Flash Musique Mars 2016

Après sa participation à six titres sur le dernier album "Compton" de Dr. Dre et ses collaboration avec des artistes aussi divers que GoldLink, The Game et TOKiMONSTA, le jeune prodige de Los Angeles Anderson Paak sort un nouvel album "Malibu" à paraître le 15 janvier 2016, réalisé avec le très recherché Pomo, producteur de Vancouver. Un premier single featuring Shoolboy Q "Am I Wrong" en guise de teaser. Démontrant brillamment l'ampleur de son registre et son goût avisé pour les sons les plus stylés "Am I Wrong" contraste avec son prédécesseur "The Season/ Carry Me" qui avait été joué en avant-première par Dr. Dre dans son émission "The Pharmacy" sur la webradio Beat 1. La meilleure manière en soit d'appréhender cet album qui s'annonce sous les meilleurs auspices !

Natif de la Guadeloupe, Edmony Krater a été elevé au son du Gwo Ka, cette percussion traditionnelle des Caraïbes. Jeune trompétiste, Edmony a monté avec des amis à la fin des années 70 le groupe GWAKASONNE, qui mixait tradition gwo ka et musique moderne (jazz, soul, spiritual). Edmony s'installe ensuite en métropole où il va jouer avec de nombreux musiciens antillais mais aussi Bernard Lubat et Claude Nougaro. C'est en 1988 qu'il enregistre cet album Tijan Pou velo, qui est un hommage aux musiciens des musiques "racines" dont le percussioniste Tijan disparu quelques années plus tôt. Cet album est un album à part dans les musiques antillaises de par sa cohérence, son originalité et sa modernité. C'est la première fois qu'il est réédité, le titre "Gwadeloup" est présent sur la compilation Kouté jazz.

Le groupe de garage rock originaire de San Diego revient avec un nouvel album enregistré avec Chris Woodhouse (Thee Oh Sees, Ty Segall) et Ben Moore (Hot Snakes, Pinback). Featurings : Glen Galloway (Trumans Water, Soul-Junk), Ely Moyal (Trumans Water), Jason Begin et Alexander Dausch.

Dans les années 1970, Boston a été un terrain fertile pour la scène jazz. Un homme, Mark Harvey, présent pendant cette période et Deano Sounds ressaisissent cette époque dans un album comprenant des morceaux rares ainsi qu'un livre de 80 pages retraçant la riche histoire de cette scène.

La nouvelle année marquera le retour de l'icône garage-rock américaine Ty Segall. Un peu plus d'an après Manipulator, entre un nouvel album avec son side project Fuzz et la formation d'un nouveau groupe GOGGS, le rocker le plus prolifique de la côte ouest revient avec un nouvel album solo.

Après Press Color en 1979, la parisienne Lizzy Mercier Descloux quitte New York pour les Bahamas. Mambo Nassau sort en 1981 sur Ze Records, le label fondé par son compagnon et manager, Michel Esteban. Cet album reflète la nouvelle maturité musicale de la chanteuse ainsi que son intérêt profond pour la musique africaine. Mambo Nassau est un mélange de funk mutant, de disco et de punk, sur lequel collabore le claviériste, Wally Badarou, et l'ingénieur sonore et producteur, Steve Stanley. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus 6 titre bonus, un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d'interviews.

New York Noise, c'est la rencontre entre la musique dance expérimentale et le milieu de l'art dans le New York de la fin des années 70, qui va donner lieu à une série de trois albums mettant en lumière Snatch, Glenn Branca, Rhys Chatham, Sonic Youth, Ut, Jim Jarmusch et de nombreuses autres figures emblématiques new-yorkaises, mais aussi à un livre de photographies d'exception, allant de David Byrne à Madonna. Après des années de rupture de stock, Soul Jazz Records réédite enfin la première collection New York Noise, Dance Music From The New York Underground 1978-82. Elle contient des classiques post-punk new-yorkais, punk funk et des titres no wave d'Arthur Russell/Dinosaur L, James White And The Contortions, The Theoretical Girls, Mars, Konk, Material, Bush Tetras, Lizzy Mecrier Descloux mais également des nouveaux titres d'Alan Vega (Suicide), Chain Gang et Implog.

etrouvez sur ce coffret Triple CD 34 titres de FRANK ZAPPA tirés de sessions radio enregistrées en 1968 et 1974.

