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Certains acteurs et actrices maîtrisent à la fois le chant, la danse et le jeu, et lorsque la bande-son inclut des tubes célèbres, le succès est assuré. Que ce soit dans des films antidépresseurs ou des classiques, la musique occupe une place centrale et est essentielle pour apprécier pleinement ces œuvres cinématographiques.

Des ballades mélancoliques aux chansons paillardes revisitées, en passant par des hymnes à la nature et des appels à la révolte, la musique celtique a évolué au fil des ans. Des artistes comme Alan Stivell, Tri Yann, Dan Ar Braz, Denez Prigent, Nolwenn Leroy, ainsi que le bagad de Lann Bihoué et les Pogues, jouent un rôle crucial dans le renouvellement et la préservation de ce riche patrimoine musical.

En juillet 2018, l'été est à son apogée avec des températures élevées et un soleil omniprésent. C'est le moment idéal pour se détendre au bord de l'eau avec un cocktail sans alcool et de la musique entraînante. Les sonorités espagnoles sont particulièrement prisées pour créer une ambiance festive sur la plage. Une sélection musicale variée et dynamique est proposée pour accompagner les vacanciers avant leur départ vers leurs destinations estivales favorites.

Thomas Morr, créateur et directeur du label berlinois Morr Music, nous plonge dans un univers psychédélique et hypnotique, révélant de nouveaux genres musicaux. Son label met en avant près de 90% de la scène islandaise, offrant une plateforme unique pour ces artistes.

Entre 1967 et 1969, le monde connaît une vague de contestation aux revendications variées selon les pays. En France, cela se manifeste par les événements de mai et juin 1968, marqués par des manifestations urbaines, des fermetures d'universités, des brutalités policières, des barricades, des occupations d'usines et une grève générale. Ces tensions aboutissent aux élections législatives de juin 1968, où le parti de l'ordre remporte une victoire décisive.

Martin Scorsese explore, par le biais de ses films, les aberrations sociales et économiques des États-Unis sur plusieurs décennies. Il dresse le portrait d'une génération désabusée et mélancolique. Son œuvre se distingue par une narration visuelle et musicale unique, racontant l'histoire complexe de ce pays.

Les stars adoptent souvent des comportements et looks extravagants, défiant les normes sociales et artistiques. Leur goût pour la provocation et l'innovation leur permet de repousser les limites des références culturelles établies. En transcendant les perceptions conventionnelles, ces artistes réinventent notre regard sur le monde. Leur indifférence aux normes habituelles et leur créativité audacieuse bousculent nos univers mentaux, offrant ainsi une nouvelle perspective sur la réalité sociale et artistique.

Le Maloya, issu du terme malgache "maloy aho" signifiant "exprimer ce qu'on ressent", est une musique interprétée lors de kabars, des concerts conviviaux. Dérivé des rituels sacrés kabaré, il inclut l'arc à résonateur "bobre", des percussions comme le "roulèr", le "piqueu" et le "kayamb". Chanté en créole et repris en chœur, il aborde des thèmes de la vie quotidienne. Interdit par les autorités françaises, il fut autorisé en 1981.

En quelques années, le label Stax de Memphis a produit certains des plus grands tubes soul, réputés pour leur radicalité et leur engagement envers le Black Power et la sensualité, contrastant avec la Motown. Des artistes emblématiques comme Otis Redding, Isaac Hayes, The Staples Singers, Carla Thomas, Booker T & The MGs, et Sam & Dave ont marqué ce label légendaire. CVS propose une sélection d'albums cultes de ces icônes de Stax.

CVS vous invite à vous détendre avec une séance de relaxation guidée centrée sur l'harmonisation des chakras, les centres énergétiques du corps selon la tradition indienne. L'harmonie de ces chakras est synonyme de plénitude et de vitalité. Les musiques utilisées, composées dans les sept tonalités des principaux chakras, offrent une expérience apaisante et énergisante, idéale pour un voyage intérieur magique et féerique.

En février, le Nouvel An Chinois est célébré mondialement. À cette occasion, CVS propose une sélection d'artistes, qu'ils soient émergents ou déjà établis, qui participent au renouveau culturel de la Chine. En 2018, le signe astrologique du coq de feu est remplacé par celui du chien de terre.

