant également un texte expert sur le répertoire et l'instrument écrit par Puyana.

A l'occasion de l'hommage que rend Diapason à Anne Queffélec, Erato édite ce coffret de 3 CD contenant ses premiers enregistrements réalisés entre 1976 er 1980, dont certains inédits en CD. Consacré à la trilogie de la musique française Ravel-Debussy-Fauré, ce coffret est une réédition marquante d'une des artistes préférées du public français.

Coffret de 12 CD en hommage au chef d'orchestre hongrois. Il y a 50 ans, en 1963, le chef d'orchestre hongrois István Kertész enregistrait son premier disque pour Decca, avec le London Symphony Orchestra dont il allait devenir le chef principal deux ans plus tard. Durand 10 ans, cette association donna naissance à des enregistrements vite établis comme des versions de référence du répertoire, hélas tragiquement interrompue par la disparition du chef dans un accident. Decca présente un coffret de 12 CD réunissant les meilleurs de ses enregistrements réalisés à Londres, couvrant un large éventail du répertoire essentiel. Ce recueil accorde une part importante Dvorák, compositeur qui domine le travail de Kertesz à Londres, avec les Symphonies 8 et 9 ainsi que le Requiem, sans oublier de citer des exemples des collaborations du chef avec trois pianistes majeurs, représentants de plusieurs générations : Clifford Curzon, Julius Katchen et Vladimir Ashkenazy. Un coffret indispensable en édition limitée pour découvrir le legs d'un grand chef et musicien superlatif, disparu trop tôt.

Symphonie, cantate ou oratorio ? Le Lobgesang (Chant de louanges), commande de la ville de Leipzig à son Kapellmeister Mendelssohn pour commémorer, en 1840, les 400 ans de l'invention de l'imprimerie, relève un peu des trois catégories. Mais à l'inverse de la 9e de Beethoven, il s'agit ici d'une miniature symphonique en trois mouvements, destinée à introduire à la manière d'une ouverture la partie chantée de l'oeuvre, deux fois plus volumineuse. Ainsi, cette magnifique "Symphonie-Cantate" éclot en grande fresque vocale et chorale.

Enregistré en public à Los Angeles en avril 2010.

 

 

Né à Varsovie en 1919 et mort à Moscou en 1996, Weinberg comptait parmi ses alliés et défenseurs Dimitri Chostakovitch qui voyait en lui l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Ce double album, enregistré par la Kremerata Baltica à Neuhardenberg et Lockenhaus, plaide dans ce sens. L'album portrait s'ouvre sur l'extraordinaire Sonate pour violon n°3, brillamment servie par Gidon Kremer pour passer ensuite d'œuvres de chambre (Sonatina op.46, Trio op.48) aux compositions pour orchestre à cordes d'un étonnant contraste, comme le gracieux Concertino d'inspiration romantique tardive et l'aventureuse Symphonie n°10, dans laquelle se juxtaposent lignes sérielles et structures harmoniques.

Pour ce premier disque chez Alpha, Sergey Kasprov, jeune artiste russe formé au Conservatoire de Moscou, défie les lois du temps. Il a en effet choisi de faire dialoguer les grands génies baroques et les romantiques russes : Rameau, Lully, Loeillet, Bach et Scarlatti relus et corrigés par Tausig, Godowsky et Rachmaninov. Dans la lignée de Marcelle Meyer, de Glenn Gould ou d'Alexandre Tharaud, Sergey Kasprov réussit le tour de force de s'affranchir des codes d'interprétation "baroques", en même temps que des traditions d'interprétation dix-neuviémistes, pour mieux rejoindre l'essentiel.L'excellente prise de son témoigne à merveille du discours respectueux du contrepoint d'origine, mais aussi de l'agilité à toute épreuve que nécessite une juste ornementation et de l'étonnante palette sonore qu'exige le romantisme tardif, le tout sur un Steinway contemporain de Rachmaninov.

Le musicien français d'origine syrienne met en musique et en résonance des poèmes extraits du Divân de Hâfez et du Divân d'Orient et d'Occident de Goethe. Pour chanter le vin, l'amour, la religion, l'arabe langoureux d'Abed Azrié se mêle à l'élégance suave de l'allemand de Jan Kobow, ténor au timbre lumineux dont la renommée internationale ne cesse de croître depuis qu'il fut lauréat du 11e Concours International Bach de Leipzig en 1998.

