Sélection Analytique Audio - Octobre 2025

Octobre 2025 - Ruptures contrôlées

Qu’ont en commun un morceau de techno hantée, une ballade punk dénudée, un spoken word halluciné ou une soul mutante ?
Leur urgence d’exister hors format, leur volonté d’écarter les lignes.

Ce mois-ci, les artistes choisis avancent sur des failles, flirtent avec le chaos, déjouent les attentes.
Ils réconcilient les extrêmes ou les déchirent volontairement.
Ils nous rappellent que créer, c’est parfois trancher, se réinventer, rompre sans fuir.

Des albums qui frappent fort, murmurent juste ou crissent dans le creux.
Mais tous, à leur manière, incarnent ce moment précis où l’on bascule… et où quelque chose de vivant apparaît.

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Écorchures élégantes

Ils avancent blessés, mais jamais affaiblis

Chacun de ces albums, porte une cicatrice sonore, une vibration ténue ou une onde saturée.
Ce qui émerge, c’est une beauté déchirée, un élan retenu, une colère tapie.

Sur Cycle Of The Dying Sun, les textures sombres sculptent un souffle hypnotique.
Dans Better Days, l’harmonie se fragilise à mesure que les accords s’étirent.
Et Veronica Electronica tisse un chant spectral sur des nappes bourdonnantes et granuleuses.

Ici, la douleur devient forme, le trouble devient style.

À proposer à ceux qui cherchent dans la musique un miroir vibrant de leurs failles.

Affiche du document 666 tours de periph'

Affiche du document Adam Green & Binki Shapiro

Affiche du document And your song is like a circle — And your song is like a circle
Skullcrusher
Variétés internationales
Skullcrusher, artiste indie-folk/ambient, sortira son deuxième album And your song is like a circle le 17 octobre via Dirty Hit. Enregistré sur plusieurs années après son premier opus Quiet the Room (2022), l'album ne cherche pas à capturer l'expérience mais à en suggérer l'empreinte insaisissable. Ballentine y explore la nature éphémère de la création : comment les idées surgissent et disparaissent, laissant seulement de faibles traces, et comment la voix traverse un instant fragile et précieux.

Affiche du document Better days — Better days
Yellowcard
Variétés internationales
YELLOWCARD est de retour et s'est à nouveau donné comme mission d'illuminer nos platines avec toujours ce mélange de Punk Rock Californien guilleret et de Rock Alternatif inventif et réfléchi. Ce 1er album depuis leur reformation va devenir un classique mémorable, énergique et subtil, le combo confirmant qu'ils sont bien une formation de Pop Punk incontournable. Le violon surprend et enchante, les guests deluxe comme AVRIL LAVIGNE et ALCALINE TRIO sont un plus indéniable, bref ce comeback est une réussite.

Affiche du document Cycle Of The Dying Sun (Dawn Of Ashen Realms) — Cycle Of The Dying Sun (Dawn Of Ashen Realms)
Runemagick
Hard rock

Affiche du document Dissonance theory — Dissonance theory
Coroner
Hard rock

Affiche du document Everybody scream — Everybody scream
Florence+ The Machine
Variétés internationales
Florence + The Machine, mené par la charismatique Florence Welch, marie puissance vocale, lyrisme poétique et envolées instrumentales envoûtantes. Entre pop baroque, rock indie et touches de soul, chaque morceau est une expérience sensorielle intense. Connue pour ses performances habitées, elle transforme la scène en un univers mystique où émotion et énergie se rencontrent.

Affiche du document Feed The Fire — Feed The Fire
Pigeons Playing Ping Pong
Variétés internationales