Les enfants sont de plus en plus distraits par les jeux vidéo et les SMS, ce qui affecte leur concentration et les stresse, à l'instar des adultes. Pour y remédier, il est proposé de les initier à la relaxation, au yoga et à la méditation. Ces pratiques leur offrent une pause bénéfique, favorisant la bonne humeur et la détente. Cela leur permet de retrouver un équilibre et de mieux gérer leur attention.

Ce texte présente une sélection d'ouvrages écologiques visant à sensibiliser les jeunes au réchauffement climatique et aux autres menaces environnementales. Il encourage chacun à agir dès le plus jeune âge en tant qu'éco-citoyen, pour que des notions comme les "énergies renouvelables", "économie de l'eau" et "protection de l'écosystème" deviennent familières. Ces albums, à la fois enchanteurs et porteurs d'espoir, invitent à une prise de conscience collective par l'imagination.

La musique en Afrique joue un rôle essentiel, omniprésente jour et nuit. Selon le chanteur burkinabé Zêdess, elle est le "cinquième pouvoir", particulièrement au Burkina Faso où le taux d'alphabétisation est faible. La musique devient alors un moyen de communication privilégié, direct et populaire, accessible à tous pour transmettre des messages et échanger avec la population.

Une traversée musicale du monde met le Maghreb à l'honneur, de la Tunisie au Maroc en passant par l'Algérie. Des artistes vous feront voyager à travers le folk berbère, le gnaoui marocain, le chaâbi algérien, le maalouf tunisien, le raï et le rap. Qu'ils soient au pays ou en exil, les grandes familles musicales nord-africaines célèbrent toutes un métissage culturel heureux et harmonieux.

Les artistes africaines, malgré leur talent, rencontrent des obstacles pour s'imposer dans le milieu musical, un secteur en constante évolution. Cependant, certaines d'entre elles parviennent à se faire remarquer grâce à des sonorités variées et des paroles engagées, leur permettant de gagner progressivement en visibilité dans l'actualité musicale.

Le continent africain se distingue par sa riche diversité culturelle, englobant danses, traditions, mythes, rites, rythmes, langues et valeurs artistiques, ce qui le rend extrêmement dynamique. La musique y occupe une place centrale, qu'elle soit traditionnelle ou urbaine, caractérisée par son rythme marqué et sa capacité à exprimer un langage unique et spécifique. Cette diversité et cette expression musicale reflètent la vitalité des sociétés africaines.

Le zouk, genre musical originaire des Antilles françaises, notamment de Guadeloupe, a atteint son apogée dans les années 1980. Il est resté très populaire dans les années 1990 avant de fusionner avec le R&B, le ragga et le hip-hop, évoluant ainsi vers de nouvelles sonorités. La création du zouk est étroitement liée au groupe Kassav, pionnier de ce mouvement musical.

Les chanteurs lyriques interprètent des œuvres classiques adaptées à leur registre vocal, comme soprano ou ténor. Ils doivent, à l'instar des musiciens, pratiquer régulièrement pour perfectionner leur technique vocale. Cela inclut le respect d'une hygiène de vie stricte et un travail constant pour améliorer la souplesse et les nuances de leur voix. Ainsi, ils parviennent à maîtriser pleinement leur instrument vocal pour des performances optimales.

Le chanteur ou la chanteuse lyrique interprète des œuvres classiques adaptées à leur registre vocal, comme soprano ou basse. À l'instar des musiciens avec leur instrument, ces artistes doivent maintenir une hygiène de vie rigoureuse. Cela inclut travailler régulièrement leur voix pour en améliorer la souplesse et les nuances, garantissant ainsi des performances optimales. Leur discipline et leur dévouement sont essentiels pour exceller dans cet art exigeant.

Le Moyen-Orient, malgré les conflits qui ont causé des centaines de milliers de morts et de déplacés, demeure une région d'une grande richesse humaine, culturelle et civilisationnelle. Situé au carrefour de trois continents, il conserve une importance géographique et historique majeure.

Les musiciens ayant accompagné des vedettes telles que James Brown ont acquis une grande maîtrise musicale, contribuant à leur future célébrité. Maceo Parker est un exemple emblématique de ce phénomène. Parallèlement, l'étude du saxophone connaît un essor remarquable dans des pays majeurs d'Europe, en Amérique et au Japon.

