Flash Musique Mars 2017

Au cours des deux dernières années, Daniel Herskedal a atteint une notoriété internationale dans le monde du jazz, tournant avec son groupe aux quatre coins de l'Europe et du Japon. Son nouvel album est empreint d'influences musicales orientales suite à ses séjours en Syrie, Liban et Palestine. Les musiciens intègrent à leur vocabulaire musical les modes, rythmes et grooves orientaux ; ensemble ils sculptent de magnifiques paysages sonores et l'apport du violon et violoncelle enrichissent la subtile trame harmonique et mélodique. Le timbre des instruments utilisés par Herskedal est véritablement envoûtant et unique. Remarquable mélodiste, porteur d'un jazz aérien aux couleurs et sonorités nordiques, il repousse les limites à la fois techniques et sonores du tuba, en défiant les conventions de l'instrument. Nous sommes ici en présence d'un trio captivant qui devrait ravir tous les amateurs d'une musique libre, vibrante, lyrique et sans frontière.

La chanteuse de Stereolab, groupe pop expérimental culte des années 90, signe un nouvel album solo. Pas tout à fait solo en fait, puisqu'elle s'est associée à de nouveaux collaborateurs sur ce projet et revient donc sous le nom de Laetitia Sadier Source Ensemble. Album à deux visages, les compositions sont placées sous le signe d'une certaine dualité toujours harmonieuse. Ainsi, les mélodies assurées ici par des musiciens tels que Emmanuel Mario, Xavi Munoz,David Thayer, Phil M FU ou encore Mason Le Long, semblent répondre à la voix envoutante de la chanteuse qui passe avec aisance de la langue de Shakespeare à celle de Molière. Les synthés vont et viennent répondant à d'inhabituels effets de guitares, portés et poussés par le rythme au son profond des lignes de basse. L'ensemble est une pop expérimentale cohérente, formant un tout léger et onirique. Sortis tout droit d'un songe, les morceaux du Laetitia Sadier Source Ensemble ont pourtant bénéficié de collaborations riches et bien réelles comme sur 'Love Captive' où Alexis Taylor des Hot Chip est venu poser sa voix ou encore avec la participation de Rob Mazurek au cornet.

"Ce n'est pas sous la lumière blafarde d'un stroboscope que vous invitent à vous trémousser les Disco Jumpers d'Onom Agemo, mais dans un club imaginaire aux couleurs de l'Afrique, dans un décor aux motifs zébrés et bariolés, un verre de cocktail jaune fluo à la main. Après quelques gorgées de leur "Liquid love", vous voilà transportés dans un kaléidoscope musical psychédélique, qui assemble puis décompose tour à tour les ambiances funk, les transes électro, les grooves minimalistes et les polyrythmies afro-beat."

Initialement sortie sous forme de disque pirate, "Time's Up" regroupe les premiers enregistrements du groupe: Des démos enregistrées en 1976 avec le premier chanteur et fondateur du groupe, Howard Devoto. Alors composé du line-up originel - Howard Devoto (chanteur, compositeur), Pete Shelley (guitariste, compositeur), Steve Diggle (bassiste) et John Maher (batteur) - les Buzzcocks enregistrent "Time's Up" le 18 octobre 1976 au Revolution Studio, une date qui marquera l'histoire du punk