"Il s'agit d'un cercle intime, fort et puissant, tissé par une affection pour les mots et les mélodies : ceux et celles portées depuis des lunes par d'autres bouches, têtues comme les herbes folles crevant l'asphalte des villes. Le cercle n'est pas grand au regard du reste d'un monde sonore et foisonnant. Mais il est solide, il brille d'implicites liens qui enlacent celles et ceux qui le tressent. Sylvie y respire et y chante, c'est heureux et touchant, gracieux et rassurant." (Evelyne Girardon - Extrait du livret).

Après le succès d'Esprit d'Arménie, le maître catalan enrichit notre regard sur une autre région à l'histoire foisonnante : les Balkans. Révélant des sonorités encore jamais entendues chez Alia Vox, il restitue la vérité d'un répertoire qui convoque avec lyrisme tout le spectre des émotions humaines. La richesse iconographique et la qualité de la présentation font de cette parution une étape essentielle dans la discographie de Jordi Savall.

Savourer à nouveau la voix de Malouma Mint Meïdah, prestigieuse héritière d'une famille d'artistes du sud-ouest mauritanien, est un enchantement. Knou, le quatrième album international de Malouma, marque un retour flamboyant. Toutes les compositions de Knou affirment à la fois sa marque originale et la diversité de son inspiration. Du rap ou de la soul au chant traditionnel, elles nous conduisent en un voyage, où l'esprit altruiste des mégapoles métisses dialogue avec la permanence immaculée des grands espaces du désert. l'épure poétique y transcende la mélancolie d'amour. Chaque plage est un tableau aux harmonies nouvelles, dévoilant ses nuances à chaque nouvelle écoute. Élaboré durant trois ans, Knou s'affirme en chef d'ouvre accompli. Et l'ample voix de Malouma, chargée de poésie, allume dans les cours les feux de la passion.

Marqué à l’origine par l'univers rituel de la musique gnawa, évoluant souvent dans le monde du jazz, le Marocain Majid Bekkas ajoute sa pierre au village global avec "Al qantara", un album en trio qui entend relier des civilisations voisines.

Poussé par un vent nouveau associant musique traditionnelle et improvisation, le groupe Odeia joue sur la corde sensible. Et ses musiciens n'en ont pas qu'une à leur arc : vocales, frottées, pincées, expérimentales, elles leur font franchir les frontières, l'âme cachée dans les caisses leur servant de passeport. Le bagage du quatuor, composé de musique traditionnelle, classique, jazz, free jazz, etc., est le mélange de leurs racines profondes et des souvenirs qu'ils ont rapportés des pays traversés. Par ses évocations chantées en grec, français, italien, ladino..., Odeia entraîne le public dans une nouvelle Odyssée où le coeur chavire sans que l'équipage s'y noie.

Isabelle Courroy s'est spécialisée dans le jeu des flûtes kaval d'Europe Orientale et Anatolie. Elle signe ici la sortie de l'album Confluence#1, créé à partir de ses compositions.

 

 

Double CD + DVD bonus incluant un making of.

 

Exprimée avec grâce et passion, la musique d'Aziza Brahim voyage adroitement dans l'espace entre ses racines Sahariennes Occidentales et Barcelone, la ville cosmopolite Européenne où elle vit maintenant. Cet album marque ses débuts sur le label Glitterbeat, son premier disque à se concentrer principalement sur la cadence de sa voix majestueuse et la critique attendrissante de ses paroles. Il a été produit par Chris Eckman (Tamikrest, Ben Zabo, Dirtmusic) et a été enregistré live et en direct à Barcelone en juin 2013.

Il s'en passe des choses quand Bulle et Bob jardinent... Un ver de terre : beurk ! Comme il est dur à ouvrir, ce robinet ! Oh ! Une coccinelle ! Et si on jouait au jeu des légumes ? Une histoire légère comme le printemps et des chansons douces, enjouées et jazzy pour fêter les beaux jours ! Natalie Tual et Gilles Belouin font encore et toujours preuve d'ingéniosité pour nous faire trémousser : marimba, carillon, trombone à coulisse, percussions, pelle, sable, balais, arrosoir... Vous ne jardinerez plus jamais sans chanter la salsa du radis !

Découvrez en chansons : les notes, les graves, les aigus, les nuances, le tempo, les gammes, le mode majeur et mineur. A la fois musicienne professionnelle et musicologue, Morgane a développé une méthode ludique d'éveil à la musique pour les tout-petits.