Le saxophone, invention du XIXe siècle, a conquis divers styles musicaux et un large public, devenant populaire, surtout en jazz. CVS présente des listes de saxophonistes français, classiques, féminines, couvrant divers styles, ainsi qu'une sélection pour les jeunes. Cette discographie vise à encourager la découverte, notamment des musiciennes contemporaines.

Le terme "post-rock" a été introduit par Simon Reynolds dans le magazine The Wire en mai 1994. Il désigne des groupes de rock qui utilisent les instruments traditionnels du rock tout en intégrant des rythmes, harmonies, mélodies et progressions harmoniques atypiques pour ce genre. Le post-rock se distingue donc par son approche innovante et sa volonté de s'écarter des conventions musicales classiques du rock.

Le Québec s'est démarqué en enrichissant la musique française et compte aujourd'hui des artistes internationaux renommés comme Céline Dion et Garou. De jeunes talents continuent d'émerger, apportant des mélodies et des textes émouvants. L'industrie musicale québécoise joue un rôle crucial dans la promotion et la préservation de la langue française. Voir des Québécois briller parmi les célébrités internationales est une source de joie et de fierté pour la région.

Depuis quelques années, de nombreux groupes des provinces canadiennes envahissent les bacs et les salles de concert. La scène musicale canadienne, riche et diversifiée, inclut des genres tels que le rock indé, le hip hop, le post-rock et la chanson. CVS a exploré cette scène fascinante en se concentrant exclusivement sur les artistes canadiens, mettant ainsi en lumière la créativité et la diversité musicale du pays.

Dans les années 60, les Scandinaves ont redécouvert leur passion pour le jazz, une musique qui avait perdu de son attrait dans le nord de l'Europe après la guerre. Cette renaissance est largement attribuée au soutien financier du gouvernement suédois, qui a joué un rôle crucial dans le regain d'intérêt pour le jazz dans la région.

Les contes, bien que fictifs, révèlent des vérités essentielles. Les contes africains, transmis oralement et souvent sans auteur, véhiculent les valeurs fondamentales de la société. Ils mettent en scène des humains, des animaux, des éléments naturels ou des esprits pour illustrer des principes précieux tels que l'obéissance, la discrétion, la générosité, la bonté et la maîtrise de soi. Ces récits jouent un rôle crucial dans la préservation des normes culturelles.

La Norvège a récemment vécu un renouveau musical captivant. Ce mouvement encourage l'exploration de nouveaux horizons sonores par des artistes innovants. Cette aventure musicale invite à ressentir la joie de la découverte et à accueillir de nouvelles émotions à travers l'écoute.

La poésie, qu'elle se déploie sur scène, en fanfare ou en caravane, nous transporte vers des horizons proches où sa musique transcende les frontières. Sur les routes des Balkans, chaque voyage devient une célébration, une invitation à danser ou à écouter une mélodie émouvante, qu'elle soit locale ou venue d'ailleurs. L'art poétique transforme ainsi chaque périple en une expérience festive et touchante, universelle dans son essence.

Les artistes libanais, qu'ils vivent au Liban ou à l'étranger, multiplient les projets et se démarquent dans des lieux prestigieux. Ils collaborent avec de grands interprètes ou jouent eux-mêmes, étant souvent aussi instrumentistes. Leur présence est active et dynamique à travers l'Allemagne, l'Italie, l'Angleterre et la République tchèque, illustrant une actualité en constante évolution.

Les conteurs et conteuses, également comédiens, musiciens et chanteurs pour enfants, créent des contes musicaux captivants. Racontés en musique, ces récits enchantent les jeunes auditeurs. La combinaison de la voix et des mélodies transporte les enfants dans des mondes imaginaires, stimulant leur imagination et créativité. Ces performances artistiques offrent une expérience immersive et ludique, favorisant l'éveil culturel et musical des plus jeunes à travers des histoires fascinantes.

La musique populaire et actuelle transmet souvent des messages émancipateurs et revendicateurs. Cependant, même dans les scènes musicales les plus engagées, le féminisme est fréquemment négligé.