30W 10W a été enregistré au Swan Sound Studio (près du viaduc de la Souleuvre dans le Calvados). Musicalement toujours très rock il se situe entre Ennio Morricone et David Bowie, un tournant pour le groupe mais un style resté reconnaissable entre tous! Difficile de coller une étiquette à Bow Low, le quintette parvient à synthétiser ses nombreuses influences pour construire un album de dix titre homogène et terriblement efficace. Originalité et spontanéité sont donc les deux maitre-mots de 30W 10W ; alors que ce soit sur scène ou sur disque l'album devrait remplir ses promesses auprès du public ! Pour leur permettre de finaliser le projet, le groupe a fait appel aux internautes en s'appuyant sur le site " Kiss Kiss Bank Bank " et a pu ainsi récolter suffisamment de dons pour produire le disque avec l'aide du TFT Label.

" Crasseux, rageur, électrique, voilà trois adjectifs qui conviennent à merveille pour décrire le son de Bow Low. Deuxième album, détonnant, pour ces caennais qui placent la barre haut en redonnant au mot " rock " tout son sens, ce qui n'empêche pas de trouver des influences punks/garages sur cette galette histoire de vous en mettre un bon coup dans les oreilles. A propos de " coup " celui de coeur sera pour les martelesques " Under control " et " Look into the eyes " qui reflètent rien qu'à eux deux un univers très prononcé. Tic-tac-tic-tac la bombe est armée et le décompte est lancé...

Après un EP cinq-titres et quelques années à écumer les bars et petites salles de Normandie, seule avec sa guitare, Brent Spar sort en ce début 2013 son premier album, " From Sheep To O ", dix titres à la production ciselée et gracieuse, servis par une voix rocailleuse et envoutante. Un folk sombre et mélancolique parfois teinté de pop et d'électro, le tout sur des textes en anglais. Un disque envoûtant qui vous entraine dans l'intimité de son univers, des ses blessures ou du regard qu'elle porte sur notre monde... Enregistré au studio Maltess à Caen, par Ludovic Formentin, complice des débuts de Brent Spar, " From Sheep To O. ", est disponible en CD et en vinyl.

Ils sont beaux, encore chauds et fumants, ce sont les Mégots, toujours prêts à mettre le feu aux planches d'ici ou d'ailleurs ! C'est du bon Rock à Papa ! N'hésitez pas si vous les apercevez dans un coin, prenez en une bonne taffe !!!

Ca y est! Il est arrivé, le tout chaud EP des anciens gars de Why Not! Cet EP marque un tournant dans la formation, une renaissance devrais-je dire, et le changement de nom n'en ai que la preuve la plus flagrante. Le groupe se prépare désormais à ravir les oreilles les plus délicates. Cinq tracks percutantes et efficaces, non loin du son des Foo Fighters où la rage mélodique à la Biffy Clyro se mêle aux arrangements subtils du mythique Police. Gardant la même énergie qui les caractérise, le power trio mêle dorénavant ses savantes mélodies à un rock raffiné de haute volée.

'CLASHING DAILY', le troisième album de NOÏD, résolument rock, puissant et terriblement efficace est maintenant dans les bacs. Cette troisième livraison, sous forme d'un Lp 8 titres mixé par Guillaume Doussaud (Headcharger, 64$ Question), synthétise parfaitement l'énergie du métal et ce qui fait un bon disque de rock: du rythme et des mélodies. Il suffit de les voir en concert pour s'en convaincre.

La jeunesse éternelle et contagieuse des Goaties a 1/2/3/4 fondements : leur rock est increvable, leur beauté insolente, leur fougue sans pareille et leur talent incontestable. On peut compter sur les doigts d'une main les groupes français dont les membres affichent vingt ans de moyenne d'âge pour déjà sept de carrière. On peut surtout compter sur les Goaties pour nous surprendre encore des siècles et des siècles et nous écrire de belles pages dans le grimoire du rock. L'aventure discographique du trio de jeunes briscards normand débute donc enfin avec cet album "Sueur froide" mis en boîte aux Studios Télémaque (Headcharger, Goldwave…) et sorti sur TFT Label (Bow Low, Noïd). Composé de onze morceaux savamment orchestrés et produits, ce premier effort révèle toutes les facettes du combo. Des Dead Kennedys aux Sheriff en passant par les Raconteurs, les 11 morceaux de cette folle livraison redonnent au rock, au vrai, ses lettres de noblesse et l'emmènent même vers des sphères jusqu'alors inexplorées. C'est le propre des Goaties, ils déménagent plus qu'ils ne dépoussièrent.