Héloïse, Capucine, Amélie, Etienne, Tijani et Raphaël sont "Les P'tits Pierros" et reprennent en choeur des classiques de la chanson française comme "Les jolies colonies de vacances", "Le zizi", "La cage aux oiseaux"... Les P'tits Pierrots sont issus du célèbre "Choeur de Polysons", chorale du 19ème arr. de Paris. Ils se sont notamment produits en 2012 lors des Victoires de la Musique avec le groupe rock Skip the Use. La voix cristalline, la fraîcheur et la force d'interprétation des P'tits Pierros nous offrent une véritable cure de jouvence !

Tiré du spectacle éponyme, Gaelle Méchaly, soprano de renom fait ici découvrir aux enfants tout un répertoire délicieusement fantaisiste ! Ravel, Rossini, Desnos en passant par Offenbach, les chansons de Gaëlle emportent les enfants dans une initiation drôle et moderne ! Gaëlle est accompagnée par Ezequiel Spucches, pianiste argentin, virtuose. Enfin, Natalie Dessay a assuré la direction artistique des artistes ! Un livre-cd (même programme audio) mais enrichi d'une histoire narrée par Natalie Dessay est sorti en novembre dernier chez Harmonia Mundi livres. Natalie Dessay en assurant une promotion dès qu'elle participe à une émission TV/Radio etc...

La première bible musicale pour les enfants et toute la famille. Dolly Bibble est une petite fille drôle et intrépide. Un jour, alors qu'elle est tranquillement installée dans sa chambre, elle provoque un sortilège en lisant les premières lignes de la Bible ; c'est alors que tous les personnages de son livre vont apparaître de manière spectaculaire dans sa chambre pour lui livrer un message... Un livre illustré de 100 pages accompagné d'un CD interactif (ou en version appli Apple/Android) contenant 12 chansons originales, sur des musiques de Claude Morgan et des textes de Pierre Delanoë, qui de son vivant, s'était investi dans ce projet avec beaucoup d'enthousiasme.

17 comptines et chansons autour de l'eau. Une compilation inédite qui sent bon les embruns ! Didier Jeunesse a "pêché" dans sa production les comptines et chansons les plus évocatrices pour une sélection très riche d'ici et d'ailleurs, de la Bretagne à l'Afrique noire... Chants marins pleins d'énergie, petites comptines de tous les jours, chansons de colos et grands classiques à entonner dans la bonne humeur... le thème est vaste et la sélection réjouissante ! Le CD offre une grande diversité musicale qui s'appuie sur des voix d'enfants et d'adultes, des choeurs d'hommes et une orchestration d'une grande variété. Un disque qui plaira aux écoles maternelles tant le thème de l'eau est cher aux petits et propice à de nombreuses expérimentations !

40 chansons enfantines revisitées à la sauce Meli Mômes... Du jazz au funk, du rock au reggae, du classique au punk, ils nous proposent une vision nouvelle et délurée du répertoire enfantin connu de tous. On retrouve dans ce double album incontournable l'énergie et la fraicheur des 1ers albums de Méli Mômes déjà plebiscitées par des milliers de familles.

Un chef d'oeuvre de la musique pour enfant réédité avec un CD instrumental en bonus pour les apprentis chanteurs. Olivier Caillard (créateur des P'tits Loups du Jazz), réunit sa famille, adultes et enfants, pour nous interpréter avec bonheur 17 chansons de notre enfance. En choeur, accompagnée d'orgues de barbarie, de piano, ou entraînée par des percussions, cette troupe familiale nous offre un nouveau regard sur les chansons que nous aimons. 1 Cd des parties instrumentales seules permettra aux enfants de chanter accompagnés des instrumentistes ou aux institutrices et éducateurs de faire chanter les enfants.

Film réalisé par Eric Barbier avec Yvan Attal, Bérénice Béjo, Jean-François Stévenin, etc. sorti le 30 avril 2014. L'histoire : Simon, un cambrioleur en liberté surveillée, accepte de monter sur le plus gros coup de sa vie: Le vol du "Florentin", un diamant mythique mis en vente aux enchères par ses propriétaires. Pour réussir, il devra approcher Julia, l'experte diamantaire, pour qui la vente constitue un enjeu personnel et familial considérable. Au-delà d'un casse particulièrement osé, Simon entrainera Julia vers un destin qu'elle n'aurait pas pu imaginer. La musique : Eric Barbier a confié la musique à son frère Renaud avec lequel il a conçu l'univers musical très en amont du tournage. L'interaction image-musique s'est ainsi modelée en profondeur et certains thèmes ou motifs ont pu se développer jusqu'à rythmer les images. La musique s'est agencée comme un chemin narratif : Simon Carrera et sa bande de casseurs nous amène du sombre et du jazz. Julia Neuville et son monde de diamantaires nous amène une musique harmonieuse, lyrique et amère.

