Flash Musique Novembre 2017

Mélangeant avec leur savoir-faire unique broken beat, jazz-funk contemporain et conscious hip-hop, Chlorine Free s'inscrit en force dans la nouvelle vague musicale émancipée et signe un troisième album en forme de manifeste, posant les questions d'une génération face à la soumission, le consumérisme et l'écologie.

"Quand je serai passé dans l'autre monde, je veux que les gens jouent ma musique, qu'ils se lâchent, pètent un câble et fassent tout ce dont ils ont envie". Le souhait de Jimi Hendrix a été plus que réalisé. Malgré sa disparition précoce en 1970 à l'âge de 27 ans, sa musique immortelle a continué à être jouée et (ré)interprétée aux quatre coins du monde. Innombrables sont les musiciens de rock, pop et jazz influencés par sa musique, et de nombreux musiciens ont clairement été influencés par le gaucher de Seattle. En novembre, l'icône du célèbre mouvement de protestation de 1968, pionnier du rock et de la fusion rock/soul, aurait eu 75 ans. Une bonne raison pour les musiciens d'ACT de se réunir pour " Hendrix in the Spirit of Jazz ", afin de rendre hommage à cette figure incontournable de la musique. Cet album est une collection vibrante qui montrent que la musique d'Hendrix brille toujours de mille feux et est devenue universelle.

Emportée en 2016 par un cancer du pancréas, Sharon Jones fût l'incarnation du revival soul ainsi que le fer de lance du label Daptone. Epaulée par les Dap-Kings, son énergie explosive faisait immanquablement groover les scènes où elle se produisait. Enregistrés live sur une période de 2 ans dans les studios Daptone, les onze nouveaux titres flamboyants qui composent ''Soul of a Woman'' capturent la performance d'une chanteuse et de son groupe au sommet de leur art. Cet album à vif, tout à la fois orchestral et sophistiqué, repousse les limites de la soul, et fait figure d'ultime témoignage de l'immense talent de Sharon Jones.

Le new-yorkais revient bien entouré avec un nouvelalbum événement! Moitié du duo Black Star aux côtés de Mos Def, le natif de Park Slope revient avec un tout nouvel album après près de 3 ans d'attente. Icône de la scène hip-hop underground et activiste engagé, il s'est entouré pour ses 11 nouveaux titres voient d'Anderson .Paak, Jay Electronica, Yummy Bingham, Waka Flocka, Amber Coffman, Myka 9, BJ The Chicago Kid, Datcha, Billal, Rick Ross et nul autre que le pianiste Robert Glasper. Côté production la liste est tout aussi alléchante avec la légende The Alchemist, le roi de la trap Kaytranada, Oh No, Robert Glasper ou encore J. Rhodes. Avec des fans se comptant en millions (2,6 millions le suivent sur ses réseaux sociaux) le nouvel album de Talib Kweli s'annonce comme l'undesretoursles plusfracassants de l'année !

L'intégrale des sessions entre le producteur Quincy Jones et la chanteuse Dinah Washington. Un duo de rêve par deux personnalités passées à la postérité.

Une performance aux frontières de la musique expérimentale, de la chanson et de l'art vidéo.

Compilation unique retraçant le patrimoine musical multifacettes du Pérou à travers des enregistrements initialement publiés entre 1968 et 1978. Ce disque met en lumière une variété de styles ayant émergé depuis la chaîne des Andes : la cumbia péruvienne, les rythmes huayno andins, les enregistrements de harpe folklorique et autres big band de Lima... "les labels Tiger's Milk et Strut s'associent de nouveau pour nous faire découvrir les trésors méconnus de la scène musicale péruvienne des années 60 et 70." FIP

a l'occasion des 20 ans de la disparition de Fela Kuti, Leeroy (ex Saïan Supa Crew) revisite le répertoire du "Black President" dans un album hommage. Réalisateur et directeur artistique du projet, Leeroy a choisi 12 titres emblématiques de Fela pour en tirer la quintessence de l'afrobeat, tout en se la réappropriant par l'ajout de touches électro et hip-hop. Enregistré à Lagos avec les musiciens historiques de Fela, ce projet ambitieux s'entoure d'un casting de choix : Seun Kuti, Femi Kuti, Féfé, Nneka, Nakhane et Showboy. Leeroy nous fait ainsi redécouvrir l'héritage de celui qui a marqué le Nigéria et le monde depuis les années 70.