Affiche du document Grands espaces (Les) — Grands espaces (Les)
Eloïz
Chanson francophone européenne
C'est forte d'un premier album écoulé à 25 000 exemplaires et totalisant 100 millions de streams, ainsi qu'un single de platine, Hey bro, et un single d'or, Comment tu vas ? feat. Ridsa, qu'Eloïz fait son retour avec un second opus, intitulé Les grands espaces, et affirme plus que jamais son identité musicale unique : un mélange de folk, de pop et de country, aux sonorités venues tout droit de l'ouest américain. Mais qu'est-ce qui peut bien fasciner une Frenchie nordiste de 26 ans dans le mythe des Etats-Unis d'Amérique au point d'en faire le cœur battant de sa musique ? La réponse tient autant dans les mélodies que dans les symboles. Car au-delà du banjo, des guitares et des violons, c'est une vision - celle d'un ailleurs libre et vaste - qui l'anime. Comme toute une génération en quête de sens et d'horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du far west son territoire d'expression. Ce rêve, elle ne le fantasme plus : elle le chante. Au menu de ce second opus, la diversité fait loi : dans la continuité du premier album, le son folklorique est toujours présent, mais encore plus chaud et plus référentiel, comme pour prolonger plus loin le voyage. De Song for you, premier extrait au groove imparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye bye, l'envie de danser est immédiate, quand bien même sur des paroles pas toujours apaisées. Et même lorsque les textes touchent à des sujets plus sensibles, la musique d'Eloïz est là pour échanger les "on trébuche" par des "on oublie que le monde est fou", plus optimiste, plus engageant, plus résilient. Entourée d'une équipe talentueuse - Edi Casabella, Théo Grasset, Igit, Jérôme Brûlant, Jonathan Cagne, Marso ou encore Jean-Etienne Maillard - Eloïz signe un album à la fois audacieux et accessible. S'y croisent des morceaux endiablés, des ballades (La deûle pour océan, Pardonnez-moi), mais aussi des titres plus dépouillés mais profondément touchants (Dégaine feat. César, Là-dehors). Et pour souligner la dimension émotionnelle de l'ensemble, elle a invité deux voix emblématiques de la chanson française : Florent Pagny et Gaëtan Roussel, tous deux présents sur des featurings chargés d'émotion et de sincérité. Une manière d'ouvrir encore davantage les portes de son univers à un large public. Chez Eloïz, rien n'est stéréotypé : si elle puise dans les codes de l'americana, c'est pour mieux les réinventer, les adapter, et les incarner. Cette sincérité, c'est aussi ce qui fait d'elle une passeuse de rêves entre deux mondes : celui de l'Hexagone et celui d'un ouest fantasmé, fait de déserts, de sunsets, de stations-service oubliées et de liberté à perte de vue. Une voix chaude, une écriture généreuse, une esthétique affirmée. De quoi nous faire voyager sous d'autres frontières et partager avec la jeune chanteuse son American dream si inspirant. Inclus le titre "Song for you" et deux duos avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel.

Affiche du document U scream — U scream
F.f.f.
Chanson francophone européenne
En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. Le 31.10.25, F.F.F. remettra à nouveau les pendules du groove à l'heure avec U SCREAM, suite directe d'I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique (" Y'a Toi ", " Sometimes ", " Smile "), M-Funk lourd et tranchant (" Get Down ", " Insanity ", " Booya dans les Dom-Tom ", " Beautiful Mind "), et hymne déjà culte (" Dérive Sentimentale "). Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l'un des meilleurs groupes live de l'hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes.

Affiche du document Veronica electronica

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Identités en friction

Aucune case ne les définit.
Ces artistes expérimentent, déplacent, confrontent. Ils jouent avec leurs propres contours et déjouent les identités toutes faites.
Rien ne sonne comme prévu, et c’est justement ce qui frappe.

Sur Figure In Blue, les textures vocales se frottent à l’électronique crue.
Death Above Life glisse de l’ambient au métal atmosphérique avec une cohérence inattendue.
Chama convoque les héritages et les diffractes, comme s’il fallait tout casser pour mieux faire entendre.

Ces disques sont des éclats, des hybridations, des mutations.

À faire écouter à celles et ceux pour qui l’identité est un mouvement, pas une étiquette.

Affiche du document Bigger Than All Of Us — Bigger Than All Of Us
Above and Beyond
New wave punk et techno international

Affiche du document Death above life — Death above life
Orbit Culture
Metal / Fusion international
ORBIT CULTURE est un groupe prêt à franchir un cap. Le premier album du quatuor suédois chez Century Media, " Death Above Life ", n'est pas seulement la preuve du chemin parcouru par le groupe, c'est aussi l'incarnation du Metal dans ce qu'il a de plus moderne et magistral. De l'ouverture brûlante de l'album avec " Inferna " jusqu'au final élégiaque " The Path I Walk ", une chose est claire : ORBIT CULTURE est au sommet de son art.