John Powell est bien connu dans le monde du cinéma notamment pour ces nombreuses collaborations en tant que compositeur dans les films d'animations tels que L'Age des Glaces, Happy Feet, Rio, Kung Fu Panda, Chicken Run, Shrek, Fourmiz ; mais aussi pour de longs métrages comme Mr & Mrs Smith, Hancock, Robots, Volte/Face, Braquage à l'Italienne. Powell a également composé pour une bonne centaine de spots publicitaire, pour Coca-Cola, Ford, Sega, BMW. L'album est également composé de titres d'artistes Brésiliens : Uakti un groupe de musique instrumentale brésilienne, Milton Nascimento un chanteur-compositeur-interprète et guitariste brésilien, Carlinhos Brown un chanteur dont le style musical mélanges tropical, Reggae et percussions Brésiliennes traditionnelle. Carlinhos Brown a également été nominé pour un Academy Award pour sa contribution musicale à "Rio". THE BARBATUQUES groupe phare en Body percussion, cela consiste à produire de la musique en utilisant le corps comme un instrument de musique.

La bande originale du film "Short Term 12", le film révélation "Cinéma Indépendant" de ce début d'année. Le multi-instrumentiste surdoué Joel P West a composé une musique puissante et mélodique dans la meilleure tradition du métier. L'album contient également des titres hip-hop interprétés par Keith Stanfield et Keith "Sweaty" Milgaten, ainsi que "Brushbloom Glow" de The Tree Ring, "Maybe, Baby" interprété par The Shivers, et "Wild Again" par Canines. Bien que le sujet traité soit dur et souvent sombre, ce film admirablement réalisé a le sens de la vérité - et de l'humour - là où on ne l'attend pas.

Découvrez " Inner City Beat ! Detective Themes, Spy Music and Imaginary Thrillers 1967-1975 ", la nouvelle compilation signée SOUL JAZZ RECORDS sortie en CD et en double vinyle qui regroupe une sélection de thèmes (soul, funk et jazz) de séries et films de détective, d'espionnage et de thrillers des années 60 et 70. En plus de cet album unique en son genre, SOUL JAZZ a spécialement créé pour l'occasion un roman graphique de 60 pages dans lequel on peut trouver les fameux dessins de JOHN C. PATTERSON en partenariat avec MARK " BADLY " ANTRINGHAM, l'auteur de fiction culte des années 60. L'histoire de ce roman a lieu dans les rues un peu miteuses de l'Est londonien dans les années 60, dans un monde où dominent une police corrompue, des politiciens douteux et des criminels violents.

Une sélection des 20 plus belles chansons du cinéma de Christophe Honoré accompagnées de 10 chansons inédites et exclusives en édition limitée. Alex Beaupain navigue depuis plusieurs années entre l'univers des albums studio (Garçon d'honneur, 33 Tours, Pourquoi battait mon coeur et Après moi le déluge), et celui de la création de musique de films. Depuis sa rencontre avec Christophe Honoré, les 2 amis n'ont cessé de travailler ensemble : Sur Les Chansons d'Amour, récompensé en 2008 par le César de la meilleure musique de film, ses compositions sont interprétées tantôt par Louis Garrel, Clotilde Hesme ou encore Ludivine Sagnier. Puis viennent les films Les bien aimés, Dans Paris et Non ma fille tu n'iras pas danser... ou film après film, la relève du cinéma français mais aussi les plus grands (Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve...) s'emparent et s'inspirent de la poésie d'Alex Beaupain.

La musique joue un rôle extrêmement important dans Apprenti Gigolo. Elle est omniprésente et emmène le spectateur en voyage. Son utilisation rappelle ce qu'en faisait Woody Allen pour Minuit à Paris, Matchpoint ou Blue Jasmine. Cette B.O. à dominante jazz recrée ce voyage musical avec les titres de Dean Martin Sway , Trombone Shorty Neph, Gene Ammons Canadian Sunset et My Romance, Vanessa Paradis Tu si na Cosa Grande et Dalida Le Torrent et La Violetera, entre autres.