Après le premier album Airliquid sorti en 2009 chez RoyMusic/Emi, une tournée américaine et des concerts en France, la musique d'un court métrage nommé au César, le quatuor normando-lyonnais nous revient avec un projet bien mystérieux. La création d'un court métrage qui s'articulera autour de 7 vidéos clip. Ce puzzle visuel sera tourné entre La Normandie et Paris et servira également de support sur scène pour leurs prochains concerts. En attendant le second album 7Q nous propose ce EP 5 titres. A l'écoute, 7Q s'amuse avec l'auditeur, nous transporte de volutes lancinantes en fumées noires, plus graves. Des cuivres et des choeurs s'ajoutent à la voix de Kitso, s'entortillent tandis que les guitares électriques sont tantôt incisives, menaçantes et viennent entrelacer la basse, colonne vertébrale de 7Questions.

L'icône des mouvements des droits civiques (aux cotés de Martin Luther King) et monument vivant du chant gospel-soul vient d'annoncer la sortie de son nouvel album : "Livin' on a high note". Sur ce nouveau monument soul, Mavis Staples a choisi un répertoire plus positif, joyeux, moins engagé. Un hymne à la vie sur lequel la chanteuse a invité une pléiade de songwriters à lui écrire les douze titres de l'album : Neko Case, Justin Vernon, Nick Cave, Ben Harper, Tune-Yards, Aloe Blacc, Benjamin Booker, The Head and the Heart, M. Ward (qui produit l'album) et Valerie June...

L'album Off the Wall de Michael Jackson a marqué un tournant historique. Enregistré alors que l'artiste était âgé de 20 ans seulement, cet album a révélé l'extraordinaire émancipation de Michael Jackson, devenu une force musicale à part, un créateur et un visionnaire. Il a pulvérisé le record de ventes pour un artiste noir, et a marqué le début d'une incroyable nouvelle ère : les radios se sont mises à diffuser des styles différents, du R&B à la pop ; le hit-parade, le marketing et les ventes de pop moderne ont été chamboulés. D'après le magazine Rolling Stone, Off The Wall est l'album qui a " marqué la naissance de la pop moderne telle que nous la connaissons ". Véritable révélation, Michael Jackson a largement inspiré les artistes Afro Américains de son époque. Le documentaire Produit par Spike Lee, John Branca et John McClain. Pour Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall, chronique instructive de l'ascension précoce et fulgurante de la star suite à la sortie de cet album phare, le réalisateur Spike Lee a rassemblé de nombreuses archives : documents provenant des archives personnelles de Michael Jackson, entretiens avec des artistes actuels et des membres de sa famille, déclarations et photographies de Michael Jackson... Consacré à un chapitre de sa carrière peu connu, Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall permet au public de voyager avec Michael Jackson de ses débuts au sein de la Motown en passant par son aventure avec CBS Records, jusqu'à la relation qu'il a nouée avec le producteur de légende Quincy Jones. Il en ressort un portrait lumineux de la métamorphose d'un garçon sérieux, passionné et travailleur en " roi de la pop ".

Réédition remasterisée du 2ème album paru en 1977. Inclus " Wishing On A Star ". Et 4 titres bonus.

 

 

Au terme d'un parcours chaotique, Charles Bradley, a du attendre des décennies avant de pouvoir lâcher les cuisines obscures et se consacrer à sa passion, la soul. Surnommé "The Screaming Eagle of Soul", le chanteur de Brooklyn a 67 ans, il fait figure de vétéran et de gardien de la soul d'antan comme ses camarades Lee Fields ou Sharon Jones. Découvert, et sauvé, par Gabriel Roth de Daptone Records, Charles Bradley a enfin connu le succès avec "No Time For Dreaming" en 2011 et "Victim of Love" en 2013. Il annonce aujourd'hui la sortie de son troisième album "Changes";

 

 

Zouzou, l'égérie du Saint-Germain-des-Prés des années 60 a commencé sa carrière dans la mode. Elle a été la compagne de Brian Jones, à fait la connaissance de Bob Dylan, et sorti un 1er disuqe chez Vogue, sur des musiques d'un jeune inconnu nommé Jacques Dutronc. Elle a mené en parralèle une carrière d'actrice, notamment chez Philippe Garrel et Eric Rohmer. Avec "En vers libre", Zouzou présente le fruit de ses rencontres et de sa carrière. Dans cet album réalisé par Stéphane, Vilar, on retrouve des titres concoctés par le regretté Daniel Darc, Hubert-Félix Tiefaine ou Boris Bergman.