Roads est le premier album du Léa Castro 5tet. Le projet nait en 2010, tout d'abord en duo, quand Léa Castro débute sa collaboration avec le pianiste et violoniste Antoine Delprat. En 2013, le contrebassiste Alexandre Perrot, le batteur Ariel Tessier et le saxophoniste Rémi Fox les rejoignent. Entre compositions originales et standards revisités, le jazz se teinte de soul et de pop, reflétant le parcours d'une jeune génération de musiciens de jazz qui a écouté toutes sortes de musiques. Ils ne cachent pas l'impact reçu sur leur développement artistique de grands artistes, dont la musique déborde volontiers du cadre du Jazz comme Brad Mehldau, e.s.t., Michael Brecker, Avishai Cohen... On sent combien le quintet se réjouit en revisitant des titres des Beatles, Duran Duran ou Elliot Smith. Mais ce qui séduit d'emblée à la première écoute, c'est la voix d'alto envoûtante de Léa Castro, pleine de swing, de douceur enveloppante et de force tranquille. Influencée à la fois par de grandes dames du Jazz telles que Nina Simone, Carmen McRae ou Diane Reeves, et par les figures de la Soul que sont Otis Redding et Bill Withers, certaines de ses compositions puisent aussi leur inspiration dans un imaginaire coloré, de l'Espagne à l'Orient, sur les traces des origines Nord-Africaines de Léa Castro. L'instrumentation originale du quintet se voit déconstruite ou enrichie selon les titres, avec ou sans piano, avec violon ou flûte, batterie ou cajon, et des choeurs... On passe d'une énergie débordante à la douceur d'une musique de chambre où les timbres se mélangent subtilement, avec pour fil conducteur la voix et les émotions.

Second album du groupe californien nouvellement signé chez Innovative Leisure (Nick Waterhouse, Badbadnotgood, Hanni El Khatib, etc.) et enmené par l'américano-argentin Lucas Fitzsimmons. Le projet tire son nom de la divinité antique Moloch, roi des sacrifices mais aussi du personnage de roman "Howl" d'Allen Ginsberg. Une certaine négativité et une noirceur non feinte qui sont donc à la genèse de cet album au ton honnête, urgent, désespéré et intrépide. 11 titres qui laissent transparaître des flash de rock garage des 60's, des solos à la Lou Reed, le son de Jonathan Richman, teintés des sentiments d'anxiété, de doute, de perte mais aussi de beauté et de paix intérieure. Il ravira les fans du Velvet Underground et autres Modern Lovers.

Cet album célèbre la diversité de la scène musicale chinoise actuelle, du chaos urbain de Pékin jusqu'aux déserts de Xinjiang. Il présente une nouvelle génération d'artistes unifiés par leur souhait d'explorer et souvent de dépasser les traditions musicales locales. Tous ces musiciens n'ont jamais dépassé les frontières du pays et ces enregistrements permettent de découvrir une scène fourmillante de talents qui ont à coeur de partager leur folklore. Ainsi, tous les amateurs de musique aux oreilles en éveil seront curieux et séduits d'écouter des perles brutes et "roots" qui sortent des sentiers battus et pointent vers d'excitants nouveaux horizons musicaux.

Le "Chamuyo" est l'art argentin du verbe, l'art de convaincre, de séduire l'autre. Subtile et malicieuse, cette pratique peut nous prendre à notre propre piège. C'est en ce sens que nous décidons de prendre l'époque à contre-courant en proposant une démarche unique loin du tango d'antan.La force de nos racines, les couleurs, les accents, les contrastes expressifs et rythmiques se distillent tout au long du répertoire du Quartetto Mosalini-Teruggi. Argentins mais résolument cosmopolites, les sentiers que nous avons arpentés sont la source inépuisable de notre inspiration. Juanjo Mosalini Deuxième opus de Juanjo Mosalini pour le label Aparté, le bandonéosite de génie mène aux côtés de ses trois complices, la révolution du tango argentin.

King Ayisoba et son groupe fusionnent la culture de l'ancien empire ghanéen et la culture globale du 21ème siècle. Dans ce nouvel album '1000 Can Die' hier et aujourd'hui se tiennent côte à côte. King Ayisoba, petit fils de guérisseur-joueur de Kologo, sait que les instruments traditionnels sont bien plus puissants, pouvoir les jouer est un présent de Dieu. Il utilise tout ce qu'il peut, de l'electronica au 'hiplife', mélange populaire au Ghana de highlife local et de hip hop. Les percussions traditionnelles, comme le Guluku et le Dundun sont toujours bien en avant, la tradition devant s'élever au dessus de tout. Place est laissée également à l'expérimentation et aux collaborations, avec notamment le saxophoniste nigérien Orlando Julius, le rapper ghanéen M3nsa et Lee Scratch Perry.