 

 

Accordéoniste, chanteuse et comédienne, Zsuzanna Varkonyi est une artiste complète. Parcourant le monde, elle partage sa culture et ses racines hongroises en intégrant ses propres textes et compositions dans les chants traditionnels de son pays. Dans son 4ème abum, "Banat vagabond songs" on retrouve une atmosphère de blues d'Europe de l'Est.

Pour son envol en solo, le benjamin du Trio Joubran a réuni autour de lui trois partenaires venus de cultures différentes, le joueur de tabla indien Prabhu Edouard, le violoncelliste français Valentin Moussou et en invité spécial le souffleur espagnol Jorge Pardo au saxophone et à la flûte. "Border's Behind", qui révèle les talents de compositeur d'Adnan Joubran, est une oeuvre ouverte sur le monde. Enrobés dans les volutes de son oud, on y hume des parfums de jazz et des climats à la fois délicats et puissants, comme la bande-son d'un film imaginaire.

Angélique Kidjo est l'une des plus grandes artistes de la musique africaine aujourd'hui, une force créatrice avec douze albums à son actif. Time Magazine l'a appelé "première diva de l'Afrique". La BBC l'a inclus dans sa liste des 50 personnalités les plus emblématiques du continent, et en 2011, The Guardian l'a décrite comme une de leurs Top 100 des femmes les plus inspirantes au monde. Son nouvel album, Eve est dédié aux femmes d'Afrique. Angélique y rend un hommage à sa mère Yvonne mais aussi à "la mère de tous, les vivants". Angélique nous offre pour l'année 2014 un album mélodieusement riche, avec des rythmes puissants, optant pour la responsabilisation féminine. Grâce à sa collaboration avec les choeurs féminins traditionnels du Kenya et de plusieurs villes et villages du Bénin, Angélique Kidjo nous livre des chansons plus intimes et pleines d'émotion. Les chants sont en béninois, y compris le Fon (langue natale d'Angélique Kidjo), Yoruba, Goun, et Mina, "Eve est un album en hommage aux femmes africaines avec lesquelles j'ai grandi. C'est aussi un témoignage de la fierté et de la force qui se cachent derrière le sourire de ces femmes, mais qui masque la difficulté des épreuves de la vie quotidienne".

Cet album nous plonge dans l'oeuvre d'un chanteur humaniste pour qui la musique a toujours été un art de l'esprit et de la bonne humeur. Il nous fait traverser un demi-siècle de musique franco-algérienne. On retrouve les grands succès de Lili Boniche : Alger Alger, Je chanterai toujours la musique orientale, mais aussi des perles inédites comme l'adaptation déchirante de La Mamma de Charles Aznavour, Ya Yemma, ou Elli Mektoub Mektoub, et des raretés telles N'oublie jamais tes parents ou Amir el gham.

Bouleversant le style des Balkans Beats et des brass bands traditionnels, ce groupe originaire de Fribourg propose une musique de l'Est contemporaine, renouvelée au gré des métissages et des influences urbaines : des rythmes cuivrés à volonté, une bonne dose d'électrorock, quelques accents de ska et de reggae, un zeste de dub et de petites touches de cumbia et de soul. Le résultat est un cocktail explosif à l'énergie contagieuse... qui laissera à tous le souffle court et les pieds engourdis ! Peu importe où la musique les mène, d'un mariage gitan en Bulgarie à leur studio d'enregistrement en Allemagne, d'un magasin de disques à Istanbul aux rues foisonnantes de Shanghai, ces explorateurs infatigables s'inspirent de leurs voyages pour lancer des projets innovateurs questionnant les liens tribaux et les appartenances identitaires. Le groupe fait paraître aujourd'hui un nouvel album en concert : une sélection pleine de vitalité rendant à la perfection toute l'énergie émanant des musiciens sur scène. Typique des Balkans, le jeu virtuose des deux saxophonistes est l'élément clé de la musique d'Äl Jawala : le public et les musiciens ne tiennent plus en place, clubs et festivals sont en ébullition ! Dance beats et basses électroniques, mais aussi divers emprunts au ska et au reggae fusionnent avec les éléments inspirés du folklore slave... un résultat chaud bouillant !