Affiche du document Divided We Fall — Divided We Fall
Biohazard
Punk

Affiche du document Growl — Growl
Nyos
Variétés internationales

Affiche du document These days — These days
Emily Hines
Variétés internationales
Version vinyle blanc du premier album solo d'Emily Hines, These Days. Des ballades lo-fi, acoustiques, plaintives et romantiques qui retranscrivent parfaitement la sincérité de l'artiste américaine à travers l'enregistrement 4 pistes.

Affiche du document Ultraviolent — Ultraviolent
Kyo
Chanson francophone européenne
Nouvel album inclus "K17".

Affiche du document We are love — We are love
The Charlatans
Variétés internationales
The Charlatans UK sont de retour avec leur nouvel album très attendu, We Are Love. Premier album studio depuis 2017, cette collection de onze titres marque un retour important pour le groupe. We Are Love voit The Charlatans UK repousser leurs limites sonores, avec des collaborations enthousiasmantes, notamment avec le talentueux Dev Hynes et le célèbre producteur Steven Street, promettant un son à la fois nouveau et résolument fidèle à l'identité des Charlatans.

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La mécanique du trouble

Sous des dehors calmes, le vertige rôde.
Ces œuvres distillent une tension sourde, une inquiétude qui rampe.
Chaque note semble suspendue au fil d’une question sans réponse.

Una Lunghissima Ombra avance dans la brume, entre lyrisme discret et menace latente.
Sur Fogdiver, la saturation et le silence s’alternent avec une précision presque clinique.
Et dans Don’t Go In The Forest, chaque instrument semble sur le point de se dérober, comme une alerte qui ne cesse de monter.

Ici, l’émotion n’explose pas : elle s’infiltre.

À conseiller à ceux qui aiment les disques où l’on retient son souffle sans savoir pourquoi.

Affiche du document A little death — A little death
Claire Rousay
New wave punk et techno international
Claire Rousay est une musicienne et compositrice inclassable qui façonne une oeuvre intime, à la frontière de l'expérimentation et de la chanson. Sa musique assemble sons trouvés, enregistrements de terrain, cordes et piano, pour dessiner des paysages sensibles où le quotidien se transforme en émotion sonore. Avec a little death, elle explore la fragilité du crépuscule, ses dérives douces et ses inquiétudes latentes, dans un disque à la fois délicat et puissant. Après l'orientation plus pop de sentiment (2024), Rousay revient ici à son langage le plus personnel. Pensé comme le dernier volet d'une trilogie entamée avec a heavenly touch et a softer focus, l'album tisse des sons captés hors du studio avec des instruments acoustiques, comme autant de voix mêlées dans une même conversation. Ces fragments de vie, intégrés aux arrangements, donnent au disque une profondeur diaristique et une lumière singulière. À travers ce travail, Rousay confirme sa capacité à transformer des matériaux bruts en compositions vibrantes, riches de nuances et d'accidents heureux. Guitares acoustiques, clarinettes, textures électroniques ou collaborations anciennes s'entrelacent pour créer un univers sensoriel unique. Entre sensibilité pop et exigence compositionnelle, a little death est une oeuvre immersive où le son devient émotion palpable, traversée d'éclats lumineux dans l'obscurité.