Les femmes artistes jouent un rôle crucial dans la progression du féminisme en promouvant des messages d'émancipation et en valorisant leur identité à travers leurs œuvres. Elles contribuent à renouveler l'image de la femme dans l'espace public, redéfinissant la perception de son corps et de ses ambitions. Ce mouvement artistique participe ainsi à transformer les représentations traditionnelles et à encourager une vision plus moderne et égalitaire de la femme.

Les groupes exclusivement féminins sont rares et souvent utilisés comme argument de vente. Même des groupes dits féminins incluent parfois des hommes, comme Gossip avec son guitariste. Le métal féminin, apparu au milieu des années 90, reste populaire. Cette sélection présente divers styles de rock, tous marqués par la présence d'une chanteuse.

Le heavy metal, proche du hard rock par ses instruments (guitare électrique saturée, basse, batterie) et sonorités, se distingue par son éloignement du blues. Ce genre musical accorde une grande importance aux solos de guitare et aux riffs composés principalement de power chords, surtout jusqu'à la fin des années 1990. La frontière entre hard rock et heavy metal est souvent floue, des groupes comme Whitesnake et Motörhead naviguant entre les deux genres.

Le Hard-Rock, né en Grande-Bretagne au début des années 70, s'est rapidement diffusé mondialement, y compris en France. En trente ans, ses pratiques culturelles se sont bien ancrées. Aujourd'hui connu sous le nom de Metal, ce genre rassemble des centaines de millions de fans. Devenu une culture de masse et une communauté, le Hard-Rock s'impose comme l'un des courants musicaux majeurs des trente dernières années.

La psy-trance est un genre de musique électronique apparu au début des années 1990, après la techno et la house. Elle se distingue par ses lignes mélodiques répétitives et planantes, et l'utilisation de filtres à fréquences de coupure variables. Le nom "Trance" reflète sa capacité à altérer la perception sensorielle et à plonger l'auditeur dans un état d'extase hypnotique et méditative, appelé transe.

Le trip hop, né à la fin des années 80 à Bristol, est un genre musical moderne et éclectique, issu d'un mélange de styles des années 90. Il se caractérise par une rythmique hip-hop, servant de base à diverses expérimentations sonores. Ce genre hybride intègre des influences variées telles que le Dub, la musique de films, le Blues, la Soul des années 70 et le Jazz, souvent combinées au sein d'un même morceau, faisant du trip hop un mouvement essentiel.

Profiter de vacances bien méritées sur une plage de sable fin est un véritable bonheur, surtout lorsqu'on se laisse bercer par le bruit des vagues et de douces mélodies. C'est l'occasion idéale pour se détendre, envahi par une vague de bonnes vibrations, tout en rechargeant ses batteries sous le doux soleil estival. Ces moments précieux offrent une évasion parfaite, mêlant quiétude et plaisirs musicaux pour un ressourcement complet.

Le Nu-Jazz est un genre musical apparu à la fin des années 90, combinant le jazz traditionnel avec des éléments de musique électronique. Ses frontières sont floues, incluant des artistes comme St Germain, Fila Brazillia, The Cinematic Orchestra, Jazzanova, et plusieurs musiciens norvégiens. Aussi appelé jazz électronique ou electro-jazz, le Nu-Jazz explore davantage l'électronique que l'Acid Jazz, qui reste plus ancré dans le soul et le rhythm and blues.

L'Acid Jazz, né sur la scène londonienne à la fin des années 1980, fusionne jazz hard bop, funk et hip hop. Cette musique dynamique, marquée par des percussions intenses, évoque le jazz afro-cubain tout en intégrant le groove du funk, du hip hop et de la dance music. Le terme "Acid Jazz" a émergé en 1988 pour désigner à la fois un label et des compilations de jazz-funk des années 1980, appelées "rare groove".

Une bande originale de film mémorable peut être marquée par une chanson emblématique ou par une compilation de titres puissants. Il n'existe pas de règles précises, mais certaines œuvres se distinguent parmi les nombreuses sorties annuelles. Voici une sélection non exhaustive de bandes originales de films qui méritent de figurer dans votre collection musicale. Ces chefs-d'œuvre illustrent l'impact durable qu'une bande sonore peut avoir sur l'expérience cinématographique.