Cette nouvelle compilation du label Soul Jazz est la première à se concentrer sur l'histoire du style Gipsy Rhumba depuis le début des années 60. En Catalogne, les gitans, créateurs du flamenco, ont eu l'idée de mélanger les musiques cubaines, caraïbéennes et le rock américain à leur propre flamenco. Ils créent alors leur style et développent un jeu de guitare appelé le "ventilador" (faire sonner les cordes tout en frappant sur la guitare). La culture gitane se veut différente de la "société normale", un peuple nomade qui prône la li berté et l'indépendance. Dans les années 70, une nouvelle génération de gipsy rhumba apparait, la scène s'enrichit grâce à l'utilisation de synthétiseurs, de guitares électriques, de basses funky. En plus de cet l'album unique en son genre, Soul Jazz a créé pour l'occasion un livret contenant des notes (en anglais et en espagnol) et des photographies de Jacques Leonard, un fin connaisseur du mouvement gitan des années 60.

Augmenté de trois inédits, cet album est l'une des pierres angulaires de la musique moderne arabo-andalouse. On s'y promène entre rumba algéroise et chaâbi, sans oublier les senteurs des marchés aux épices et les parfums de Méditerranée… Un must absolu pour tous les amoureux de ces chansons éternelles qui riment avec bonheur et restent étonnamment modernes.

Toumani Diabaté est un artiste rare. Il a reçu une acclamation universelle pour ses précédents disques et a collaboré avec d'autres grands artistes respectés comme Taj Mahal, Damon Albarn, Bjork et Ali Farka Touré (2 Grammy Awards pour les albums duos : " In the heart of the moon " et " Ali & Toumani "). Producteur de hip-hop connu dans son pays natal le Mali, Sidiki Diabaté est lui-même un joueur de kora accompli, faisant évoluer facilement les 700 ans de tradition avec son style unique et moderne. Toumani et Sidiki est un dialogue éblouissant - entre père et fils ; passé et futur ; puissance et subtilité - conduit à travers la kora. Les collaborations entre père et fils sont assez rares, mais les liens entre Toumani et Sidiki sont particulièrement profonds et évocateurs. Héritiers d'une longue lignée de griots, ils sont tous les deux conscients de leur vocation de transmettre les traditions orales ancestrales du peuple mandingue. Cette production World Circuit permet à l'équipe historique ayant travaillé sur les enregistrements d'Ali Farka Touré, du Buena Vista Social Club et de Toumani Diabaté de se retrouver avec Nick Gold à la réalisation et Jerry Boys au son. "Le passé qui rencontre le présent pour l'avenir" conclutToumani Diabaté à propos de son désir de transmettre un répertoire ancestral tout en le rendant actuel pour mieux le préserver.

Après "11:11" (2009), voici le nouvel album de Rodigo Y Gabriela. Chaque titre de l'album a été conçu en hommage à une personnalité qui a marqué le groupe (de Alienor D'Aquitaine à Dostoïevski, en passant par la poètesse chilienne Gabriela Mistral).

Toujours à la recherche de nouvelles suggestions et poussé par une inépuisable nécessité créative, le voyage de Sulle rive del Tango continue : un projet discographique créé par le collectif homonyme produit par le label parthénopéen Agualoca Records. Le disque s'intitule " Milonga Madre ". En atteste une recherche toujours plus approfondie sur les origines du tango et sur sa vocation de ''musique pour danser'', avec une attention particulière aux rythmes originaires de la milonga, traditionnellement définie comme ''la mère du tango''. Cette recherche est cependant un simple point de départ fertile qui, comme un vrai patrimoine génétique, se transmet en se modifiant dans des lieux et des époques différents, et donne vie à un disque polyédrique et imprévisible. Du fox-trot années 30 magistralement réinterprété du point de vue swing par le groupe mexicain Paté de Fuà, à la valse séfarade de la fameuse chanteuse israélienne Yasmin Levy, en passant par le rythme sinueux du " Polpo d'amor " écrit par le chanteur-interprète Vinicio Capossela sur une musique des Calexico, morceau qu'il définit lui-même comme " une sorte de boléro aquatique... à danser jusqu'à la fin des abysses ", le voyage sur les rivages du tango trouve un terrain fertile même dans les pays du Nord et de l'Europe de l'Est, avec la norvégienne Kari Bremnes et la reprise à la mode balkanique par le producteur bulgare Boyko Petkov du tango électronique de Miguel Di Genvoa des Ostros Aires, sans oublier le souffle de la terre d'origine, avec la voix suave et les sonorités méditerranéennes de Raiz avec les Radicanto. De France, d'Autriche, de Serbie, d'Argentine et de Hollande proviennent également les groupes qui complètent le disque, avec notamment la chanson des Têtes Raides, les arrangements modernes des milongas traditionnelles des Amores Tango et des Beltango, et les contaminations entre tango, musique électronique et hip-hop de la Tipica Sanata, de Waldeck et de Caro Emerald. 18 titres pour un voyage au-delà des genres et des frontières.