Affiche du document All is love and pain in the mouse parade

Affiche du document Corner coming up — Corner coming up
The Bats
Variétés internationales
Les vétérans de l'indie rock néo-zélandais The Bats annoncent la sortie de leur 11e album Corner coming up, prévue pour le 17 octobre 2025 chez Flying Nun Records. Plus de quarante ans après leurs débuts à Christchurch, le groupe - composé de Robert Scott, Kaye Woodward, Paul Kean et Malcolm Grant - continue de façonner un son reconnaissable entre mille, fait de guitares feutrées, de mélodies entêtantes et d'une émotion retenue qui traverse les décennies. Enregistré à Port Chalmers dans les studios Chicks par Tex Houston, figure emblématique de Flying Nun, Corner Coming Up s'annonce comme une nouvelle capsule de ce que The Bats font de mieux : une pop indie douce-amère, à la fois simple et d'une justesse désarmante. Fidèles à eux-mêmes, ils cultivent un charme discret qui résonne chez les fans de la première heure comme chez les nouvelles générations. Disponible en digital, vinyle et CD, ce nouvel opus confirme la longévité remarquable d'un groupe devenu l'un des trésors les plus précieux d'Aotearoa. Avec Corner coming up, The Bats prouvent une fois de plus qu'ils savent capturer l'essence du temps sans jamais courir après.

Affiche du document Demons Awake — Demons Awake
Undercroft
Metal / Fusion international

Affiche du document Don't go in the forest — Don't go in the forest
Avatar
Hard rock
Le coffret Komitas réunit trois CD exceptionnels qui célèbrent l'oeuvre magistrale du grand compositeur et ethnomusicologue arménien. Chaque enregistrement met en lumière une facette unique de son génie musical, mêlant la profondeur spirituelle à une richesse mélodique issue de la tradition populaire arménienne. Avec une finesse d'interprétation, le Hugo Wolf Quartett explore les Miniatures et le Quatuor à cordes de Komitas, révélant l'harmonie subtile entre les mélodies folkloriques arméniennes et une esthétique européenne classique. Ces oeuvres délicates capturent la simplicité et l'âme de la culture arménienne tout en s'inscrivant dans un langage musical universel. Dans ce disque, le pianiste virtuose Arthur Aharonyan nous transporte au coeur des traditions dansantes et chantantes de l'Arménie. Les Sept Dances et la Danse de Moush évoquent des paysages vibrants et festifs, tandis que les Sept Chants reflètent l'intériorité et la nostalgie de l'identité arménienne. Le Choeur masculin de Paris interprète avec une ferveur poignante la Divine Liturgie, sommet spirituel de l'oeuvre de Komitas. Dans cette pièce magistrale, Komitas transcende les frontières musicales et culturelles pour offrir une expérience sacrée universelle. L'équilibre parfait entre l'émotion brute et la structure liturgique confère à cet enregistrement une puissance et une sérénité exceptionnelles. Ce coffret est une véritable immersion dans l'univers sonore de Komitas, une rencontre entre l'héritage arménien et une sensibilité artistique intemporelle. Les interprétations magistrales de ces artistes rendent un vibrant hommage à une musique qui continue de résonner avec une modernité et une profondeur inégalées.

Affiche du document Eye to the Telescope

Affiche du document Fogdiver — Fogdiver
The Ocean
Metal / Fusion international

Affiche du document Hauteur de la lune (La)

Affiche du document Through The Wall — Through The Wall
Rochelle Jordan
Soul & funk & rnb international

Affiche du document Una lunghissima ombra — Una lunghissima ombra
Andrea Laszlo de Simone
Chanson francophone européenne
Andrea Laszlo De Simone dévoilera le 17 octobre 2025 son très attendu prochain album "Una Lunghissima Ombra". Un album hors norme de 17 titres, entre chanson italienne, pop orchestrale et souffle cinématographique. Après "Immensità" et sa bande originale césarisée en 2024 pour Le Règne Animal, Andrea poursuit son travail d'orfèvre du son avec un disque sensible, à la fois limpide et insaisissable, confirmant sa place parmi les plus grands compositeurs contemporains.

Affiche du document World Under Unsun (The) — World Under Unsun (The)
Lunatic Soul
Hard rock

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Figures mouvantes

Échapper à toute forme fixe.
Ces albums glissent, changent de peau, refusent de se figer.
Ils bougent sans cesse, comme s’ils s’inventaient en même temps qu’ils s’écoutent.

Cult of Kariba conjugue jazz, groove et spirales électroniques dans une danse insaisissable.
Boîte à Musique se déconstruit joyeusement, entre musique jouet et loops lunaires.
Act Seven dessine une dramaturgie éclatée, entre ballades fantômes et secousses sonores.
Et Being Dantès livre une parole incandescente sur des beats impurs et vivants.