Le grunge est un courant américain de rock alternatif, populaire de 1988 à 1993, illustré par le titre "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. Ce mouvement se caractérise par des mélodies lancinantes, des guitares au son dénaturé et des paroles oscillant entre idéalisme et pessimisme. Né du punk britannique, le grunge prônait une résistance à l'argent, mais ses adeptes se sentirent discrédités lorsque leur musique et leur style vestimentaire devinrent à la mode.

Le slam a été créé à Chicago dans les années 80 par Marc Smith, au Green Mill, où il organise des concours de poésie jugés par le public. Ce mouvement démocratise la poésie en brisant les barrières entre poètes traditionnels et de rue, marquant une rupture avec le passé. Le terme "slam" évoque l'idée de "claquer", symbolisant cette transition vers une nouvelle génération poétique plus ouverte et participative.

Le flamenco transcende sa réputation de simple musique envoûtante ou folklorique. C'est une réflexion profonde sur le monde, incarnant un art de vivre et la quête identitaire d'un peuple. Longtemps stigmatisé, il puise ses racines dans les cultures arabo-musulmane, juive et andalouse chrétienne. Cette richesse culturelle et historique lui a valu d'être reconnu par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Le dub est né en 1967 d'une erreur de l'ingénieur du son Osbourne Ruddock, alias King Tubby, lors d'un sound system. Il a accidentellement gravé un morceau des Paragons en version instrumentale. Les participants, pensant à une exclusivité, ont acclamé ce titre, faisant de l'erreur un succès sur les dancefloors jamaïcains. Cette inadvertance a marqué le début du dub, un genre musical qui deviendra emblématique.

Le rap, souvent perçu comme un domaine dominé par les hommes, compte pourtant une scène féminine dynamique depuis ses débuts. Dès les années 70, les femmes s'imposent et connaissent un essor notable dans les années 80 et 90. Des figures emblématiques comme Queen Latifah, Missy Elliott et Lauryn Hill ont marqué cette période, prouvant que le hip-hop féminin a toujours eu une place importante et influente.

Le fado, symbole musical du Portugal et popularisé par des artistes tels qu'Amalia Rodrigues, est perçu comme la voix du pays à l'international. Selon certains musicologues, il puiserait ses origines au Brésil, où les rythmes apportés par les esclaves africains se sont mêlés aux modinhas, mélodies des salons aristocratiques.

Ces dernières années, la scène musicale australienne s'est distinguée par sa qualité, bien que de nombreux artistes peinent à s'exporter. Cependant, certains groupes et labels reviennent aux fondamentaux et au DIY, une approche qui a longtemps manqué à cette scène.

Le rockabilly, un style musical américain né à Memphis en 1954, mêle influences country, hillbilly, blues noir et rock'n'roll. Typiquement sudiste et rural, il se caractérise par une formation comprenant chanteur, guitare électrique, batterie réduite et contrebasse en slap. Bien que nostalgique des Stray Cats, le rockabilly reste bien vivant aujourd'hui, avec une scène particulièrement active en France, témoignant de son influence persistante et de son dynamisme.

La comédie musicale, influencée par divers genres, a longtemps oscillé entre opéra et opérette. Grâce au talent de figures comme Bernstein, Sondheim et Cole Porter, elle a gagné en prestige. Ce genre mélange jazz, chanson, orchestration symphonique, éléments opératiques et rock, évoluant au gré des tendances musicales et produisant régulièrement des tubes emblématiques.

Avant la Seconde Guerre mondiale, le blues était peu connu en France, sauf parmi le public noir et les amateurs de jazz qui écoutaient des artistes américains tels que Leroy Carr et Louis Armstrong. Ce n’est qu’à la fin des années 50, grâce à l'invention du vinyle et l'arrivée du transistor, que le blues a réellement émergé en France.

Explorer le répertoire musical d'un pays révèle des informations précieuses sur son histoire, sa société et l'état d'esprit de ses habitants. Cela est particulièrement pertinent pour le Mexique, où la musique est profondément enracinée dans la culture et la vie quotidienne des gens.