Les 18 titres de reggae incontournables, aussi rares que légendaires! Black Man's Pride est le nouvel album tant attendu de STUDIO ONE, compilant les plus grands noms du reggae tels que Alton Ellis, Horca Andy, Dennis Brown, Tha Gladiators, Sugar Minott, The Heptones, John Holt, Johnny Osbourne et bien d'autres encore. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari, le thème récurrent de cet album est donc la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, dans les débuts des années 70, après l'euphorie du Ska, suivi par la fraicheur du Rocksteady.

S'il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, Bumba Massa a gardé intact l'enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d'un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L'artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l'histoire.

Le passionnant Tamer Abu Ghazaleh, oudiste et chanteur impétueux, est de retour, accompagné de deux autres figures emblématiques de la scène alternative cairote, la chanteuse Maryam Saleh et le producteur Maurice Louca, pour une plongée en trio dans l'underground­rebelle du monde arabe.

Bondeko, c'est la collaboration de 3 musiciens de renom : l'antillais Gérald Toto, le camerounais Richard Bona, et le congolais Lokua Kanza. Leur premier album éponyme sorti il y a 13 ans fut un succès de la musique du monde en écoulant pas moins de 20 000 albums. Ce nouvel album est la suite, certes 13 ans après, mais toujours avec la même joie et la même énergie au service de la musique. On se laisse facilement bercer par ces ballades afro-caribéenne où chacun raconte un petit bout de lui-même.

Voici le nouvel album du norvégien IVAN AVE incluant des productions de MNDSGN, Kiefer, Dam-Funk, DJ Harrison (Stones Throw), Kaytranada et Fredfades! Du Hip-Hop qui a de l'allure, inspiré et inspirant, une subtile dualité entre spiritualité et finesse de production effectuée par des producteurs phares de la scène Hip-Hop, aux teintes jazz, soul et funk.

Connue des aficionados comme l'une des plus grandes chanteuses de soul, l'artiste transgenre Jackie Shane est resté largement méconnue à l'extérieur de Toronto, où sa carrière a débuté dans les années 60. Cette première réédition approuvée par l'artiste, en coffret deluxe 2 albums, compile ses six 45 tours et inclut notamment 3 morceaux inédits époustouflants.

Réédition de l'album Bafana Bafana (1988) de Professor Rhythm, pseudonyme du producteur et musicien sud-africain Thami Mdluli, qui a été membre des groupes à succès Taboo et CJB. Professor Rhythm est un représentant majeur du Kwaito, mariant avec subtilité la house en provenance des Etats-Unis avec les textures locales. 'Le label de réédition Awesome Tapes From Africa rend justice à un nouveau trésor oublié." NOVA

Réédition de l'album Like a ship (without a sail), enregistré en 1971 par un pasteur de 27 ans et un choeur parascolaire. L'album est un mélange de gospel euphorique et de soul politique façon Curtis Mayfield, agrémenté de cloches, de claquements de main et de piano jazzy.

24 ans d’existence et trois mots qui veulent tout dire: «Wu. Tang. Clan.». Method Man, Redman, Ghostface Killah, Raekwon, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God et Masta Killa, tous ont répondu présent à l’appel du leader naturel RZA pour continuer d’écrire l’histoire du groupe le plus influent de l’histoire du Hip-Hop. C’est le producteur virtuose Mathematics qui s’est chargé de la production et ses beats faits sur-mesure constituent un terrain de jeux parfait sur lequel les membres du crew de Staten Island font parler leur maestria en matière de lyrics et de flow. 24 ans après la bombe Wu-Tang Clan: Enter The Wu (36 Chambers) qui a révolutionné le monde de la musique, RZA et sa bande continuent de paver la voie que peu d’artistes peuvent emprunter: celle des légendes intemporelles

Après son premier album Fresh Out sorti sur Jazz Master le claviériste de Pittsburg quelque peu énigmatique participe activement à l'album Tornado de Sonny Stitt et rejoint Sound Stage 7 en 1976 pour enregistrer 2 album jazz funk produit par Bob Crawford qui paraitront sur le label de Nashville Monument Records. Take A Look At Yourself est aujourd'hui réédité car très demandé et l'on retrouve dans la liste de musiciens qui y ont collaboré Eddie Willis (Motown), Kenny Garrett (Quazar), Jackie Holiday ou encore Renee Coles. Version vinyle 1LP avec carton épais.