Diffuseur phare de musique et de tradition colombienne, cet orchestre de 11 musiciens est devenu incontournable dans le domaine de la cumbia. Nourris par le jazz du début du siècle et fidèles à l'héritage du grand compositeur Lucho Bermudez, les musiciens ont sur malaxer la tradition d'antan pour nous offir un résultat fini et actuel aux saveurs d'autrefois. De plus en plus séduits par les compositions dans le style des grands big bands de début du siècle, "La Mecanica del porro" est un dernier hommage aux perles rares qui ont su constituer la colonne vertébrale des concerts de Cumbia Ya ! durant toutes ces années. Une photo instantanées du répertoire qui a consolidé la renommée de cet orchestre.

Entourée de Stéphane Cézard (mandoline, bouzouki) et Joan Eche-Puig (contrebasse), comme sur les albums précédents, Carina Salvado a décidé d'enregistrer Fado Organico son troisième disque sur des bandes analogiques Ceci afin d'obtenir un son chaud, timbré, sans autre effet que la reverbe que l'on peut mettre manuellement durant l'enregistrement. Le fado moderno de Carina Salvado s'est également étoffé pour cette session d'une harpe, enveloppant de nouvelles compositions et aussi des morceaux traditionnels de fado, toujours présents dans le répertoire. Ce disque a voulu mettre l'accent sur la pureté des sources afin de respecter la volonté de partager ce fado pur et arraché d'une manière vraie , fine , différente des autres productions.

Le duo Hip-Hop de Minneapolis Atmosphere sort son premier album depuis 2011 et "The Family Sign". Ce huitième album studio a été enregistré au Sud de Minneapolis et Oakland, en hommage aux quartiers de naissance de Slug et Ant, les deux membres du groupe. Aussi intime qu'universel, "un regard aiguisé sur ma vie" dixit Slug aux lyrics, "Southsiders", est une nouvelle preuve de la détermination du groupe à repousser les limites du rap indépendant. "Southsiders" sortira via le label Rhymesayers, récemment élu meilleur label hiphop indépendant par The Guardian.

L'année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais, Ratking. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips, King Krule, et Trash Talk, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, le groupe a trouvé le temps pour enregistrer un nouvel album, So It Goes. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Signé sur le label XL en 2012, le combo new-yorkais sort leur EP, Wiki93 et nous donnait à l'occasion un avant-gout de leur rap ravageur. Les quatre teenagers impose avec So it goes, leur univers sombre et précis, à l'instrumentation souvent brute. L'objectif premier de cet album est de prendre l'énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement. Chose réussie à l'écoute de ce premier album sur lequel on remarquera la présence de King Krule, Wavy Spice ou encore de MC Salomon Faye.

Kelis décrit son sixième album, "Food", comme "une sorte de célébration tacite de l'amour", qui implique deux partenaires improbables. D'un côté, il y a Kelis Rogers, qui s'est fait connaître en chantant le refrain du hit de 1999, "Got Your Money" de Ol' Dirty Bastard et dont le premier album, Kaleidoscope, a contribué à annoncer la vague de R'n'B tranchant, excitant et futuriste qui a dominé les charts au début des années 2000. Exemple parfait, son hit mondial de 2003 : "Milkshake." De l'autre, il y a Dave Sitek, guitariste du groupe expérimental de Brooklyn, TV On The Radio et producteur officiel de groupes indépendants et arty tels que les Yeah Yeah Yeahs, Foals ou Liars. "Nous sommes des personnes très différentes", explique Kelis, "mais on parle vraiment le même langage, que ce soit à propos de musique ou de nourriture, c'est un truc de fou." Comme le titre l'indique, la nourriture joue un grand rôle dans le sixième album de Kelis. L'étonnant binôme a travaillé et cuisiné, dans la maison de Dave à Los Angeles. Entre deux bouchées, ils ont conçu un album qui ne ressemble à rien de ce qu'a sorti Kelis auparavant : une écoute rapide de la ballade à la Simon And Garfunkel, "Bless The Telephone", le confirme. Elle offre un son roots mais jamais consciemment retro, qui balance des cuivres live et un orgue gospel contre de l'électronique et qui, malgré toutes ses influences soul classique et funk, ne pouvait être créé qu'aujourd'hui.