Le pianiste cubain Omar Sosa enrichit sa passionnante discographie d'une collaboration avec Seckou Keita, maître de kora et chanteur sénégalais. Avec la complicité d'autres artistes cosmopolites, ils forgent un album innovant où la liberté et l'improvisation sont les clefs d'une musique profondément spirituelle. Sereine et emprise d'une douce exaltation, elle résonne aussi comme un antidote face au tumulte du monde.

Emel s'est fait connaître lorsque son morceau 'Kelmti Horra (My Word Is Free)' de 2012 est devenu un hymne au cours du Printemps arabe, lui valant le titre de "voix de la révolution tunisienne", puis une invitation à se produire durant la cérémonie de remise du prix Nobel de la Paix en 2015. Sa musique sincère et puissante défie les genres, mélangeant électronique, textures tunisiennes et univers cinématique. Combinant le politique et le personnel, Emel, portée par sa voix exceptionnelle- ment expressive et d'une large tessiture, exprime ses sentiments mais aussi ceux de beaucoup de gens. "Il est important pour moi de donner une voix à ceux que l'on n'entend pas. Et je crois que l'art est son propre message, et que spécialement lorsque l'on vient d'une zone répressive, ou ignorée, l'acte le plus simple de dire "Hey, je suis là" est important - l'art de la présence et de la revendication." Sur ce second album, 'Ensen', Emel distille sa musique électronique et acoustique en un style qui résolument lui appartient, citant Ben Frost, Samaris et James Blake comme influences artistiques. Avec plusieurs producteurs, dont Valgeir Sig- urðsson (Sigur Rós, Feist) et son principal collaborateur le Franco-Tunisien Amine Metani, Emel a enregistré son nouvel album dans sept pays et deux continents. Inclus 1 titre bonus.

2ème album du guitariste brésilien prenant ses racines dans la forêt amazonienne et la culture afro-brésilienne.

Album de fusion jazz et world à l'instrumentation particulièrement épurée : basse, oud, saxo alto, flûte coréenne et percussions.

STEREOLAB: Peng! est le premier album de Stereolab, sorti en avril 1992. Baigné dans un fort héritage musical londonien, le groupe apporte sa petite pierre à l'édifice en proposant une pop expérimentale inédit au début des nineties.

FLOOR SHOW: Pour son 2ème album, accompagné de membres de Spiritualized, Baxter Dury délivre un opus de pop envoûtante, entre divagations mélancoliques et guitares psychédéliques.

Soul Jazz Records ressort son classique " Hustle! Reggae Disco ", non repressé depuis des années, avec 5 nouveaux morceaux! Cet album exceptionnel réunit des versions reggae de classiques funk et soul d'artistes tels qu'Anita Ward, Michael Jackson ou Sugarhill Gang dans un style disco. Longtemps une des meilleures ventes de Soul Jazz depuis sa sortie 15 ans auparavant (et notamment une forte présence dans les premiers opus du jeu Grand Teft Auto), " Hustle! Reggae Disco "

Les grands classiques du post punk et de la new wave repris en bossa nova et chantés par une bande de filles aux voix toutes plus sexy les unes que les autres, le tout orchestré par deux musiciens français... C'est Nouvelle Vague, un album grandiose, sensuel, suave et chic.

Initialement sortie sous forme de disque pirate, "Time's Up" regroupe les premiers enregistrements du groupe: Des démos enregistrées en 1976 avec le premier chanteur et fondateur du groupe, Howard Devoto. Alors composé du line-up originel - Howard Devoto (chanteur, compositeur), Pete Shelley (guitariste, compositeur), Steve Diggle (bassiste) et John Maher (batteur) - les Buzzcocks enregistrent "Time's Up" le 18 octobre 1976 au Revolution Studio, une date qui marquera l'histoire du punk !