Des formes libres pour pensées mouvantes.

À glisser entre les mains de ceux qui refusent de choisir un camp.

Affiche du document Act seven — Act seven
Crematory
Hard rock

Affiche du document All systems are lying

Affiche du document Being dantès — Being dantès
Wakan
Jazz
WAKAN est le trio équilatéral formé par Francesca Han, Pierre Fenichel & Fred Pasqua. 'Being Dantès' est le premier fruit de cette collaboration : un répertoire de compositions originales magnifiant une musique sans fioritures inutiles, une transmission directe et imparable d'émotions. Des lignes mélodiques évidentes, familières y naviguent dans des structures complexes et uniques.

Affiche du document Boîte à musique — Boîte à musique
Linh
Chanson francophone européenne
Plus qu'un succès, le premier single de Linh, Je pense à vous (50 millions de streams, #1 sur Shazam, #1 en radio et Télé) a fait une entrée fracassante dans le registre de la variété française en 2024, imposant l'artiste comme un futur espoir de la chanson hexagonale. La jeune niçoise, biberonnée au son des guitares et de Francis Cabrel, a fait ses gammes vocales dès 3 ans à l'Opéra de Nice. Après une valse-hésitation entre des études classiques et un avenir incertain dans le monde artistique, elle finit par se lancer et décrocher le succès dès la sortie de son premier single " Je pense à vous ". Comment ne pas continuer ? Après un EP lui aussi plus qu'encourageant (Signé, Linh), arrive aujourd'hui un premier album où se déploie sa voix à la fois puissante et cristalline, vibrante et claire, dont les différents registres s'étendent aussi bien sur des ballades poignantes (Je pense à vous, Ne me dis plus jamais) que sur de titres up tempo (Merci, Dans ton téléphone)... Elle sera très vite repérée par un Gims qui va tomber sous le charme de sa proposition artistique et va l'emmener avec lui faire les premières parties de sa tournée à travers les Zéniths de France. Tous ceux qui ont entendu les premiers titres de Linh et l'ont applaudie sur scène conviennent de la même évidence : il s'agit là d'un talent brut qui fera date sur la scène des variétés françaises, auprès des plus grandes voix. Avec son premier album Boîte à musique, l'artiste confirme tous les espoirs placés en elle depuis l'exceptionnel Je pense à vous. L'apport sur le premier opus de Jonathan Thyssens (auteur et compositeur) et de John Claes (compositeur) ne fait que souligner cette certitude. À l'aube d'une carrière qui s'annonce somptueuse, découvrez la voix et l'univers de Linh, intacts et purs, et vous ne serez pas près d'oublier que vous aurez fait partie des premiers.

Affiche du document Cult of Kariba (The) — Cult of Kariba (The)
Carach Angren
Hard rock

Affiche du document Describe — Describe
Hannah Jadagu
Variétés internationales

Affiche du document Don't sell your soul — Don't sell your soul
Michael Schenker Group
Hard rock
Il y a les dieux de la guitare, et puis il y a Michael Schenker. Depuis ses débuts avec Scorpions, puis sa période avec les anglais d'UFO, jusqu'à la formation du Michael Schenker Group en 1979, Schenker a toujours été une référence parmi les guitaristes importants du Hard Rock et du Metal. Des décennies plus tard, Michael Schenker Group reste le principal vecteur de sa vision artistique sans compromis, et " Don't Sell Your Soul " en est la dernière manifestation. Ce nouvel album met en vedette Michael Schenker aux côtés de ses complices de longue date : le batteur Bodo Schopf, le bassiste Barend Courbois et Steve Mann aux claviers. Au chant : l'impeccable Erik Grönwall, sans aucun doute l'une des meilleures voix Rock de sa génération et ancien chanteur de Skid Row. Les chanteurs invités Robin McAuley, Dimitri " Lia " Liapakis et Michael Voss complètent la distribution. " Don't Sell Your Soul " est le deuxième volet d'une trilogie enregistrée pendant la même période. Le premier album, " My Years with UFO ", a été suivi d'une tournée à guichets fermés et a marqué le retour triomphal de Schenker à ses racines. Avant le dernier chapitre prévu pour 2026, " Don't Sell Your Soul " nous rappelle que Michael Schenker est plus en forme et talentueux que jamais !