Le mouvement punk, apparu dans les années 70 aux États-Unis et en Europe, se distingue par sa contestation sociale et culturelle. Comme le jazz et le rock avant lui, il reflète une rupture avec le rock des années 60. Cette nouvelle génération d'artistes exprime, à travers une musique plus brute, ses incertitudes face à l'avenir et son rejet de l'ordre établi.

Autrefois limitée par les microprocesseurs, la musique de jeux vidéo s'est diversifiée en styles variés aujourd'hui. Elle offre une expérience auditive unique au XXIᵉ siècle. Grâce aux avancées technologiques, informatiques et de stockage des années 90, les jeux ont gagné en richesse et complexité, dépassant les simples mélodies électroniques et enfantines, comme celles de Mario Bros. Cette évolution marque une nouvelle ère pour la musique dans l'univers vidéoludique.

Il est essentiel de corriger une injustice en reconnaissant le rôle des femmes dans le Blues et à la guitare, des domaines traditionnellement masculins. La guitare étant par définition féminine, il est naturel que les femmes guitaristes soient enfin reconnues. De nombreuses guitaristes talentueuses méritent d'être mises en lumière et d'obtenir la même reconnaissance que leurs homologues masculins. Réparer cette inégalité rend justice à leur contribution artistique.

Le rock sudiste, défini musicalement et géographiquement, émerge dans les années 70 aux États-Unis grâce à des groupes qui fusionnent le rock avec des musiques traditionnelles américaines comme le jazz, le blues et le country. Bien qu'il soit influencé par le rock psychédélique et le blues-rock, il évolue vers le hard-rock, mettant l'accent sur la guitare électrique et le chant. Les Allman Brothers Band et Lynyrd Skynyrd symbolisent ce genre musical.

Le Japon est l'un des derniers refuges pour la musique traditionnelle, avec de nombreux disquaires proposant une large diversité de vinyles. On y trouve de grands magasins ainsi que de petites boutiques où les disques sont classés par labels indépendants. Ces lieux offrent des raretés méconnues, allant d'obscurs groupes locaux à de précieuses éditions originales de jazz, de vieilles raretés brésiliennes et de classiques comme Marcos Valle ou Penguin Café Orchestra.

De nombreuses chansons célèbrent les artistes du cirque, tels que les magiciens, clowns, acrobates et funambules, pour adultes et enfants. Ce spectacle unique met en scène la musique d'une manière inédite, invitant le public à découvrir le cirque comme il ne l'a jamais entendu. Au cirque, la musique devient une expérience visuelle et auditive, transformant chaque performance en un hommage vibrant aux talents de la piste aux étoiles.

Certains guitaristes se distinguent par leur sens du spectacle et leur extravagance, tandis que d'autres révolutionnent la musique grâce à leur goût raffiné et leur son unique. Pour les amateurs, la performance technique, la présence scénique et l'innovation sont des aspects essentiels.

À la tombée de la nuit, la musique lounge s'impose dans les endroits à la mode tels que les cafés, clubs et restaurants. Ces sons omniprésents créent une ambiance particulière et caractéristique des lieux branchés, attirant ainsi une clientèle en quête d'expériences nocturnes uniques et sophistiquées.

Pour célébrer le 50ème anniversaire de l'indépendance de l'Algérie, CVS invite à explorer la scène musicale contemporaine du pays. Cet événement met en avant une diversité de genres musicaux, offrant une riche palette sonore.

La culture brésilienne, issue des influences amérindiennes, européennes et africaines, est mondialement reconnue pour sa joie de vivre et sa nonchalance. Elle s'articule autour de trois piliers : la foi, le football et la musique. Ces éléments rythment la vie au Brésil, pays-continent où l'héritage culturel se manifeste à travers des images et des sons uniques. Cette richesse culturelle est illustrée par des œuvres telles que "Quem te viu, quem te vê".

Entre 1955 et 1975, la musique country a cherché à définir son identité musicale, évoluant constamment à travers diverses appellations comme Western swing, Western songs, Country songs, et Country and Western. Ces années ont été marquées par une exploration et une transformation continues, illustrant la diversité et la richesse de ce genre musical en perpétuelle mutation.

Dans le cadre de l'année des outre-mer, CVS propose de mettre en lumière les musiques ultramarines.

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