Le label londonien Strut Records dévoile une collection de raretés soul et funk enregistrées entre 1973 et 1979 sur l'île Maurice. Après le jazz d'Haïti, le zulu rock de Soweto ou le funk psyché péruvien, le label londonien nous présente, le séga-funk mauritien des années 70 sur la compilation "Soul Sok Sega", vingt raretés sélectionnés par le duo de DJ réunionnais KonsöLe et Natty Hô ainsi que le mauritien Percy Yip Tong. L'occasion de découvrir un genre musical peu connu, le séga, que les musiciens insulaires ont métissé à cette époque avec le funk, la soul, la pop, le rock ou le jazz-rock. Genre musical majeur de l'Océan Indien, le séga trouve ses origines du XVIIe siècle jusqu'au XIXe avec l'arrivée des esclaves sur l'île. Un blues et des danses rythmés par les musiques traditionnelles du Mozambique, de Zanzibar ou de Madagascar. Ce "blues" très vite métissé avec la musique occidentale, s'est enrichi au fil des vagues d'immigrations chinoises, indiennes ou musulmanes. Avec l'arrivée des instruments électriques et la déferlante soul et pop, la nouvelle génération des artistes insulaires s'approprie le séga traditionnel et le métisse avec le groove des années 70. Une époque de bouillonnement créatif et festif à découvrir dans cette belle compilation qui réunit des artistes comme Michel Legris, Cyril Labonne, Marie- Josée & Roger Clency, John Kenneth Nelson, Coulouce, Claudio, Ti L'Afrique...

Album unique de Steve Warner, enregistré en 1979 par ses propres soins avant de devenir professeur de musique. Album composé de chansons folk délicates et d'autres morceaux psychédéliques plus orchestrés, pour les fans de Dennis Wilson, Roedelius ou même Elliott Smith.

Be With Records signe cette réédition LP 180GR de "Experience And Judgement", le 3ème album sorti en 1974 par le pianiste et vocaliste Andy Bey.

South Atlantic Blues, le 1er album de Scott Fagan, est un classique oublié, chef d'oeuvre mystique, mythique et profondément émouvant ; et sera réédité pour la 1ère fois le 20 Novembre. Enregistré quand Scott Fagan avait seulement 21 ans, et seulement quelques centimes en poche, vivant quasiment à la rue, South Atlantic Blues est sorti en 1968 sur ATCO Records mais est resté dans l'ombre. De ses débuts à New York, où il gagnera une audition avec Doc Pomus (avec qui il co-écrira " I'm Gonna Cry Til My Tears Run Dry " pour Linda Ronstadt) à sa redécouverte en 1969 par l'artiste Jasper Johns, l'incroyable histoire de Scott Fagan refait surface grâce à cette réédition de South Atlantic Blues pour la première fois en CD et vinyle par Saint Cecilia Knows en association avec le propre label de Scott Fagan, Lil'fish Records. A la fois pop, délicatement psyché, et aux guitares acoustiques qui vous prennent au corps, l'album est un récit épique sur la vie misérable menée par Scott dans les Iles Vierges où il a grandi et vécu jusqu'à ses 19 ans, avant de retourner à New York, sa ville natale. On le compare à Donovan, ou à un improbable lien entre Scott Walker et David Bowie. Jeune prodige, encadré par les compositeurs Doc Pomus et Mort Shuman, Scott Fagan a débuté en travaillant sur des enregistrements pour Columbia et le label de Bert Berns, BANG. Il se fera également approché par Apple Records (il aurait alors été leur premier artiste non-Beatle) mais signera finalement sur ATCO, une filiale d'Atlantic. En 1969, l'artiste Jasper Johns découvre South Atlantic Blues dans une boîte à bonnes affaires. Tombant amoureux de l'album, il s'en inspira pour réaliser une série de dessins à l'encre et de lithographies, connue sous le nom de " Scott Fagan Record ", et aujourd'hui exposés dans les collections permanentes au MOMA, au MET et au Walker Art Center.

Réédition de la bande originale du film La Cité de la Violence paru initialement en 1970.

Be With Records présente cette réédition de "Game, Dames And Guitar Thangs", le 1er album sorti par Eddie Hazel en 1977. Nous retrouverons ici tous les titres de l'album original, et produit par à l'époque par George Clinton.

Réédition de Soul Révolution Part II, un album compilant douze titres parmi la cinquantaine de morceaux enregistrés par les Wailers pour Lee Perry entre janvier et mars 1971.

Enregistrés par David Evans entre 1979 et 1980, ce sont les premiers enregistrements de Burnside à la guitare électrique, avec son groupe " The Sound Machine ", où il mélange son Mississipi Blues avec de la Soul, du Funk, du Rhythm n Blues et des rythmes plus urbains.