Affiche du document Faces of night — Faces of night
David Helbock, Julia Hofer
Jazz
Un duo réduit à l'essentiel : l'émotion comme coeur de la musique. Faces of Night est un voyage intérieur, à la recherche du mystique et de l'indicible. Une nuit sonore portée par les timbres du violoncelle, du piano, de la basse électrique et de la fretless : calme, onirique, obscure. Mais la nuit danse aussi - et notre amour du groove vient bousculer cette quiétude. Des invités précieux enrichissent ce périple : Lorenz Raab et son bugle lumineux, Veronika Harcsa dans une bouleversante version hongroise de "'Round Midnight", et Mahan Mirarab, dont la guitare fretless fait de "Woman's Dance" de Gurdjieff le coeur émotionnel de l'album. Mysticisme et liberté : deux visages de la nuit.

Affiche du document Und Die Engel Singen — Und Die Engel Singen
Till Lindemann
Variétés internationales

Affiche du document X's For Eyes — X's For Eyes
The Red Jumpsuit Apparatus
Punk

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Ruptures à nu

Pas d’artifice ici. Pas de vernis, ni d’effet.
Ces disques parlent droit. Ils assument la fragilité, la rupture, le repli, sans jamais tomber dans la pose.

Under the Same Stars respire l’intime, sans emphase.
Ad Astra chemine dans un spleen cosmique à peine voilé.
Cut & Rewind mêle lo-fi crissant et confession murmurée.
Et Zunge 2025 transforme l’ellipse en langage.

Des albums qui ne protègent pas. Et c’est pour ça qu’ils touchent.

À écouter quand tout vacille, mais qu’on ne veut pas de mensonge.

Affiche du document Ad astra — Ad astra
Ash
Variétés internationales
Le trio rock venu de Belfast est de retour avec un album endiablé! Plein d'énergie et de fougue, cet opus voit en plus un guest de luxe en la personne de Graham Coxon de BLUR.

Affiche du document All's Well That End's Well — All's Well That End's Well
Chiodos
Variétés internationales

Affiche du document Besnard Lakes are the ghost nation (The)

Affiche du document Cut & rewind — Cut & rewind
Say She She
Soul & funk & rnb international
Le groupe punk-chic et discodélique de NYC Say She She est de retour avec Cut & Rewind, son troisième album politiquement chargé et dansant, et son premier avec son nouveau partenaire de label, drink sum wtr (aja monet, THEY). Composé du puissant trio vocal qu'est Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham et Nya Gazelle Brown, le groupe s'inspire de précurseurs tels que Minnie Ripperton, Charles Stepney, Liquid Liquid et Raw Silk pour créer un paysage sonore psychédélique et groovy composé de rythmes disco palpitants, de sifflements célestes et d'harmonies tripartites envolées. Un sentiment de juste rébellion couve sous l'apparence corporelle de ces chansons : " She Who Dares " est un appel à la lutte contre une dystopie d'un futur proche où les droits des femmes ont été décimés dans le monde entier ; " Disco Life " dénonce le racisme et l'homophobie de la " Disco Demolition Night " de Steve Dahl en 1979, réclamant la piste de danse comme " un terrain de jeu où tout le monde est libre ". Cut & Rewind, c'est de la musique de protestation déguisée en un bon moment de sueur, de déhanchement et d'expansion de l'esprit.

Affiche du document Fatal optimist — Fatal optimist
Madi Diaz
Variétés internationales

Affiche du document From the pyre — From the pyre
The Last Dinner Party
Variétés internationales
"From The Pyre" transforme des expériences intimes en récits mythiques, mêlant destruction et passion dans une imagerie envoûtante. Enregistré en 2025 à Londres, cet album brut et vibrant marque l'ascension irrésistible du groupe. Une énergie sombre et une alchimie unique vous invitent à plonger dans leur univers captivant.