Tiers Monde est un artiste du label indépendant Din Records qui réunit également Médine. Anciennement nommé Pad et moitié du groupe Bouchés Double, Tiers Monde a su développer un univers propre à lui dans chacun de ses projets (Quand ruines et rimes s'rallient, Matière grise, Apartheid). Plusieurs de ses morceaux sont devenus aujourd'hui des références dans le rap français comme Mon mandat, Négatif, Apartheid, ou encore Minorité visible. Depuis presque quinze ans, il sillonne les routes de France en compagnie de DIN RECORDS, se forgeant ainsi une expérience scénique unique. Tiers Monde a également créé une expression propre à son personnage "Molo bolo" qui lui permet d'interagir avec son public et de développer son concept de "Molo bolo session". Porté par la thématique "Es-tu esclave ou maître ?", son nouvel album est sous tendu par des prises de position fortes et un discours clair. Le disque se présente avec un fourreau mettant en avant les deux personnages recto verso : esclave ou maître. Avec les participations de Soprano et Alivor.

"Golden age against the machine" est le nouvel album de SHAWN LEE (UBIQUITY) qui sort exceptionnellement sur BBE. Véritable hommage au hip-hop old school, il reçoit des invités de prestige: OHMEGA WATTS, MILES BONNY, PRINCESS SUPERST AR, EARL ZINGER et bien d'autres. Le compositeur/producteur américain inclus des morceaux bruts dans ce nouvel opus avec des rythmiques inspirés des meilleurs artistes hip-hop comme PRINCE PAUL ou DE LA SOUL. SHAWN LEE s'apprête à partir en tournée avec KELIS et a déjà travaillé en tant que musicien avec Kylie Minogue, Les Sugar Babes.

Réédition signé Jazzman Records, de "Wanted Live by a Million Girls" du mythique groupe THE TOPICS. Nous retrouverons ici tous les 8 titres originaux (re-masterisés) de ce LP sortie par le groupe au début des années 1980.

Produit par Howard Bilerman (Arcade Fire, Wolf Parade, Godspeed You! Black Emperor), le nouvel album de JC Brooks & The Uptown Sound, ''Howl'' sonne soul avec un son lourd et puissant. Les paroles sont mystiques et inspirées et les compos emmènent le groupe dans des territoires soniques inconnus.

Edition 20ème anniversaire remasterisée du 1er album de NAS. Intitulée Illmatic XX, cette édition comprend des remixes rares, des démos inédites et des improvisations. Avec la sortie d'Illmatic, Nas s est très vite imposé comme une icône du hip-hop et est devenu l'un des artistes les plus en vogue de la scène actuelle. Cet album majeur a été encensé par la critique qui l'a classé parmi les albums les plus représentatifs du hip-hop de tous les temps. Illmatic a contribué au renouveau de la scène rap new-yorkaise et figure constamment depuis 20 ans dans le haut des classements des meilleurs albums. Aujourd'hui encore, il demeure l'un des albums les plus connus et les plus influents de l'histoire.

MYRA MAUD, chanteuse parisienne avec des origines dans les Caraïbes et Madagascar et LUTZ "HAMMOND" KRAJENSKI forment le duo SALT. Mélange de jazz, musique du monde, soul, et musiques carribéénnes, leur 1er album intitulé "LA SOLUTION" est un petit bijou qui plaira aux fans des genres précités. MYRA alterne chant en anglais, créole et français.

Ce deuxième effort nous présente une Hollie Cook toujours aussi imprégnée de reggae mais elle s'appuie désormais sur de nouvelles influences : percussions brésiliennes, sections de cordes et choeur du Macedonian Radio Symphonic Orchestra. On entend aussi planer l'ombre disco de Giorgio Moroder. Toujours sous la direction de Prince Fatty, elle a été épaulée ici Denis Bovell, Omar, George Dekker et Winston Francis.