Affiche du document Immensité et l'immédiat (L')

Affiche du document Trouble Coming — Trouble Coming
Laura Cox
Chanson francophone européenne

Affiche du document Under the same stars — Under the same stars
Shuteen Erdenebaatar, Nils Kugelmann
Jazz
Les miniatures poétiques Jazz de la pianiste Shuteen Erdenebaatar Après Rising Sun, son premier album paru en 2023, salué par la critique internationale et plusieurs fois primé, la pianiste Shuteen Erdenebaatar revient avec Under the Same Stars, un album exquis en duo avec Nils Kugelmann, artiste en pleine ascension d'ACT Music, à la clarinette contre-alto et à la contrebasse. Méditatif, romantique et audacieux, ce duo peint des miniatures poétiques avec des touches de jazz, de classique et de musique cinématographique. La flûte à bec alto et la vièle à tête de cheval mongole ajoutent au mystère de l'âme.

Affiche du document Zunge 2025 — Zunge 2025
Till Lindemann
Variétés internationales
Till Lindemann, voix emblématique de Rammstein, dévoile Zunge, son premier album solo : brut, intense, sans compromis. Libéré des contraintes, il explore un univers personnel mêlant metal industriel, mélodies sombres et détours inattendus - du fl amenco hypnotique (Tanzlehrerin) aux nappes électro 80's (Übers Meer). Poète provocateur, Lindemann offre un disque riche en contrastes : puissant, dérangeant mais aussi surprenant et émouvant, entre hymnes faits pour la scène (Zunge, Sport Frei) et expérimentations déroutantes (Alles für die Kinder). Sorti en 2023 en totale indépendance, Zunge revient aujourd'hui enrichi de 9 titres bonus : inédits, remixes et versions alternatives. Une oeuvre audacieuse, essentielle aux amateurs de musique extrême et de liberté artistique.

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En conclusion...

Notre sélection ne cherche pas l’équilibre.
Elle préfère les tensions, les élans bruts, les gestes singuliers.
Elle trace des lignes sensibles, entre les genres et les récits, entre les formes et les failles.

Ce mois-ci, la musique s’est faite plus âpre, plus libre, plus habitée.
Des voix qui disent l’incertitude, des sons qui refusent l’ordre établi, des albums qui brûlent sans s’expliquer.

À découvrir, partager, faire vibrer dans vos programmations, vos coups de cœur, vos recommandations.

Des disques qui ne rassurent pas toujours, mais qui laissent une trace.

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Sélection Analytique Audio - Octobre 2025 - Ruptures contrôlées

Ruptures contrôlées - Sélection Analytique Audio - Octobre 2025

Octobre 2025 - Ruptures contrôlées

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Écorchures élégantes

666 tours de periph'

Adam Green & Binki Shapiro

And your song is like a circle

Better days

Buddhist hipsters

Cycle Of The Dying Sun (Dawn Of Ashen Realms)

Dissonance theory

Everybody scream

Feed The Fire

Grands espaces (Les)

It's time

U scream

Veronica electronica

Bouton

Identités en friction

A certain trigger

Age of aquarius

Are we there yet?

Bigger Than All Of Us

Chama

Death above life

Divided We Fall

Everybody's Talking

Figure in blue

Growl

These days

Ultraviolent

We are love

Bouton

La mécanique du trouble

A little death

All is love and pain in the mouse parade

Azadi

Blink

Corner coming up

Demons Awake

Don't go in the forest

Eye to the Telescope

Fogdiver

Hauteur de la lune (La)

Through The Wall

Una lunghissima ombra

World Under Unsun (The)

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Figures mouvantes

Act seven

All systems are lying

Being dantès

Boîte à musique

Cult of Kariba (The)

Describe

Don't sell your soul

Faces of night

For the people

Horizons ; West

Tremor

Und Die Engel Singen

X's For Eyes

Bouton

Ruptures à nu

Ad astra

All's Well That End's Well

Besnard Lakes are the ghost nation (The)

Bpm (The)

Cut & rewind

Disque bleu (Le)

Dumb

Fatal optimist

From the pyre

Immensité et l'immédiat (L')

Trouble Coming